Antique Reticulate porzellan
by George Owen, Royal Worcester

На всемирной выставке в 1893 году, проходившей в Чикаго, дизайнер фабрики Королевский Вустер, Англия, George Owen показал миру новинку, которая произвела настоящий фурор. Это был reticulate porzellan - сетчатый фарфор. Королевский фарфор Вустера - имеет двойные стенки, один слой с сетчатым рисунком - кружево из фарфора, через которые можно видеть заднюю стенку.

Представленные здесь образцы все с аукционов. В основном с Кристи.

Это восстановленный и дополненный пост от 08 Мая 2014 г.

Мейсен — марка немецкого фарфора. Название произошло от саксонского города Майсена, где впервые в Европе стал производиться фарфор.

Первая в Европе фарфоровая мануфактура Мейсен была основана в 1710 году, вскоре после открытия секрета изготовления твердого фарфора в Саксонии алхимиком Иоганном Фридрихом Бёттгером (1682—1719) в содружестве с учёным Эренфридом Вальтер фон Чирнхаузом (1651—1708).



Графу фон Чирнхаузу, основателю стекольных заводов, в 1704 году было поручено контролировать деятельность Бёттгера, которого по указу правителя Саксонии Августа Сильного содержали в Мейсене как пленника. Август Сильный поручил Бёттгеру получить золото, однако эти опыты не увенчались успехом. Правитель разрешил Бёттгеру открыть мастерскую по производству твёрдого фарфора. В1709 году, через два года совместной работы с Чирнхаузом, им был открыт его состав. Полученный фарфор по своим характеристикам был сходен с китайским фарфором: его основные компоненты — это каолин (фарфоровая глина) и китайский камень (разновидность полевого шпата); в дальнейшем использовался полевой шпат.

Одно из первых изображений фарфора Meissen запечатлено на картине «Шоколадница» кисти Жана Этьена Лиотара.

Италия - это страна великих мастеров в самых разных видах искусств. В том числе, всегда славился итальянский фарфор и статуэтки для украшения любых помещений. Каждая композиция - статуэтки, изготавливаемые итальянскими мастерами, несет в себе целую гамму чувств и эмоций.  Итальянский фарфор и статуэтки наполняются сюжетами, отражающими нашу нежность и заботу о детях и животных...

Кэрол Лонг (Carol Long) родилась в 1965 году на ферме в графстве Стаффорд, Канзас. Все детство провела в окружении живой природы и деревьев-великанов. Именно тогда она научилась замечать связь между мирами животных и растений.
Ее мама интересовалась искусством и регулярно брала дочь с собой на различные выставки искусств. Тогда в Кэрол и проявилась необходимость выражать себя через свое воображение и творчество.

В средней школе учитель Кэрол, Шелдон Ганстром (Sheldon Ganstrom), который в настоящий момент стал достаточно известным керамистом, сумел заинтересовать её в работе с керамикой. А при поступлении в Колледж, Кэрол уже знала, какому виду искусства она хотела бы посвятить свою жизнь.

Кевин Гордон родился в Норвегии в 1968 году. С 1980 года вместе с семьёй переехал в Австралию. Кевин пошёл по стопам отца, занявшись обработкой стекла. Художественным стеклом, кстати, занимаются и его сестра со своим мужем.

АукционноАнтикварые китайские перегородчатые эмали... (Cloisonné/Клуазонне... Цзинтайлань/景泰蓝)

Вся коллекция перегородчатых эмалей - здесь

Во времена правления императоров Канси и Цяньлун династии Цин (1644 — 1911), перегородчатая эмаль улучшилась и достигла своего художественного пика. Художественные изделия с перегородчатой эмалью, известные в Европе как «клуазонне», в Китае называют «цзинтайлань» (jingtailan, 景泰蓝).


превосходная и очень редкая черепаховая эмаль глубокой чаши династии 15-го века

Кари Рассел часто сотрудничает со своим мужем, Марком Петровичем, который также является художником по стеклу. Они оба закончили Институт искусств в Кливленде в начале 1990-х годов и создали студию в Эссексе, штат Коннектикут. Рассел нагревает мягкое стекло факелом и манипулирует им, создавая тонкие решетки, которые часто включают крошечные цветы, фрукты или птицы.

Каждый день, в маленькой живописной деревне Эссекс, штат Коннектикут, художники стекла Марк Петрович и Кари Рассел-пул отправляют своих двух дочерей в школу, входят в их неописуемую студию площадью 1700 кв. Футов и работают бок о бок, пока дети не вернутся в 15:00.

Муж и жена, впервые встретившиеся в 1987 году в Институте искусств Кливленда, тесно работали в течение многих лет и в то же время сохраняли определенную независимость, которая позволяет им отличать работу одного  от другого.

Выдающийся ювелир, использовавший в своих работах нестандартный подход, гений стекла и покоритель множества сердец необычайными вещами, притягивающими взор и восхищающими своей легкостью, неординарностью и великолепием...

Если вы поклонник ар-нуво и арт-деко, трудно игнорировать замечательные проекты Рене Лалика. Лалик в свое время был признан художником, дизайнером, ювелиром, новатором, производителем стекла, промышленником и провидцем!

Рене Лалик ( 1860 — 1945, Париж) - мастер ювелирных и стеклянных дел, один из самых выдающихся представителей ар нуво - его произведения, несомненно, можно назвать произведениями искусства.

