Впусти меня (Låt den rätte komma in). «Oscar, an overlooked and bullied boy, finds love and revenge through Eli, a beautiful but peculiar girl who turns out to be a vampire.»

Премьера (мир): 26 января 2008
Премьера (РФ): 29 января 2009, «Кино без границ»
Жанр: ужасы, мелодрама, драма


Немногие могут похвастать тем, что посмотрели фильм «Впусти меня» шведского режиссёра Томаса Альфредсона. И как же я рада, что могу отнести себя к числу тех, кто исхитрился посмотреть этот шедевр!

Изначально, история двенадцатилетнего Оскара, терпящего нападки сверстников в школе, не вызывает особого трепета, ведь подобное мы могли видеть во многих фильмах. Но уже с первых же кадров становится ясно, что фильм будет исполнен невероятной эмоциональности, привнесённой в него и блестящим сценарием, и игрой Каре Хедебранта, исполнившего роль болезненного, похожего на альбиноса Оскара.

Всё меняется ещё сильнее и для зрителя, и для главного героя, когда появляется Эли, новая соседка Оскара, с которой он знакомится во дворе своего дома, занимаясь излюбленным занятием-срывая затаённую злобу на дереве, ударяя по нему ножом.
Эли окутана таинственностью, она всегда легко одета, несмотря на то, что на дворе стоит суровая зима, отчуждена от окружающих. Впрочем, два одиночества очень быстро сближаются, и вот, Эли учит Оскара противостоять трудностям, а Оскар зажигает в Эли любовь, даже не замечая того, как странно она себя ведёт.

На странности Эли есть причины. Эли-вампир, навсегда заключённый в теле девочки, обладающий всё теми же чувствами, что и два века назад, когда уступая мукам Эли и стала бессмертным ночным охотником. Но она невинна, как дитя, которым навсегда и осталась. Такое странное сочетание невинности персонажа Эли, и её хищной мистической природы делают её столь притягательным персонажем (не подумайте чего худого).

Поначалу кажется, что Эли и Оскар не могут быть вместе, но они дополняют друг друга, как две половинки одной личности, давая друг другу силу для дальнейшего существования в мире, который был к ним столь жесток. И потенциальный страх Оскара, и жажда крови Эли слабеют перед их дружбой и любовью, которую уже не разлить ни водой, ни кровью…

Именно этот союз делает фильм таким личностным, пронзительным в простоте чувств героев (или наоборот-в их сложности). Во многом эта заслуга исполнителей главных ролей-уже упомянутого мною Хедебранта и Лины Леандерссон, воплотившей в жизнь один из самых сильных образов вампира, виденных мною в кино. Та «химия», которую отмечают на западных ресурсах, действительно заставляет не сопереживать героям, но жить их жизнью, дышать их воздухом. Да и «химией» столь прекрасно переданные чувства назвать не получается. Нет, скорее это то самое невероятное, что собирается внутри каждого из
нас и требует выхода с каждым вдохом и выдохом. В игре Каре и Лины нет ни единой нотки фальши или наигранности (уж простите за тафтологию), есть лишь только оголённая душа и больше ничего. И Хедебранту, и Леандерссон не требуется что-то говорить-всё можно прочитать в вечно смущённых глазах Оскара и затягивающем взгляде Эли. А большего и не нужно.

Но за ранимостью Оскара и невероятной харизмой Эли не стоит забывать и о других актёрах, также прекрасно справившихся со своими ролями. Это и Пер Рагнар, сыгравший Хакана, «отца» Эли, который не желая видеть её убийцей, сам добывает для неё кровь. Это и остальные актёры, показавшие весь заскорузлый быт предместья Стокгольма, который буквально освещают отношения Эли и Оскара.

Многое делает этот фильм таким, каков он есть. Филигранная постановка сцен, и захватывающий сценарий, и бесконечно красивая музыка Йохана Сёдерквиста, придающая фильму ещё больший эмоциональный окрас, это и грамотная работа оператора, который проявляет и широкий кругозор, и невероятное внимание к деталям, придающим каждой, даже самой маленькой сцене небывалый заряд индивидуальности. Это и столь многогранная игра актёрского дуэта Лины Леандерссон и Каре Хедебранта. Это и многое другое делает фильм одной из лучших картин года, если не всех времён.

В конце остаётся добавить, что я, не являясь любителем «вампирского» кино, не просто получила невероятный морально-психологический заряд от фильма, но и стала чуточку добрее. Так, всякий, кто уже посмотрел фильм стал более человечным, а разве это не главное ?

P.S.
Собственно благодаря новости о том, что в Голливуде делают ремейк «Впусти меня» я и узнала о существовании этого образчика подлинной магии кино. Теперь, после просмотра с уверенностью говорю-этот ремейк не нужен. Потому что, истинный шедевр уже перед нами !.. Ничто и никогда в жизни не заменит качественного авторского кино!

