Джузеппе Арчимбольдо- итальянский художник, известный прежде всего экстравагантными портретами, составленными из овощей и фруктов. Особенно известен цикл "Времена года", изображенные в облике людей, составленных из соответствующих атрибутов, - Весна из цветов, Лето из колосьев и овощей, Осень из фруктов, а Зима в виде старого дерева.

Арчимбольдо состоял на службе у Габсбургов в Австрии и Богемии (1562—1587); сначала — портретистом при дворе Фердинанда I в Вене, затем, когда императором Священной Римской империи становится Максимилиан II (1564), Арчимбольдо назначается на должность придворного художника. После смерти Максимилиана продолжает служить при дворе его сына - Рудольфа II. Эти годы можно считать пиком карьеры Арчимбольдо.

Арчимбольдо - личность странная и загадочная, обладавшая многими талантами и профессиями. Он занимался не только живописью, но и созданием витражей, рисовал гербы герцогских родов и даже придумал способ передачи мелодии через цвет на бумаге. Создавал фонтаны, принимал участие в создании музея искусств и был ответственным при дворе за архитектуру.
Основное же занятие Арчимбольдо при дворе заключалось в развлечении государей. Ему не было равных в организации игр, турниров, коронаций и шикарных празднеств. Необычные портреты, благодаря которым Арчимбольдо получил широкую известность, тоже изначально представляли собой своеобразную салонную забаву. Причудливые портреты Арчимбольдо неразрывно связаны с языком и его фразеологизмами. Раковина вместо уха - это Метафора. Скопище рыб, изображающее Воду (в которой они обитают), - это Метонимия. Пылающая голова как зримый образ Огня - это Аллегория. Перечисление персиков, груш, вишен, малины, колосьев для обозначения Лета - это Аллюзия. Использование рыбы уже в другом качестве - то вместо носа, то вместо рта - это Антанакласис и т.д.
Портреты Арчимбольдо зачастую напоминают волшебные сказки из детства, они пропитаны аллегориями: вместо носа мы видим огурец, на месте щеки персик, а в качестве воротника выступают колосья. Как в сказке Перро, где у доброй девушки после встречи с феей вместо слов с губ слетают бриллианты, а у злой - змеи и жабы.

 

Наиболее плодотворен в смысловом отношении "Вертумн" - созданный после отъезда Арчимбольдо из Праги в Милан портрет Рудольфа II. «Вертумн» был высоко оценен обществом и в особенности самим Рудольфом. Это — поясной портрет императора, представленного в виде древнеримского бога времён года, растительности и преобразования. Рудольф состоит полностью из великолепных плодов, цветов и овощей. Восхищенный этими картинами Рудольф II щедро наградил Арчимбольдо.
 

 

Желая угодить Максимилиану II и его двору, Арчимбольдо написал также несколько портретов лиц из непосредственного окружения императора, часто составленных из атрибутов их профессии.
 

 

Живопись Арчимбольдо зачастую отталкивает, вызывает неприятные ассоциации. Возьмем "Зиму": гриб, торчащий изо рта, похож на страшную, гипертрофированную раковую опухоль; у той же "Зимы", составленной из кусочков древесной коры, лицо покрыто гнойниками и прыщами. Другое лицо (лицо "Осени") - не что иное, как совокупность опухолей: поверхность его вздувшаяся, багровая; голова "Осени" - огромный воспаленный орган, в котором застоялась бурая кровь. Арчимбольдовская плоть всегда чрезмерна; она то обезображенная, изъязвленная, то опухшая, то плоская, безжизненная.

