Антóнио Лóпес Гарси́я (исп. Antonio López García; род. 6 января 1936, Томельосо, провинция Сьюдад-Реаль) — современный испанский скульптор и художник—гиперреалист.

Антонио Лопес Гарсия — художник, который в последние годы привлекает серьезное внимание исследователей современной испанской живописи. Слава его быстро растет не только в Испании, но и в других странах мира. Многие испанские критики считают, что художник такого таланта давно не появлялся в Испании. До недавнего времени это имя мало было известно за пределами Испании, так как расцвет его художественного мастерства пришелся на время диктатуры Франко, когда Испания была излирована от остального мира. И только в середине 80-х этого художника открывает Лондон и Нью-Йорк, где его картины пользуются успехом и где его называют одним из величайших из ныне живущих художников-реалистов.

Антонио — так называют этого мастера не только близкие друзья, но и широкие круги его почитателей— создал стиль, который называют «пронзительным, обостренным реализмом».

  А также см. в размере 1800х1195

А также см. в размере  1600х1567

Мадрид. А также см. в размере 3465x2228

Мадрид - одна из любимых тем этого интересного художника. Лопес считается лучшим художником из всех, кто когда-либо изображал Мадрид на полотне. С 1975 по 1980 г.г. художник 5 лет подряд рисовал летнюю Гран Вию. Этот грандиозный проект он назвал "Полет над Гран Вией" - 6 картин проспекта, 6 разных взглядов на эту улицу в разное время дня - на рассвете. на закате солнца. Эти картины являются прекрасным признанием в любви этой красивейшей улице мира и Мадриду в целом.

А.Лопес Гарсия День. Мадрид (2008)

А.Лопес Гарсия Ночь. Мадрид (2008)

Испания,1992 г.
Режиссер день за днем фиксирует, как на заднем дворе своей галереи художник Антонио Лопес Гарсиа медленно и спокойно, на протяжении нескольких месяцев, рисует фруктовое дерево. За это время к нему приходит множество гостей, с которыми он, не стесняясь вести разговор, говорит об искусстве. Приходит друг, вспоминающий молодость, приходят рабочие-строители, наводящие марафет в подвале. Лопес рисует, айва — растет, спеет и угасает…

Реж. Виктор Эрисе

Испания, 133 мин., 1993 год

В том месте, где, создавая кино, знают о его способности быть идеальным эквивалентом памяти, встречаются такие разные мечтатели как Мекас, Феллини, Джармен, Герман и конечно же Виктор Эрисе.

Мы помним, Эрисе восхитительным образом не торопится жить. Начав в 60-е с каких-то совершенно подозрительных работ, среди которых, например, был эпизод горячего треш триллера «Проблемы» с дивными афишными лозунгами: Young Americans in the Shadow of death, начиная с «Духа улья», и по сегодня Эрисе снял лишь три полнометражных картины. В этой умеренности приятно ощущается нежный запас эвристического терпения, а также свобода, как в отношении с профессией, так и в отношении со временем. Поэтому медленность событий картин Эрисе – это медленность естественности, а неспешный характер его творческой карьеры – практически этическая позиция.

Знающий цену мгновению, тихий маг Эрисе в своих творческих штудиях проявляет поистине аристократический традиционализм. Памятники секундам создает непременно в живописи, письма отправляет несомненно в бутылках, как в случаи его чудесной correspondances с Аббасом Киаростами.

Любимый прием Эрисе – демонстрация параллельных от главного события мест протекания времени. Как например в «Айве, дереве солнца» художник Антонио Лопес рисует свою картину, а Эрисе одновременно с этим его занятием показывает спокойные панорамы в духе экспозиций позднего Одзу: на ветру сохнет белье, неподалеку проезжает поезд, Мадрид встречает вечер.

Художник Антонио Лопес Гарсия, представитель первого поколения мадридского нового реализма, впитавший влияния американского фотореализма, монотонностью своих пронзительных картин, как будто выдавливает людей из их каменного окружения. Подобно Эрисе, Лопес умеет без шумного удивления видеть мистическое в банальном. Вместе с Эрисе Лопес воплощает простою и верную затею: снять фильм об акте творчества без прописки тщеславию, о художнике – без биографической справки. Примерно в тот же год так делал Риветт в «Прекрасной спорщице» пересказывая историю бальзаковского Френховена, художника долго и тщательно созидавшего картину и потом замуровавшего ее в стену без всякой премьеры.