 Полуночный экспресс (The Midnight Meat Train). «Осторожно! Двери закрываются. Следующая остановка - АД!»

Премьера (мир): 19 июля 2008

Премьера (РФ): 7 августа 2008, «Пирамида»

Ужасы, триллер, криминал, детектив

Клайв Баркер горячо любим мной за свою инфернальную теталогию «Восставшие из ада», где он взглянул на Ад с точки зрения не столько наказания, сколько сознательного выбора человека, жаждущего запредельного наслаждения. Ну и конечно же сама картинка, придуманная Баркером никого не оставила равнодушной — легендарный Пинхэд, крючья, шкатулка Лемаршана и прочие забавные безделушки.
От такого монстра жанра в его новом творении «Полуночном экспрессе» я ожидала не меньшего драйва, новизны и изощренного садизма. Не случилось… Хотя крючья, пусть и мясницкие, как символ изысканного садизма присутствуют и здесь, в эстетике Баркеру не отказать. Но не цепляет…
Своим фильмом Баркер затронул крайне любопытную тему — исследование сущности города. Город у него это не просто скопление домов, это самостоятельный живой организм, с кровеносной системой в виде метро, естественно пожирающий в процессе жизнедеятельности своих обитателей. Причем инфернальная сущность любого города, как квинтэссенция зла всех его обитателей подчеркивается на нескольких планах. Метрополитен — как основа всей системы зачастую ассоциировался с обителью Дьявола. В «Адвокате Дьявола» Джон Милтон говорит Кевину Ломаксу — «я только так и передвигаюсь». Главный герой «Полуночного экспресса» — фотограф в стремлении проникнуть в сердце города стремится именно в метрополитен и наконец героиня прямо говорит «этот город — полное дерьмо, и всегда им был».
Таким образом, следуя третьему закону материалистической диалектики количество человеческого зла горожан, переросло в качество — возникновения нового организма, который этих же горожан и переваривает.
Идея неплоха и относительно нова, но ее воплощение оставляет желать много лучшего. Если уж двигаться по пути триллера, то уж извольте доводить начатое до конца, если вы снимаете хоррор, то и начинайте его соответственно. А то сложилось отчетливое впечатление, что, придумав в целом неплохую идею, режиссер не смог придумать ее оригинальную развязку и объяснение всей интриги, а потому он в качестве deus ex machina решил привлечь неких неясных «хранителей», которые всего-навсего пожирают трупы невинно убиенных. Кто эти хранители? Для чего им служат? И почему именно таким способом когда их можно спокойно кормить бомжами никому не ясно. Но неясность в данном случае не интригует. Она вызывает раздражение и чувства балаганного надувательства.
Но самая большая претензия к фильму — это вопиющее для такого уровня режиссера «мясо ради мяса». Это уже откровенная дешевка! Да, в «Восставших из Ада» этого тоже хватало, но не в таких объемах, а во-вторых, это было по-настоящему страшно, так как сам сюжет фильма великолепен. Тогда весь этот фарш воспринимается адекватно. А когда бесконечно брызжут фонтаны вульгарно фальшивой крови и крупным планом свежуется туша, то для чего это все? Это уже давно никому не страшно — видели и «Пилы» и «Хостелы», а вот мерзко по-прежнему.
Как говорил великолепный Пинхэд «Боль? Наслаждение? Не так-то легко объяснить разницу между болью и наслаждением». Так вот «Полуночный экспресс» это не боль для критика и не наслаждения для зрителя — это красивое стихотворение, заканчивающееся классическим стебом в духе «читатель ждет уж рифмы «розы»/ так на! Лови ее скорей!»

Вавилон Н.Э. (Babylon A.D.) "НедоРиддик"

Премьера (мир): 20 августа 2008

Премьера (РФ): 28 августа 2008, «West»

Фантастика, боевик, триллер, приключения

Я прекрасно понимаю, почему режиссер фильма «Вавилон нашей эры» Матье Кассовиц публично отрекся от своего детища. Не знаю уж, что он задумывал в начале, но в результате у него  получился странновато-бессмысленный боевичок. От скуки не спас даже Вин Дизель, хоть и немного постаревший, но по-прежнему пребывающий в прекрасной форме.

Безумно жалко после просмотра фильма мне стало бедный Казахстан, который стал какой-то демонической мишенью

для американских кинематографистов. До «Вавилона Н.Э.» на экране уже встречались жестокие казахские диктаторы, сумасшедшие казахские террористы. Почему умы американцев заклинило на этой одной из самых стабильно существующих стран в постсоветском пространстве для меня так и остается загадкой. Видимо, стереотипные образы вечно пьяных русских в медвежьих шкурах и диких необразованных казахов, укоренившиеся в результате не сильно глубокой умственной деятельности некоторых американских граждан в период холодной войны, до сих пор в США остаются актуальными.