Головы, нарисованные Арчимбольдо, вызывают чувство тревоги именно потому, что они "составные": если по изображению видно, что оно создано сразу, в один прием, оно всегда рождает эйфорические чувство. В восточном искусстве даже существовало целое течение, предпочитавшее вещи, созданные alia prima (с первого раза. - ит.). Головы Арчимбольдо чудовищны, потому что все они без исключения, как бы ни был прекрасен их аллегорический предмет (Лето, Весна, Флора, Вода), вызывают тревогу, связанную с ощущением кишащей материи.
Надо сказать, что в эпоху Арчимбольдо на чудовище смотрели как на чудо. У Габсбургов, покровителей художника, были специальные кунсткамеры, где хранились странные предметы: чудеса природы, изображения карликов, великанов и мохнатых женщин, всяческие диковины, "достойные изумления и размышления". Арчимбольдо внес свой вклад и создал новый кабинет диковин, увешав его стены и галереи плодородными картинами - изображениями превращений человеческих существ в растительные и животные, органического мира в неорганический.

"Чудо"- или "чудовище" - это чрезмерность, ибо оно меняет качества вещей. В эпиграмме Челио Кальканьини: "Sunt quaedam formosa ab eo, deformia si sint: Et tunc cum multum displicuere, placent". (Бывает безобразное прекрасно - и ранит чувства, и ласкает их) - noдчepкuвaemcя противоречивость yдoвoльcmвuя, нepeдко дocmaвляeмoгo тем, что неприятно.

Портреты Арчимбольдо опровергают общепринятые представления о созерцании, когда живопись требовала восприятия ее с одной-единственной идейной точки зрения и на расстоянии, определенном самим художником. Живопись Арчимбольдо разрушает эту убежденность. Смысл картины обуславливается расстоянием, с которого она созерцается, а точнее двумя разными расстояниями и, соответственно, смыслами.

Возникает впечатление, что Арчимбольдо разлаживал живописную систему, удваивал ее против всех правил, гипертрофировал ее способность к производству смыслов и аналогий, создавая тем самым некое структурное чудовище, рождающее в душе зрителя острое (потому что связанное с интеллектом) ощущение тревоги, особенно пронзительное оттого, что источник его коренится не просто в преувеличении и не просто в смешении элементов: именно оттого, что все детали картин Арчимбольдо имеют значение на обоих уровнях, живопись этого художника представляет собою страшноватое отрицание живописного языка.

"Земля" из цикла "Четыре стихии" представляет собой голову, составленную из множества голов разных животных. Эта картина была подарена Его Католическому Величеству Королю Испании. Лоб составляют следующие животные: индийская газель, лань, леопард, собака, олень и то, которое крупнее всех. Горный козел, что водится в горах Тироля, поместился на затылке вместе с носорогом, мулом, мартышкой, медведем, кабаном. Надо лбом - верблюд, лев, лошадь. Животные с рогами благодаря своему природному оружию образуют вокруг лба как будто королевскую корону - придумано чудесно и немало украшает голову. Щека (поскольку голова повернута к нам профилем) образована слоном, чье ухо служит, оказавшись подходящим по размерам, ухом и всей головы Осел, изображенный под слоном, довершает челюсть. Переднюю же часть щеки составил волк, державший в пасти мышь... На лбу под названными выше животными находится лиса, поджатый хвост которой являет собой бровь. На плечах у волка сидит заяц, изобразивший нос, кошачья голова образовала верхнюю губу. Из приоткрывшегося рта выглядывает ящерица. Лежащий бык составляет шею, довершенную косулей. Ниже, на груди, размещаются две шкуры -львиная и баранья. Лев - знак богемских королей, баран - символ Золотого руна.
 

 

В эпоху Арчимбольдо были очень популярны так называемые картины-перевертыши. Изображенный на картине повар, при переворачивании превращается в блюдо с мясом. В риторике подобное явление называется палиндромом, т.е. слово или фраза читаются одинаково в обоих направлениях. Например, "А муза рада музе без ума да разума" или "Дорого небо, да надобен огород". В палиндромах Арчимбольдо смысл картины при ее переворачивании меняется, повар становится блюдом. "Все может превратиться в свою противоположность" - говорит палиндром Арчимбольдо.
 

