Свечи ручной работы

Человек может бесконечно смотреть на окружающие стихии, особенно на огонь. Самый простой и безопасный способ обеспечить себе это незабываемое зрелище в собственном доме или квартире (а кроме того создать романтическую тёплую атмосферу) - это свечи. Ну, а особенно домашней станет атмосфера при зажжении свечей, сделанных своими руками.

Свечи - это гениальный практичный сувенир или небольшой подарок: изготовление свечей обойдётся недорого, времени займёт мало; человеку не обязательно хранить подаренную свечку под слоем пыли на полке, а можно просто зажечь и насладиться недолгим созерцанием.

К тому же, иметь под рукой свечи полезно в случае отключения света :)

Вы знаете, какие инструменты и материалы Вам потребуются для создания свечей ручной работы?

Материалы для свечей:

• огарки старых свечей или обычные хозяйственные свечи
• восковые мелки
• 100% хлопчато-бумажные нитки

Инструменты для изготовления свечей:

• форма для свечи с маленькой дырочкой посередине
• палочка для размешивания воска
• палочка для крепления фитиля
• сосуд для расплавления воска
• кастрюля для создания водяной бани

 Изготовление свечей ручной работы

Идеальный фитиль для каждой свечки свой. Толщина и фактура фитиля зависит от толщины свечи (или от толщины свечи предполагаемой к сжиганию, ведь многие декорированные горючими материалами свечи специально делают, чтобы у них прогорала лишь сердцевинка), от материала, из которого свеча изготовлена (если Вы используете воск, берите толстые нити и переплетайте их не слишком туго; для остальных свечей используйте тонкие нити и тугое переплетение, чтобы свеча не коптила), от того, будете ли Вы окрашивать свечу (при окраске восковыми мелками не растворившиеся мелкие кусочки стружек постепенно могут забить фитиль) и т.д.

Как Вы понимаете, для свечи каждого типа и размера идеальный фитиль подбирается постепенно методом проб и ошибок. Если фитиль окажется слишком тонким, то он будет постоянно гаснуть, а если сильно толстым, то свеча будет чересчур плавиться и коптить.

Фитиль можно просто скрутить, заплести косичкой или даже связать крючком. Желательно пропитать его воском ещё до начала работы по заливанию свечки, но можно это и совместить.

Теперь нужно позаботиться о форме для свечи.

Для отливки свечек можно использовать разнообразные имеющиеся в хозяйстве металлические формы (для изготовления печенья, консервные банки, коробочки от конфет), разнообразные пластиковые коробочки (из-под кисломолочной продукции, из-под косметики тоже подойдут), чашки или бокалы, выдерживающие температуру до 100 °С. Даже тетрапак из-под молока можно при желании превратить в свечку!

В дне стаканчика (ровно посередине) я проделала толстой иглой дырку и продела туда фитиль, завязав снаружи узелок. Там, где находится узелок, будет верх свечки, а заливать её мы будем "вверх тормашками". Узелок призван уменьшить течь воска (парафина, стеарина...) через отверстие в дне стаканчика.

Фитиль должен идти в свечке строго вертикально и проходить через её середину, это обеспечит лучшее, более равномерное её горение.

Тем временем обломки свечей (подбирайте свечи одинакового качества или по крайней мере, похожего цвета) я положила в консервную банку, которую предварительно сплюснула, образовав носик, чтобы было удобнее потом нагретый воск выливать.

Для того, чтобы окрасить свечи ручной работы, самым простым и признанным всеми средством является обычный детский восковой мелок. Главная загвоздка в окрашивании свечей состоит в том, что большинство красителей, которые нам доступны, являются водорастворимыми (например, акварель, гуашь и др.), а здесь подойдут только жирорастворимые. Восковой мелок - один из них.

Водорастворимые красители не смешиваются со свечкой, плавают в ней хлопьями, делают мутной, оседают на дно.

Некоторые умельцы пользуются для окрашивания свечей помадой или тенями. Можно, конечно, если не жалко и если Вам настолько нравится аромат используемой помады, что Вы с лёгкостью распространите его на всю комнату :)

Стружку насыпаем в плавящиеся огарки свечей, всё перемешиваем палочкой.

Когда материал для свечей весь расплавился, стружки тоже растворились, можно заливать свечку.

Форму можно смазать изнутри очень тонким слоем жидкости для мытья посуды или растительного масла. Я испытывала оба способа, оба показали себя хорошо. Пробовала я достать свечку и вовсе без смазывания. Тоже всё получилось удачно. Видимо, мой йогуртовый стаканчик оказался хорошей формой :)

Залитую свечку нужно оставить остывать при комнатной температуре. Теперь не стоит спешить, всему своё время. Не нужно засовывать свечку в морозилку (даже если Вам очень хочется поскорее увидеть результат), при быстром и неравномерном замерзании она некрасиво растрескается.

Если несмотря на все ухищрения, свечка не желает выходить из формы, можно разрезать форму или положить её на пол минутки в морозилку, а затем подержать несколько секунд под горячей водой. Хорошо застывшую свечу можно вытаскивать из формы и за фитиль (но не усердствуйте чересчур, иначе можете вытащить один лишь фитиль).

Если от формы остались некрасивые швы, то их можно удалить горячей водой (достаточно будет даже воды из-под крана, не обязательно кипятить чайник). Только учтите, что свечка от этого станет мутной, потеряет блеск, поэтому лучше более тщательно подбирать форму, без швов.

