Художник Владимир Лебедев

Владимир Васильевич Лебедев

1891 .......................... 1967




Владимир Лебедев, по моему, один из лучших художников и иллюстраторов книг.

В. В. Лебедев рано стал профессионалом - уже с 1911 г. он публиковал рисунки в журналах, продолжая при этом доучиваться в различных частных студиях Петербурга. Главной школой для него всегда оставалась собственная творческая практика, подгоняемая ненасытным стремлением к совершенству, и учился он на протяжении почти всей жизни.

Даже будучи профессором петроградских ГСХМ (1918-21), он настойчиво постигал принципы живописи кубизма, реализовав свои поиски в графической серии "Прачки" (1920-25), а также в политических плакатах "Окон РОСТА" (1920-21)

Смелое упрощение и уплощение формы, резкие сопоставления немногих ярких цветов придавали его композициям своеобразную монументальность. Как прямое продолжение плакатов была выполнена серия сатирических рисунков "Панель революции" (1922), принесшая художнику известность.



"М.П. Рит в голубом" 1935

Марчелло - Adagio




Наиболее сильно и плодотворно искания Лебедева сказались на его книжной графике. Живописные эксперименты помогли ему, начиная с рисунков к "Слоненку" Р. Киплинга (1921), открыть новую эру в иллюстрировании детских книг. Найденное было развито в книжках С. Я. Маршака, постоянного соавтора Лебедева, - "Вчера и сегодня", "Мороженое", "О глупом мышонке", "Цирк" (все 1925), "Багаж" (1926), "Как рубанок сделал рубанок" (1927) и др.
Читать далее...

ЖЗЛ (АЛЕКСАНДР ЛЕОНТОВСКИЙ И СЕРАФИМА БЛОНСКАЯ. ВМЕСТЕ ПО ЖИЗНИ)

Он - Александр Михайлович Леонтовский

1865, Миргород, Полтавская губерния — 1928, Таганрог

Русский художник и педагог.
В 1885 году Александр Леонтовский становится вольнослушателем Петербургской Академии художеств, а с 1888 — полноправным академистом, закончив обучение в 1894 году.
Как пишут искусствоведы, ярких успехов в Академии Александр не продемонстрировал, но к намеченной цели шел целеустремленно, регулярно получая за свои студенческие работы серебряные медали (Не парадокс ли? – Прим. мое) - в 1889 году он малую, в следующем — малую и большую, в 1891 — большую серебряные медали.
Окончил Академию Александр Михайлович в звании классного художника третьей степени. Отмечу лишь, что малоизвестному художнику не стали бы заказывать портреты членов императорской семьи.



Леонтовский А.М. Портрет великого князя Константина Константиновича президента Императорской Академии наук. 1906 г.
А.М. Леонтовский Портрет великой княгини Елизаветы Маврикиевны. 1906 г.

Кроме того, работы художника находятся в собрания Эрмитажа, Большого Екатерининского дворца в Пушкине, Артиллерийского музея и Литературного музея в Санкт-Петербурге, а также в художественных музеях Таганрога, Омска и Чебоксар.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 8 КАРТИН.

Как тонкий луч, возникну я в тумане



Прямо на нас смотрит молодая женщина. В глазах ее были негодование, боль, отчаянная решимость... Рука сжимает скомканный листок бумаги: все кончено!

Это известный портрет художницы Серафимы Блонской, называется «Письмо», автор его Д.М. Синоди-Попов. Эпиграфом к ее творчеству можно взять слова поэтессы Натальи Образцовой: «Лучистою энергией мы станем – наука утверждает…Наяву, как тонкий луч, возникну я в тумане или звездой падучей промелькну…»
Читать далее

С утра пораньше... Рыночное... | Edouard-Jean Dambourgez

+4

Художник Сергей Черкасов (Sergey Cherkasov)

Художник Сергей Черкасов родился в 1948 году в Артеме Приморского края. С 1963-1967 учился во Владивостокском художественном училище на живописном отделении у Ф.Н. Бабанина и В.С.Чеботарева. В 1976 году закончил Дальневосточный государственный педагогический институт искусств, факультет живописи у профессора В.Н.Доронина. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году Сергею Черкасову было присвоено звание "Заслуженный художник России". Работает в технике графики, акварели, живописи. За плечами художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в международной ярмарке ''Арт-Шанхай''. Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях по всему миру. Никакие красоты заграницы не могут затмить в сердце художника Сергея Черкасова родной Владивосток, который он всегда с большой любовью изображает на своих картинах.Site
Light and Air

Зимняя, волшебная ночь в живописи

Елена Москалева

Прощание с зимой... / Ted Blaylock

Зима, в которой хотелось бы остаться...