В Вавилоне, несколько тысячелетий назад, первый в истории выпускник факультета архитектуры и древнего интерьера, придумал построить башню, будучи первым он зазнался и начертил домик такой вышины, такой ширины, что с его крыши мог дотянуться до облаков. Правда, тогда ещё не изобрели фундамент и на факультете архитектуры и древнего интерьера не преподавали его основ, поэтому домик первого выпускника развалился, жители Вавилона разбежались, кто куда, и дабы не вспоминать об этой горькой стройке решили говорить так, чтобы другие их не понимали.
Матьё Кассовиц имея книжный фундамент, решил строить свой фильм с крыши, и даже когда его стройматериалы падали он с фанатичным усердием поднимал их и вновь пытался построить крышу. А ещё обвинил подрядчиков, что материалы они завезли плохие, всё время ходили рядом и тыкали свои жирные морды в не своё дело. Скандал фильму не помог, «Вавилон Н. Э.» никогда не станет легендарным в отличие от Вавилонской Башни, и совсем скоро забудется.

Матье Кассовитц режисер без преувеличения культовый. Его узнаваемый мрачный почерк занял свою нишу в «новой французской волне» середины 90-х. Начиная как режиссер «фестивального» кино, Кассовитц явил миру свою безудержную и дикую «Ненависть». Далее «Убийца/Убийцы», по стильной эстетике насилия сравнимый разве только с «Забавными Играми» Ханеке (оригинал конечно же имеется в виду). Затем как и многие «элитарщиков» перешел в кино коммерческое. Переход к слову сказать получился плавный и элегантный. Стильный и мрачный триллер «Багровые Реки» явное тому подтверждение. Прокатом в США заинтересовалась «Коламбия». И вот тут наступил переломный момент — «Быть или не Быть». Решив рискнуть, Матье снимает для все той же «Коламбии» ужастик с Холли Берри «Готика». Принцип беспомощности европейца в америке сработал на все сто. Догадаться что «Готику» снимал тот самый Кассовитц, практически невозможно. Обычный конвейерный продукт, не более того.
В 1998 году Дантек выпустил свою третью большую книгу «Дети Вавилона» — о мрачном будущем, где границы между государством и цивилизацией распадаются, а планетой правят коррупция и мафия. Да в фильме оно показано, да и то не в лучшем свете, но в книге герою было за 50 лет, разве Дизель похож на 50-летний старикана, вряд ли. Ошибкой было снова связаться с американцами, подсунувшим на главную роль вместо кандидатуры Кассовитца в лице Венсана Касселя, Вина Дизеля, которому позарез нужен был большой хит для реабилитации провальных «Хроник Риддика». На этом неприятности не закончились. По окончании съемок, отсмотрев готовый почти трехчасовой материал, продюссеры естественно решили вырезать из картины «все, что мешает народу жевать попкорн». А именно весь философский подтекст книги, оставив один «экшен». Что из этого получилось догадаться несложно.
Плоский шаблонный проект, сравнить который можно разве что с «Вторжением» с Николь Кидман, который после Хиршбигеля также резали и склеивали Силвер с Мактигом. Сплошные нестыковки, отсуствие логических объяснений и мотиваций. Список можно продолжать до бесконечности А поскольку Кассовиц делал отнюдь не боевик, а драму в духе «Дитя Человеческого» с расчетом на мощного Касселя, то и сценам боев он не уделял особого внимания, и поэтому сняты они не как в «Матрице» или «Блэйде». Не будет откровением, что и Дизель в проекте явно
лишний. Типажный Вин, прекрасно справляющийся с ролями харизматичных крутых парней вроде Доминика Торетто или Риддика, совершенно неуместен в драматической составляющей, и «неуместен» это мягко сказано.

Теперь о идее фильма "как она получилась". На мой взгляд, этот фильм довольно успешно показывает следующую проблематику:
1) вероятное будущее (неприглядное, хочется отметить), имеющее место быть в случае, если амбиции и глупость США, поддерживаемые финансовой и энергетической зависимостью ЕС и могущие привести к необратимым последствиям, не будут остановлены мировым сообществом;
2) вероятное будущее (неприглядное, хочется отметить), имеющее место быть в случае, если не будет разрешен конфликт с религиозной подоплекой, имеющей в основе своей, с одной стороны, никуда не исчезнувшее стремление ислама все таки расширить сферу своего влияния за счет более глубокого проникновения в страны Европы, с другой — не появившееся у стран-апонентов искреннее желание отыскать компромисс — пункт 2) может привести к негативу пункта 1);
3) и, наконец, основное — возможность/угроза перехода власти к организации (группе лиц), которая способна объединить в себе религию и корпоративность с целью окончательного превращения человека в стадного представителя биомассы, помещенного в уютную для него среду, в уютности которой он убежден, будучи уже не способным мыслить самостоятельно.

