Гибкие, блестящие и очень стильные украшения Марины Петровой — это десятки и сотни металлических колец, тщательно соединенные вместе замысловатым образом. Марина представляет на Ярмарке Мастеров довольно редкую технику создания украшений — кольчужное плетение. И сегодня мы узнаем, чем её пленила магия «цепей и колец», в чем мастерица находит вдохновение и какой отдых считает самым лучшим. 

— Марина, расскажите, с чего началось Ваше увлечение такой техникой создания украшений? Вы всегда любили творчество? 
— Творчество было близко мне всегда. Начинала я с рисования еще в детстве. В школе все тетради имели две половинки: официальную и рисовальную. Однако, в какой-то момент рисование перестало радовать меня как и прежде, и я от него отошла. Скоро выяснилось, что жить без творчества я не могу, и начался поиск. Я бралась за бисер, затем за вязание, скрапбукинг, лепку... И, наконец, пришла к вязанию цепей из колец. 

Увлечение chainmaille началось в разгар творческого кризиса с какого-то кустарного сайта с уроками по вязанию персидских шнурков из колец. Взглянув на фото результата, я поняла, что хочу уметь так же. Даже сейчас в рунете практически нет информации на эту тему, так что приходилось шерстить иностранные сайты в поисках инструкций и разъяснений. 

До сих пор помню, какой ужас в меня вселяли непонятные сокращения, измерения размеров колец в долях дюймов и несоответствие размеров сечений европейской и американской проволоки. Однако количество прочитанного материала перешло в качество. Разобравшись, я купила несколько унций алюминиевых колец, достала из ящика с дедушкиными инструментами две пары плоскогубцев и начала вязать первую цепь.  
 

— Что же в итоге получилось? 
— Это был шнур в стиле Half Persian 3-1. В первых попытках я, наверно, изобрела несколько "новых" плетений: кольца никак не желали укладываться в нужном порядке. Однако я продолжала попытки, пока, наконец, не победила упрямого перса. Дальше — больше. Так все и началось.

Моя самая первая работа — пробный персидский шнур — была разобрана. На тот момент колец у меня было немного, а попробовать хотелось все плетения, для которых они подходили. Так что я собирала и разбирала цепи в разных стилях из одних и тех же колец. Алюминий оказался на редкость устойчивым материалом, так что я храню их до сих пор и периодически использую в "мастер моделях" эксперементальных изделий.

Более поздний вариант моей первый цепи  Стиль - Half Persian 3-1		Стальной браслет "Пояс принца" Лента в персидском стиле

— А кто Вы по профессии? Создание украшений — это Ваше основное занятие? 
— Нет, к сожалению. Создание украшений — это занятие для души. По образованию я математик, а работаю в сфере онлайн игр. Несмотря на то, что само слово «игры» располагает к некой несерьезности, работа у меня сложная, ответственная и любимая ;) 
 

— Стиль Ваших украшений — скорее, унисекс. Кто чаще всего оказывается их покупателем? 
— В основном украшения покупают, конечно, дамы. Однако в последнее время к ним все больше проявляют интерес мужчины. И если дамы предпочитают покупать то, что изображено на фото, то мужчины не стесняются заказывать совершенно уникальные вещи.

— Как у Вас проходит творческий процесс? 
— Признаюсь, некоторые этапы плетения цепей могут быть довольно однообразным. Особенно подготовка, когда приходиться последовательно открывать или, наоборот, смыкать сотни колечек, чтобы потом не отвлекаться на это в процессе работы. Однако мне удалось превратить это занятие в чудесную медитацию. Помогли аудиокниги. Я обожаю читать и предпочитаю книгу любому другому развлечению. Таким образом саундтреком к моей работе стали произведения любимых авторов.  
 

— Какие аудиокниги слушаете во время работы? Что запомнилось и понравилось больше всего? 
— В последнее время слушаю в основном аудиокниги на английском. С удовольствием прочла так "Алису в стране чудес", оригиналы "Винни Пуха" и "Ветра в ивах". "Гарри Поттер" в исполнении Джима Дейла произвел на меня неизгладимое впечатление. Наконец поняла, за что книга снискала себе столько поклонников по всему миру. 
Последними прочла "Американских Богов" Нила Геймана. После окончания книги начала слушать ее заново. Очень люблю этого автора, но "Боги" — нечто совершенно выдающееся даже для него.  
 