прощаемся с зимой

Датский художник Hans Andersen Brendekilde (1857-1942)

далее...

Тайваньский художник Lin Ching Che

 

 

Читать далее...

Современный ярославский художник Валерий Сидоров. Уголок России.

Валерий Константинович Сидоров( родился в 1956г.) – современный ярославский художник, мастер станковой живописи, работающий маслом. .Первые шаги по направлению к живописи он делал, еще, будучи учеником средней школы, посещая занятия изобразительной студии. Будни армейской жизни не заглушили тягу к отражению действительности.  Желание получить профессиональные знания в этом виде искусства побудили Сидорова брать уроки мастерства у художника  - Щукина В. М., который делился опытом и знаниями, полученными во ВГИКе. Позже опыт профессионалов Валерий перенимал уже в стенах Московского Государственного педагогического института им. Ленина на Художественно-графическом факультете.

Сегодня творчество Валерия Сидорова заслуженно получило мировое признание.  Более четверти века художник был в поиске своего индивидуального стиля. Его произведениям свойственна сочность красок, однако эта сочность не режет глаз, но создает впечатление апогея гармонии.

Читать далее...

Цветочная акварель и Нелёгкая судьба | Великая княгиня Ольга Александровна Романова

Великая княгиня Романова Ольга Александровна (1882 – 1960)

Великая княжна Ольга Александровна Романова вошла в историю не только как последняя дочь Государя императора Александра III, но и как подвижница милосердия, и как талантливая художница.

Цветочная акварель и Нелёгкая судьба Великой княгини

Чарующий мир праздника. Французский художник Gaston de Latouche (1854-1913)

 

Глядя на работы Латуша, думаешь о богатстве и беспечности, о флирте в ухоженных французских садах и фейерверках! В невероятном сверхсолнечном освещении бьют фонтаны, а в них (подумать только!) - упитанные лебеди! Возможно, эти пасторали казались бы китчем, если бы не юмор автора и брызжущее веселье его героинь, весьма чувственно изображенных.

Ах, какое было время перед Первой мировой! Сказочное веселье и преувеличенная красота!

Пионы, 1890

Клод Дебюсси - Арабеска

 

Гастон де Латуш / Gaston de Latouche (1854-1913) - французский живописец, иллюстратор, скульптор и гравер, представитель постимпрессионизма, родился в Сен-Клу в семье родом из Нормандии. Художник-самоучка, с детства был полон решимости стать художником, и был поддержан в этих амбициях его зажиточными родителями. В десять лет начинает брать уроки рисования, которые были прерваны Франко-прусской войной. Впоследствии продолжит заниматься живописью самостоятельно.


Под деревом

 

Читать далее...

ХУДОЖНИК ФРАНЦ КСАВЬЕ ВИНТЕРХАЛЬТЕР

ХУДОЖНИК ФРАНЦ КСАВЬЕ ВИНТЕРХАЛЬТЕР

Портрет графини Варвары Алексеевны Мусиной-Пушкиной. 1857г. Эрмитаж

Графиня Варвара Алексеевна Мусина-Пушкина (1832-1885), урожденная Шереметьева.

 

СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...

Карл Шпицвег (Spitzweg, Carl) (1808–1885) / Приключения очаровательного бюргера Мейера

Родился в Мюнхене 5 февраля 1808 в семье коммерсанта. Первоначально готовился к карьере фармацевта: в 1825 стал учеником, в 1828 -

помощником аптекаря, в 1828–1832 учился в Мюнхенском университете. Как живописец был практически самоучкой. Копировал старых голландских мастеров, много путешествовал по Германии, побывал в Италии, Франции и ряде других европейских стран. Жил и работал в основном в Мюнхене и Берлине.

Создавал согретые теплым юмором сценки из жизни городских обывателей, войдя в историю как самый характерный и наиболее популярный представитель стиля бидермейер в живописи. Созданные на основе богатейшего репертуара бытовых зарисовок и вобравшие в себя большой опыт этюдной работы на пленэре, картины Шпицвега в значительной мере предвосхищают импрессионизм, хотя их развернутая сюжетность – живописных новелл или поэтических анекдотов – остается еще чисто романтической чертой.

Мейер – имя нарицательное, собирательный образ среднего жителя. Он герой многих произведений живописи того времени, самый яркий, самого добродушный Мейер, рожденный воображением Карла Шпицвега.

Все Картины Эрмитажа. ч. 55. "К". Кент, Рокуэлл (1882–1971).

