"Песня об иве" из оперы Дж.Россини "Отелло"

Недавно смотрела трансляцию из Концертного зала имени Чайковского,где выступала шведская оперная певица Анн Халленберг. В ее исполнении прозвучали арии из опер немецких и итальянских композиторов в сопровождении Московского камерного оркестра Musica Viva,дирижёр – Джанлука Капуано(Италия).
Оркестр исполнил увертюры к операм Гайдна,Моцарта,Россини и Доницетти.

Вот ссылка на видео трансляции - https://meloman.ru/concert/ann-hallenberg/


«Я не умею быть дивой. Не чувствую себя звездой. Всегда пытаюсь показать, что я обычный человек и люблю музыку, которую исполняю. Для меня это всегда наслаждение. Если я не буду любить эту музыку, то и публика ничего не почувствует». Анн Халленберг

Одна из арий особенно затронула.
Это одна из лучших находок Россини — романс об иве. Его открывает соло арфы...

«Песня об иве» Дездемоны из оперы «Отелло» Дж.Россини - с 59:30 по 01:08:00 в трансляции(см.выше)

Текст арии

Оригинал (итальянский): Франческо Берио ди Сальса Assisa a' piè d'un salice,  immersa nel dolore,  gemea* trafitta Isaura  dal più crudele amore:  l'aura tra i rami flebile  ne ripeteva il suon. I ruscelletti limpidi  a' caldi suoi sospiri,  il mormorio mescevano  de' lor diversi giri:  l'aura fra i rami flebile  ne ripeteva il suon. Salce, d'amor delizia,  ombra pietosa appresta,  di mie sciagure immemore  all'urna mia funesta,  nè più ripeta l'aura  de' miei lamenti il suon. Ma stanca alfin di spargere  mesti sospiri, e pianto,  morì l'afflitta vergine  ahi! di quel salce accanto.  Ma stanca alfin di piangere  morì l'afflitta vergine...

Перевод на русский: Александр Кузьмин У ивы подножия сидя  и в горе своё погрузившись,  печаль изливала Изаура,  жестокой любовью мучима,  и ветер печально в ветвях  стенания те повторял. » Ручьи хрустально чистые  на страстные те вздохи  журчаньем отвечали  своих течений быстрых,  и ветер печально в ветвях  стенания те повторял. О ивушка, идол влюблённых,  укрой милосердною тенью  могилку мою роковую,  печалей забвенье моих,  и ветер пускай перестанет  стенанья мои повторять. Но обессилев от рыданий,  от горьких слёз и стонов,  несчастная скончалась,  ах, прямо под той ивой.  Но обессилев от рыданий,  несчастная скончалась…

слушаем дальше...

"Женитьба Бальзаминова". Фильм-балет

Композитор Валерий Александрович Гаврилин (1939—1999) известен как музыкант жанровых произведений, стилизованных в народном духе, его эстетике характерны русские народные черты, однако это не внешняя лубочность, а стремление к конкретным живым народным образам, существовавшим в контексте своего времени. Композитору принадлежат такие слова: «Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня постоянно свербит боль: поймут ли?»
Совершенно неожиданным стало для В. Гаврилина обращение к балету. Он не ощущал себя композитором балетов, но это усмотрел режиссер Александр Аркадьевич Белинский в фортепианных пьесах Гаврилина. Дело кончилось тем, что режиссер взялся серьезно за работу с композитором, в результате чего в 1982 году родился балет «Анюта» на сюжет рассказа А. Чехова «Анна на шее»
Так возникло творческое содружество композитора и режиссера: один сочинял музыку, другой снимал по ней фильмы-балеты.
Последней их совместной работой стал фильм-балет «Женитьба Бальзаминова» по трилогии выдающегося русского драматурга 19 века А. Н. Островского — фильм 1989 года. Причем работа над музыкой и фильмом шла одновременно. В марте 1989 г. композитор закончил партитуру балета «Женитьба Бальзаминова», который уже нашел свое киновоплощение в фильме А. Белинского.
Однако балет существует не только в кинофильме, но и сам по себе как театральный спектакль.





Киностудия "Ленфильм", 1989 г. Фильм-балет по мотивам трилогии А. Н. Островского
Автор сценария и режиссёр-постановщик — Александр Белинский
Композитор — Валерий Гаврилин
Симфонический оркестр Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова
Дирижёр — Виктор Федотов
Оператор: Эдуард Розовский, художник: Наталья Васильева.
Хореограф: Олег Тимуршин.
В ролях: Бальзаминов — Дмитрий Симкин (для артиста эта роль стала первой крупной в кинематографе, открыв ему путь в мировые звезды балета), Сваха — Татьяна Квасова, Белотелова — Екатерина Муравьева, Капа — Елена Алексеева, Устя — Маргарита Куллик, Неуедёнов — Николай Ковмир, Жених Капы — Игорь Соловьёв, Жених Усти — Игорь Морозов, Гусар — Александр Макаров, Генерал — Анатолий Гридин, Девушка — Алла Дмитриева.
смотрим балет

Великий тенор современности. Пласидо Доминго

Пласидо Доминго – один из величайших теноров современности, чей гений признали как любители классической музыки, так и мировые критики. Редчайшее сочетание сильного голоса, сногсшибательной харизмы и невероятного трудолюбия позволили Пласидо стать легендой оперы еще при жизни.

