В 1878 году Акиле Lauge начал неполного исследования искусства в Тулузе в то время как он поступил учеником к аптекарю. Там он подружился с Бурделя. Три года спустя он поступил в Парижскую школу изящных искусств под руководством известного мастера Александра Cabanel и Жан-Поль Лоран. В 1888 году Lauge вернулся к своей семье, то проживающие в Cailhau, и оставался на юге Франции до конца своей жизни. Он отверг консервативные идеалы своего учителя и начал производить пейзажи, которые были усердными экспериментами в разделении цветов. Lauge никогда не соответствовали строгим научным методом Сера, но это не вероятно, что он эволюционировал свою технику самостоятельно, как и многие его биографы утверждают. Он жил в Париже, когда Сера шедевр La Grande Jatte была впервые выставлена ​​среди таких споров в 1886 году, и он поддерживал тесные контакты с парижским миром искусства через дружбу с другими художниками, частые визиты и выставочной деятельности.Читать далее...

СОРИН Савелий Абрамович (Завель Израилевич)
4 февраля 1878 (Полоцк Витебской губернии) — 22 ноября 1953 (Нью-Йорк)

Живописец, график.

Происходил из бедной еврейской семьи. В 16 лет ушел из дома, некоторое время жил в Туле и Орле, затем поселился в Одессе. В 1896–1899 учился у К. К. Костанди в Одесской художественной школе, которую окончил с медалью, дававшей право поступления в ИАХ без экзаменов. С 1899 занимался в Высшем училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ у И. И. Творожникова, В. Е. Савинского, затем — в мастерской И. Е. Репина. В 1907 за картину «Вдохновенная минута» выпущен из Академии со званием художника и правом пенсионерской поездки за границу. В 1908 побывал в Голландии и Париже.

В 1902, еще в бытность учеником, написал в Арзамасе один из первых портретов Максима Горького. Быстро приобрел репутацию превосходного портретиста, имел множество заказов. В 1900-х — 1910-х им были выполнены портреты Ф. И. Шаляпина, А. А. Ахматовой, С. А. Лурье, Т. П. Карсавиной, князя С. М. Волконского, княгини О. К. Орловой, баронессы Ю. Т. Шейнгель и многих других. Произведения художника часто репродуцировались в журналах «Солнце России», «Столица и усадьба», «Аполлон».

В 1911 работы Сорина экспонировались на Всемирной выставке в Риме. В 1913, 1915 и 1917 принял участие в выставках «Мира искусства» в Петербурге (Петрограде), в 1917 — в выставке Нового общества художников в Петрограде.

После революции 1917 некоторое время жил в Ялте, в 1918 был экспонентом выставки «Искусство в Крыму». В 1919 переехал в Тифлис, где встречался с С. Ю. Судейкиным, В. В. Каменским, Н. Н. Евреиновым. Принял участие в выставке «Малый круг».

В мае 1920 эмигрировал на пароходе в Марсель, поселился в Париже. Быстро снискал себе известность в европейских художественных кругах. Выполнил множество портретов знаменитостей, в частности Лилиан Гиш, Элеоноры Дузе, Джорджа Баланчина, Сержа Полякова, Надежды Тэффи, Льва Шестова, Анны Павловой, портретировал членов британской королевской семьи.

В 1922–1923 выставлял свои работы в Осеннем салоне, в 1926–1930 — в салоне Тюильри. Продолжал участвовать в выставках русского искусства, в том числе в 1921 в галерее «Денси», в 1927 — в последней выставке «Мира искусства» в галерее «Бернхейма». В 1920-х — 1930-х провел ряд персональных выставок в галереях Парижа и Лондона. Часто бывал в США, подолгу жил в Нью-Йорке, где приобрел покровительство миллионера Кона, который познакомил с его работами высшие круги американского общества. Персональные выставки Сорина прошли в Бруклинском музее (1923), галерее «Вильденштайн» в Нью-Йорке (1927, 1934), Вашингтоне (1924), Питтсбурге (1924–1925), Чикаго (1927). В 1924 он содействовал организации в США и Канаде передвижной выставки русского искусства. В 1932 принял участие в выставке современного русского искусства в Филадельфии.

Сорин — один из немногих мастеров «русского зарубежья», добившийся в эмиграции признания, славы и финансового благополучия. Вместе с тем творчество художника почти не известно в России, что можно объяснить сравнительно малым числом его произведений в отечественных музейных коллекциях. В своих портретах добивался точного, каллиграфического сходства, при этом всегда находил такое композиционное решение, которое позволяло ему представить модель в «наиболее выгодном свете» — эти качества, несомненно, отвечали требованиям заказчиков. Обладал высочайшей графической культурой. Умело комбинируя в рисунках работу графитным карандашом, акварелью и пастелью, он достигал впечатления изящества и легкости. Особенно высоко ценятся выполненные им женские портреты...Читать далее...

