У некоторых начинающих коллекционеров Европы есть маленькая старть и одновременно великолепная возможность для пополнения своих коллекций - "блошиные рынки" с их старинными ярмарочными традициями. В Великобритании они называются flea market, Flohmarkt в Германии, marche aux puces во Франции.

Появились они в 1860-е годы, когда Наполеон III производил перепланировку Парижа. Старьевщики со всего города перебрались на площадь перед воротами крепости Клиньянкур. Продавали они всякую всячину и когда все эти книжные развалы, колониальные редкости, одежда, посуда, а также старые кресла, пуфики и матрасы разместились вдоль крепостных стен, парижане метко окрестили эту ярмарку "блошиным рынком". Вскоре по всей Европе торговые ряды с "неновыми" вещами стали звать блошиными. Сегодня покупатели в Европе ищут в таких местах стильные вещи других эпох, а иногда откапывают настоящие антикварные ценности.

Что ж, если говорить об антиквариате, оговоримся сразу, что существует три уровня этого рынка: аукционный, галерейный и уличный. Но кроме надежд найти раритет среди старья, блошиные рынки питаются старинными традициями, и отношение к ним в Европе самое трогательное еще по причине их ценности как культурно-исторического явления. Если, например, российские букинисты жалуются на исчезновение "копеечной" книги из-за ликвидации книжных развалов и непомерной налогово-арендной ноши в "официальной" книготорговле, то на набережной Сены колоритные старушки выставляют свои специфические, долго нереализуемые товары "на покупателя" безо всяких налогов. Скорее всего, такое постсоветское отношение следует из прошлой нелюбви властей к "барахолкам".

Однако, вернёмся в Европу. В Польше разница уровней обозначена даже в языке: то, что продается на улице, называется "староцьце", а когда отчистив или подреставрировав, его выставляют в галерее - это уже "антыки". В течение всего года, от Рождества до "винобрання" в разных городах проводятся ярмарки, где продажа старинных вещиц входит в обязательную программу. Мы попали в Гданьск во время известной по всей Европе, с более чем тысячелетней традицией, ярмарки Святого Доминика - покровителя портового города. Основное место на импровизированных прилавках занимали: бронза - от старинных дверных ручек и канделябров до богатырских размеров то ли чаш, то ли котлов; фарфор самый разнообразный - от статуэток до посуды; найденные мореплавателями чудеса моря - от янтаря до невиданных ракушек; всяких видов холодное оружие, одежда, которую можно назвать ношеной, а можно - "винтаж"; а также монеты, медали, грамофонные пластинки и сами патефоны-грамофоны, мебель и еще две улицы и длинная набережная всякой всячины. Цены - от пяти евро до сотен.

Бавария также соблюдает традиции, и каждую субботу-воскресенье в маленьких городках проходят так называемые "флюмаркты" или блошиные рынки. Со столиков и с автомобилей продают все, что угодно: старые грампластинки, фотоаппараты и ножи, посуду, мебель, картины и фотографии. Слышна русская речь. Наш соотечественник купил за один евро несколько маленьких старых фотоснимков. Немецкий солдат с овчаркой на фоне ... Софии Киевской. Другой - на фоне украинской мазанки. История┘

И вот, наконец, родина блошиных рынков - Франция. Знаменитые парижские marches aux puces - блошиные рынки или как их называют еще - броканты (brocantes) давно стали символом французского образа жизни. Сюда приходят не только в поисках неизвестного холста кого-нибудь из импрессионистов, рукописи поэта-модерниста, китайской вазы династии Минь или кресла времен Людовика XIV. Здесь слушают настоящий французский шансон и пробуют нечто исключительно французское. Среди километров старинных безделушек запросто можно встретить знаменитых людей. Известно, что Эммануэль Унгаро и Ава Гарднер нашли друг друга на парижском рынке. Унгаро подбирал кресло для гостиной. А Гарднер искала антикварную брошку к своему новому платью. Блошиные рынки - место для людей с фантазией, мечта антиквара и модника. Здесь можно найти стул Екатерины Медичи и винтажную одежду от кутюр.

