Про любовь, море и радость: светлая гавайская музыка «нежного гиганта»

 

Этого музыканта обожали при жизни за его песни и доброе сердце, а когда он умер, то гроб с его телом был выставлен в Капитолии Гонолулу. Эта честь была оказана лишь трем персонам за всю гавайскую историю. Прах по традиции развеяли над бухтой М'куа Тихого океана, а удивительные песни Израэля Камакавиво'оле слушают и сегодня во всём мире.

Андре Рье. Король спектаклей классической музыки...

Андре Рье. Король спектаклей классической музыки

«Мы на сцене не для того, чтобы показать, какие мы хорошие.

Мы на сцене для того, чтобы люди прекрасно провели время.

Это звучит как клише, но я знаю, что это правда.

И я буду дарить людям радость до конца дней своих».

Андре Рье.

*****

Андре — голландский дирижер, скрипач, шоумен.

Средствами массовой информации короновали его титулом «Король вальсов», вслед за Иоганном Штраусом- сыном.

Благодаря своим концертам Андре Рье дает возможность зрителям не просто понять, но и полюбить классическую музыку.

То, что он творит на сцене, заслуживает особого внимания.

Его концерты-это не просто концерты классической музыки, это потрясающее шоу.

Андре Рьё увлекает всех зрителей в волшебный мир красоты музыки

не только своей виртуозной игрой на скрипке Страдивари.

Его артистический талант, обаятельная улыбка, его шутки, его общение со зрителями не оставляют равнодушными никого!

Andre Rieu and Bond play: Victory

Потрясающий позитив от Андре Рье и девушек-скрипачей.

Какой высочайший профессионализм, кажется, что душа взлетает до небес!

André Rieu - The Second Waltz (Shostakovich)

А вот и музыка Иоганна Штрауса. Его известный вальс «Голубой Дунай».

Нет предела фантазии маэстро!

Многие из Вас не раз слышали «Балладу для Аделины», но вот, чтобы слезы из глаз…

В этом мастерство маэстро и волшебство музыки.

Своим уникальным шоу он заставил миллионы людей

полюбить классику и ощутить на себе волшебство музыки.

А вот и знаменитая итальянская тема.

Андре Рье. Альбинони. Адажио

Адажио для органа и струнных соль минор Томазо Альбинони является, пожалуй, одним из самых популярных

музыкальных произведений нашего времени.

Многочисленные исполнения превратили это сочинение в настоящий хит.

Вот такое у нас состоялось музыкальное путешествие.

Шадковска Лилия

Paul McCartney - "Mrs. Vandebilt"

"Mrs Vandebilt"

"Mrs. Vandebilt" - Paul McCartney and "Wings" (история создания песни)

Династия Вандербильтов, основанная Корнелиусом Ван Дер Бильтом, является одной из самых известных семей американских миллионеров. Нам не было бы дела до этих заморских буржуев, если бы не сэр Пол Маккартни. В 1973 году он сочинил песню “Mrs Vandebilt”, которая в СССР стала одной из его самых популярных композиций.

Только не подумайте ничего дурного. Бывший участник рок-группы The Beatles не уподобился придворным поэтам, которые пишут оды власть имущим. Некая миссис Вандебильт (а вместе с ней и миссис Вашингтон) упоминается в песне вскользь, по-видимому, символизируя всех богачей.

Интересно, что в “Mrs Vandebilt” Маккартни пропустил букву “r” в известной всему миру фамилии. Сложно сказать, было это сознательным шагом или банальной ошибкой. Позже он говорил, что ничего не знал об этой семье, кроме того, что они владеют огромным состоянием. Впрочем, Пол мог таким образом перестраховываться от каких-либо претензий со стороны Вандербильтов.

Маккартни с группой Wings записывал “Mrs Vandebilt” в Лагосе, столице Нигерии, но окончательно работа над ней была завершена в Лондоне. Не все музыканты захотели ехать в Африку, и Полу пришлось самому исполнять партии на гитаре, ударных и басу.

Песня входит в альбом “Band on the Run” (1973). Синглом она издавалась лишь в континентальных европейских странах и Австралии. В британских и американских чартах “Mrs Vandebilt” не появлялась и популярностью у местных слушателей не пользовалась. Да и западные критики отзывались о ней, по большей части, неодобрительно.

Зато советских меломанов она покорила раз и навсегда. В семидесятые годы “Mrs Vandebilt” звучала на всех танцплощадках и была одним из главных хитов той эпохи. Киевский концерт Пола Маккартни, который он дал в 2008 году, доказал, что на просторах бывшего СССР песню любят до сих пор.


Песня моей молодости "Миссис Вандебильт" - Пол МакКартни в 66 лет исполняет на концерте в Тель-Авиве






Оригинальное звучание "Миссис" на альбоме "Wings" 1973 года “Band on the Run”





Миссис Вандебильт


Далеко в джунглях, проживая в палатке,
Ты не пользуешься деньгами, ты не платишь за аренду
Ты даже не знаешь, который час,
И тебе наплевать
Хо, хей-хо ...