— Что самое увлекательное, что наиболее сложное в работе? 
— Самая увлекательная часть работы — это эксперименты с подбором колец, соответствующих задумке. Скажем, хочу оплести кабошон. Отлично, но как? Какие размеры колец выбрать? Каким способом оплетать? Как сделать так, чтобы камень не вывалился из оправы? Поиск ответов на эти и подобные вопросы требует множества попыток и результаты порой бывают очень неожиданными. В поисках одного иногда изобретается совершенно другое. 

Очень люблю сочинять кольчужные модули. 

Наиболее ответственная часть — это проверка новых готовых изделий. Все экспериментальные изделия я ношу сама, чтобы проверить, как они ведут себя в боевых условиях. После этого вношу коррективы, если требуется.  

— Не было желания создать полноценную кольчугу (костюм)? Для реконструкции каких-нибудь исторических событий, например? 
— Желание было, но оно отложено в долгий ящик. Плетение кольчуги дело уж очень длительное и еще более кропотливое, если делать ее проклепанной. Не уверена, что готова взяться за столь масштабный проект :)  
 

— Как выглядит Ваше рабочее пространство? В какой обстановке предпочитаете творить? 
— Мой рабочий стол для непосвященного человека кажется, наверное, жертвой торнадо. Ну, куда же без творческого беспорядка! Некоторое время назад я переехала в новый дом и удивилась. Инструменты, материалы и всякие странные приспособления еле вместились в три огромные почтовые коробки. 
Творить я предпочитаю в одиночестве, однако в последнее время все чаще делаю это в компании, так как часть моих друзей изъявила желание научиться вязать цепи. 

— Не планируете проводить обучающие занятия? Для своих друзей Вы ведь уже даете уроки? :) Фото мастер-классы у Вас получаются талантливо — они пользуются успехом у читателей Журнала Ярмарки Мастеров. 
— Да, я уже довольно давно планирую начать проводить мастер-классы для, так сказать, широкой аудитории. Однако каждый раз в силу разных обстоятельств план откладывается на неопределенный срок. Так что пока буду радовать читателей Ярмарки Мастеров новыми фото мастер-классами.  
 

— Из каких материалов Вы создаете свои украшения? 
— Я работаю со всем известными металлами: медью, латунью, серебром, алюминием и сталью. Мне кажется, что у каждого металла есть свой характер. Медь и латунь податливые и очень нежные. Серебро и алюминий обладают некой своенравностью, но в меньшей степени, чем сталь, которую надо покорять. 

Как-то раз один из моих друзей сказал, что носит мой браслет не снимая. Эта фраза стала для меня идеальной похвалой и, так сказать, стандартом качества. Я хочу, чтобы мои вещи было приятно и удобно носить постоянно. Именно поэтому я максимально ответственно подхожу к выбору материалов. Замки должны быть прочными, кольца ровными и с гладкими стыками, чтобы не царапались и не цеплялись, покрытие, если оно есть, устойчивым к истиранию, контакту с кожей и водой.

Почти все материалы я заказываю у замечательного мастера в штатах. В прошлом ювелир, он сейчас держит мастерскую по плетению кольчуг и изготовлению всевозможного реконструкторского инвентаря. Мы познакомились через сеть и сотрудничаем уже два года. Некоторое время назад именно он посоветовал мне взяться за хирургическую сталь, которая и по сей день является моим самым любимым материалом.  

— А инструменты? Что помогает Вам в работе? Есть какие-то особые приспособления? 
— Что касается инструментов, то, как ни странно, самые удобные плоскогубцы я купила в магазине в двух шагах от дома за смешную цену. 

А самый мой необычный инструмент — это роторная мини-галтовка для полировки изделий. Даже при использовании защиты инструменты могут царапать кольца. Чтобы сгладить возможные неровности, я обязательно полирую готовые изделия.  
 

