Джон Джеймс Одубон (при рождении Жан-Жак) родился на Гаити и стал американским орнитологом, натуралистом и художником. Известен своими обширными исследованиями, в которых описывались все типы американских птиц и его подробные иллюстрации, изображающие птиц в их естественных местообитаниях. Его основная работа, книга с цветными пластинками под названием «Птицы Америки» (1827-1839), считается одной из лучших орнитологических работ, когда-либо завершенных
http://knigozavr.ru/2012/02/18/pticy-dzhona-dzhejm...bona-samye-dorogie-knigi-mira/
В 1789 г. отец, крупный плантатор и торговец рабами, перевез Жан-Жака во Францию, где в 1794 г. официально его усыновил. Мальчик учился в военной школе, но еще в детстве пристрастился к рисованию птиц и цветов. Поэтому его решили учить рисованию, и учителем у маленького Жан-Жака стал выдающийся французский художник Жак-Луи Давид (1748–1825), автор знаменитых полотен «Клятва Горация», «Смерть Марата» и др., официальный художник Наполеона Бонапарта
В возрасте 18 лет Одюбон вернулся в Америку и обосновался на маленькой ферме недалеко от Филадельфии. Там он продолжал заниматься любимым делом – рисованием птиц. Но его близкие были недовольны: такими рисунками тогда никто много не зарабатывал.
Бросив коммерцию, Одюбон начал путешествовать по Америке вместе с выдающимся орнитологом Александром Вильсоном (1766–1813), автором знаменитой 7-томной «Американской орнитологии». Они объехали все реки западного побережья Северной Америки от Флориды на юге до Лабрадора на севере. За время экспедиций был собран огромный материал, научную и художественную ценность которого было трудно переоценить.
Но все издатели, к которым обращался Одюбон, отказали ему по причине большой сложности изготовления многоцветных гравюр. Американским книгопечатникам начала XIX в. это было еще не под силу. Тогда Одюбон решил снова обратить свои взоры на центр цивилизации – Западную Европу. Взяв рекомендательные письма у всех своих друзей, в 1826 г. он отправился в Англию, славившуюся своими гравюрами.

Американского художника и натуралиста хорошо приняли. Его выставки в Эдинбурге и Ливерпуле имели успех. Сам король соединенного Королевства подписался на его книгу – через подписку собирались деньги для будущего фолианта.
Одюбон начал готовиться к изданию книги. Его требовательность не знала предела. Он отвергал одного мастера граверного дела за другим. Ему был нужен самый лучший гравер, он требовал: «Гравюра должна полностью соответствовать размерам рисунков, которые воспроизводят птиц в натуральную величину. Гравюры должны быть раскрашены самым тщательным образом, точно повторяя цвет оригинальных рисунков…» Трудности были связаны и с огромным размером книги: 40×60 дюймов, что соответствует 101×152 см. «Как ее листать? – удивлялся Дж.Винтерих. – Переворачивать ее страницы так же трудно, как застилать кровать».


Наконец, мастер был найден. Им оказался прославленный английский гравер Роберт Халвелл-старший. Тот пришел в неописуемый восторг от увиденных рисунков Одюбона, он понял, что держит в руках нечто необычное. Но слишком стар был к тому времени мастер. И за работу взялся его сын и ученик Роберт Халвелл-младший.

За 10 лет совместной работы гравер и художник стали партнерами и добрыми друзьями. Халвелл блестяще владел техникой аквантинты и награвировал 435 сюжетов. Они сохранили научную достоверность и художественные достоинства рисунков Одюбона.
В 1831 г. совместно с шотландским натуралистом Вильямом Мак-Гилливрэйем Одюбон начал издание сопутствующего труда, «Орнитологические биографии» (The Ornithological Biography). Она вышла в пяти томах в 1831–1839 гг. и содержала описания повадок и образа жизни птиц, которых Одюбон рисовал. Тогда же был опубликован «Обзор Птиц Америки» (A Synopsis of the Birds of America; 1839, 1 vol.), который служил указателем к «Биографии…».У работ Одюбона были и критики, которые хотя и признавали высочайшие научные и художественные достоинства его книг, отмечали некоторую нереалистичность поз животных.
Он поселился в Нью-Йорке. Между 1840 и 1844 гг. Одюбон объединил обе книги, «Птицы Америки» и «Орнитологические биографии», и издал их в виде семитомника под названием «Птицы Америки» (1839–1844). Это издание, содержащее 448 таблиц с 1065 превосходно раскрашенными рисунками уменьшенного размера. Считается, что сохранилось всего 175 комплектов первоначального издания этого труда.