На моей готовой свече видны стружки мелка, осевшие на дно (верх свечи). Свеча горит, однако неизвестно, забьют ли эти стружки фитиль, и насколько долго свечка будет гореть.

Моя фиолетовая свечка с ароматом лаванды!

Используйте специальные наклейки для свечей, выполняйте на свечах декупаж:

При использовании пожароопасного декора делайте фитиль тоньше, чтобы свеча плавилась лишь в самой середине, не доходя до декорированных краёв.

Используйте интересные формы для заливки свечей (фото отсюда).

Кроме всего, что я уже описала выше, работу Вам может облегчить использование специальных материалов для свечей (вместо свечных огарков). Я имею в виду парафиновые шарики для изготовления свечей или свечной гель. В природе существует даже специальный воск для плавающих свечей (фото взята из этого Интернет-магазина хобби товаров)!

Первым этапом в создании этого фантастического цветка станет обычное колечко, которое вы сделаете из ленты, придерживая её большим и указательным пальцами. Следует повторять это движение до тех пор, пока в руке не окажется более десяти таких колец - в зависимости от желаемой величины банта. Перевяжем кольца посередине длинной узкой лентой, поочерёдно расправим петли - и закрепим на подарке.

Махровый бант (в иностранных источниках именуемый двусмысленным игривым «Pom-pom») будет смотреться эффектнее и наряднее, если взять ленту из жёсткого материала, способного держать форму.

Сворачиваем её в несколько колец, диаметр которых равен диаметру будущего банта. Разглаживаем петли и делаем диагональные надрезы так, как показано на рисунке. Вновь сворачиваем петли таким образом, чтобы вырезанные треугольники оказались по центру лежащих перед нами свёрнутых полос ткани. Затем следует плотно перетянуть прорези лентой или проволокой и поочерёдно расправить все петли с каждой стороны банта, начиная с внутренних: одну - направо, другую - налево и т.д. Распушим бантик - и мысленно восхитимся той красотой, которую, играючи, только что создали.

Бант-Хризантему сделать гораздо проще, чем кажется на первый взгляд.
Для этого понадобится прочная лента, проволока, ножницы и чуть-чуть больше терпения, чем в предыдущих варинтах. Начало изготовления «Хризантемы» напоминает работу над махровым бантом. Но после скрепления в месте надреза лент проволокой наступает время придания им вида курчавых лепестков хризантемы. Для этого на сложенных вместе петлях делаются равномерные надрезы. После этого начинаем расправлять «лепестки», разворачивая петли то направо, то налево, начиная с внутренних, сначала с одной, а затем с другой стороны банта.

И, наконец, ещё один - упрощённый - вариант банта-украшения с курчавыми лепестками из пластиковой тесьмы. Берём около десятка тонких жестких ленточек и крестообразно перевязываем ими подарок, скрепляя пересечение лент тугим двойным узлом. Затем завяжем самый обычный классический бант. Разрежем его петли пополам, прогладим каждую между лезвиями ножниц - и перед нами ещё одно пышное эффектное украшение.

Дело за малым: подобрать под бант подарок - и отправиться в гости.

поэтапно 

Рецепт номер один: делаем подсвечник

Для этого нам понадобится:

— Парафин
— Воздушный шарик
— Устройство «водяная баня» (большая емкость с горячей водой и маленькая для парафина)

1) Растопите на «водяной бане» парафин (его можно приобрести, например, в аптеке или использовать дешевые парафиновые свечи). Оптимальная температура 80 градусов; попытайтесь поддерживать эту температуру на протяжении всей работы. Наполните шарик прохладной водой.

2)Медленно опускайте шарик в воск, но ни в коем случае не ниже уровня воды в шарике, подержите его в воске несколько секунд.

3)Затем вытащите и проделайте эту процедуру еще несколько раз, чтобы достичь желаемой толщины. Аккуратно поставьте формочку на лист бумаги и дайте воску охладиться.

4)Когда же формочка полностью высохнет и воск остынет, проткните шарик и слейте из него воду, а затем полностью удалите остатки шарика из формочки.

5) Чтобы сровнять края подсвечника, немного их нагрейте и в перевернутом состоянии поставьте на твердую поверхность.

Даем полностью остынуть и вуаля, наш подсвечник готов.

6)Для придания цвета вашему подсвечнику, можно использовать обычные цветные восковые мелки, предварительно их размельчив и растворив в парафине, а так же подойдут любые красители, растворяющиеся в парафине.

7)Или вот креативная идейка использования подсвечника как предмет декора для новогоднего праздника: возьмите маркер, нарисуйте на формочке рожицу, например, снеговика, соорудите шляпку из подручных материалов и получаем забавный атрибут нового года.

хорошие ссылки по рисованию  

ВЯЖЕМ ЛЮБИМЫМ ДОЧКАМ И ВНУЧКАМ 

Для начала подготовим материал для работы. Оплетать консервную банку мы будем обычной газетным или журнальным листом скрученным в трубочку. Скручивать можно двумя способами.

Теперь можно оплетать банку по указанному принципу.

