«Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа. Она работала почти с отчаянием, стремясь сказать людям как можно больше....Последние рисунки особенно поражают. Откуда у 16-летней девочки такое знание людей, эпох? Это загадка, которая никогда не будет разгадана,» - сказал о юной художнице Д.С. Лихачёв.

В этом году ей бы исполнилось 60 лет...

1.


2.

"...Можно соединять требования искусства с требованиями века...и писать пьесы,равно докладные и знатокам,и простой публике..."


Трудно сказать,какой была бы русская музыка без Глинки,без его "Комаринской",без "Руслана и Людмилы",без "Ивана Сусанина",в конце концов без "Я помню чудное мнгновенье".Он был не просто гениальным композитором,но и учителем,точкой отсчёта для многих и многих музыкантов,что составили гордость русской композиторской школы.Как Пушкин "наше всё" в литературе,так и Глинка "наше всё" в музыке.


Репин,М.И. Глинка пишет оперу «Руслан и Людмила»

Его обожали и ценили современники.Близкие друзья экспмромтом сочинили канон в честь М.И.Глинки.

Написано на обеде, данном 13 декабря 1836 г. по поводу первого представления оперы›«Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). Первая строфа писана М. Ю. Виельгорским, вторая — Вяземским, третья — Жуковским, четвертая — Пушкиным. С нотами (музыки В. Ф. Одоевского и М. Ю. Виельгорского) «Канон» был издан в том же месяце (декабрь 1836 г.).

Пой в восторге, русский хор,
Вышла новая новинка.
Веселися, Русь! наш Глинка —
Уж не Глинка, а фарфор!

За прекрасную новинку
Славить будет глас молвы
Нашего Орфея Глинку
От Неглинной до Невы.

В честь толь славныя новинки
Грянь, труба и барабан,
Выпьем за здоровье Глинки
Мы глинтвеину стакан.

Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь

Пётр Ильич Чайковский осознавал свое "происхождение" от Глинки: "Аз ... есмь порождение Глинки". Из дневника Чайковского (запись 27 июня 1888) далее

"Милостивый государь Петр Ильич! Говорить Вам, в какой восторг меня приводят Ваши сочинения, я считаю неуместным, поэтому скажу только и прошу верить этому буквально, что с Вашею музыкою живется легче и приятнее."



Надежда фон Мекк-Чайковский.

Подумать только-эти двое любящих друг друга людей НИКОГДА не встречались в жизни.

Это была её воля — никогда не встречаться, никогда не видеть глаз друг друга, никогда не слышать голосов. «Было время, когда я очень хотела познакомиться с Вами, — объясняла своё желание в очередном письме мадам фон Мекк, — теперь же чем больше я очаровываюсь Вами, тем больше я боюсь знакомства…»

Пятнадцать лет продолжалась переписка — история платонической и самой нежной любви двух одиноких душ, которым не суждено было встретиться в жизни. Пётр Ильич мучился от «недуга» и избегал особ противоположного пола, а баронесса страдала от неразделённой любви обыкновенной, желающей счастья женщины.
далее

Пока принц Уильям служит Британии на Фолклендах.герцогиня Кембриджская ведёт активную светскую жизнь.Она посетила открытие выставки работ покойного художника Люсьена Фрейда.

Это было её первое появление на светском мероприятии без мужа.Тем более, что художественная выставка могла вызвать у Кейт профессиональный интерес-она изучала историю искусств в университете.







Люсьен Фрейд умер в 2011 году.До своей смерти он считался одним из самых дорогих художников современности.
Портрет королевы Елизаветы II является одним из самых необычных и противоречивых изображений монаршей особы.

Журнал AARP The Magazine провёл в Лос-Анджелесе церемонию награждения деятелей культуры.Этот журнал издаётся для аудитории,перешагнувшей пятидесятилетний юбилей.
Премию Lifetime Achievement получила Шерон Стоун.Вручил премию неувядающей звезде Мартин Скорцезе.Во время вручения Шерон сквозь слёзы сказала:"Должно быть я умерла и оказалась на небесах.Я получаю премию Lifetime Achievement от Мартина Скорсезе."
Шерон была одета достаточно дерзко для такой солидной церемонии:кожаная куртка,простая юбка,высокие сапоги-всё чёрного цвета. Выглядела-потрясающе!

Премии получили так же Мэрил Стрип и Гленн Клоуз

1.