Когда твой свет едва горит,
Тебя это ни капли не волнует
Что толку волноваться?
Когда твой автобус отъехал от остановки,
Тебе лучше не спешить
Что толку спешить?
Оставьте меня в покое, миссис Вандебильт
Я немало просидел в одиночестве
Что толку волноваться?
Что толку спешить?
Что толку заботиться о чем бы то ни было?

Хо, хей-хо ...

Когда твое состояние убывает,
Ты не жалуешься на грабителей
Идите прочь, не надоедайте мне
Что толку волноваться?
Что толку заботиться о чем бы то ни было?
Оставьте меня в покое, миссис Вашингтон
Я немало просидел в одиночестве

Хо, хей-хо ...

/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\

Интересные факты

Начальные строчки песни являются несколько переделанной фразой из шоу комика Чарли Честера “Tarzan of the Tapes”.

Говорят, что Маккартни исполнил партию ударных в песне настолько удачно, что его похвалил сам Кит Мун.

Во время записи “Mrs Vandebilt” в Лагосе в студии постоянно были проблемы с электричеством, поэтому музыканты были вынуждены прибегнуть к помощи генераторов.

В первых двух строчках последнего куплета Маккартни, видимо, намекает на финансовый упадок семьи Вандербильтов в двадцатом веке, когда многочисленные наследники принялись лихо тратить деньги.

Фрэнк Синатра

Концерт

Моя любимая композиция !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Прокофьев - Соната для фортепиано No. 3

Третья соната a-moll, op. 28, посвященная Б. Верину (псевдоним молодого поэта Б. Башкирова), была закончена Прокофьевым весной 1917 года. В основу произведения композитор взял одночастную третью ученическую сонату, написанную в 1907 году. В этом смысл подзаголовка сонаты: «Из старых тетрадей». Прокофьев почти полностью сохранил ее общий план, тематизм, но несколько изменил разделы разработки, репризы и коды, кое-где обострил гармонии и, главное, значительно развил и новаторски обогатил виртуозный элемент, придав сонате характер блестящей («шикарной», по определению автора) концертной пьесы.



О Третьей сонате тонко высказался Н. Я. Мясковский: «Основной характер ее — пылкость, заражающая и увлекающая устремленность, серьезная страстность, сквозь которую просвечивает яркими бликами ясная свежесть пафоса молодой самоутверждающейся воли. ...Исполнитель ее должен обладать... законченной техникой... неукротимым темпераментом, глубочайшей проникновенностью, чтобы охватить все разнообразие прокофьевских красок, и, наконец, способностью к искреннему, притом здоровому лиризму. Для концертной эстрады Третья соната Прокофьева произведение незаменимое».
По форме это романтически одночастная соната-поэма и, кстати, — единственная соната Прокофьева, в которой цельность достигается сквозным развитием немногих, но скульптурно рельефных и эмоционально насыщенных тем. Компактной связности формы способствует, с одной стороны, контрастность тематизма, с другой — резкие противопоставления динамики и различных типов фактуры основных разделов (начальных моментов побочной партии, разработки и коды в особенности).
Третья соната — это непрерывный монолог с рядом резких цезур и фермат. «Именно в Третьей сонате проблема одночастности решена Прокофьевым блестяще, — пишет И. Глебов. — Вся музыка дышит единым порывом и охвачена неустанным стремлением вперед. Даже на остановках — чтобы перевести дух — ощущается это нетерпеливое волевое устремление... Принцип, всецело свойственный сонатной форме, — динамика контрастов и раскрытие тематической энергии в движении — воплощен здесь Прокофьевым с изумительной силой и ясностью, сжато и интенсивно».

Прокофьев впервые исполнил Третью сонату в Петрограде 15 апреля 1918 года в одном из фортепианных вечеров перед длительным отъездом за границу. В том же году соната была опубликована издательством Гутхейля.
В. Дельсон








Сонату Сергея Прокофьева №3 ля минор, соч. 28 (1907-1917) исполнил Дмитрий ПАВЛИЙ 13 мая 2016 года в Болшом зале Санкт-Петербургской филармонии в концерте - марафоне " Все Девять сонат Прокофьева для фортепиано"

Удивительно красивая музыка - Джеймс Ласт "Жизнь прекрасна"

Плейлист "Душевный"

Lkis

Серия сообщений "**плейлисты":

Часть 1 - Плейлист "Музыка из кинофильмов"
Часть 2 - Плейлист "Романсы"
Часть 3 - Плейлист "Душевный"
Часть 4 - Музыкальные вечера
Часть 5 - Плейлист "Осень золотая" + код рамочки
...
Часть 29 - Плейлист "Старинные песни и романсы в исп.Жанны Бичевской"
Часть 30 - Плейлист "Духовное пение Светланы Копыловой"
Часть 31 - Плейлист "Под звуки танго..."

Жизнь прекрасна и добра! Цени все эти милые мгновенья!

Как хочется сказать хорошие слова...

Пусть снег идет, а с ним и обновленье.

Что жизнь прекрасна и добра!