Поль Guigou
Материал из Википедии, свободной энциклопедии

Поль Камиль Guigou (15 февраля 1834 - 21 декабря 1871), французский художник-пейзажист.
Guigou родился в Виллар, Воклюз в богатой семье фермеров и нотариусов. Он учился живописи в Apt , а затем и Эмиль Loubon в Марселе . В 1851 году он стал клерком в Apt и в 1854 году в Марселе, куда он переехал.
Guigou рисовал ландшафты Прованса с использованием масла и акварели. Сначала, он был под влиянием Loubon, позже барбизонцев и Гюстав Курбе . За свою жизнь он не был признан и встретился с безразличием, так и общественного жюри выставки. Борьба с финансовыми проблемами привела к тому, он должен был дать уроки живописи и писать отзывы.
Он умер в Париже в возрасте 37 лет от инсульта . После его смерти, он и его работы были в основном забыты. Возрождение интереса к нему началась в начале 20 века на выставках в Париже и Марселе. В настоящее время его работы высоко ценятся на аукционах.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.

Hermen (Hermenegildo) Anglada Camarasa. 11 сентября 1871, Барселона – 7 июля 1959, Пуэрто-де-Полленса, Майорка
Испанский художник из Каталонии, ведущий представитель постимпрессионизма.
Родился Хермен в Барселоне. Изучать живопись стал в Школе Ллотья у Томаса Морагаса (Tom;s Moragas, 1837-1906). Затем поступил Академию изящных искусств в Барселоне, где учился а мастерской Модеста Ургелла. Модест Ургелл (Modest Urgell, 1839-1919) - испанский художник, иллюстратор и драматург. Он получил образование в Школе Ллотья в Барселоне. После поездки в Париж был дружен с Гюставом Курбе. В его творчестве доминировали портреты, исторические полотна и неоромантические пейзажи.
Академический отпечаток творчества Ургелла носили все ранние работы молодого Англада Камараса.
В живописи Англада Камараса искусствоведы различают пять периодов творчества.
Пройдемся по этим периодам и мы.
Ранние работы художника представляют собой, в основном, пейзажи натуралистического стиля.
В 1888 году Англада Камараса принимает участие в национальной выставке в Барселоне.
Первая персональная выставка художника состоялась в Барселоне в 1894 году. В каталоге о Хермане написали, как о «художнике реалистических ландшафтов».Возможно, Англада Камараса и стал бы еще одним талантливым пейзажистом Испании, если бы он в этом же, 1894 году, не решил отправиться во Францию.
Итак, в 1894 году художник поселился в Париже, где учился в Академии Жюльена и Академии Коларосси.Во Франции и сформировалась его собственная манера живописи, на которую повлияли картины Эдгара Дега и Анри Тулуз-Лотрека, излюбленными темами которых была красочная ночная жизнь столицы.Уже к концу 1890-х появляются картины, показывающие галантную жизнь Парижа с размытыми фигурами женщин и новым электрическим освещением в ночной жизни во входящем в моду стиле Belle Epoque. Первые произведения Англада Камараса в Париже часто изображают ночные уличные сцены, интерьеры кабаре и мюзик-холлов, среди которых, естественно, "Мулен Руж" и казино де Пари. Между 1898 и 1904 годами художник принимал участие в многочисленных международных выставках и, благодаря этому, получил известность. Историки пишут, что экспрессионистские картины Англада Камараса даже сильно повлияли на молодых Пикассо и Кандинского.
Впервые художник выставил свои новые работы в 1898 году, и они сразу же стали пользоваться успехом. В 1900 году Нермен показал свои работы в Барселоне.В 1901 году Англада Камараса принял участие вместе с испанскими живописцами Игнасио Сулоагой и Забалетой (Ignacio Zuloaga y Zabaleta, 1870 – 1945) и Франсиско Итуррино (Francisco Iturrino, 1864 -1924) в международной выставке в Дрездене и вновь подтвердил свою заслуженную известность.В 1904 году художник совершил поездку по Валенсии. В путешествии художник начал писать работы на фольклорные темы не из интереса к натурализму (поскольку все они были выполнены практически в декоративном стиле), а как источник ярких и красочных тем и форм.Хермен давно любил писать картины о жизни цыган, картины, изображающие испанские танцы и лошадей, но, видимо, в Париже было не до этих тем.