далее

До введения в Евросоюзе общей валюты евро, на бельгийской банкноте в 200 франков был изображен уроженец Динана в Валлонии Адольф Сакс. Банкнота вполне могла бы быть и французской, так как в 1842 году Адольф Сакс переехал в Париж, где открыл фабрику музыкальных инструментов, которые первоначально получили название «саксгорнов». Мировую известность ему принесло изобретение саксофона. Он взял кларнет, заменил дерево металлом, приспособил более удобный мундштук и изменил сечение, сделав инструмент расширяющимся книзу, снабдив новый инструмент более прогрессивной гобойной и флейтовой аппликатурой. Патент на саксофон был получен 23 июня 1846 года.
Интересен глупейший факт: за пять месяцев до получения патента Сакс проиграл в суде дело — его обвинили в «мошенничестве и фальсификации». Сохранилось решение суда, в котором говорилось, что «музыкальный инструмент под названием саксофон не существует и не может существовать».

«Саксофон - это инструмент с полным, приятно вибрирующим, огромным по силе и хорошо поддающимся смягчению звуком», - восторженно отзывался об изобретении композитор Гектор Берлиоз.

Берлиоз одним из первых привлек внимание европейских музыкантов к работам талантливого бельгийского мастера, предвосхитив вместе с тем будущее саксофона. Так или иначе, но с легкой руки композитора известность Сакса и его саксофона перешагнуло границы Бельгии.
12 июня 1842 года опубликована статья Г. Берлиоза "Музыкальные инструменты А. Сакса", рассказывающая читателям об успехе и творческих планах молодого бельгийского изобретателя.
Эта блестяще написанная статья открыла первую страницу в биографии саксофона. Примечательно, что с публикацией Берлиоза вскоре познакомились и русские читатели - она была перепечатана газетой "Messeger de S-t-Petersburg" (1842, 11 октября, №41), выходившей в Петербурге на французском языке, что, безусловно, способствовало привлечению внимания музыкальных кругов русского общества к новаторским поискам брюссельского изобретателя.

Сразу же после выхода статьи Берлиоза - Сакс получает официальные предложения от правительства ряда европейских стран, в том числе и из России, об организации широкого производства духовых музыкальных инструментов для нужд военных оркестров.
Долгое время к саксофону обращались лишь композиторы Франции (первым был Берлиоз, ставший хорошим другом А.Сакса), лишь в начала XX века многие музыканты других стран по достоинству оценили этот инструмент.
Его задействовали:
Рахманинов - в "Симфонических танцах",
Дебюсси - в Рапсодии для саксофона с оркестром,
Глазунов - в Концерте для саксофона с оркестром
Инструмент встречается в произведениях Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна...
http://www.svobodanews.ru/

Чарли Паркер когда то сказал:"Это не я играю на саксофоне.Это саксофон играет через меня"

1.Джордж Клуни


2.Шарлиз Тэрон


далее

Ф. Крейслер - последний скрипач-художник, в творчестве которого продолжали развиваться традиции виртуозно-романтического искусства XIX в., преломленные через призму мировоззрения новой эпохи. Он во многом предвосхитил интерпретаторские тенденции сегодняшнего дня, тяготеющие к большей свободе и субъективизации трактовки. Продолжая традиции Штраусов, И. Лайнера, венского городского фольклора, Крейслер создал многочисленные скрипичные шедевры и обработки, широко популярные на эстраде.
В феврале 1935 года Крейслер признался, что опубликованные им в 1905- 1910 годах "Классические рукописи" - пьесы для скрипки и фортепиано, изданные как обработки сочинений Куперена, Франкера, Пуньяни, Боккерини и других композиторов XVII-XVIII века, в действительности являются его собственными композициями "Заявление это произвело сенсацию, - пишет И.М. Ямпольский. - Покорив публику изящными и грациозными пьесами, воскресив своими "транскрипциями" имена мастеров старинной итальянской и французской музыки, Крейслер с веселым простодушием признавался теперь, что пьесы эти написаны им самим. Любители музыки посмеивались, узнав, как ловко были обмануты критики, в течение многих лет не раз отмечавшие удивительную "стильность" обработок Крейслера, его точное следование тексту "подлинников".

Крейслер был очень добр и щедр. Большую часть состояния он роздал на благотворительные цели.
Так, после Первой мировой войны он заботился о 43 сиротах своих товарищей-соратников; приехав в Берлин в 1924 году, он пригласил на рождественский праздник 60 самых бедных детей. Явилось 85. "Мои дела идут хорошо!" - воскликнул он, хлопнув в ладоши. Крейслер не раз бывал и в России, где тесная дружба связывала его со многими русскими музыкантами - Сафоновым, Рахманиновым, Ку-севицким, Конюсом и др. Незадолго до смерти маэстро (он умер 29 января 1962 года) в Нью-Йорке его посетил Ойстрах: "У меня было непреодолимое желание увидеть великого артиста, побеседовать с ним. Он уже плохо слышал и плохо видел. Крейслер был растроган, узнав из привезенной мной афиши о том, что в Москве его восьмидесятипятилетний юбилей был отмечен торжественным концертом в консерватории, с программой, целиком состоявшей из его произведений в исполнении студентов моего класса: "Меня забыли. Я уже принадлежу прошлому", - сказал Крейслер. Конечно же Крейслер скромничал. Никто его не забыл. Его почти полувековая творческая деятельность оставила глубокий след, войдя в историю скрипичного искусства как "эпоха Крейслера".
http://оискусстве.рф/