Собирать "историческую" одежду также модно, как мебель или картины. Уникальные экземпляры вроде замшевого пиджака от Версаче середины 80-х или шелковых рубашек от Сен-Лорана пополняют частные коллекции. Пальму первенства среди европейских рынков цвет модной тусовки от Готье до Исси Мияки отдает парижским Пюс и Ванв и лондонским Портобелло и Кэмден-таун - "малой родине" Вивьен Вествуд.

Чтобы снять антикварные "сливки" следует приходить к открытию броканта, а если цель - купить "что-нибудь", но подешевле, то приходите к концу торгового дня. И не стесняйтесь торговаться! Работают постоянные блошиные рынки Парижа в субботу, воскресенье и понедельник. Оставшуюся часть недели продавцы сами охотятся на аукционах и распродажах по всей стране.

Пюс, он же Marche aux Puces de Saint-Ouen (Clignancourt) - самый известный и крупный парижский брокант. Ежегодно сюда приходят около 11 миллионов посетителей, для которых поход на блошиный рынок часть обязательной программы. Он появился в одном из северных районов французской столицы в 1841 году, когда парижские власти разрешили старьевщикам открывать здесь свои лавки. Saint-Ouen - это 17 километров проходов, 2000 стендов и 40 ресторанов. Рынок разделен на семь специализированных брокантов. Рынок антиквариата Biron появился в 1925 году, когда семьдесят самых известных парижских антикваров объединились, арендовали землю и построили постоянные павильоны. Сегодня на этом самом аристократичном парижском рынке 220 павильонов. Парижане называют его Faubourg Saint Honore de Puces - по имени самой роскошной улицы, где расположены дома мод. Блошиный рынок Paul-Bert специализируется на фарфоре. На Serpette продаются изделия 20-30 годов прошлого века - живопись и дизайн в стилях Арт Нуво и Арт Деко. Malik - рай для ценителей стильной одежды ушедших годов. Daupfin - маленькое царство старых книг, газет и журналов. На Valles торгуют афишами, гравюрами, фотографиями, игрушками, безделушками, дисками и военным обмундированием. На Michelet можно собрать кучу малу для дома от самой невероятной кухонной утвари до африканских там-тамов.

Ванв или Marche aux Puces de Vanves - самый приятный и изящный во всех отношениях парижский брокант. Появился к югу от центра города в 20-х годах минувшего века. Многочисленные коллекционеры любят его за возможность отыскать уникальные антикварные книги, музыкальные инструменты, льняную ткань и китайский шелк, старинные куклы, одежду и бижутерию 1950-х годов, посуду из стекла и хрусталя, красивые флаконы из-под духов, коробки для печенья и конфет, черно-белые фотографии и старые журналы. Причем здесь нет вещей, прошедших реставрацию. Поэтому именно здесь собирал свою коллекцию исторических костюмов такой ценитель подлинности, как Александр Васильев. На Ванве запросто можно отыскать вещи, которые бывает трудно обнаружить в суматохе Пюса. В отличие от его стационарных павильонов, на Ванве торгуют с лотков. Поэтому можно взять в руки и рассмотреть любой предмет, а потом торговаться от души. Самые большие скидки случаются в дождь, потому что Ванв - это рынок под открытым небом.

Marche aux Puces de Montreuil парижане по старой памяти называют "воровским". Это действительно не слишком презентабельное место с одеждой "в наброс", обувью старых моделей, тканями, косметикой, старой сантехникой и деталями старых авто. Сюда из разорившихся магазинов завозятся кожаные куртки и джинсы, бытовая техника. Но ценители могут отыскать в развалах Монтерея бутылку из-под абсента начала века, афиши с именем Сары Бернар, кринолин или дамскую шляпку XIX века. Можно найти швейцарские часы сомнительной подлинности, но с изумительной историей. На Монтерее одеваются самые радикальные парижские модницы. Говорят, им удается отыскивать на здешних развалах и туфли Далиды, и платья от Шанель.

Что ж, шарм парижских мarchais aux puces неповторим. Многие наши соотечественники его оценили. Кто-то побывал там в поисках необычного облика, вдохновения и самовыражения для, кто-то ездил на "охоту за вещами" - это когда люди ищут самую редкую и ценную вещь, или самую дешевую, или соревнуются, кто купит больше всего за одну сумму денег.