 

 

Арчимбольдо был очень популярен при жизни, чем объясняется множество подражаний его стилю. После смерти его творчество было незаслуженно забыто. В настоящее время Арчимбольдо считается классиком маньеризма и интерес к его работам возрождается вновь.

Источники:
- Ролан Барт. "Ритор и маг". Перевод с французского Веры Мильчиной
- Акилле Бонито Олива. "Камерная природа". Перевод с итальянского Наталии Ставровской
- Коринна Феррари. "Жизнь и творчество". Перевод с итальянского Наталии Ставровской
- Франческо Порцио. "Краткая библиография с комментариями". Перевод с итальянского Наталии Ставровской. [/more]

"Люди ассоциируют меня с тем временем, когда фильмы были приятны, когда женщины в кино носили красивые платья, и играла прекрасная музыка. Обожаю, когда люди пишут мне, чтобы сказать: У меня было ужасное настроение, я зашел в кино, посмотрел один из Ваших фильмов, и всё изменилось."





"Обожаю людей, которые заставляют меня смеяться. Я правда думаю, что смеяться — это то, что я люблю больше всего. Это лечит множество болезней. Возможно, это самое важное в человеке."






"Я родилась с чем-то, что требовало аудитории в те особенные времена… Я играла инстинктивно. У меня была самая лучшая школа из всех — целый ряд великих, великих режиссёров."






"Жить это как бежать по музею. И только потом вы начинаете по настоящему осознавать, что вы увидели, думать об этом, наводить справки в книгах и вспоминать — поскольку вы не можете принять это все и сразу."






"Когда я была ребенком, меня учили, что неприлично привлекать к себе внимание, и никогда нельзя выставлять себя на показ… Именно то, чем я зарабатываю всю жизнь."
























"Я более чем когда бы то ни было, благоговею перед теми гигантами, с которыми мне посчастливилось работать. Поэтому я никак не могу поблагодарить вас за эту чудесную премию иначе, как думая обо всех них. Потому что именно они помогали и шлифовали, поощряли и учили, толкали и тянули, одевали и фотографировали, и, с бесконечными терпением и добротой, вели и воспитывали совершенно невежественную, застенчивую, неопытную, дистрофичную девушку, приводя ее в «товарный вид». Я горжусь, что занималась делом, которое приносит удовольствие, создает красоту, пробуждает совесть, вызывает сострадание и, может быть самое главное, дает миллионам возможность отдохнуть от нашего такого жестокого мира. Благодарю вас - Гильдию актеров кино и друзей, за эту огромную честь и за эту уникальную возможность выразить мою глубочайшую благодарность и любовь ко всем тем, кто подарил мне карьеру, которая принесла мне одно лишь счастье."

источник

Мерлин Монро. Настоящие имя и фамилия: Норма Джин Бейкер Мортенсон.
Мерлин Монро родилась 01.06.1926 в Лос-Анджелесе, умерла 5.8.1962 в Брейтвуде (Калифорния)

Работа фотомодели и манекенщицы
Первое предложение сняться в кино поступило в 1947 году, когда начинающая актриса появилась в эпизоде фильма "Опасные годы". Затем последовало еще несколько небольших ролей в фильмах "Скудда-У! Скудда-эй! " (1947), "Дамы из кордебалета" (1949), "Шаровая молния" (1950) и др "Любовное гнездышко" (1951), "Давай поженимся" (1951), "Мы не женаты" (1952), "Можно входить без стука" (1952), "Джентльмены предпочитают блондинок" (1953), "Как выйти замуж за миллионера" (1953)"Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес", 1954; "Через семь лет после свадьбы", 1955; "Принц и хористка";"Некоторые любят погорячее", 1959;"Неприкаянные" (1961)



Читать далее...