Бабочка


Божья коровка


Лавочка


Лодка


Садовый инструмент


Санки


Стул


Телега


Лыжник


 

Все выкройки - только для личного домашнего пользования. Запрещается использование выкроек в коммерческих целях (изготовление по ним мишек на продажу, использование выкроек в учебной программе курсов и т.д.). Запрещается участие в конкурсах мишек, изготовленных по данным выкройкам.
Все выкройки даны с припусками на швы.
Бенджи:
­

­ ­­ ­­ Ангелочек: ­­ ­­ ­­ Мишка-подушка: ­­ ­­ ­­ Корова: ­­ ­­ Бадематц ­­ ­­ ­­ Лаки: ­­ ­­ ­­ ­­ Балдур Вурц ­­ ­­ ­­ Лотте ­­ ­­ ­­ Мишка Паули ­­ ­­ Джой: ­­ ­­ Индеец Маленькое Перо: ­­ ­­ ­­ Паула: ­­ ­­ ­­ Собачка Фреди немного посложнее, потому что для того, чтоб она ходила, нужен специальный скелет (я еще не видела такие). Но можно сделать его из подручных материалов, тогда собачка будет стоять. ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­ ­­

автор разыскивается

Каждый с удовольствием смотрит смешные мультипликационные фильмы. Перед использованием пластилин следует размять, а после работы протереть руки салфеткой и вымыть их теплой водой с мылом.

Для основы картин используется плотный картон. Если фон покрывается частично, то нужно применять картон с цветным покрытием, на котором не появляются масляные пятна от пластилина.

Альбомная бумага может служить основой для покрытия пластилином или быть прокладкой вырезаемых деталей аппликаций.

Дополнительные природные материалы, пластмассовые детали, бижутерия и т. п. используются для создания определенных эффектов.

Для резания пластилина и нанесения ею на основу применяется стека — инструмент, у которого один конец ножеобразный, а другой острый.

Ножницы предназначены для вырезания деталей картин.

Разрезать срезы, вырезать отверстия удобно ножом-резаком или скальпелем. Для того чтобы брать мелкие детали, необходим пинцет.

Шилом можно прокалывать отверстия, наносить углубленные рельефные линии.

Для раскатывания пластилина удобна скалка.

Применяя такие приспособления, как расческа, металлическое ситечко, чесноковыжималка, можно добиться рельефности пластилиновых деталей.

Рисовать эскизы картин нужно только карандашом.

Лепить из пластилина лучше всего на пластине из оргстекла, но можно использовать фанеру, картон или клеенку.

В зависимости от объемности деталей картины могут иметь плоскостное или барельефное изображение. У плоскостных картин поверхность ровная, подобная масляной живописи. В барельефном изображении фигуры слегка выступают над поверхностью.

Подразделяются картины в зависимости от степени заполнения полотна. В одних картинах покрыта вся поверхность, а а других пластилином заполнена только часть, ограниченная контуром рисунка. Последний вид называется аппликацией.

Формат картин может быть различным: вертикальным, горизонтальным, квадратным, круглым, овальным.

Преимущество пластилиновых картин заключается в возможности изображения выпуклых барельефных деталей, создающих особую зрительную реальность выполняемых художественных работ.

Плоскостное изображение пластилином подобно живописи масляными красками, но наносится пластичный материал не кистями, а стеками или размазывается по картонной основе пальцами рук. Ручной способ нанесения пластилина более эффективен, потому что согретый пальцами материал ровно под давлением соединяется с основой.

автор разыскивается

Рельефность картин достигается лепкой деталей из пластилина, формованием стекой, резанием ножницами с последующим подъемом разрезов, дублированием объемных элементов бумагой, протиранием пластилина через металлическое ситечко, выдавливанием материала через чесноко-выжималку и т. п.

Нанесение пластилина на основу следует начинать с верхней части, чтобы исключить касание ладони с покрытыми участками.

При создании объемных изображений применяются два способа лепки: конструктивный (деталь составляется из пластичной массы) и пластичный (форма вытягивается из пластичной массы).

Детали круглых и овальных форм формируются скатыванием пластилиновых шариков с дальнейшим расплющиванием при закреплении на полотне картины.

Для изображения тонких полос выполняются валики, которые раскатываются ладонями на плоскости. Желательно, чтобы эти детали не были очень длинными, в противном случае их формование и перенос будут вызывать затруднении. После раскатывания валики необходимо остудить, потому что в теплом состоянии они могут разорваться. Длинные линии следует составлять из нескольких коротких элементов.

Раскатывая валики, нужно иметь в виду, что при расплющивании на поверхности их поперечное сечение увеличится.

Ровные и длинные валики с круглым поперечным сечением можно получить, продавливая пластилин через чесноковыжималку. Эти детали используются для изображения лепестков и стеблей цветов, прядей, завитков и т.п.

Эффект пушистости и рыхлости элементов картины достигается трением или пролавливанием пластилина через металлическое ситечко. Таким способом изображаются мех животных, кораллы, растительность и т.п.

Рельефность на поверхности деталей можно получить продавливанием тонких бороздок кончиками ножниц, шилом, стекой, расческой.

Для создания резного края срез пластилиновой пластинки надрезается ножницами, скальпелем или придавливается стекой под углом к оформляемой линии. Этот метод применяется при изображении листьев, кроны деревьев.

Детали сложной конфигурации можно выполнить расплющенным пятном, от которою стекой или скальпелем отсекаются излишки.

Если необходимы фигуры, которые затруднительно вылепить, то из продублированной тонким, слоем пластилина бумаги ножницами нужно вырезать деталь и присоединить ее к основе пластилиновыми валиками.