Теперь пробежимся галопом по оставшейся части Старого Света.

Самый большой блошиный рынок в Европе - лондонский Portobello. Как и на всех "блошках" мира здесь продается все что угодно - от полуразбитых напольных часов до антикварных комодов. Здесь ищут кусочки истории и осколки чужой памяти, отсветы счастья и лепестки величия. Можно часами рыться в книжных, посудных и прочих развалах, а можно удачно попасть на распродажу из нетронутого 100 лет замка. Тогда не только брошки, пуговицы и шляпки, но и гарнитуры, сервизы и коллекции вин смогут стать вашими. Как и в Париже, по километрам "блошиных" лабиринтов британской столицы, а заодно и мировой столицы дизайна, бродят звезды. Дизайнер женских коллекций марки Etro Вероника Этро и наследница модного бизнеса по субботам обязательно посещает блошиные рынки Лондона - и Portobello и Camdon - и никогда не уходит без подходящей вещицы для себя или для новой коллекции.

Camdon или Кэмден-Таун. По сравнению с Портобелло ассортимент этого рынка более продвинут и раскрепощен. Молодые дизайнеры отдают сюда свои детища - от хай-тека из латекса и винила до пэтчворка и прочих натурально-грубоватых вещей. Африканские барабаны, парики в стиле леди Ди, рубашки из Марокко, горы всяких фенечек ручной работы продают такие же прихиппованные продавцы. Не удивляйтесь, если на Кэмден-маркет вам предложат отведать "волшебных грибов", но, выбравшись из его сутолоки, вы не найдете свой мобильный.

Самый веселый блошиный рынок устраивается в Амстердаме в главный день Нидерландов - День рождения королевы 30 апреля. Он проходит в череде карнавала, в котором участвует весь город и толпы туристов, народных балов, концертов и невообразимых по красоте и разнообразию цветочных рынков. Горожане опустошают сундуки и выносят фамильное добро в Волденпарк на продажу. Среди старого хлама ценители антиквариата наверняка отыщут и вожделенные раритеты.

В маленькой Дании расписание блошиных рынков на неделю печатается в провинциальной газете наряду с новостями о поимке похитителя велосипедов и похудении во сне.

Переберемся южнее. Рынок в римском квартале Porta Portese появился после войны, когда предприимчивые итальянцы начали распродавать американскую гуманитарную помощь. Сегодня протяженность барахолки Порта-Портезе составляет 4 километра, но ни с парижскими, ни с лондонскими блошиными рынками не сравнится. Число подделок здесь огромно. Понятно, какие подешевке продаются "шанели" и "луи вьюттоны" - это неизбежность всех базаров, но "левый" антиквариат выводит коллекционеров из себя. Чего не скажешь о дизайнерах. Говорят, Армани частенько приходит на Порта-Портезе за идеями для своей коллекции Armani Casa.

Турция уже принята в Европу? Но ее азиатский колорит очевиден на любом рынке Анкары или Стамбула. Посетим Капалы-Чарши и Чикрык-Чилар. Ряды ширпотреба для челноков обязательно сменяются "блошиными" сокровищами: персидские ковры, кальяны, шелковые оранжевые подушки и прочие предметы, которые здесь совсем не выглядят экзотикой. В Турции хорошо покупать серебряные украшения - и антикварные, и современные "под старину". На рынке в Анкаре много серебра и вообще старинных вещиц (шляпки, зонтики, заколки) из России. Как правило, это собственность эмигрантов первой волны, вывезенная в Константинополь. А в Стамбуле можно приобрести оригинальный винтажный наряд. Обычно за одеждой в стиле ретро знатоки отправляются в Париж или Лондон, забывая о том, что берега Босфора были так же притягательны для европейской аристократии, как и курорты Нормандии.