1. Горячая штучка
Не показанная ранее фотография Мэрилин Монро 1959 год из набора на фильм "В джазе только девушки" (самый известный фильм с ее участием) среди памятных вещей, поступающих в продажу в Planet Hollywood Resort и Казино в Лас Вегасе 25 июня 2010 на Аукцион Жюльена.
Зонтик защищает Мэрилин от солнца на пляже между дублями "В джазе только девушки", в котором она играла певицу из девичьей группы во время периода запретов.

2. За спиной Мэрилин
Платье, которое Мэрилин Монро носила в некоторых сценах "В джазе только девушки» с довольно откровенным вырезом на спине и на груди. Монро и исполнитель роли второго плана Джо Э. Браун.


3. 'Ждите Шуга!'
Кульминационный момент "В джазе только девушки": героиня Монро, Шуга Кэйн. В 2000 американский Институт кинематографии назвал кино лучшей американской комедией за все времена.


4. Её меховая накидка
В костюме Мэрилин Монро отдыхает между дублями на съемках "В джазе только девушки", это один из многих ранее невидимых снимков, которые поступят в продажу в Лас Вегасе 25 июня 2010 на Аукционе Жюльена.


5. Звездный вход
Мэрилин Монро появляется из лимузина на классике 1959 года "В джазе только девушки" во время стрельбы в Коронадо, Калифорния. Если верить исполнителю роли второго плана Тони Кертису, Монро обычно опаздывала на два-три часа.


6. На пляже
Некоторые сцены из "В джазе только девушки" снимались в вымышленном Флоридском курорте, названном Отель Семиноул Ритц, но они были фактически сняты в Отэль дель Коронадо в заливе Сан-Диего, Калифорнии. Здесь Мэрилин Монро идет по пляжу.


7. Выглядеть чувственно
Платье, которое Мэрилин Монро носила в заключительных сценах "В джазе только девушки", максимально подчеркивало ее очарование. Этот снимок - один из 11, который поступит в продажу в Лас Вегасе 25 июня 2010 на Аукционе Жюльен.


8. Сидя на скамейке
В меху и регалиях эпохи джаза, Мэрилин Монро ждет между дублями на съемках в Калифорнии "В джазе только девушки." Эта фотография поступит в продажу в Лас Вегасе 25 июня 2010 на Аукцион Жюльен.


9. Сущность ее сердца
Акцент на декоративном сердце на очень откровенном платье, которое Мэрилин Монро носила на съемках "В джазе только девушки».


10. Легкий бриз
Фотография, на которой Калифорнийский бриз, развевающий волосы улыбающейся Мэрилин Монро, отгоняет на второй план личные проблемы, она была вынослива во время съемок классики 1959 года "В джазе только девушки".


11. Тони и Мэрилин
Тони Кертис и Мэрилин Монро на съемках "В джазе только девушки". Кертису часто приписывали слова, что поцелуй с Монро походил "поцелуй с Гитлером", но в его автобиографии он заявил, что замечание не более, чем просто шутка.


12. Какое бремя!
Тони Кертис освежает свои губы помадой на съемках "В джазе только девушки", в котором он появился в женской одежде для значительной части фильма. Его герой замаскировал себя в одежде представителя противоположного пола, чтобы сбежать от гангстеров.


13. Водолазка Мэрилин
Этот кашемировый свитер с длинными рукавами, принадлежавший Мэрилин Монро, является частью памятных вещей, которые поступят в продажу в Planet Hollywood Resort и Казино в Лас-Вегасе 25 июня 2010 на Аукцион Жюльен. Стоимость оценивается в 1 000$ - $2 000 - несмотря на видимые повреждения от моли.


14. Вид изнутри
Датированный 10 ноября 1954, этот рентген груди Мэрилин Монро был получен врачем-рентгенологом в медицинском центре Cedars-Sinai в Лос-Анджелесе. Позже доктор, преподавая в школе, показывал этот рентген своим студентам. Ориентировочная стоимость: 800$ - 1 200$.


15. Персональный бокал для шампанского
Этот бокал для шампанского был сделан для Мэрилин Монро и преподнесен ей в ее день рождения. Оценивается в 400$ - 600$.