Цени все эти милые мгновенья!

Ведь из таких мгновений наша жизнь.

И если верим мы в такое чудо...

Душа поет, и сердце рвется ввысь...

И не страшна нам злая вьюга!

Не существуют зависти и лжи.

А лишь покой, тепло и вдохновенье.

Мы на земле для счастья и любви!

Так пусть продлится этот миг свеченья.

Омар Хайям

Музыка "Rachmaninov: Elegie in E flat minor, Op.3, No.1",

исполнитель: Sergey Vasil'yevich Rachmaninov (Google Play • iTunes)

Фрэнк Синатра. Лучшие песни. Слушать онлайн

Фрэнсис Альберт Синатра
(12 декабря 1915г. — 14 мая 1998г.)

Американский певец, актёр и шоумэн.
Девять раз становился лауреатом премии «Грэмми».
Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса.

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 42 - Лейся песня. Золотые песни нашей юности. Слушать онлайн.
Часть 43 - Лучшие хиты 80-90-х. Слушать онлайн.
Часть 44 - Фрэнк Синатра. Лучшие песни. Слушать онлайн

Цветы под дождем ........шум дождя и музыка завораживает ........ muz .Chris Spheeris - 'Eros' .

И для души послушаем Chris Spheeris — ‘Eros

Под музыку Криса Сфириса мы видим чудесный видеоряд цветов, да еще под звуки дождя…

Музыка Дождя ...

Она прекрасна!

Боль смывает с раненой Души.

Никаким интригам неподвластна,

Зла ростки безжалостно крушит.

Яростными, хлёсткими волнами

Бьёт наотмашь, жалит и пьянит.

Словно рокот мощного Цунами,

Правда Жизни с нами говорит.

Может быть и чистым он и нежным,

Прижиматься ласково ... к лицу,

Каплями ... нечаянной ... Надежды

Растекаться по оконному стеклу.

Может быть неистовым и страстным,

Поцелуями по телу ... танцевать,

Может быть и властым, и опасным.

Может твоё сердце ... целовать.

Музыка Дождя ...

Она чудесна!

Надо только слышать, понимать.

Может быть Спасеньем или Бездной,

Нужно только Правду принимать..

Бронислава Варда

TCHAIKOVSKY & VIVALDI: The Four Seasons

ЧАЙКОВСКИЙ & ВИВАЛЬДИ

 Времена Года

 

Это чудо! Девятилетняя певица Амира Виллихаген.

На шоу «Голландия ищет таланты»

Ретро-музыка. Рио-Рита.

Серия сообщений ""Эхо нашей юности"":

Часть 1 - ~~ Майя Кристалинская. "Эхо нашей юности" ~~
Часть 2 - ~ ~ Если вам ночью не спится И на душе нелегко....
...
Часть 12 - Замыкая круг
Часть 13 - Одна из великих ~~ Клавдия Шульженко
Часть 14 - Ретро-музыка. Рио-Рита.

Ирина Богушевская. Рио-Рита

Рио-Рита

Группы одного хита

Крис Сфирис — музыка души. Эрос. Дождливая

Крис Сфирис (Chris Spheeris) — new age композитор – мультиинструменталист начал писать песни для гитары еще подростком. Вдохновленный духовной и народной музыкой родной Греции и других стран, классикой и поп-музыкой, Сфирис сплавил все эти составляющие в свой собственный, уникальный музыкальный стиль.

 

Спокойная классическая музыка для Детей - Бэби Моцарт

Адажио Альбинони

Томазо Джованни Альбинони (1671 – 1751) год- венецианский композитор, написавший около 50 опер и множество инструментальных концертов. Большая часть его наследия была безвозвратно утрачена во время бомбежки Дрездена авиацией союзников в конце Второй мировой войны. Именно архиву неопубликованных произведений Альбинони тогда не повезло-его не успели вывезти.
Итальянский музыковед и автор многих музыкальных биографий Ремо Джадзотто работал в Дрезденской библиотеке сразу после войны. Тогда он якобы нашел крохотный рукописный фрагмент басовой линии и воссоздал музыку. Так появилось на свет одно из самых исполняемых в мире произведений. И значится оно как Адажио Альбинони, хотя считается доказанным, что авторство целиком принадлежит Джадзотто. Да и тот фрагмент бумаги с нотами так и не был впоследствии найден.
Адажио разошлось по миру. Одних фильмов, в которых звучит эта музыка – несколько десятков. Среди них – знаменитый антивоенный австралийский фильм «Галлиполи» 1981 года, «Каждый за себя, а Бог против всех» (Гран-при Каннского фестиваля), «Танец-вспышка» (Оскар) и другие. Песен, основанных на Адажио – еще больше. Они в репертуаре многих артистов – Сары Брайтман, Хосе Каррераса, Демиса Руссоса, Карела Готта, Мирей Матье, Д.Хворостовский.

БОЖЕСТВЕННЫЙ ГОЛОС!!!!!ЭТО РЕДКИЙ ТАЛАНТ!!!!

Читать далее...