Современники отмечали, что он и его книги останутся «блестящим примером триумфа труда, духа и воли человека». Джон Бэрроуз писал, что это был «один из наиболее обаятельных, интересных и живописных характеров, когда-либо появлявшихся на нашем горизонте».
В 2010 году редкая копия книги в четырех томах «Птицы Америки» («Birds of America») знаменитого американского орнитолога и художника Джон Джеймса Одюбона ушла с молотка аукционного дома Sotheby’s за $11,24 млн.
«Птицы Америки» содержат 1 тыс. иллюстраций 500 видов птиц в полном размере. Автору потребовалось 12 лет, чтобы закончить работу. Одюбон составил коллекцию рисунков путешествуя по Америке и выстреливая птиц, чтобы затем нарисовать точную картину. После этого Одюбон направился в Великобританию, где искал богатых покупателей. Лондонский дилер Майкл Толлемаш, купивший издание на аукционе, заявил, что книга «бесценна».

В списке «Форбс» составленном в начале 2012 года эта книга занимает третье место
В.Красильников, «БИОЛОГИЯ» (Москва), 2000, №50

Серия сообщений "Природа, экология":

Часть 1 - Плейстоценовый парк
Часть 2 - Австрия. Крупные дикие животные
...
Часть 9 - Дания. Пейзажи Ютландии
Часть 10 - Марка Австрии в защиту окружающей среды
Часть 11 - Охота пуще неволи. Американский художник-анималист Джон Одюбон

Edmund Blair Leighton (1853 – 1922) известен как автор большого количества картин в стиле романтизма и прерафаэлизма.
Родился Эдмунд Блэйр Лейтон в семье известного английского художника Чарлза Блэра Лейтона. Образование получил в художественной школе Королевской Академии художеств.
Писал картины и очень интересовался историей Средневековья.
Поэтому у него много картин на эту тему - романтическая любовь, дамы и рыцари, рыцарские подвиги и прочее.





Читать далее...

Японская художница Ayako Tsuge родилась в творческой семье очень известных дизайнеров, художников, фотографов. И сама она тоже стала известной благодаря таланту.
Ее работы восхитительны и прекрасны!
Они все такие неуловимые, светлые, солнечные и в то же время совершенно точные, законченные.

Хрустальные акварели японской художницы Ayako Tsuge


Читать далее...

 

 предлагаю посмотреть живопись французской художницы – самоучки. У нее интересный стиль, романтические

темы, с мягким, добрым юмором, наполненные энергией и свежестью. Теплые цвета и невероятные костюмы

напоминают восточные страны, фоны играют с текстурами и каллиграфией так, что автор путает зрителя и

понятным становится только то, что это эклектичная сказка. Впрочем, смотрите:  CATHERINE CHAULOUX

Читать далее...

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

«Я оглядываюсь на свою жизнь, как на завершённую дневную работу, и я довольна тем, как она выполнена. Жизнь такова, какой мы её делаем. Так всегда было, и так всегда будет» (Бабушка Мозес) 1961г. 
Можно ли стать знаменитостью на девятом десятке лет, если раньше о тебе никто не слышал?
Можно ли стать выдающейся художницей, если робко берешь в руки кисть в семьдесят шесть лет?
А можно ли пережить все стрессы жизни, занимаясь любимым делом, новым, и непривычным? МОЖНО!!! Кто-нибудь слышал про бабушку Мозес, американскую художницу — самоучку? Имя этой женщины практически не известно в нашей стране даже среди художников. Тем не менее, история её жизни – это удивительный путь к искусству. 

Читать далее...

Художник Эткинсон Гримшоу
John Atkinson Grimshaw (1836-1893)

Spirit of the Night
Читать далее...

Оригинал взят у alindomik в Рококо. Жан Оноре Фрагонар.

Жан Оноре Фрагонар родился в 1732 году в Грассе. Учился у Буше, который помог развить способному ученику декоративное чутье. А благодаря Шардену  благодаря  стал первоклассным живописцем.  В Италии изучал работы мастеров итальянского барокко. Его яркое дарование определяет французскую живопись последней четверти XVIII века. После возвращения из Италии Фрагонар сначала  писал скучные классические композиции, которые не имели успеха. Чтобы поправить свои дела, художник перешел к маленьким картинам фривольного жанра, к излюбленным темам французской гравюры XVIII века. В этом он обнаружил большую смелость, изобретательность и тонкий вкус.

"Свидание"      1771-1773

Читать далее

Родился 1942 года в Matlock Дербишир, Великобритания.Художник – самоучка . Его

стиль не спутаешь ни с кем, хотя видно сильное влияние Поля Дельво. У него хорошее

чувство цвета, гамма, в которой выполнено большинство работ, напоминает о туманах

Англии, о неярких цветах средней полосы. Всю свою творческую жизнь он

придерживается одного стиля. Его работы можно найти на многих сайтах,

посвященных сюрреализму. Говорят, что одна работа Майка Уоррэлла вдохновила

Романа Полански, дала ему идею создания фильма Макбет.