16. Ночная рубашка Монро
Эта ночная рубашка принадлежала Мэрилин Монро и была позже подарена дочери аналитика Монро. Мягкий фиолетовый цвет с грязно-розовым обрамление и аппликацией, с лейблом, на котором написано: "Park Beverly Hills, Calif" Ориентировочная стоимость: 1 500$ - 2 000$.


17. Лыжи с фотоснимка Мэрилин Монро
Эти старинные деревянные лыжи с металлическими инициалами "ММ", как полагают, принадлежали Монро, в них она на ранней фотографии приблизительно 1945 года. Они же на фотографии рядом. Ориентировочная стоимость: 600$ - 800$.


18. Вечернее платье Мэрилин Монро
На лейбле на этом желтом шелковом вечернем платье без рукавов, однажды принадлежавшем Мэрилин Монро, написано: "Ceil Chapman". Юбка сильно пострадала от красно-синей краски с других предметов одежды. Ориентировочная стоимость: 800$ - 1 200$.


19. Кушетка терапевта Мэрилин Монро
Эта кушетка середины столетия из кабинета терапевта Мэрилин Монро, доктора Ральфа Гринсона. Гринсон начал осматривать Мэрилин после ее проблем на съемках фильма 1961 года "Неприкаянные".


20. Стул с последней фотосессии Мэрилин Монро
Резной стул с зеленой бархатной обивкой итальянского стиля использовался на фотоснимке в июле 1962 фотографом Алланом Грантом для статьи в журнале Life. Монро выбрала себе повседневную одежду для снимка. Монро специально приехала со съемок фильма "Что-то должно случиться».


Смотрите так же: Более 1000 снимков Мерлин Монро
[/more]

мерлин маленькая))))

вы ток посмарите какие глазки))

36-й день рождения:

Говорят, сьемочная группа скинулась на торт для Мэрилин, а от студии Fox каждый получил по чашке кофе. После смерти Мэрилин Fox включил стоимость этого кофе в предьявленный ими к наследникам счет. Довольно-таки мелочно и неуважительно к памяти актрисы, которая проработала на студии почти 15 лет, и на которой они сделали миллионы!
Еще фото

За свою шестнадцатилетнюю карьеру в кино Мэрилин Монро не только не получила Оскара, но даже ни разу не номинировалась. Тем не менее, на оскаровскую сцену она однажды вышла.
В соответствии с действовавшим соглашением студия "ХХ век - Фокс" должна была посылать своих самых красивых актрис на ежегодные киноторжества, каторые проходили весной. Именно при этих обстоятельствах Мэрилин первый и единственный раз появилась 29 марта 1951 года на вручении премий Американской академии киноискусства. Она вручала Оскар за лучший звук.
На ней было темно-фиолетовое шифоновое платье без рукавов, позаимствованное из студийного гардероба. Случайно оно зацепилось за дверь и слегка порвалось. Мэрилин заметила маленькую дырочку и разразилась рыданиями, сетуя, что не может показаться перед юпитерами в таком виде. Ассистентка как-то справилась с неожиданно возникшей проблемой, а тем временем другие молодые актрисы со студии "Фокс" поправляли ей макияж.
В конце концов Мэрилин, едва не лишившаяся дара речи из-за страха перед выходом на сцену, смогла перебороть себя, подойти к подиуму и вручить статуэтку лауреату. Им оказался Томас Моултон - за работу в фильме "Все о Еве" - картине, в которой маленькую роль играла сама Мэрилин. Всего этот фильм получил 6 Оскаров.