Белов Кирилл и Белова Светлана Николаевна, Тюменская область, г. Ишим, ДС № 19

Для создания прозрачности или объемности элементов пластилин растирается пальцами и наносится на деталь тонким слоем. Излишки верхнего слоя соскабливаются стекой до получении необходимого зрительного эффекта.

Если пластилиновая аппликация с частичным заполнением фона выполнена на мягкой бумаге, то вокруг деталей могут образоваться масляные ореолы. В этом случае необходимо вырезать элементы ножницами и соответственно композиции наклеить их на картон с водоотталкивающим покрытием.

Дефекты можно аккуратно срезать стекой и на этом участке выполнить исправления.

Смешением пластилина разных цветов достигается разнообразие колорита. Белый пластилин добавляется для осветления красок, а примесь черного, синего, коричневого придает темный оттенок. Часто используется цвет охры, который получается смешением коричневого и желтого цветов.

Чтобы добиться эффекта "мраморности", т. е. изображения с разноцветными хаотическими разводами, пластилиновые валики разных цветов скручиваются жгутом слегка перемешиваются, но не допускается полное поглощение красок. Колорит комбинируемых красок при нанесении на полотно должен просматриваться разноцветными разводами.

Видимость объемности пластилиновым деталям можно придать напылением порошка пастели или тенями для век.

Для изображения белых элементов на белом картоне можно использовать трафареты, которыми закрывают определенные участки, а вокруг окрашивают фон.

Картины из пластилина желательно оформить в рамках под стеклом. Если изображение рельефное, то между стеклом и плоскостью картины необходимо проложить вдоль рамки прокладку на высоту выпуклости рисунка. Плоскостные картины можно хранить под прозрачными пленками.

Пластилиновые изображения не следует подвергать деформации, нагреванию, не допускать попадания солнечного света.

Начинать осваивать технологию работы с пластилином лучше всего с небольших картин, на которых изображены простые предметы. Только после того, как появится уверенность в работе с пластилином, следует разработать собственную манеру.

Пластилиновые картины
Е. В. Чернова

Материалы: бумажные тарелки одноразовой посуды, клей, краски, карандаши, фломастеры, цветная бумага.

 

Л О Д К А – Д Р А К О Н

Мастер-класс

Китайский дракон (龍, лун) — в китайской мифологии и культуре символ мужского начала (ян) и китайской нации в целом. В отличие от европейского дракона, китайский представляет доброе начало. В честь дракона установлен ежегодный праздник драконьих лодок.

По китайским поверьям, змей-лун обитает в реках, озёрах и морях, но способен и взмывать в поднебесье. В нём отчетливо проступают следы божества влаги и дождя, первоначально связанного с культом плодородия. Ритуалы по вызыванию дождя не обходились без изображений дракона уже в VI в. до н. э.

Гонки на лодках-драконах проводятся в Китае уже на протяжении 2,5 тысяч лет. Раньше это было частью праздничного ритуала в честь водного дракона, а теперь стало обычными спортивными соревнованиями.

Лодка-дракон называется так из-за своей конструкции. Её нос и корма выполнены в форме головы и хвоста дракона. Сама лодка длинная и узкая, напоминающая тело дракона.

      Команда лодки-дракона состоит из гребцов, рулевого, который находится на корме и с помощью весла корректирует направление движения лодки, и человека, задающего ритм гребцам. На носу лодки расположен барабан, на котором задающий ритм отбивает такт и таким образом руководит движениями гребцов. Задающий ритм играет очень важную роль в процессе движения лодки. Его барабан - это сердце дракона. Он должен учитывать и следить за многими факторами, такими, как: скорость ветра, особенности течения, движение других лодок и т.д.

1. Для того, чтобы сделать «Лодку-дракон» нам понадобятся модули размером 37х52 мм (или лист бумаги размером А4 делим на 32 прямоугольника). Всего нам понадобиться 343  красных и 509      розовых модулей.

2. Начинаем собирать лодку.

   Для 1-го ряда берем 4 модуля красного цвета.

2 ряд – 3 красных модуля соединяем с модулями первого ряда, при этом крайние уголки оставляем свободными.

3 ряд – 4 красных модуля, крайние модули одеваем на свободный уголок модуля 1-го ряда и на уголок модуля второго ряда.

4 ряд – собираем так же как и 2 ряд – 3 модуля.

5 ряд – 4 модуля, как в 3-м ряду.

6 ряд – 3 модуля, как во 2-м ряду.

7 ряд – 4 модуля, как в 3-м ряду.

8 ряд – 3 модуля, как во 2-м ряду. По краям красные, посередине один розовый. Сразу же начинаем делать изгиб.

9 ряд – 6 модулей. Добавляя модули, мы начинаем расширять нашу лодку. По краям по 2 красных модуля, посередине  2 розовых (розовые одеваем на розовый модуль).

10 ряд – 1 красный модуль одеваем на внутренние уголки красных модулей, затем 3 розовых модуля и 1 красный модуль.

11 ряд – 2 красных, 4 розовых, 2 красных

12 ряд – 1 красный, 5 розовых, 1 красный модули.

13 ряд – 2 красных, 6 розовых, 2 красных модуля.

14 ряд – 1 красный, 7 розовых, 1 красный модули.

15 ряд – 2 красных, 8 розовых, 2 красных модуля.