Самые современные курорты тоже не равнодушны к "блошиному очарованию". Ибица - остров-отрыв, мировой центр молодежной культуры на Балеарском архипелаге, принадлежащем Испании. Среди развлечений, созданных здесь для услады отдыхающих - всех мега-клубов, дискотек, бутиков со стильной одеждой, нашли свое место и несколько премиленьких блошиных рынков. Так что этно-украшения и легчайшие туники из необычных тканей вы там обязательно найдете.

В Швейцарию, оказывается, тоже приезжают не только для банковских дел или визитов в музеи. Одна из самых красивых улиц Европы, она же финансовый центр Цюриха - улица Банхофштрассе (Bahnhofstrasse) со штаб-квартирами крупнейших банков Швейцарии - приводит на Бурклиплац, где в мае-октябре каждую субботу устраиваются "блошиные рынки". Экзотические безделушки и самые разнообразные поделки предлагает "базар редкостей" Розенхоф (Rosenhof).

Австрия. В несомненно европейском городе Вене базар - культурный феномен и традиция, от которой горожане отказываться не собираются. Овощные рынки, рынки антиквариата и наши герои - блошиные рынки процветают назло всем супермаркетам. На рынках не только "отовариваются", но и проводят время: торгуются и спорят, как положено многовековой традицией, узнают новости и "показывают себя". История венских рынков началась около 1150 года, когда резиденция Бабенбергов - тогдашних правителей Австрии - была перенесена в Вену. Рынок Am Hof Markt начал развиваться в 1280 году благодаря продаже морской рыбы и раков. В наши дни с 1 марта до последней субботы перед Рождеством каждую пятницу и субботу с 10 до 20 здесь торгуют произведениями искусства и антиквариатом.

"Нашмаркт" (ранее "Ашенмаркт" - от названия ведра с молоком), начиная с 16 века, зазывает голосами торговцев с понедельника по пятницу с 6 утра до 18:30 на поразительный коктейль из так называемого "Винер Шмее" - типично венского обаяния - и поистине восточного колорита. Ресторанчики и кафе угощают до 10 вечера. В субботу до 17 часов маркт предложит вам вдобавок продукцию настоящих австрийских крестьян, а с 6.00 до 13.00 поразит воображение количеством и разнообразием обязательная составляющая Нашмаркта - блошиный рынок. Старые ботинки, кукольные головы, антиквариат - все на продажу...

Инна Реут,

www.personalmoney.ru
 

.я стану бабушкой,
Седой и корявой старушкой
В засаленном старом фартушке,
С привязанной к попе подушкой.
И, ползая неуверенно,
Себе помогая клюшкой...
Нет, нет, я совсем не уверена,
Что буду такой старушкой.
С зажатой в зубах сигареткой,
С блестящей сережкой в ухе
Я буду старой кокеткой
На зависть другим старухам.
Я буду внучке подружкой,
А внуку - партнершей в танце.
Я буду смотреть порнушку
И сочинять романсы....

 
Я расскажу своим внукам,
Пока им еще не известно,
Что жизнь - занятная штука,
Что жить так интересно.
Я их научу смеяться
В голос, а не украдкой,
Я их научу держаться
За жизнь эту мертвой хваткой.
И как-то снежной зимою,
Свой коньячок попивая,
Устало глаза прикрою,
Скажу: «Неплохо жила я».
И сложатся в холмик камушки,
Травой зарастет пригорок...
Когда-то я стану бабушкой,
Но, думаю, очень нескоро.
 

Незнакомке

 С тобой мы не знакомы,
Случайны наши встречи.
И пусть я снова дома
Один встречаю вечер:
Варю в молчанье кофе
И, выглянув в окошко,
Смотрю, как в катастрофе
Погибла с криком кошка.
От этого мне станет
Еще мрачней и хуже.
И я с душевной раной
Доем остывший ужин.
А после с сигаретой
Прилягу на диване,
Раздумьями согретый
О незнакомой даме.

Нашла один очень интересный блог, в котором собраны хорошие мысли и стихи. Если Вам стало интересно -

посетите

хороший днев 

 $ 85.000

Бриллиантовая кукла Барби, создана совместно с мастерами из Де Бирс (De Beers) наряжена в платье украшенное 160 бриллиантами, также используется белое золото в миниатюрных ювелирных деталях наряда.
Кукла посвящена 40-й годовщине Барби, изготовлена в 1999 году.

