
Искусство лаковой живописи родилось на Востоке в глубокой древности. Из старых китайских
манускриптов известно, что соком лакового дерева покрывались художественные изделия еще 2000 лет назад. Не меньшей древностью отличались и японские лаки.

Сказочное богатство орнаментальных форм, сочетание черного фона с мерцанием золотых силуэтов и линий завораживали своей красотой и превращали восточные лаки в настоящие художественные ценности.
В эпоху средневековья искусство росписи лаковой поверхности проникло в Индию и Персию, а в XVII столетии – в Европу. В это время приобретают известность французские лаки, особенно фирмы братьев Мартэн, и шотландские лаки. В Германии, в Брауншвейге, в 1763 году открывается фабрика Штобвассера, быстро завоевавшая признание в Европе за высокое качество лака и живописных изображений на табакерках и шкатулках. Изготовление первых лаковых изделий в России относится к началу XVIII века. При декоративном оформлении дворца Монплезир в Петергофе «Китайский кабинет» был оформлен 94 лаковыми панно в китайском стиле. Работы выполняли русские мастера лакирного дела. К середине XVIII столетия в России, как и в Европе, в моду входят лаковые табакерки из папье-маше, украшенные нарядной росписью с живописью в виде аллегорий, галантных сцен, в которых отразились изысканные изломы рокайльных мотивов и четкие композиции ранней классики.

В конце века появляются табакерки, украшенные металлическими чеканными медальонами с портретами царей – Петра I, Екатерины II или медалями, выбитыми в честь каких-либо важных событий.




































































Златоустовская гравюра на стали. Этот всемирно известный вид декоративно-прикладного искусства удивительным образом сочетает в себе легкость и изящество линий рисунка с работой по металлу. Неподатливый на первый взгляд материал отражает в себе дуновение ветерка, пение птицы, улыбку и смех, а порой и целую историю.


Вы знакомы с Мэгги Иаконо - художником-кукольником из США, которая создает замечательные объемные фетровые куклы с реалистическими лицами.





























Георг Стюарт работает над куклами очень скрупулезно, недаром его творения разошлись по крупным коллекциям и музеям. Поначалу он прорабатывает архивы, портреты и даже свидетельства о вскрытии тел, если таковые проводились. Следующий этап – рисунки и наброски, потом очередь за проволочным каркасом, который обрастает «мышцами» из смеси глины и хлопка, на которые одевается «кожа». После окрашивания и надевания парика из исландской овчины кукла приобретает нижнее белье, за которой следуют костюмы или платья по моде соответствующей эпохи.





















