16 ряд – 1 красный, 9 розовых, 1 красный модули.

17 ряд – 2 красных, 10 розовых, 2 красных модуля.

18 ряд – 1 красный, 11 розовых, 1 красный модули.

Больше прибавлений не делаем. Дальше наша лодка будет прямой.

19 ряд – так же как 17 ряд.

20 ряд – так же как 18 ряд.

Далее все ряды продолжаем чередовать по очереди, пока не сделаем желаемую длину нашей лодки.

У меня желаемая длина получилась 41 ряд.

Дальше будем делать убавление.

42 ряд – 1 красный, 10 розовых, 1 красный модули.

43 ряд – 2 красных, 8 розовых, 2 красных модуля.

44 ряд – 1 красный, 9 розовых, 1 красный модули.

45 ряд – 2 красных, 8 розовых, 2 красных модуля.

46 ряд – 1 красный, 7 розовых, 1 красный модули.

47 ряд – 2 красных, 6 розовых, 2 красных модуля.

48 ряд – 1 красный, 7 розовых, 1 красный модули.

49 ряд – 2 красных, 6 розовых, 2 красных модуля.

50 ряд – 1 красный, 5 розовых, 1 красный модули.

51 ряд – 2 красных, 4 розовых, 2 красных модуля.

52 ряд – 1 красный, 5 розовых, 1 красный модули.

53 ряд – 2 красных, 4 розовых, 2 красных модуля.

54 ряд – 1 красный, 3 розовых, 1 красный модули.

55 ряд – 2 красных, 2 розовых, 2 красных модуля.

56 ряд – 1 красный, 3 розовых, 1 красный модули.

57 ряд – 2 красных, 2 розовых, 2 красных модуля.

58 ряд – 1 красный, 2 розовых, 1 красный модули.

59 ряд – 2 красных, 1 розовый, 2 красных модуля.

60 ряд – 1 красный, 2 розовых, 1 красный модули.

61 ряд – 2 красных, 1 розовый, 2 красных модуля.

62 ряд – 4 красных модуля.

63 ряд – 5 красных модулей.

64 ряд – 4 красных модуля.

65 ряд – 4 красных модуля.

66 ряд – 3 красных модуля.

67 ряд – 4 красных модуля

68 ряд – 3 красных модуля.

69 ряд – 3 красных модуля.

70 ряд – 2 красных модуля.

71 ряд – 1 красный, 1 розовый, 1 красный модули.

Вот такая лодочка у нас получилась. Один совет: Когда будете заканчивать убавление, можно модули сажать на клей, чтобы они у вас не распались.

Теперь начнем выполнять хвост нашего дракона. Количество модулей опять будем увеличивать.

72 ряд – 1 красный, 2 розовых, 1 красный модули.

73 ряд – 1 красный, 3 розовых, 1 красный модули.

Вот так будет выглядеть наше увеличение модулей.

74 ряд – 1 красный, 4 розовых, 1 красный модули.

75 ряд – 1 красный, 5 розовых, 1 красный модули.

76 ряд – 1 красный, 6 розовых, 1 красный модули.

77 ряд – 1 красный, 7 розовых, 1 красный модули.

В следующем ряду начинаем убавлять наш хвостик.

78 ряд – 1 красный, 6 розовых, 1 красный модули.

79 ряд – 1 красный, 5 розовых, 1 красный модули.

80 ряд – 1 красный, 4 розовых, 1 красный модули.

81 ряд – 1 красный, 3 розовых, 1 красный модули.

82 ряд – 1 красный, 2 розовых, 1 красный модули.

83 ряд – 1 красный, 1 розовый, 1 красный модули.

84 ряд – 2 красных модуля.

85 ряд – 1 красный модуль.

Хвост готов.

Теперь корпус для нашей лодки почти готов.

Сделаем подставочку для лодки, чтобы она имела законченный вид. Для этого берем красные модули в количестве 11 штук для каждой стороны и складываем их друг в друга.

Теперь каждую из полосочек вставляем, точнее приклеиваем, ко дну нашей лодки.

Вот так выглядит наша лодка на подставке.

3. Теперь корпус нашей лодки готов. Нужно сделать голову дракона и украсить ею лодку.

1 ряд – 4 розовых модуля.

Начинаем делать прибавления

2 ряд – 1 красный, 3 розовых, 1 красный модули.

3 ряд – 6 розовых модулей.

4 ряд – 1 красный, 5 розовых, 1 красный модули.

5 ряд – 8 розовых модулей.

6 ряд – 1 красный, 7 розовых, 1 красный модули.

Теперь делаем убавление.

7 ряд – 1 красный, 6 розовых, 1 красный модули.

8 ряд – 1 красный, 5 розовых, 1 красный модули.

9 ряд – 1 красный, 4 розовых, 1 красный модули.

10 ряд – 1 красный, 3 розовых, 1 красный модули.

11 ряд – 1 красный, 2 розовых, 1 красный модули.

12 ряд – 1 красный, 1 розовый, 1 красный модули.

13 ряд – 2 красных модуля.

14 ряд – 1 красный модуль.

Верхняя часть головы готова.

Приступаем к изготовлению нижней, она делается так же, как верхняя, только по краям надеваются только красные модули.

Начинаем оформлять голову дракона.

Возьмем 2 черные бусины для глаз и 1 зубочистку. Острые концы зубочистки отрезаем примерно по 1 см.