$ 177.000

Трех-кратный чемпион мира по игре в бильярд, Vincent Facquet разработал линию роскошных столов для пула. Самый экстравагантный из них, с орнаментом из платины - Majeste, является самым дорогим в мире столом для игры в бильярд. В лузах стола горит светодиодная подсветка и волоконная оптика для увеличения видимости.

 $ 32.000


Вашему пуделю или кисе нужен новый домик? Если у вас толстый кошелек и маниакальная любовь к своему питомцу, то вас должна заинтересовать эта прекрасная будка для собаки или кошечки, которая привыкла к королевской роскоши.

Эта уникальная конура сделана Sanrio, специально к рекламной акции в универмаге в Токио. И имеет лицо известного японского персонажа Хелло Кити. Hello Kitty.

Конура украшена 7 600 бусинками кристалла Swarovski. Этот миниатюрный собачий дворец был создан с образцов роскошнх кушеток, для больших собак в царские времена.

 

В Норфолке, штат Виржиния, женщине запрещено законом выходить на улицу, ес-ли на ней не надет корсет. В Меррвиле, штат Миссури, женщине за-прещено выходить на улицу, если на ней надет корсет, потому что, как гласит за-кон: "Мужчины имеют право получать удовольствие от созерцания приятных ок-ружностей молодого тела, не затянутого в бандаж"…

Наверное, самым древним прообразом корсета (от фр. Corpse - тело) следует считать жилеты жи-тельниц Крита и Микен. Статуи и фрески, найденные при раскопках Кносса и Тиринфа, датируемые вто-рым тысячелетием до нашей эры, донесли до нас образы женщин облачённых в подобие корсажей со шну-ровкой, подчёркивающих формы тела. Корсажи стягивали талию, а их глубокий вырез приподнимал грудь, оставляя её совершенно обнажённой.

Римляне и греки ставили на первое место естественность и природную красоту. Но, тем не менее, гречанки не забывали надевать под хитоны узкие кожаные ремешки, подчёркивающие талию и грудь, а многие римские матроны, особенно в период заката Империи, носили уже широкие пояса со шнуровкой, заимствованные у германских варваров.

После распада Римской Империи корсет вновь появляется в Европе только лишь в XIII - XIV веках в бургундской моде. Это был уже полностью скроенный по фигуре лиф, который шнуровали спереди, что-бы он плотнее прилегал к телу. В этот период корсет обычно одевался поверх нижней рубашки, но прили-чиями не возбранялось носить его и на голое тело, слегка распустив шнуровку (дабы не препятствовать взорам, а иногда, и рукам кавалеров - в те времена подобное поведение считалось лучшим комплиментом женской красоте).

Вообще тип корсета постоянно менялся. Это зависело от кроя одежды и изменения идеала женской красоты.

Он мог придать силуэту S-образный изгиб, или заставить женщину держаться несгибаемо прямо, то заковывал весь торс, то снова уменьшался до размеров широкого пояса. Иногда он уменьшал грудь и де-лал её абсолютно плоской, иногда подчёркивал и приподнимал, иногда делал силуэт свободным, или су-жал талию и округлял бока - всё зависело от веяний моды.

Первая большая эпоха корсета наступает с середины XVI до середины XVII столетия, когда боль-шое распространение получает испанская мода. Именно в Испании изобретён классический корсет - кар-кас из деревянных палочек или металлических пластин, обтянутых тонкой замшей. В отличие от бургунд-ской, испанская мода требовала полностью сглаженную грудь; платье, одетое поверх такого корсета долж-но было сидеть без единой морщиночки. Церковь считала что женщина, закованная в такой панцирь, будет строже блюсти свою добродетель.

Жёсткий корсет был причиной многих заболеваний, но, тем не менее, от него не отказывались. Бо-лее того, уже с подросткового возраста девочки на ночь стягивали бюст эластичными бинтами с вшитыми свинцовыми пластинами - чтобы грудь не формировалась вовсе.

В тоже время корсетами для утягивания талии не брезговали и мужчины.