КЕНТ, РОКУЭЛЛ (Kent, Rockwell) ( 21 июня 1882–13 марта 1971 в Платсберге (Нью-Йорк) ), американский живописец, скульптор, архитектор, рисовальщик, гравер и писатель.
Родился в Тарритаун-Хейтс (Нью-Йорк) 21 июня 1882. Посещал Колумбийский университет и позже учился у Роберта Хенрая, Уильяма Чейза, Кеннета Хейза Миллера и Эббота Х.Тейера.
Ранние картины Кента с пейзажами Нью-Гэмпшира и горы Монаднок в 1904 году приняли участие в выставке Общества Американских Художников. В 1905 году предпринял своё первое серьёзное путешествие и на пять лет обосновался на острове Монеган в штате Мэн. Первые мэнские пейзажи Кента были выставлены в Нью-Йорке в 1907 году и получили положительные отзывы критиков. В 1914—1915 Кент путешествовал по Ньюфаундленду, в 1918—1919 отправился на Аляску. Там он создал серию картин, посвящённых этому краю, а также написал свою первую книгу — «В диком краю» (англ. Wilderness), которая была издана в 1920 году. Впоследствии Кент совершил путешествие на Огненную Землю и трижды посещал Гренландию.
Работая с равным успехом в различных техниках – масляной живописи, акварели, перовом рисунке, литографии и гравюре на дереве, – он сочетал классическую форму с романтическим настроением. В круг его тем и мотивов входили пейзажи, морские виды и драматические сцены. В конце 1920-х дебютировал как книжный иллюстратор.

Река Сэйбл. Зима, 1960
Читать далее...

*Вы сегодня впервые пропели Золотые «Куранты любви»...*




Вы сегодня впервые пропели
Золотые «Куранты любви»;
Вы крестились в «любовной купели»,
Вы стремились «на зов свирели»,
Не скрывая волненья в крови.

Я учил Вас, как автор поет их,
Но, уча, был так странно-несмел.
О, поэзия — не в ритмах, не в нотах,
Только в Вас. Вы царица в гротах,
Где Амура звенит самострел.
Н. С. Гумилев - «Куранты любви» 1911г.

Wolfgang Amadeus Mozart *Bei Mannern, Welches Liebe Fahlen*

Das Konzert - Carl Schweninger

Бакалович Степан Владиславович

 Гречанка у моря. 1908

 

Читать далее

Фешин Николай Иванович (живопись)

Фешин Николай Иванович
(1881-1955)


"Поразительной силой чувства, столь типичной для настоящего русского", были восхищены американские зрители в 1910 г., когда впервые увидели портреты, созданные Н. И. Фешиным.

Его отец, резчик иконостасов, стал рано привлекать мальчика к своим работам. В четырнадцать лет Фешин поступил в Казанскую художественную школу, а в 1901 г. по ее рекомендации был принят в Высшее художественное училище при АХ, где вскоре перешел в мастерскую И. Е. Репина.
Восприняв от учителя его позднюю манеру широкого свободного мазка, основанную на подлинном владении рисунком, Фешин обнаружил самобытный дар колориста, сознательно ограничившего краски своей палитры.
Последние академические годы отмечены признанием фешинского таланта: "Портрет неизвестной" (1908) был приобретен музеем АХ и в следующем году удостоен золотой медали на международной выставке в Мюнхене; конкурсная программа "Капустница" (1909) принесла ему звание художника и право на пенсионерскую поездку, которую Фешин ограничил несколькими летними месяцами 1910 г.; к осени он вернулся к преподавательской работе в Казанской художественной школе.
Начиная с 1909 г. Фешин - постоянный участник международных выставок в Европе и США (Питтсбург); в 1916 г. он стал членом ТПХВ и получил звание академика живописи.
В эти годы им были созданы наиболее значительные произведения: "Портрет Вари Адоратской" (1914)-один из лучших детских образов в искусстве рубежа веков, "Портрет Н. М. Сапожниковой" (1916), "Портрет отца" (1918).

После революции Фешин завершил начатую еще в 1912 г. мрачную по сюжету и колористической выразительности картину "Бойня" (1919).
Эмигрировав в 1923 г. в США, художник много работал над заказными портретами, исполняя их в своей блистательной технике. Здесь же в своеобразной манере, напоминающей графику Г. Гольбейна, создал обширную серию рисунков местного этноса.

Николай Фешин. Портрет мадемуазель Подбельской. 1912 год.

Читать далее...

Такая красивая и такая полезная комнатная герань...

 

Читать далее...