Отверстие в бусинке заполняем клеем и вставляем туда отрезанную зубочистку тупым концом.

Наши глазки готовы.

Теперь будем делать «рожки» нашему дракону.

Нам нужно сделать 4 полосочки из 7 розовых и 1 красного модулей.

Еще нам понадобятся 2 полосочки из 4-х модулей красного цвета, и 4 полосочки из 5 розовых и 1 красного модулей.

Все детали головы у нас готовы. Начнем собирать голову. Две части головы склеиваем клеем.

Теперь приклеиваем приготовленные нами глазки и две красные полосочки.

Дальше наденем оставшиеся полосочки и голова нашего дракона готова.

И теперь приклеиваем голову к носу нашей лодки. Чтобы голова держалась более устойчиво ее можно посадить дополнительно, кроме клея, на кусочки зубочистки.

Добавляем на нашу лодку парус.

Наша Лодка-Дракон готова к соревнованиям.

материал взят с сайта    

http://stranamasterov.ru/node/15150

посетить сайт Елены Шипиловой www.allasson.com, где автор даёт бесценные техники составления конфетных букетов.

Класс по составлению букетов из конфет Елены Шипиловой

Букет в салфетнице

Вам понадобится: подставка под салфетки, кусочек пенопласта, 15 деревянных зубочисток, узкий односторонний и двусторонний скотч, упаковочная бумага, белая бумажная изолента, 5 конфет "Трюфель".

1. Острым ножом вырежьте из пенопласта кусочек по форме подставки.

2. Вставьте пенопласт в салфетницу.

3. Приготовьте 5 конфетных цветков (см.

). В качестве черенков используйте зубочистки.

4. Сделайте 10 элементов вспомогательного материала (см.

)

5. Вставьте цветки в пенопласт.

6. Между цветками установите по два элемента вспомогательных украшений, а по краям по одному. Вот такой сладкий подарок получился!

Авторские работы Елены на сайте

воодушевляют на творческие порывы.

Если вас увлекло искусство составления подарков из конфет, рекомендую электронную книгу Ольги Суховой

.

Как быстро и легко сделать из подручных средств шикарный букет из конфет рассказывает Лана Гласс на своем сайте "Невероятные съедобные поделки" (Lana Glass, Incredible Edible Crafts). Страсть составлять букеты из конфет захватит и вас, стоит лишь начать.

Материал: цветочный горшок, жевательные конфеты или карамель, цветная целлофановая оберточная бумага, целлофан в горошек, нарезанная на полоски бумага (можно пропустить через шредер), оазис (цветочная флора), жесткая проволока или бамбуковые палочки, тонкая упаковочная лента, скотч, ножницы, нож.

1. Возьмите цветочный горшок любого цвета. Желательно, чтобы он гармонично сочетался с цветовой гаммой вашего материала - конфетами и упаковочной пленкой. В нашем случае - это голубой с желтым.



2. Отрежьте кусок цветочной флоры (оазис). Оберните его в голубой целлофан и вставьте в горшок.


3. Задекорируйте флору порезанной бумагой голубого цвета.


4. Сделайте несколько цветов из конфет:

а) Возьмите проволоку или бамбуковую палочку, конфеты, скотч, ножницы.


б) Присоедините 3 конфеты к проволоке/палочке с помощью зеленого скотча. Сначала прикрепите конфету на конце палочки. Затем отступив 2-3 см прикрепите справа вторую конфету. Через 2-3 см ниже прикрепите слева третью конфету. если вы используете бамбуковую палочку, обмотайте ее зеленым скотчем до конца. Если у вас есть зеленая проволока, то этого делать не надо.
Смастерите 10 таких цветов. 3 из них будут длиннее остальных и поместятся на задний план букета.


5. Оберните каждый цветок в целлофан в горошек.
а) Отрежьте целлофан размером примерно 15х15 см.
б) Аккуратно проткните целлофан в центре или сложите его вчетверо и отрежьте маленький уголок. У вас получится аккуратная дырочка в центре детали.



в) Протяните целлофан до конфет, сожмите его и плотно закрепите желтой лентой. Закудрявьте концы ленты с помощью ножниц. Украсьте таким образом все заготовленные цветы.


6. Воткните конфетные цветы в горшок. Самые длинные стебельки пойдут на задний план. Распределите цветы в горшке как вам нравится.


7. Если вам захочется сделать букет пышнее, вставьте между конфетных цветов еще немного голубого целлофана. Для этого отрежьте пленку прямоугольной формы. Сложите ее пополам 4 раза. Закрепите скотчем и расправьте. Такие декоративные детали можно вставить в флору между конфет.


Букет готов!

СПАСИБО ИСТОЧНИКУ

Коврики



В каждом доме найдется много старых вещей... Вроде не носим, а выкинуть жалко.
Посмотрите какую красоту можно сделать из лоскутков ненужных вещей.

Совершенно случайно найдена в интернете - ОТЛИЧНАЯ ЁЛКА из бумаги, вместе с мастер-классом в картинках.

Рисуем круг, делим на секторы, вырезаем, склеиваем и нанизываем на проволоку. Результат очаровательный.