Секреты любви маркизы де Помпадур

Секрет ароматный. Во время свидания с Людовиком XV фирменные духи мадам Помпадур, приготовленные ею самою, делали свое дело. Она смешивала несколько капель пота короля со всевозможными ароматами цветов. Спустя много лет ученые доказали, что запах собственного тела самый приятный для человека.
Секрет кулинарный. Любовница короля изобрела рецепт риссолей — маленьких пирожков, жаренных во фритюре и похожих на пончики, с начинкой из сальпикона — фарша, нарезанного маленькими кусочками. Чтобы поддерживать любовный пыл короля, сама мадам Помпадур готовила ему напиток из шоколада с амброй, а для пробуждения фантазии — причудливые блюда из нежных прелестей барашка. А сама перед свиданием с Людовиком XV выпивала большую чашку шоколада с сельдереем.
Секрет стратегический. Любовные утехи короля с молоденькими, но обязательно глупенькими девушками она устраивала сама. Они были нужны на ночь, не больше, а удовлетворенный король возвращался вновь к мадам Помпадур. Только такая женщина могла говорить с ним и о самых незначительных делах, и давать дельные советы в самых сложных ситуациях.

далее

Один режиссер как-то заметил, что "Мэгги в плохом настроении на несколько порядков хуже любого другого в плохом настроении". Cмит подвержена пессимистическому взгляду на жизнь, но ее удивительное чувство юмора помогает ей справиться с этим. Говорят, что многим, кто знаком с Мэгги лишь шапочно, она кажется тяжелой для общения и раздражительной. Но один из ее близких друзей утверждает: "Она очень замкнута, но я бы сказал, что из всех, кого я знаю, она наименее высокомерна. У нее потрясающее чувство юмора. Если вы ужинаете вместе с ней, на следующий день у вас просто все болит, потому что вы слишком много смеялись."

Например, когда она репетировала Дездемону в "Отелло" Лоренса Оливье, последний сделал критическое замечание по поводу ее произношения гласных. Незадолго до начала спектакля она заглянула к нему в гримерку и прокричала, тщательно растягивая каждую гласную: "Ну, как теперь, чумазая корова?" (по-английски это звучало: "How Now Brown Cow"). А во время работы над "Как важно быть серьезным" она, услышав вопрос режиссера Николаса Хитнера, не думает ли она, что пора показать этот спектакль на Бродвее, заявила: "Да я и в соседней деревне его бы не показала!". Впрочем, последняя реплика подчеркивает скорее то, что самокритичность и перфекционизм, не менее присущи Смит, чем чувство юмора.

Мэгги очень не любит шумиху, которая обычно окружает актеров, и очень ценит уединение и невмешательство посторонних в ее личную жизнь. Поэтому большую часть времени она проводит у себя дома, в Западном Сассексе. Когда ее узнают люди на улицах, она очень смущается, хотя то, как они ее хвалят и желают удачи, ей, несоменно, приятно. В свободное время она любит читать и иногда набрасывать карандашом портреты своих друзей.


далее

"Даже если бы у нее не было ничего кроме голоса, она могла бы разбить твое сердце им одним. Но у нее еще есть прекрасное тело и неподвластная времени прелесть лица. Не имеет значения, как она разобьет твое сердце, потому что она снова возродит его."
Эрнест Хемингуэй


Азбучные истины
Марлен Дитрих(отрывки из книги)