Большое декольте и пышная грудь возвращаются только в XVII веке под влиянием французской моды. Корсет стали делать из китового уса и рыбьей кости, шёлка, сатина и атласа, украшать кружевами. Недостатки фигуры скрываются с помощью накладок.

В дальнейшем корсеты приобретают воронкообразную форму и сужаются спереди углом, на боках удерживаются с помощью корсажа из стальных пружин.

В эпоху рококо (1730 - 1789) корсет вместе с кринолином составил основу выходного дамского костюма.

Французская Революция пыталась упразднить корсет, призывая вновь вернуться к идеалам антич-ности. Но с точки зрения сторонников старой моды, для скромной женщины корсет и юбка на обручах бы-ли охраной и защитой её целомудрия. Разумеется, тогдашние врачи придерживались другой точки зрения. В 1788 году доктор Земеринг написал целую книгу о вреде ношения корсетов. Но ни к голосам врачей, ни к голосам блюстителей нравственности мода никогда не относилась достаточно серьёзно.

После 1810 года корсет снова возвращается, теперь уже почти на два столетия. Производством кор-сетов теперь занимаются не швеи, а специальные мастера-корсетчики, а после 1820 года возникаеи и про-мышленное производство.

Корсет XVIII века безжалостно отдавливал назад плечи и руки, заставляя свою хозяйку сильно про-гибаться в спине. В очередной раз вернулось декольте, почти обнажающее соски. Выходить на улицу и по-сещать церкви в таком виде не возбранялось. Наоборот, о некоторых фактах хроники, например, Лондона, сохранили весьма интересные отзывы.

В 70-е годы XIX века, в соответствии с модой "sans ventre" была изобретена ещё одна форма корсе-та - длинной до бёдер. Теперь корсет не только поднимает грудь и утягивает талию до небывалых 40см, но и сжимает нижнюю часть живота. Весило это сооружение несколько килограмм, и женщина в нём едва могла дышать. А о том, чтобы нагнуться или съесть лишний кусочек, е могло быть и речи. Для модний лишний тур вальса или партия в волан нередко оборачивались летальным исходом. Обилие смертельных случаев вынудило европейские правительства издать специальные указы запрещающие носить корсет во время занятий спортом.

Первым шагом к полной ликвидации корсета была реформа парижского короля моды Поля Пуаре, который в 1905 году ввёл в моду платья рубашечного покроя. Под такие наряды носились специальные лёгкие и гибкие "грации" из каучука - "корселетты".

Перед Первой Мировой Войной эта грация утягивала живот и придавала пышность ягодицам, а в 20-е годы, когда на пике популярности был стиль "garsonne" она сглаживала грудь и утягивала бёдра, при-давая фигуре "мальчишескую" стройность.

В это же время в Париже открылся первый корсетный магазин (прообраз современных бутиков нижнего белья). Он шокировал обывателей, выставляя в витринах откровенные модели в бантах и кружевах.

И последний взлёт популярности корсет пережил в 50-е годы XX века. Во время популярности сти-ля "new look" считалось неприличным выходить дома без грации или корсажа, так же как без шляпки и перчаток. Состоятельные дамы старались приобретать только модели "от Диора" - из шёлковой сетки, укреплённой двадцатью четырьмя китовыми усами. Остальные довольствовались более простыми моде-лями из эластичных материалов. Правда такой корсаж имел досадное свойство сползать и скручиваться по краям, но дамы научились с этим бороться, закрепляя его сверху жёсткой лентой, а снизу тугим поясом для чулок.

Если вам скажут, что XX век окончательно освободил женщину от корсета - не верьте. Все вели-кие модельеры: Кристиан Диор, Жан-Поль Готье, Тьерри Мюглер, Ив Сен-Лоран и другие кутюрье шили, шьют и будут шить платья на жёстком каркасе, который придаёт пышность груди, тонкость тали и строй-ность бёдрам. Потому что пока не придумано другого способа, за минуту придать силуэту совершенные формы.
 

