Тангейзер:Вчера не пожалел времени на ТВ...Посмотрел и фильм Андрея Смирнова, и его обсуждение в "Закрытом показе" у А.Гордона.Фильм мне понравился во всех своих "ипостасях"...) Пытался и не мог найти недостатки...Возможно  от особо уважительного отношения к режиссёру,актёру и настоящему гражданину,интеллигенту Андрею Сергеевичу Смирнову...Обсуждение фильма проходило достаточно мирно...Попытки Ю.Полякова перевести обсуждение в идеологическую,политическую плоскость не имели успеха...Большинство и зрителей, и специалистов сошлись в одном мнении...фильм хороший,талантливый...Игра актёров замечательная...Природа русская,фактура выдержаны в духе "того" времени...Одним словом,посмотрите,если кто то ещё этого не сделал...До встречи...)

В главных ролях:

Иегуда Пэн родился в бедной еврейской многодетной семье 24 мая (5 июня) 1854 года в городе Ново-Александровск Ковенской губернии (ныне г. Зарасай в Литве). Отец умер, когда мальчику было 4 года.
Иегуда с ранних лет проявлял интерес к рисованию. С 1867 года работал подмастерьем маляра в городе Двинске Витебской губернии (сейчас г. Даугавпилс, Латвия). В 1880 году поступил в Императорскую академию художеств в Санкт-Петербурге, где учился у П. Чистякова и Н. Лаверецкого. Окончив в 1886 году Академию, молодой художник поехал в Ригу, где познакомился с бароном Н. А. Корфом. Барон пригласил Пэна в Витебск, где у него было имение.
В 1896 году Пэн поселился в Витебске. Жил в большой квартире на Гоголевской улице возле Соборной площади. Общался с жившим в имении Здравнёво возле Витебска Ильёй Репиным.
В 1897 году в своей квартире художник открыл первую в городе художественную школу-студию (вывеска гласила «Школа рисования и живописи художника Пена»). Также это было первое еврейское художественное училище в России. Через школу Пэна прошло около сотни учеников, некоторые из которых стали мастерами мирового уровня (Марк Шагал, Осип Цадкин, Эль Лисицкий), другие состоялись как видные художники и скульпторы (Илья Мазель, Лев Зевин, Рувим Фрумак, Соломон Юдовин, Оскар Мещанинов, Ефим Минин, Лев Лейтман, Давид Якерсон).
После 1918 года работал в Народное художественное училище, открытом Марком Шагалом, где вёл живописно-рисовальные классы.

Автопортрет, 1922

США 1991 г.
Режиссер: Майкл Миллер
В ролях: Патрик Даффи, Кейт Малгрю, Джон Андерсон, Бен Аффлек, Дженни Льюис, Мэттью Лоуренс, Робин Питерсон, Ричард МакКензи, Линда Картер, Джорджия Эмелин, Питер Хансен, Венди Джордж, Лоррейн Туссен, Марджори Ловетт, Брэдли Горман
По роману Даниэллы Стил. Удачливый бизнесмен Оливер имел все основания гордиться своей семейной жизнью. У него была любящая жена, трое очаровательных детей и красивый уютный дом в пригороде. Но в один роковой день жена Оливера ушла из дома, чтобы начать новую красивую жизнь, не предусматривающую семейных обязанностей. Так ему пришлось стать отцом-одиночкой. Потрясенные бегством матери, дети стали во всем винить Оливера. И он решил переехать в Лос-Анджелес, на другой конец страны, подальше от дома, где все напоминало о случившемся несчастье. На новом месте он знакомится с телезвездой Шарлоттой. У них завязываются романтические отношения. Но сможет ли Оливер вновь наладить свою жизнь, вернуть любовь и уважение детей и, в конце концов, обрести семейное счастье?

Тангейзер: Два дня назад на ТВ Культура посмотрел не отрываясь новый документальный шедевр Олега Дормана(после "Подстрочника") "Нота"...Комментировать не буду,т.к то восхищение главным героем,которое я испытывал при просмотре сложно описать словами...Как и многие великие мелодии,которыми дирижировал Рудольф Баршай...Посмотрите...Любители классической музыки,я надеюсь,будут в восторге...) Уверен,что этот фильм буду пересматривать постоянно...До встречи...

27 апреля в 22:10 на телеканале «Россия - Культура» состоялась премьера документального фильма Олега Дормана «Нота», посвящённого знаменитому альтисту и дирижёру. Перед началом фильма в 21:55 прошел специальный выпуск программы «Главная роль» с участием вдовы музыканта – Елены Баршай.