Третий фильм Мэрилин.
Она играет роль хористки Пегги Мартин - дочери звезды бурлеска Мэй Мартин (Адель Джергенс). Незамысловатый фильмик с банальным сюжетом и непременным хэппи эндом повествует о благородстве богатых и честности простых актеров из кордебалета, заботливых мамашах и чистеньких детях. Фильм снимался на студии "Коламбия", так как контракт с Мэрилин по прошествии года "Фокс" не возобновил.
"Леди из кордебалета" был снят всего за десять дней (что типично для фильмов категории "Б") в июне 1948 года.
Хотя в игре молодой актрисы были видны неопытность и незрелость, тем не менее многие обратили внимание на её взгляд и на то, что её присутствие на экране возбуждает и привлекает внимание зрителя. Кинокритик Т. Крекеш отмечал, что "одно из светлых пятен в фильме - это пение мисс Монро... Она прелестна... Она подает надежды..."
Впервые Мэрилин пела на экране. Она исполнила две песни: "Каждому ребенку нужен па-па-папочка" и "Каждый может видеть, что я тебя люблю". Для подготовки музыкальных номеров Мэрилин направили к Фреду Каргеру, который стал её первой большой любовью. Их роман продолжался до конца года.
Также для этого фильма её волосы впервые были окрашены в радикальный платиново-белый цвет, а с помощью электролиза им придали пушистую фактуру.
Вспоминая фильм "Леди из кордебалета", Мэрилин говорила, что "он ужасен... Я должна была по ходу действия исполнять стриптиз и влюбляться в пижона из Бостона..."
Несмотря на положительные отзывы о начинающей актрисе, "Коламбия" контракт не возобновила, и его срок истек 8 сентября 1948 года.
Еще фото

Осенью 1958 года великий Ричард Аведон сфотографировал Мэрилин Монро в образах секс-символов кинематографа - Марлен Дитрих, Джин Харлоу, Лилиан Рассел и других. Некоторые из снимков были опубликованы в журнале Life.



В образе Теды Бары

Считается, что благодаря этой фотосессии Мэрилин надеялась заполучить роль Клеопатры в одноименном фильме. Роль ушла к Элизабет Тэйлор, а картина стала одной из самых провальных в истории кинематографа.



В образе Марлен Дитрих
Читать далее...

На протяжении многих лет в жизни великого сюрреалиста Сальвадора Дали присутствовала женщина, которая была его вдохновительницей, соратницей, музой. Невозможно представить себе какова бы была жизнь художника без этой властной и в тоже время преданной ему женщины. Она была на десять лет старше Дали, родилась где-то в 1890-х годах. И имя ее Елена Дмитриевна Дьяконова.
Читать далее

О Сальвадоре Дали известно многое, но еще больше остается неизвестным. Он был человеком необыкновенной эксцентиричности. И очень много говорил о самом себе, издавая дневники, биографии, стихи, и прочие литературные произведения,как бы сам себя рекламируя ими. И все это лишь сгустило туман вокруг его жизни. Я давно собираюсь посетить один из его музеев "El Castillo Gala Dalí de Púbol", где провела последние годы жизни его ГАЛА...Готовясь к экскурсии, я сделала подборку о его близких людях. И представляю ее Вашему вниманию.
Читать далее

Гала и Джефф Фенхольт.

Гала и Дали прожили вместе 53 года. Приближаясь к 70 годам Гала стала чувствовать некую потребность отдалиться от человека, с которым она прожила столько лет. По ее просьбе Дали в 1969 году купил старинный замок 11 века в местечке Пуболь, где она и прожила свои последние годы. Гала умерла 10 июня 1982 года, ей было уже 89 лет. Вся ее жизнь была некой тайной. Женщина глубоких и сильных страстей, она была для Сальвадора Дали и спасением, и погибелью...
Читать далее

- Куда наносить духи?
- А куда ты хочешь, чтобы тебя целовали?

Бывает такой момент, когда до произведения искусства не стоит больше дотрагиваться - это когда нельзя сделать ещё хуже.

Быть все время инновационным невозможно. Я хочу создавать классику!

- В двадцать лет у вас лицо, которое дала вам природа;
- В тридцать лет у вас лицо, которое вылепила вам жизнь;
- А в пятьдесят у вас лицо, которого вы заслуживаете.