Вернувшись из Испании снова в Париж, Хермен продолжает активно творить. Но парижские сцены все чаще стали уступать на холстах ярким, можно даже сказать, цветастым фольклорным темам, почерпнутым в Валенсии.Художник пишет сложные групповые портреты, в которых женские фигуры изображены с шалями в окружении цветочных мотивов, иногда с элементами наготы, но всегда с выражением чувственности. Его экспрессивные работы отличались интенсивными цветами, которые предвосхитили приход фовизма. Значительную часть работ Англада Камараса приписывают даже модернизму. В манере письма художника чувствуется также сильное восточное и арабское влияние.В первое десятилетие ХХ века Хермен активно выставляется. Он участвует в Венецианском Биеннале в 1903, 1905 и 1907 годах, получив на последнем Золотую медаль.В 1910 году выставка художника проходит в Буэнос-Айресе, где снова получает высшую награду.Англада Камараса активно сотрудничает с Венским Сецессионом, его работы выставляются в Берлине, Дюссельдорфе, Дрездене, Мюнхене и Кельне. Декоративный стиль художника привлекает внимание Густава Климта (многие искусствоведы пишут о похожести их стилей). Одна из известных работ испанца этого периода - портрет Сони Кламери (Portrait of Sonia Klamery). Успех, закрепленный в Европе, позволяет Хермену основать свою студию в Париже и давать уроки живописи художникам из разных стран. Среди его учеников можно назвать аргентинцев Тито Читтадини (Tito Cittadini, 1886-1960) и Рауля Мазза (Ra;l Mazza), уругвайца Хосе Кунео (Jos; C;neo), португальца Амадеу де Соуса Кардосо (Amadeu de Sousa Cardoso), мексиканца Роберто Монтенегро (Roberto Montenegro, 1885 – 1968), испанку Марию Бланшар (Mar;a Gutierrez Cueto y Blanchard, 1881–1932) и француза Шарля Исаака Жинне (Charles Ginner, 1878 – 1952). К сведению, Жинне прожил долгие годы в Англии и был членом группы «Camden Town», поэтому его часто считают английским художником, и имя произносят на английский манер - Чарльз Айзек Джиннер. Добавлю еще, что картинами Англада Камараса восхищался писатель Максим Горький. А театральный режиссер Всеволод Мейерхольд (1874-1940) поставил в 1912 году в Санкт-Петербурге спектакль, основанный на картинах каталонского художника.
Когда началась Первая мировая война, художник переехал на остров Майорку и поселился в Пуэрто-де-Полленса.
Еще в 1913 году Англада Камараса открыл свою резиденцию на Балеарских островах, на Майорку художника сопровождал один из его талантливых учеников Тито Читтадини. В 1916 году они открыли в Пуэрто-де-Полленса художественную школу.
На Майорке Херман писал преимущественно пейзажи, но не в реалистическом, а все более декоративном стиле. Он также уделяет внимание изображению рыб и морского дна, представленных также в ярких цветах и декоративной форме.
При этом, художник продолжает активно экспонироваться. Его выставки прошли в 1915 году в Барселоне, в 1916 году в Мадриде, в 1924 году в Питсбурге и в 1930 году в Лондоне.
В «майорский» период Англада Камараса решил «завоевать» рынок США, и очень быстро стал в Америке известным и очень успешным художником. Он демонстрировал свои работы во многих городах, в том числе Филадельфии, Чикаго, Лос-Анджелесе и Вашингтоне.Кроме этого, картины художника регулярно видели зрители Барселоны и Мадрида, а еще любители искусства Буэнос-Айреса, Пальма де Майорки, Лондона и Ливерпуля.
Во время гражданской войны в Испании (1936-39) художник сначала перебрался в Барселону, а потом нашел убежище в монастыре Санта-Мария в Монтсеррате.
После прихода к власти диктатора Франко, в 1939 году, Англада Камараса был выслан из страны.
Художник отправился в изгнание во Францию, поселился в Pougues-les-Eaux, рядом с городом Невер, где прожил до 1948 года.После этого Херман вернулся в свой дом на Майорке и продолжил писать картины. В основном это были фундаментальные натюрморты с цветами.Вернулся художник и к пейзажам, хотя им было выполнено всего несколько работ.
олько в последнее десятилетие жизни художник удостоился заслуженных почестей.
В 1954 году Англада Камараса был избран почетным академиком Королевской Академии Сан-Фернандо.
В марте 1957 года художник выиграл премию Фонда искусства.
Он умер в 1959 году в Пуэрто-де-Полленса на острове Майорка в возрасте 88 лет.Историки искусства называют Хермана Англада Камараса одним из трех величайших художников первой волны «нового искусства» наряду с Хоакином Сороллой и Игнасио Сулоагой.






1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.

источник:http://saminteresnoe.ucoz.ru/

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.