 Во времена императора Франсуа-Жозеф и в 20-е годы первой австрийской республики венские кафе были излюбленным местом встречи аристократов, местной интеллигенции, а также художников и писателей. За чашечкой ароматного кофе они проводили целые дни на пролет. Но, к сожалению, в наши дни венское кафе уходит в историю, оставаясь больше легендой, чем действительностью. 

Но в интересах туризма Вена вернула и отреставрировала несколько легендарных кафе, например, таких как кафе "Landtmann". Это кафе было открыто в 1873 году, где когда-то посиживал Фрейд и где сейчас официанты в строгих костюмах продолжают подавать кофе на серебрянных подносах "Sperl". Основано оно было в 1880г Якобом Ронахером, правда, называлось оно тогда Cafe Ronacher, но уже год спустя было продано семье Sperl. А с 1968г кафе находится во владении семьи Штауб, отреставрировано в 1983 году и находится под охраной государства. В 1988 году английский ресторанный критик Рой Акерман назвал "Sperl" "Кафе года", выделив его из 200 лучших европейских кафе. И в 1999 году Sperl был на первом месте в списке венских кафе.

Ещё одно примечательное заведение - кафе "Schwarzenberg", oдно из самых великолепных зданий имперской Вены. Расположено оно в центре Вены, среди огромного парка с фонтанами и статуями. Этот величественный дворец был летней резиденцией Шварценбергских князей с 1716 года.
Немного истории

Множество легенд и историй связаны с "венским кофе". Вот о чем гласит одна из них.

В 1683 году Вена во второй раз окупирована турецкой армией. Город на грани сдачи ключей, не смотря на свою христианскую армию. 

В одну ночь, Franz Goerg Kolschitzky - молодой польский юноша, который прожил в Истамбуле в течении 10 лет и хорошо говоривший по-турецки, решается на разведку. Переодевшись в турецкие одежды, он пробирается в тыл врага и узнаёт дальнейший ход действий. После этого l'Archiduc de Lorraine выгоняет турков из города и все их запасы продовольствия остаются в Вене.

Проверяя запасы, венские солдаты нашли 500 мешков кофе. И все эти мешки были отданы господину Kolschitzky, который по истине считается героем Вены, также ему было разрешено открыть своё кафе. И это кафе называется "Zur Blauen Flasche".

В начале он подавал кафе, как научился это делать в Истамбуле. Но жителям Вены черный терпкий кофе не пришёлся по вкусу, поэтому господину Kolschitzky пришла идея фильтровать свой кофе, а также добавлять одну ложечку сливок и ложечку меда. И этот напиток начал покорять сердца горожан. Xозяин кафе решается сделать своё кафе более интересным, и скупает каждый день все газеты и журнале в городе, предоставляя своим клиентам и интересную бесплатную информацию, и вкуснейший горячий напиток того времени.

Затем он просит помощи у одного из своих коллег кондитеров - придумать специальное лакомство для его кофе. На турецком флаге он видел "круассон", поэтому он просит новое лакомство сделать в этой форме, так появился "Kippfel", а затем и следующие лакомства, которые сегодня называются "viennoiseries".

Изначально посещение кaфе считалось мужской привилегией, но с 1870-го года вошло в моду и "семейное" посещение. Были даже также открыты только дамские кофейные салоны
Что заказывать в венском кафе

Тот, кто заказывает "просто" кофе в венском кафе, показывает, что он "делетант", так думают все жители Вены, а особенно официанты.

В наши дни существует более 500 сортов "венских" смесей. 

 "Melange" - это "культура" венского кофе. Самый распространённый вид, обычно подается со стаканом воды, на который положена маленькая чайная ложечка. "Melange" обычно состоит из половины кофе и половины молока и маленькой воздушной молочной пенкой. 

 "Einspaenner" - кофе в стакане с молочной пенкой, взбитой с ванильным сахаром. Именно он всем известен как "кофе по-венски".

 "Kaisermelange" - это смесь кофе с желтком, но никак не с молоком или сливками.

 "Fiaker" - кофе с ромом.

 "Maria Theresia" - черный кофе с апельсиновым ликером, названный в честь императрицы Марии Терезы. 

И еще многие, многие другие, о которых Вы, надеюсь, расскажете нам после посещения элегантных и прекрасных венских кафе