 

Картины, выполненные в технике ниточного дизайна, я называю живыми. Их отличительная особенность в том, что они не написаны кистью художника, а сделаны (именно сделаны) из декоративных гвоздей, переплетенных яркими цветными шелковыми нитками. При внимательном рассматривании таких картин в разное время дня при различном освещении и с разного расстояния они зрительно воспринимаются по-разному из-за изменяющихся условий отражения света от шляпок гвоздей и ниток. И всякий раз по-новому привлекают к себе внимание неповторимой цветовой гаммой. Хочется подойти к картинам поближе, дотронуться до них рукой, сохранить это ощущение в памяти.

На первый взгляд кажется, что техника ниточного дизайна сложна и ее освоение требует невероятных усилий. В действительности все значительно проще. Уверен, что это рукоделие сможет освоить любой человек, а после этого придумывать и создавать любопытные композиции.

О существовании ниточного дизайна я узнал случайно, много лет тому назад во время служебных командировок в Англию и США. Там мне посчастливилось видеть картины, сделанные не только любителями, но и профессионалами этого необычного для многих людей вида творчества. Некоторые картины доводилось видеть в музеях современного искусства. Все это вызывало желание самому научиться ниточному дизайну, а потом и передать свой опыт другим. Что я и сделал, издав книгу, в которой не только изложены азбука и техника ниточного дизайна, но и представлены более 100 картин для самостоятельного воспроизведения. Ее могут использовать как учебное пособие учителя, ведущие уроки труда и кружки детского творчества.

Попробуйте сами сделать картину "Парус любви". На рис. 1 приведена схема картины, а на рис. 2 - последовательность ее изготовления.

Начните с переноса рисунка 2 на обычный лист бумаги, но в увеличенном до размеров листа виде, что легко сделать с помощью ксерокса.

На рисунке видны точки, обозначающие места расположения гвоздей. Эти точки следует проколоть иглой циркуля, шилом или гвоздиком, чтобы при набивании гвоздей не оставались кусочки бумаги на доске.

Лист бумаги с проколотыми точками положите на доску из древесностружечных материалов, предварительно закрепив на ней темную ткань. Тонкие декоративные гвозди (у них нет заусенцев) длиной 2-3 см набейте по рисунку на глубину 3-4 мм. Следите, чтобы гвозди были набиты ровно и прочно держались в доске. Бумагу удалите.

Для данной картины понадобятся красные, оранжевые, зеленые и белые шелковые нитки на катушках.

Красную нитку завяжите на гвоздике 1 (оставив кончик длиной 6-7 см) и двигайтесь от него к гвоздю 30. Обведите его ниткой справа налево, после чего двигайтесь к гвоздю 58. Обведите его ниткой слева направо, далее двигайтесь к гвоздю 29. От гвоздя 29 направьте нитку к гвоздю 57, затем к гвоздю 28. Продолжайте движение нитки в такой же последовательности, пока не вернетесь к гвоздю 1, с которого начинали. Сделайте узелок, концы нитей обрежьте и замаскируйте. Иглой циркуля осторожно сдвиньте все нитки на 2-3 мм ниже шляпок гвоздей. Первый элемент картины выполнен.

Второй элемент делайте оранжевыми нитками. Завяжите нитку на том же гвозде 1 и перемещайте ее сначала к гвоздю 25, от него к гвоздю 1, далее двигайтесь к гвоздю 35, а от него снова к гвоздю 1. В такой же последовательности обведите гвозди 24 - 18 в правой части рисунка и гвозди 36 - 42 в левой части рисунка,всякий раз с возвратом на гвоздь 1. В конце сделайте узелок на гвозде 1, нити обрежьте и замаскируйте.

Третий элемент выполните зелеными нитками. Сделайте узелок на гвозде 7 и двигайтесь от него сначала к гвоздю 16, затем к гвоздю 8, от него к гвоздю 17. Так продолжайте заполнять верхнюю часть рисунка, пока не проложите нить от гвоздя 21 к гвоздю 30. Потом обведите ниткой гвозди 22 - 27, всякий раз с возвратом на гвоздь 30. В конце сделайте узелок на гвозде 30 и обрежьте нить. Симметрично, в той же последовательности, выполните узор зеленой ниткой в левой части рисунка. От гвоздя 53 протяните нитку к гвоздю 44, затем к гвоздю 52, от него к гвоздю 43 и т. д., пока не проложите нитку от гвоздя 39 до гвоздя 30. После этого обведите ниткой гвозди 38 - 33, всякий раз с возвратом на гвоздь 30. Завязав узелок на гвозде 30, обрежьте нить и замаскируйте концы.

Последний элемент картины выполните белыми нитками. Завяжите узелок на гвозде 59, проложите нитку к гвоздю 38, далее к гвоздю 60, от него к гвоздю 37. Так продолжайте двигаться до гвоздя 77 в левой верхней части рисунка и до гвоздя 22 в правой части рисунка, где завяжете узелок. Рамку к картине сделайте по собственному вкусу.

Доктор химических наук Г. Браницкий, профессор, декан химического факультета Белорусского государственного университета

Основные приемы ниточного дизайна

Ниточный дизайн известен и под другими названиями: изонить (то есть изображение нитью), нитяная графика. Достоинство изонити в том, что выполняется она быстро и придумать можно много интересных узоров. Этот вид творчества развивает воображение, глазомер, мелкую моторику пальцев, художественные способности и эстетический вкус. В технике нитяной графики можно изготовить не только декоративные панно, но и поздравительные открытки, сувенирные обложки, закладки для книг.