Пласидо Доминго в детстве

Хосе Пласидо Доминго Эмбиль родился 21 января 1941 года в столице Испании – Мадриде. Его отец Пласидо Доминго и мать Пепита Эмбиль были звездами сарсуэлы (испанская вариация оперетты). Глава семейства в совершенстве владел баритоном, а его жена – сопрано. От мамы Пласидо-младший унаследовал природное обаяние, а от папы – феноменальную память.
В 1949 году семейство переехало из солнечного Мадрида в Мехико. В столице Мексики родители будущего музыканта организовали собственную театральную труппу.

Читать далее...

Ко Дню рождения Петра Ильича Чайковского

Из века в век, из поколения в поколение переходит наша любовь к Чайковскому, к его прекрасной музыке, и в этом ее бессмертие.
Д. Шостакович
Пётр Ильи́ч Чайко́вский, 25 апреля( 7 мая 1840), пос. Воткинск, Вятская губерния — 25 октября (6 ноября) 1893, Санкт-Петербург — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.

Как композитор-профессионал Чайковский сформировался в 1860—1870 годы, ознаменованные большим подъемом общественной и культурной жизни Российской империи: многогранным развитием русской музыки, литературы и живописи, расцветом отечественного естествознания, ярких завоеваний в области философии и эстетики.
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». В этих словах Петра Ильича Чайковского точно определена задача его искусства, которую он видел в служении музыке и людям, в том, чтобы «правдиво, искренне и просто» говорить с ними о самом главном, серьезном и волнующем их. Разрешение такой задачи было возможно при освоении богатейшего опыта русской и мировой музыкальной культуры, при овладении высшим профессиональным композиторским мастерством. Постоянное напряжение творческих сил, повседневный и вдохновенный труд над созданием многочисленных музыкальных произведений составили содержание и смысл всей жизни великого художника.

Читать далее...

Как же нам всем будет не хватать Хворостовского!

источник
источник

27 ноября в 10:00 (МСК)-http://meloman.ru/online/ Концертный зал имени П. И. Чайковского Прямая трансляция церемонии прощания с Дмитрием Хворостовским

трансляция будет удалена в течение часа после окончания по просьбе организаторов

Когда в октябре черной кляксой мелькнуло в интернете ложное сообщение о смерти Дмитрия Хворостовского, в голове (наверное, у очень многих) затеплилась наивная надежда: может, это к добру? Может, сработает давнее поверье: кого молва до срока похоронила, тому жить долго?.. Увы, не сработало: великого певца не стало спустя всего полтора месяца. В 55 лет, когда жизни человеческой, особенно такой насыщенной, должно еще оставаться очень надолго, и столько еще радости она могла доставить нам, его слушателям, и ему самому.

О Дмитрии Хворостовском будут, конечно, написаны многие книги, сняты фильмы, вдобавок к существующим. Уникальный баритон из Красноярска не просто спел практически всю мировую классику, выступил на лучших сценах мира, записал свыше 40 альбомов. Он создал свой собственный образ — артиста душевно глубокого, работающего на уровне ювелирной огранки музыки, человека не просто благородной, но рафинированной красоты — и внешней, и внутренней.
Читать далее...

"Главное — не давать слабины". Правила жизни Дмитрия Хворостовского



Сегодня, 22 ноября, стало известно о смерти Дмитрия Хворостовского. Что говорил легендарный оперный певец о себе, своём таланте и силе воли.

Правила жизни Дмитрия Хворостовского

Читать далее...

"И лебедь, как прежде, плывет сквозь века"









**********

Камиль Сен-Санс
"Лебедь"
пьеса из сюиты «Карнавал животных»

Читать далее...

Д. Гершвин опера «Порги и Бесс» (1993 год) видео

Культовая композиция «Summertime», пожалуй, известна каждому поклоннику джаза благодаря прекрасному исполнению Луи Армстронга и Эллы Фицджеральд.
Это колыбельная Клары из первого действия оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс». Спектакль целиком построен на джазовых композициях, здесь присутствуют блюзовые интонации, негритянские гимны и псалмы,спиричуэлы. Кроме того, в нем представлено море импровизации, как же без этого, ведь речь идет не просто о классической опере, а о джазовой. Именно поэтому она отличается от привычных нам образцов.

Действующие лица
Порги - (баритон) нищий инвалид
Бесс -(сопрано) молодая девушка Крауна
Краун-(баритон) грузчик в порту
Джек-(баритон ) рыболов
Клара-(сопрано) жена Джека
Спортинг-Лайф-(тенор) торговец наркотиками
Роббинс-(тенор) житель Кэтфиш Роу
Сирина-(сопрано) супруга Роббинса
Питер-(тенор) продавец меда
Лили-(сопрано) жена Питера


Время действия: 1920-е годы.Читать далее

ДЖОАКИНО РОССИНИ (1792-1868)







Читать далее...