Документальный фильм Олега Дормана «Нота» был снят за два месяца до смерти музыканта. Это пронзительная исповедь легендарного дирижёра о времени и о себе, о детстве и родителях, сыновьях и внуках, об учителях и великих современниках – Давиде Ойстрахе, Святославе Рихтере, Александре Локшине, Дмитрии Шостаковиче. Но прежде всего, конечно, о музыке, которую он называл «движением души»: «Это душа выражает таким способом своё движение. Я чувствую себя счастливым лишь в тот момент, когда мне удаётся напасть на этот след и развить его дальше». Искренность и неторопливость монолога; удивительная музыка Баха, Бетховена, Малера; красивые швейцарские пейзажи – всё это создаёт образ человека нежной и трепетной души; человека, уже как бы стоящего на краю жизни и оглядывающегося на прошлое, но абсолютно спокойного и счастливого.

Рудольф Баршай родился на Кубани и, как сам признавался, детство провёл в раю: «Удивительно, какая там была зелень, какие фрукты – арбузы, дыни». С пронзительной теплотой он вспоминает свою маму: «Она была красавица, говорили, что Мария – самая красивая казачка на Кубани. Она могла свести с ума кого угодно. Вот и отца моего свела с ума. Они поженились. Но потом начались сталинские репрессии, и те, у кого был собственный дом, вполне могли быть расстреляны, либо прямой дорогой попасть в ГУЛАГ. И нам пришлось бежать. Я отчётливо помню себя четырёхлетним мальчиком, на рассвете, часа в четыре утра, сидящим на телеге в бабушкином платке, на груде узлов и чемоданов... В общем, детство у меня было живописное…».

Игре на скрипке и альте Баршай научился в музыкальной школе при Ленинградской консерватории, а совершенствовал своё мастерство – в Московской консерватории по классу альта. А уже в 1955 году музыкант создал Московский камерный оркестр, ставший гордостью Советского Союза.

В середине 70-х годов Рудольф Баршай эмигрировал в Израиль, где возглавил Израильский камерный оркестр. Работал в Лондоне, Мюнхене, был главным дирижёром Борнмутского симфонического оркестра, возглавлял Канадский симфонический оркестр. В 80-е обосновался в Швейцарии. «Мне было очень тяжело уезжать, потому что я оставлял друзей, многие из которых считали, что мы больше никогда не увидимся, но я был уверен в обратном, – вспоминал Баршай. – Боюсь, что если бы я остался в России, у меня бы не было ничего, пустая была бы жизнь».

Делом всей жизни музыкант считал завершение своей версии неоконченной Десятой симфонии Густава Малера и переложение для оркестра «Искусства фуги» Иоганна Себастьяна Баха, на которые ушло полвека: «Если я сделал что-либо ценное, существенное, важное, в чём я смогу перед Богом ответить, то это - два этих сочинения. Во время работы над ними, я ими жил, они стали смыслом моей жизни, всё остальное было прикладное». Баршай объяснял, почему он взялся именно за эти произведения: «Это было в 50-е годы. Однажды я с группой моих приятелей стоял во дворе Московской консерватории, около памятника Чайковскому. Дверь открылась, вышла легендарная русская пианистка Мария Юдина, оглядела всех внимательно и быстро направилась к нам. Подошла ко мне и говорит: "Рудик! Вы знаете, что вы должны сделать? Это ваша обязанность, ваш долг, ваша миссия – инструментовать «Искусство фуги»"! Повернулась и ушла. На меня это очень подействовало, потому что она была как пророк, что-то в ней было сверхъестественное… А мысль сделать собственную версию окончания малеровского шедевра подал мне Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Когда я принёс ему завершение последней фуги из "Искусства фуги", он мне сказал: "Есть ещё одно сочинение, которое ждёт, чтобы его завершили. Десятая Малера"… Я считаю, что Шостакович был великий гений, которого на родине не оценили. Я уверен, что в будущем историки в каких-нибудь словарях исторических будут писать: "Сталин – крупный политический деятель эпохи Шостаковича"».

Серия сообщений "Избранные видеоинтервью":
Часть 1 - ТВ Культура:Белая студия с Валерием Гергиевым
Часть 2 - ТВ Культура:"Сати.Нескучная классика" с В.Гергиевым(о С.Прокофьеве и пасхальном фестивале)...
...
Часть 4 - Выдающемуся пианисту и дирижёру Михаилу Плетнёву 55...(Два интервью)
Часть 5 - Диалог Ксении Собчак и бабушки русской попсы...
Часть 6 - ТВ Культура: Замечательная премьера! Фильм Олега Дормана "Нота",посвящённый Рудольфу Баршаю