Впервые ниточный дизайн появился в Англии в XVI веке. Английские ткачи придумали особый способ переплетения ниток. Они вбивали в деревянные дощечки гвозди и в определенной по-следовательности натягивали на них нити. Получались ажурные изделия для украшения жилища. Именно о такой технике рассказал Геннадий Алексеевич Браницкий. Любители вышивания ее упростили. Они отказались от гвоздей и деревянной основы, заменив их иглой и цветным картоном (или бархатной бумагой). В работе используют обычные швейные нитки, мулине или ирис. Подручные инструменты (кроме уже упомянутой иглы): шило, ножницы, циркуль, линейка и карандаш.

Вот основные приемы нанесения графического нитяного рисунка на картон.

Нарисуйте контур узора на изнанке картона, разделите изображение точками на одинаковые части и проколите каждую точку тонким шилом. Чем меньше расстояние между делениями, тем рисунок получится более четким, но при этом его будет сложнее и дольше вышивать.

Для освоения техники достаточно знать, как заполняются угол, окружность и дуга.

Заполнение угла. На изнанке картона начертите угол, разделите каждую сторону на равное количество частей. Проколите точки булавкой или тонким шилом, вденьте нить в иглу и заполните угол по схеме.

Заполнение дуги. Начертите дугу, разделите ее на равные части, сделайте проколы в точках деления. Вденьте нитку в иголку и заполните фигуру по схеме.

Заполнение окружности. Начертите циркулем окружность, поделите ее на 12 равных частей, сделайте проколы булавкой в точках деления. Вденьте нитку в иголку и заполните окружность по схеме.

 Изонить

Техника "Изонить" несложна для освоения, и даже первые пробные работы получаются очень красивыми.

Для работы понадобятся:

• плотный картон или бархатная бумага;
• ножницы;
• игла;
• шелковые нитки разных цветов;
• клей ПВА;
• линейка, циркуль, резинка, цветные и простые карандаши;
• копировальная бумага, калька;
• ткань, клеевая ткань;
• рамка.

В технике "изонить" всего два приема: заполнение угла и заполнение окружности.

Заполнение угла

• Чертится угол.
• Каждая сторона разбивается на равные отрезки. Количество отрезков на каждой из сторон угла должно быть одинаковым.
• Игла с ниткой вводится в т. 1 с изнаночной стороны и опускается в т. 26, находящуюся на другой стороне угла.

Далее:

• из т. 26 в т. 25;
• из т. 25 в т. 2;
• из т. 2 в т. 3;
• из т.3 в т. 24 и так далее...

На пересечении сторон угла отверстие не делается! (в т. 27)

Заполнение окружности

• Окружность делится на равные части (их должно быть четное количество).
• Выбирается любая хорда в окружности. Например, 9-24.
• Иголка с ниткой вставляется в т. 9 (с изнаночной стороны), опускается в т.24, затем из т. 24 в т.1.
• Далее из т. 1 в т. 10, из т. 10 в т. 11 и так далее по окружности. Эта хорда должна "совершить" целых два круга.

Основа для работы в технике "изонить" - готовый рисунок или самостоятельный эскиз. Любой элемент (деталь) рисунка можно разбить на уже знакомые нам - угол и окружность.

Подарочная корзина

Легкая в исполнении настенная корзинка будет приятным и оригинальным подарком. Украсить её можно и цветами, вырезанными из бумаги или искусственными. Сделайте несколько разных композиций, используя фантазию.
Для поделки вам понадобится:

• две одноразовые тарелки;
• степлер;
• цветная лента;
• клей

Одну тарелку разрежьте пополам. Скрепите целую тарелку и половинку так, как показано на фото.
С обратной стороны целой тарелки прикрепите ленту, чтобы корзинку можно было повесить на стенку.
Теперь можно проявить творчество и фантазию - сделайте композицию для "кармана".

Корона

Эти короны из тарелок хороши для детских праздников. Пусть каждый из гостей сделает корону по своему вкусу. Вам нужно только приготовить элементы для украшения.

Расчертите тарелки так, как показано на рисунке. Для маленьких детей можете разрезать их заранее по линиям. Дети постарше справятся с этим самостоятельно.
Затем отогните концы короны вверх, сделав четкие сгибы.
Украсьте корону цветами, сердечками или другими цветными элементами.

1

2

3

Птицы, рыбы, звери ....

Сделать эти поделки из бумажных тарелок не составит особого труда даже трехлетнему малышу.

Процитировано 6 раз +в цитатник или сообщество +поставить ссылку

Из инета

ИСТОЧНИК

В продолжении темы о рамках вот такая композиция. Бумага должна быть не гладкой,а наоборот рельефной,тогда будет эффект плетенной корзины.Отмечаем полоски по 0.4см и вырезаем их через одну. Вырезанные полоски режем на пополам(0.2см) и вплетаем по всей длине. Из плотной бумаги вырезаем макет корзины,слегка округляем его и приклеиваем на нашу плетенку(тоже слегка округлив). Режем по форме с запасом,чтобы потом концы приклеить к изнанке.А из оставшихся полосок плетем косичку и пускаем по кругу корзины. Можно оформить так: А можно в рамку(из прошлого поста).Внутри рамки хорошо будет смотреться бумага с прописью. Закрепляем корзину,вставляем засушенные цветы и готово!

Из инета

1. ПОДГОТОВКА МАТЕРИАЛА