Абрикосы. Из них готовится мой любимый мармелад. Возьмите сухие плоды, засыпьте сахаром, варите на слобом огне, в конце варки добавьте ванилин. Дайте остыть, потом протрите через сито. Мармелад готов, его не нужно ставить на лед. Ни в коем случае не используйте миксер!
Акация. Прекрасное цветущее растение. Как хочется наполнить ее запахом флакон. К сожалению, до сих пор это не удалось никому.
астрология. Считается псевдонаукой. Однако глупо отрицать влияние на человека Луны и других небесных тел. И если мы пока не можем определить его формы, это не повод для скептицизма.
Бабушка. Если судить по прессе, то на этом свете я являюсь единственной бабушкой (*у Марлен Дитрих было 4 внука!). Однако должны же существовать и другие? Так что я их сердечно приветствую. Нас объединяют общие радости и заботы. Вот что я могу поведать из своего опыта общения с внуками.
1.Нужно ходить на цыпочках.
2.Внимательно оглядываться вокруг, чтобы не отдавить кому-нибудь пальчики.
3.В случае надобности всегда быть на месте.
4.Исчезать, когда в нас больше нет нужды.
5.Охранять тишину в доме.
6.Навострить уши в ожидании крика о помощи.
7.Быть всегда готовой к приходу внука.
Баклажанная икра. Запекать в печи, пока плоды не станут мягкими. Остудить, снять кожу, мелко порезать. Отдельно обжарить лук в масле, добавить к нему баклажаны. Жарить вместе, переворачивая деревянной ложкой. Добавить томатную пасту. Подается холодной в качестве закуски.
Бельмондо, Жан-Поль. Новая кровь, новое лицо, новые флюиды, новая эротика, новая естественность.
Бюстгалтер. Чтобы мужчина повернулся и присвистнул в восхищении - это в Америке увидишь не часто. Такое происходит, если он увидел что-то необычное, например, четко обозначившийся под платьем или пуловером бюст. Я нахожу это очень трогательным, ибо указывает на то, что этот мужчина идеалист по природе.
(*ах, эти романтики!...)
Вопросы. Если они носят личный характер, то не должны задаваться.
Гордость. В любви гордость более опасна для женщин, чем для мужчин. Если нужно спасти положение, мужчина забывает о своей гордости легче и быстрее.
Города. Уверена, что любовь к тому или иному городу обусловлена чувствами, которые в нем пришлось испытать, а не непосредственно городом.
Гороскоп. Скептики, имейте терпение! Советую всем родителям сделать гороскопы своих детей. Нет иного пути узнать черты их характера. Нельзя же ждать, когда они станут достаточно взрослыми, чтобы объяснить все самим. Знания, полученные благодаря гороскопу, помогают в образовании. Узнаешь, где и какое влияние должно быть использовано, какими слабостями и талантами природа наделила человека... С другой стороны, обращаешь внимание на черты характера, которые нуждаются в исправлении...


Грудь. Сегодня в моде большая мягкая грудь, форму и контуры которой можно легко изменить. Однако, по-настоящему, прекрасная грудь непоколебима в своей твердости.
домашний очаг. Оба эти слова у нас пишутся слитно. Я рассматриваю его, как самую надежную гавань в жизни человека.
Дочь. Останется твоей дочерью на всю жизнь.
(*чего, к сожалению, не скажешь о сыне...)
Еда. Все настоящие мужчины любят поесть. Тот же, кто вяло пробует поставленные перед ним блюда, ковыряясь в тарелке, определенно не вполне здоров. И это касается не только его желудка.
Жажда обладания.Основной мотив многих бессердечных обманщиц. У них всегда наготове крючок, с помощью которого можно подцепить любого мужчину. Это опытные рыбачки. Они знают все течения, ветры, фазы Луны и никогда не остаются без добычи. Так же ловко затягивают пойманного мужчину в свою лодку. Полуживой он лежит в лужице воды, в то время как удачливая рыбачка решает, что же ей сделать со своей добычей. Если мужчина сам удачлив, он может оказаться в море. Раны затянутся, а шрамы окажутся хорошим предостережением на будущее.

далее

Умер старейший в мире актер, любимый певец Гитлера,сообщает http://www.segodnya.ua/


В субботу, 24 декабря, в клинике города Штарнберг на юге Германии в возрасте 108 лет умер актер и певец Йоханнес Хестерс, любимый исполнитель Адольфа Гитлера и других видных деятелей нацистского режима. Хестерс считался старейшим действующим актером в мире, сообщает OpenSpace со ссылкой на Euronews.

Наибольшую известность ему принесла роль в оперетте "Веселая вдова", которую за свою творческую карьеру он исполнил около 1600 раз.

За любовь нацистов к его творчеству ему не раз пришлось оправдываться.

Однажды, во время телевизионного эфира с ним, его жена Симон сказала, что Гитлер был самым ужасным преступником всех времен, на что Хестерс ответил: "Я знаю, милая. Но ко мне он относился хорошо!".

Репутация любимца Гитлера преследовала Хестерса всю жизнь.

Его последние гастроли на родине, в Нидерландах в 2008 году сопровождались демонстрациями протеста, а во время его предыдущего нидерландского концерта в 1963 году зрители прогнали его со сцены оглушительным свистом, подняв руки в издевательском нацистском приветствии.
Источник: УНИАН