В общем, все во Владивосток, под лед! Нам здесь нестабильные элементы, адекватно оценивающие реальность и не умеющие своим бессознательным поведением обеспечить воспроизводство замкнувшейся на себе системы, не нужны:)

Зеркала (Mirrors). «Reality is relative.»

Премьера (мир): 15 августа 2008

Премьера (РФ) 21 августа 2008, «Фокс»

Ужасы, триллер

Фильм смотрелся в уютной дружеской компании и с хорошим расположением духа. Потому воспринимался легко, не обращая внимания на ляпы и т. д.
Теперь про кино:
Фильм показался скорее коммерчески выверенным, чем творческим и эмоциональным. Создан по модной нынче манере — «соединить всё, что продаётся». В душу не запал абсолютно,
единственное, что останется в памяти о нём, так этомысль, мелькнувшая в голове (во время просмотра сцены, когда мать прибежала на крик сына, а тот доказывал, что в зеркале тётенька орёт): «ты опять взял папины таблетки вместо аскорбинки».
Однако, фильм вполне смотрибельный за счет операторской работы, хорошего грима, декораций и прочих. Визуализация представляется в полном объёме и радует глаз. Звуковое сопровождение выразительное, местами даже перегнули, т. к. за мощным саундом ничего не следует из экшена. Как таковой музыкальной мелодии, которая шла бы через весь фильм я не обнаружила (а ведь наличие оной пошло бы атмосфере на пользу). Единственный толковый инструментальный фрагмент уже звучал в самом конце фильма, когда главный герой осознал, куда попал… лучше бы эта мелодия не придерживалась для концовки, а активно эксплуатировалась.
Сюжетик. Как я уже говорила, фильм мне показался набором сцен и эстетики, хорошо себя зарекомендовавших в других фильмах.
Начало является прямо таки отсылом к Пиле, Кровавой бойне и прочим творениям современного хоррора. Далее уже идёт неоднородность стилистики и отсутствие общей концепции, сцены в ванной до жути напоминают Японскую версию Звонка (да и прочие ужастики из первовосходной). Сцены с пожарищем, кричащей девушкой в примерочной (плюс сам антураж в здании и концовка) до жути напоминают Сайлент Хилл. Зеркальная комната так же вызывала дежа вю, порывшись в памяти вспомнила фильм особняк Красная Роза, где были зеркальные комнаты карусели (а так же ряд других фильмов, основанных на том же принципе… группа людей в доме с ужасами, зеркалами и каруселями). Местами вспоминались Тринадцать приведений от Стива Бейка.
Ну и в завершении… финальные сцены потревожили память о Резидент ивел и Думе. Хочется спросить создателей на тему того, где они были в промежутке между 2000 и 2008?
Подбор актеров — вцелом подбирались актеры удачно, но вот внешнее сходство конопатого мальчонки, отца
альбиноса и мамы мулатки настораживает, не слишком похожи на родственников. Много персонажей не раскрыли. Долго надеялась, что начальник охраны, спешивший домой и рьяно отнекивающийся от распросов будет несколько сильнее вовлечен в проблему, чем оказалось.
Спонсоры. Нелёгкая выпала задача создателям — отрекламировать и пропиарить спонсоров. В фильме нет социально устойчивых и надежных персонажей первого плана, потому приходилось спившемуся уволенному оперу, сидящему на таблетках, проживающему на квартире младшей сестры и вообще еле сводящего концы с концами, разъезжать на новенькой машине, далеко не бюджетного варианта и болтать по новенькой мотороле. При этом постоянно орёт, что у него нелёгкая жизнь и приходится ходить на такую дерьмовую работу. Экс-жена, а ныне мать, одиночка с двумя детьми на руках устроилась намного лучше муженька… она способна оплачивать ещё и услуги няньки, но вот работает по сюжету в морге суд. мед. экспертом. Однако, приезжая прямиком с работы, она выходит в кофточке за 100 баксов с очень глубоким вырезом.
Теперь про самый важный критерий ужастика — было ли страшно. Страшно не было настолько, что даже позволила себе комментировать фильм в юморном ключе. После просмотра не испытывала каких-либо (даже самых незначительных) отрицательных ощущений при взгляде в зеркало.
Короче… коммерция + свежая идея (хотя зеркала были и ранее, но не в главных ролях). Но если иметь чувство юмора, хорошую компанию и желание комментить каждое действие персонажей — то смотреть можно. Ровно как и сойдёт ярым поклонникам красивых картинок/жанра/мрачной эстетики
Но только стоит ли?