Его ювелирные изделия считались революционными, и он был одним из самых выдающихся представителей модерна. Его великолепная работа в стекле и изысканный дизайн ювелирных изделий стали олицетворять стиль модерна и украшали самых экзотических женщин Парижа.

Джессика Харрисон делает вот такие великолепные фарфоровые фигурки девушек 18-19-го веков, в традиционных нарядах того времени, с традиционными прическами того времени, но с внезапными татуировками нашего времени. Получается очень странно и симпатично. Эклектика и эпатаж – это модно!

Дрезденские «кружевницы»: 

В чём секрет фарфоровых статуэток, которые словно одеты в изящные наряды

Любоваться ими можно бесконечно. 

Каждый, кто впервые видит подобные статуэтки, думает, что эти пышные кружева, к которым так хочется прикоснуться, просто надеты сверху на статуэтки. Но на самом деле это не так - они тоже фарфоровые и очень хрупкие, так что дотрагиваться до них нежелательно. 

Но поверить в это довольно сложно. 

Так где и как делают такую красоту?

Дрезденские «кружевницы»: Легкость и изящество фарфорового кружева

Немецкие «кружевницы»

Этот удивительный фарфор, кажущийся таким легким и невесомым, называют также «Дрезденским фарфором», именно в этом городе в начале XVIII века и был открыт секрет его изготовления. В конце этого же столетия приступили к массовому изготовлению статуэток. В основном это были фигурки балерин, танцовщиц, прекрасных дам в пышных нарядах из тончайшего кружева, галантных кавалеров.

Нежная цветовая гамма - бледно-розовая или голубая - еще более усиливала впечатление легкости и воздушности их нарядов.

Antique Dresden Girl Porcelain Lace Muller-Volkstedt
Сам процесс создания таких статуэток выглядел так:
Кружева погружали в специальную фарфоровую массу, обволакивающую их, затем формировали из них одежду непосредственно на статуэтках и отправляли в печь для обжига. При этом текстильное кружево сгорало и оставалось только фарфоровое.

Вначале, из-за того, что температура, при которой мастера проводили обжиг, была недостаточно высокой, кружева получались очень хрупкими и часто ломались даже от простого прикосновения. Поэтому фигурок той поры сохранилось очень-очень мало.
В дальнейшем производители старались усовершенствовать этот процесс, чтобы получать более прочные кружева. Каждый из них пытался найти свой уникальный состав фарфоровой массы и условий обжига, чтобы фарфор получался более прочным. И если кому-то это удавалось, информацию хранили в строжайшем секрете. Температура обжига превышала 1300 градусов.

Рисунок Эмиля Галле.

Девятнадцатый век в европейском искусстве был безумным смешением романтизма, античности и исторических стилей. Новорожденное индустриальное производство выпускало на рынок товары, доступные по цене для представителей среднего класса, но вопиюще уродливые. Художники того времени были увлечены поисками новых образов, новых источников вдохновения, обращаясь то к образам древности, то к искусству экзотических стран. Они стремились уйти от академической живописи и скульптуры и принести красоту в дома своих сограждан, создавая эстетичные предметы быта. Так зарождался стиль модерн. 

Вазы Эмиля Галле в стиле модерн.

Забота о людях, однажды вошедшая в сердце человека, превратится в настоящее сокровище, когда эти люди вырастут.

Фарфоровые статуэтки «Мамина забота» – удивительная вещь. Они наполняют сердца любовью и воспоминаниями о самом близком человеке. Мама всегда заботится о своем ребенке. Фигурки сделана настолько профессионально, что просто нельзя оторвать восторженного взгляда.

Сосуд в виде рыбы
Создано: Восточное Средиземноморье. II вв.

Особым разделом собрания отдела Государственного Эрмитажа "Музей фарфора" является не столь обширная (немногим более 400 предметов), но интересная и разнообразная по составу коллекция художественного стекла XVIII-XX вв.

Друзья, представляю вашему вниманию галерею фарфоровых статуэток, которые созданы самыми разными авторами. Но, с одной общей темой – Любовь.

Легкие, воздушные, чувственные, изящные, романтичные, с восхитительными формами и мягкими линиями. Настоящее произведение искусства.

Скульптура Последний вздох корабля".Бисквит. 1902 г.

Фарфор 1925 - 1953

Вслед за проведенными в стране индустриализацией и коллективизацией, в результате которых, как отмечалось в партийных документах, была "обеспечена победа социализма в СССР", в начале 1930-х гг. широким фронтом развернулось "культурное строительство". Ленинградский фарфоровый завод с его богатыми культурными традициями и профессиональными кадрами стал базой для создания нового стиля, созвучного социалистическому быту. 

1855-1894 гг.

К началу царствования Александра II (1855-1881) Императорский фарфоровый завод полностью работал на иностранном сырье. Керамические краски выписывались из Берлина, Парижа и Лондона.

клейма

Механическая паровая машина сменила живую конную тягу. На заводе продолжали работать французские живописцы Пьер Бодэ (мастер цветочной живописи) и Виван Босе (первый рисовальщик "цветов и амуров"), художники Федор и Константин Красовские, Алексей Васильев и Василий Корнилов.

С 1885 г. здесь начал работать первоклассный саксонский копиист Карл Липпольд, мастер из Дрездена. Скульптура изготавливалась, в основном, по моделям Августа Шписа, который с 1849 г. был главным модельмейстером завода.

Согласно приказу Министерства культуры Российской Федерации, в 2001 г. собрание музея фарфорового завода, включающее в себя свыше 30 000 изделий, было передано в управление Государственному Эрмитажу.