Подобно тому, как мы называем Эрисе медленным режиссером, Лопес называет себя – медленным художником, каким к примеру был Леонардо, в противовес быстрым – Соролле или Гойе. В «Айве, дереве солнца» Эрисе день за днем снимает, как на заднем дворе своей галереи Лопес медленно и спокойно, на протяжении нескольких месяцев, рисует фруктовое дерево. За это время к нему приходит множество гостей, с которыми он, не стесняясь вести разговор, говорит об искусстве. Приходит друг, вспоминающий молодость, приходят рабочие-строители, наводящие марафет в подвале. Лопес рисует, айва – растет, спеет и угасает.

Собственно лейтмотивом завораживающего, но не щедрого на разнообразие, творчества Лопеса и есть не успевание за жизнью или даже умирание вещей. Хлеб, который сохнет, вода которая стынет. Гниющие остатки трапезы, увядание тела. Лопес у Эрисе рисунком не успевает за золотой молодостью айвы, Эрисе не успевает за Лопесом. Джофф Эндрю из британского Sight & Sound увидел в этом синхронном опоздании авторов автопортретические черты.

Камера Эрисе, всегда снимающего в цвете, жадно пытается ухватить и прописать в архивах своей материи желтизну садового дерева. Камера даже соревнуется с кисточкой художника. И хоть нам и покажется, что ей удастся первой захлопнуть калитку за мгновением, превратив его в грустный экспонат музея универсальной памяти, ее победа пиррова, ибо и сама память податлива старению. Фильмы, как и книги, хоть и принадлежат миру объективных вещей, как сказала бы Ханна Арендт, живут лишь процессом прочтения. Знает это и винодел из одуванчиков Эрисе, все фильмы которого в разной степени мемориальные реставрации.

Антонио Лопес похоже, так и не выхватит из рук природной неизбежности тонус плодов айвы. По курсу стремлений останется лишь медленность старости. Гнилые айвы. Слабое одиночество камеры, смотрящей нам прямо в глаза, как у Сауры. Скульптуры посмертных масок. И смех холодной луны.

Лопес Гарсия родился незадолго до начала Гражданской войны в Испании. Первые уроки живописи получил в детстве, у своего дяди Антонио Лопеса Торреса, местного художника-пейзажиста. В 1949 приехал в Мадрид; в 1950—1955 обучался в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, где неоднократно выигрывал различные художественные премии. Ещё в Академии Антонио познакомился с художницей Марией Морено, ставшей в 1961 году его женой. Во время учёбы он также сблизился с молодыми живописцами Франциско Лопесом Эрнандесом, Амалией Авиа и Изабель Квинтанилья, образовав с ними мадридскую группу художников-реалистов. В послевоенный период Испания была культурно изолирована от остальной Европы, А. Лопес Гарсия и его коллеги могли черпать информацию о развитии современного искусства, о творчестве таких мастеров, как Пикассо, лишь из библиотечной литературы.

После окончания Академии в 1955 году А. Лопес Гарсия вместе со своим товарищем Франциско Лопесом Эрнандесом уехал в Италию, где изучал искусство эпохи Возрождения. Вернувшись на родину, много времени проводил в мадридском музее Прадо; его особенно интересовало творчество Веласкеса. В 1957—1964 увлекался сюрреализмом, его работы зачастую отражали космические пейзажи и прочие фантастические сцены. В середине 1960-х годов его творчество можно отнести к течению т. н. магического реализма. Наиболее характерными в данном случае являются его полотна Осень (1961) и Море (1961—1970).

Начиная с 1960, писал панорамные полотна испанской столицы, а также создавал портреты, изображения женщин, зданий и их интерьеров — студийных помещений, ванных комнат и т. п. Обладая разносторонним талантом, создавал различные произведения — картины маслом на полотне, карандашные рисунки, скульптуры — из дерева и металла.

Участвовал в различных выставках как в Испании, так и за её пределами. В 1986 состоялась его персональная выставка в нью-йоркской галерее Мальборо, в 2008 — в Музее изящных искусств Бостона. Принимал участие в выставке современного искусства documenta 6 в Касселе, персональная выставка его работ была организована в мадридском музее Тиссен-Борнемисса. Творчество Лопеса Гарсии было отмечено различными премиями и наградами — в том числе от испанского министерства образования, золотыми медалями провинции Кастилия — Ла-Манча и города Мадрид. В 1986 награждён премией принца Астурийского в области искусства, в 2006 — награждён премией Веласкеса, с 2004 — почётный член нью-йоркской Академии искусства и литературы.

В 1992 году на экраны вышел художественный фильм режиссёра Виктора Эрисе El Sol del Membrillo, сюжет которого разворачивается вокруг одной из картин Антонио Лопеса Гарсия.

http://larinda.ru/7jurnal72

http://trioda.ru/2011/08/vystavka-ispanskogo-xudozhnika-realista-antonio-lopesa/