2004 г.
США, Великобритания
Режиссер Марк Форстер
В ролях:
Джонни Депп, Кейт Уинслет, Джули Кристи, Рада Митчелл, Дастин Хоффман, Фредди Хаймор, Джо Просперо, Ник Рауд, Люк Спилл, Иэн Харт
Писатель-неудачник Дж. Меттью Барри не повинуется законам консервативного Лондона и становится другом одинокой вдовы, а также приемным отцом ее четырем маленьким сыновьям. Новая семья дарит вдохновение: писатель создает детского героя Питера Пена и чудесную сказку о детях, которые не хотят взрослеть…
Этот фильм был выдвинут в семи категориях на «Оскар» и в одиннадцати — на соискание премии БАФТА, причём в обоих случаях — и в главной номинации, получил весьма высокую оценку (8 из 10) у пользователей кинобазы imdb и имел успех в прокате. Он более чем в 4,5 раза окупил во всём мире свой бюджет в размере $25 млн. — не такой уж крупный (по американским меркам), но довольно весомый для картины, обладающей внешне арт-хаусными приметами.
Это рассказ о неординарной творческой личности — писателе Джеймсе Мэтью Бэрри и его полном фантазий особом мире, где мечты о нескончаемом детстве одновременно пронизаны неиссякаемой жаждой невероятных приключений в далёких морях и экзотических странах.
Бэрри выдумал в своём самом знаменитом сочинении «Питер Пэн» некую сказочную территорию под названием Neverland, которую у нас порой именуют Нетландией, а в случае с данной лентой — Волшебной страной. Хотя, может быть, следовало бы считать её Небывалией, а если разобраться поточнее — Страной, Куда Нет Возврата.
Не случайно, что самого Бэрри, а не только его героя Питера Пэна называли «вечным ребёнком», который надеялся сохранить в себе неприкосновенным и невинным представление обо всём на свете, как и умение видеть то, что уже не в состоянии заметить многие взрослые, а также способность по-прежнему удивляться и действительно удивлять других.
Возврат в Страну фантазии всё-таки случается — стоит лишь захотеть этого или на мгновение забыться в увлечённом восприятии происходящего. Между прочим, по-настоящему знаменательным следует признать забавный факт на съёмках, когда почти в финале действия опытная актриса Джули Кристи, играющая строгую и вредную бабушку-аристократку, абсолютно непредумышленно захлопала в ладоши в ответ на призыв Питера Пэна из домашнего спектакля спасти Колокольчик. Юные исполнители, вовсе не ожидая такой реакции, тоже поддержали её. Так что и несколько чопорное и по-английски невозмутимое кино порой совершает ценные обмолвки и ненароком подмечает спонтанные поступки, в которых лучше всего проявляется своеобразная детскость, естественность и непосредственность души.
Картина была готова к выходу ещё осенью 2003 года, но продюсеры «Питера Пэна» версии П.Дж. Хогана запретили её создателям использовать в диалогах фильма оригинальный текст Дж.М. Барри. В итоге заключили соглашение - выход ленты Марка Форстера переносится на год, но зато авторы получают официальное право на упоминание романа писателя.
Джеймс Барри, придумавший много лет назад историю о Неверленде и Питере Пене и перед смертью думал о детях. В своем завещании он подарил все права на экранизацию своего детища детской больнице, расположенной на улице Грэт Орманд Стрит в Лондоне.
Джонни Депп специально изучал для этой роли шотландский акцент.
Дж.М.Барри был неординарной личностью, но кроме того, интересен и такой факт - он перестал расти, когда в нем было 5 футов роста - как и в Питере Пэне, который тоже так никогда не вырос.
В основу картины положена пьеса Алана Ни «Человек, который был Питером Пэном».
В числе возможных кандидатур на роль Барри первоначально рассматривалась кандидатура Джима Керри.
Оскар, 2005 год
Победитель: Лучший саундтрек
Номинации: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Джонни Депп), Лучший адаптированный сценарий, Лучшие декорации, Лучшие костюмы, Лучший монтаж
Помимо этого, картина получила 5 номинаций на Золотой глобус, 11 номинаций на премию Британской академии, 2 номинации на премию Сатурн и приз Венецианского кинофестиваля.

подготов. Зиборова Е.Ю., фото Зиборова Т.Ю.

Многие люди недооценивают значение комнатных цветов, думая о них лишь как об украшении дома, лекарстве или средстве улучшения микроклимата квартиры, и даже не предполагают, что цветы способны открыть перед человеком целый мир гармонии, очистить дом и защитить его от неприятностей. Цветы помогают развить творческие способности, благотворно воздействуют на сердечно-сосудистую систему и на физическое, психологическое и энергетическое состояние человека в целом. Комнатные цветы минимизируют вредоносное воздействие бытовой техники и синтетических материалов в помещении, очищая пространство вокруг себя, создают атмосферу комфорта, защищают помещение от внешних нежелательных влияний.

Главное, о чём нужно помнить - о комнатных цветах нужно заботиться и дарить им свою любовь, только тогда они будут служить надёжной защитой от многих жизненных невзгод.
Цветы в дом следует подбирать осознанно, исходя из того, в какого рода очистительных и защитных свойствах есть потребность в данный момент - не нужно подбирать цветы "на все случаи жизни". Тем более, что комнатные цветы по своим свойствам, в принципе, универсальны - в них ярко проявляется тот или иной нюанс, но в основе своей они многофункциональны. Можно подобрать комнатные цветы с учётом знака Зодиака членов семьи.