Ваше лицо в двадцать лет дано вам природой; каким оно будет в пятьдесят, зависит от вас.

Все в наших руках, поэтому их нельзя опускать.

Говорят, что женщины одеваются ради женщин, что их вздохновляет дух соперничества. Это правда. Но если бы на свете больше не осталось мужчин, они перестали бы одеваться.

Днем будьте гусеницей, а вечером - бабочкой. Нет ничего удобнее, чем облик гусеницы, и ничей облик не подходит для любви больше, чем облик бабочки. Женщине нужны платья ползучие и платья летающие. Бабочка не ходит на рынок, а гусеница не ездит на бал.

Драгоценности - это целая наука! Красота - это грозное оружие! Скромность - это верх элегантности!

Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, - значит, она была одета идеально.

Продолжение

Я готов ко встрече с Творцом. Другое дело, готов ли Творец к такому тяжкому испытанию, как встреча со мной.[/I]

Великий государственный деятель был весьма плодовитым художником - написал за жизнь около 500 картин! Как художника Черчилля уважали еще при жизни, а сегодня его картины ценятся на вес золота. Последняя его проданная картина, "Пейзаж Чартуэлла с овцами" (Chartwell Landscape with Sheep), в июле этого года обошлась покупателю в 2,06 миллиона долларов.

Лето 1915 года стало первым тяжелым периодом в политической карьере Уинстона Черчилля. В самом начале Первой мировой войны провалился разработанный им грандиозный план по захвату пролива Дарданеллы. Амбициозному политику пришлось выйти из нового состава кабинета министров. Для восстановления душевного равновесия Уинстон вместе со своей женой Клементиной удалился в небольшой загородный домик времен Тюдоров Хоу Фарм, снятый ими на летний период.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

>>>

More Pictures

Дальше...

У нас в сообществе был целый цикл постов, посвященных не творчеству, а именно личности Сальвадора Дали. Во-первых, вспоминаются две замечательные подборки фотографий: Каков я на самом деле, знают считаные единицы и Salvador Felipe Jacinto Dali Domenech Marquis of Pubol, во-вторых, был выложен прекрасный пост, посвященный близким людям Сальвадора Дали. Наконец, была размещена очень интересная коллекция видео с Сальвадором Дали. Этими постами тема "Дали" в нашем сообществе не исчерпывается. Сегодня - продолжение темы фотопортретов Дали.

 

Всемирно известный испанский сюрреалист Сальвадор Дали был не только художником. Его фотосесcии также заставляют задуматься над реальностью окружающего нас мира.

Читать далее...

У нас в сообществе как-то уже сложилась традиция размещать материалы о личности Сальвадора Дали, а не только о его творчестве: и две замечательные подборки фотографий: Каков я на самом деле, знают считаные единицы и Salvador Felipe Jacinto Dali Domenech Marquis of Pubol, и прекрасный пост, посвященный близким людям Сальвадора Дали, и коллекция видео с Сальвадором Дали, и фотопортреты Дали, и фотографии с пляжа Кастель, где находится "секретный домик Дали", и пост, посвященный соратнице и музе великого художника, и экскурсия в замок Гала-Дали...

Сегодня мы познакомимся с уникальными фотографиями, освещающими в основном последние годы жизни Сальвадора Дали, опубликованными в испанских газетах.


"Der betrogen"
("Обманутый" - так называется статья к этому снимку)

Недавно мне в руки попали (бесценные на мой взгляд) старые вырезки из газет с фотоснимками Сальвадора Дали. Их очевидно долгое время собирал один из поклонников этого художника, который жил в нашей деревне. А потом с ним что-то случилось ( я так предполагаю) а собранное им культурное наследие вынесли на мусорку.
В одной из книг о Сальвадоре Дали и были эти вырезки из старых газет.
Для меня это конечно же был ДАР БОЖИЙ, благодаря им я узнала еще очень много интересного из жизни этого легендарного человека.
Читать далее

>>>