— Откуда Вы черпаете вдохновение и идеи для своих работ? 
Постоянным источником вдохновения для меня служат окружающие люди. Обычно что-то новое рождается из ассоциаций. Например, "Узелок на память" был сделан после расставания со старым другом, который уехал учиться в Европу. А спустя три месяца, собираясь в очередное путешествие, я сделала 15 уникальных "портретных" подвесок-модулей для друзей. Пара Хранителей — это иллюстрация к счастливому браку моей сестры.

Комплект браслетов "Хранители" для него и для неё		Медный браслет "Узелок на память"

— Как рождаются названия Ваших работ? Начиная процесс, Вы уже знаете название, или оно приходит только по завершении работы? 
— Название обычно рождается в процессе. Часто я называю изделия в честь плетений или по ассоциациям с их внешним видом. Большинство из них напоминают змей или многоножек, но, например, "Колосок" действительно напоминает мне колос пшеницы. А иногда название берется из событий или впечатлений, окружающих время создания изделия. Так "Корбо" назван в честь одного из персонажей мультфильма, во время просмотра которого мне пришла в голову мысль его связать. 
 

— Вы очень тонко работаете с цветом, часто используете градиент. Не думали о том, чтобы вернутся к рисованию, или Вы никогда его не покидали? 
— Я периодически возвращаюсь к рисованию. Обычно в формате набросков. Однако полноценно заняться им вновь меня не тянет. 

Браслет "Grandi Dragon" с градиентом		Браслет "Колосок"		Браслет "Корбо"

— Вы также работаете с бисером. Как и в случае с созданием цепей из колец — это кропотливое занятие, требующее терпения и сосредоточенности. Почему же Вас больше покорили "цепи и кольца"? В чем секрет их притягательности для Вас?  
— Честно говоря, мне сложно сравнивать преданность этим двум увлечениям. Даже любимое дело порой может надоесть. Когда случается творческий кризис или мне просто надоедает заниматься кольцами, я переключаюсь на бисер или амигуруми. Верно говорится, что лучший отдых — это смена деятельности. Кольца более строгие, они всегда удовлетворяют мой перфекционизм. Бисер же позволяет делать удивительно разнообразные вещи.  

— Расскажите о своих очаровательных игрушках Амигуруми :) Вяжете для души, дарите друзьям? И откуда пришло это увлечение? 
— Амигуруми, можно сказать, нашли меня сами. Как-то в сети я случайно нашла фото работ мастера Elisabeth Doherty. Честно говоря, мысль о том, что игрушки можно вязать, а не шить, как-то не приходила мне в голову до этого случая. До амигуруми я не вязала никогда. Но «вязаное аниме» покорило меня с первого взгляда. Поиск в сети показал, какие взять нитки и крючок. Обложившись вдохновляющими фото работ зарубежных авторов, японскими схемами из журналов и книгой о вязании крючком «Для чайников», я начала делать первые робкие попытки. Как ни странно, но связать приличную простую игрушку мне удалось практически с первого раза.

Сейчас я вяжу ради процесса. Мне нравится считать схемы, подбирать цвета, сочинять новые формы. 

Вязание радует меня еще и тем, что это универсальный способ коротать время в пути. С ним ежедневные путешествия на работу и обратно пролетают совсем незаметно и становятся приятными.

Почти все творения были подарены друзьям и знакомым. Амигуруми обладают какой-то удивительной сокровенностью, может быть собственным характером, и порой, мне кажется, сами выбирают себе хозяина.  
 

— Чем ещё помимо творчества и рукоделия Вы с удовольствием занимаетесь, на что не жалко потратить время? 
— Я увлекаюсь фотографией. Хотя, кто ей сейчас не увлекается? И безумно люблю путешествовать. Открывать новые места, видеть и узнавать доселе неведанное нравится мне также сильно, как творить. Уже некоторое время путешествую по весьма необычным местам с командой матерых походников и приключенцев. 

Фото с недавней нашей поездки в Минск