Читать далее...

lomovolga

 

 

 

Коллекции музеев мира

 Мастер женских полуфигур (работал в Антверпене ок1530-60)
Читающая Мария Магдалина
Лувр

Альбинони *Sonata n.5 in si bemolle maggiore - Largo*

 

Хейсум, Ян ван (Амстердам 1682-1749)
Корзина с цветами и бабочки
Лувр

Наттье, Жан-Марк (Париж 1685-1766)
Портрет девушки
Лувр

Дольчи, Карло (Флоренция 1616-1686)
Ангел Благовещения
Лувр

lomovolga

 

 

 

 

part 1   Коллекции музеев мира

Лабий-Гийар, Аделаида (Париж 1749-1803)
Мадам Митуар с ребенком

Handel *Water Music Suite No. 3 - Menuet*

 Сурбаран, Франсиско де (1598 Фуенте де Сантос - 1664 Мадрид)
 Святая Аполлония

Фрагонар, Жан-Оноре (1732 Грасс - 1806 Париж)
Мари-Мадлен Гимар, прима-балерина парижской оперы

 

1459-1461. Фрагмент фрески в палаццо Медичи-Риккарди, капелла Медичи, Флоренция, кисти Bonozzo Гоццоли. 

Это потрясающее произведение.  Богатство красок, объединенных чудесной гаммой, декоративность пейзажей, изящество портретов и  внутренняя напряженность, эмоциональность  восхищала, восхищает и будет восхищать будущие поколения. 

Читать далее...

Оригинал взят у radiant_kristal в Православные работы русского художника Виктора Васнецова

Читать далее...

 

Стиль Мухи ни с кем не спутаешь. Его грациозные и прекрасные героини обитают если не в самом раю, то где-то очень близко, плетут венки из цветов, ведут беседы с птицами, сочиняют стихи, поют, музицируют или просто мечтают о чём-то не менее прекрасном, чем они сами. Секрет великолепия «женщин Мухи» в том, что они сотканы из множества образов. 

Читать далее...

 

Антóнио Лóпес Гарси́я (исп. Antonio López García; род. 6 января 1936, Томельосо, провинция Сьюдад-Реаль) — современный испанский скульптор и художник—гиперреалист.

Антонио Лопес Гарсия — художник, который в последние годы привлекает серьезное внимание исследователей современной испанской живописи. Слава его быстро растет не только в Испании, но и в других странах мира. Многие испанские критики считают, что художник такого таланта давно не появлялся в Испании. До недавнего времени это имя мало было известно за пределами Испании, так как расцвет его художественного мастерства пришелся на время диктатуры Франко, когда Испания была излирована от остального мира. И только в середине 80-х этого художника открывает Лондон и Нью-Йорк, где его картины пользуются успехом и где его называют одним из величайших из ныне живущих художников-реалистов.

Антонио — так называют этого мастера не только близкие друзья, но и широкие круги его почитателей— создал стиль, который называют «пронзительным, обостренным реализмом».

 

Читать далее...

Глава 3. "Мэтр портрета"



Теодор Аксентович Kobieta w sukni z falbankami
Теодор Аксентович Портрет девушки

Конечно, прежде всего, Аксентович известен во всем мире, как автор салонных портретов, выполненных в основном в технике пастели.



Теодор Аксентович Автопортрет 1898 г. Варшава

Он писал портреты дам из аристократических кругов, посетительниц буржуазных салонов, опираясь в своем творчестве на живопись Джеймса Уистлера, Джона Сингера Сарджента и Джованни Болдини.



Теодор Аксентович Dama i liscie jesienne
Теодор Аксентович Główka z grzywką


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 30 КАРТИН

Читать далее...

Ёлки! Не люблю подобные вещи, но это просто завораживает!!

 

Последние работы Наото Хаттори  - преимущественно портреты молодых женщин. 
Они все нашли бы себя в японском аниме. Иногда они зловещи, предвещают злой умысел, а чаще невинны и чисты. Они сочетают в себе элементы Одилона Редон, Джузеппе Арчимбольдо… Но главным и характерным в творчестве Наото Хаттори – лица, построенные из неожиданных органических форм: например, Чеширский кот, который ухмыляется в верхней части разорвавшейся головы.
И кажется, что у них есть над зрителем власть, потому что Хаттори рисует их в реалистическом стиле эпохи Возрождения. 

\


Они появляются на черном фоне, как что-то, из сна или кошмара. 
Персональная выставка Наото Хаттори открывается в Dorothy Circus Gallery в Риме

12 апреля и будет длиться до 6 мая.

Читать далее...

Художник Alberto Guillen при помощи акварели создает такие удивительные цветы. Можете представить себе труд художника. Он берет чистый лист бумаги, кисти и краску. И постепенно на абсолютно чистом листе появляется шедевр...

 

1.

Читать далее...

Игорь Левашов - современный художник, родился в 1964 году неподалеку от Москвы. Закончил художественную школу для молодых художников. В 1984 году поступил в институт имени Сурикова в Москве, где изучал современную живопись. После продолжил обучение в Королевской Академии современного искусства в Гааге, Нидерланды (1996 г.). Живет в Нидерландах и работает в собственной студии.

Фото подборка картин Игоря Левашова:

1.

Читать далее...