О, эта "Травиата"!




"Дама с камелиями" - сюжет этой печальной истории принадлежит Александру Дюма-сыну, написавшему роман о Маргарите Готье, с реальным прототипом Мари Дюплесси, в которую был некогда влюблен и память о которой принесла автору известность.
Однако существует мнение, что Виолетта из "Травиаты" Верди (либретто Ф. М. Пиаве по драме "Дама с камелиями") столь жизненный персонаж, столь яркая личность, что в сравнении с ней образ Маргариты Дюма бледнеет, именно Джузеппе Верди своей божественной музыкой удалось обессмертить Травиату - здесь я не ставлю кавычек, поскольку Травиата - имя (правда имя нарицательное).
Наверное не только я нахожу занимательную параллель между двумя авторами и этими двумя знаменитыми произведениями, в которых скрещение судеб Адександра Дюма-сына и Мари Дюплесси (Армана Дюваля и Маргариты Готье в "Дама с камелиями"), и
скрещение судеб Джузеппе Верди и Джузеппины Стреппони ( Альфреда Жермона и Виолетты Валери в "Травиате") - удивительный пример того, как личный опыт автора и действительные события претворяются в произведения искусства.
Травиата (итал. La traviata "падшая", "заблудшая") - некогда довольно постыдное обозначение женщины-содержанки "полусвета". Неправда ли, спустя каких то 100-150 лет теперешние "травиаты" сейчас, в настоящее время, находятся уже на других "ступенях лестницы" и уже не "полусвета", а "света", и в наше время пишут о них другие романы:)...
Если вы вспомните, например, эпизод из фильма "Красотка", где блистательная Джулия Робертс в роли проститутки, впервые попавшая в Оперу рыдает над смертным одром содержанки Виолетты Валери!
И вы меня простите, если я позволяю себе удивиться тем, что художники, поэты и композиторы навсегда увековечили страдания травиат, гетер, путан, проституток, ... (жаль, в этом списке я пока не заметила интереса к добропорядочным многодетным матерям... - еще раз прошу прощения за свои вольные отступления.:))
Но вернемся к "Травиате" - шедевру, с которым соприкоснуться считают счастьем своей жизни лучшие голоса мира! Солисты этой оперы - это отдельная сценическая история, а конкурировать с Каллас - Краус, или, скажем, с Нетребко - Виллазон...
Я немало видела-слушала постановок "La Traviata", но вот фильм-опера (1982-го) Франко Дзеффирелли (режиссера всем знакомого по "Ромео и Джульетта", 1968) просто поразила!
- здесь, на мой взгляд, удалось соединить драму Александра Дюма-сына и оперу Джузеппе Верди в истинное наслаждение звуковое и зрительное... - предлагаю вам пару коротких сцен для этого впечатления (скорее - наслаждения).
Главные партии и роли исполнены Пласидо Доминго и Терезой Стратас, сам Дзеффирелли использует усиления зрительности сцен красочными интерьерами (до слепоты), костюмами, а сцену карнавала даже решил зарядить мощным темпераментом советского балета!

Блистательная "застольная":

Высоко поднимем все кубок веселья
И жадно прильнём мы устами,
Как дорог душе светлый миг наслажденья,
За милую выпьем его.
Ловите счастья миг златой, его тяжка утрата,
Промчится без возврата он жизнью молодой,
Как пенится светлая влага в бокале,
Так в сердце кипит пусть любовь.




А в сцене бала- маскарада в доме Флоры танцевала ярчайшая пара советского балета Екатерина Максимова и Владимир Васильев!, специально приглашенная Дзеффирелли, отдав им право на самостоятельность постановки танца.
Владимир Васильев вспоминал:"С Франко Дзеффирелли подружились на "Травиате". Правильно говорят, нет пророка в своем отечестве. Меня поразило, как его гнобили в Италии — за то, что снимал чересчур красиво. А он отвечал: "Красота — мое кредо". Редкий человек может так сказать. В его фильмах, действительно, прекрасно все — и люди, и декорации. Когда с Катей вошли в павильон, где снимали "Травиату", обалдел. Все выполнено в мельчайших деталях. Ведь Дзеффирелли был архитектором, он сам делал декорации."





Читать далее...

Морская стихия И.Айвазовского и российских композиторов

---

---

---

---

---

Понятия «море» и «Айвазовский» для русского человека неразделимы. Восприятие могучей, грозной и прекрасной стихии в нашей культуре навсегда сформировано творчеством художника, который, родившись в Феодосии, ненадолго отлучился за громкой славой и признанием, после чего вновь поселился в Крыму уже на долгих 55 лет.


«Я купил маленький фруктовый сад на южном берегу. Удивительное место. Зимой почти все зелено, ибо много кипарису и лавровых деревьев, а месячные розы цветут беспрестанно зимой. Я в восхищении от этой покупки, хотя доходу ни копейки, но зато никакие виллы в Италии не заставят меня завидовать».
Читать далее...

Песня, поцеловавшая весь мир

«BESAME MUCHO» («Целуй меня крепче»)— песня на испанском языке в жанре болеро мексиканки Консуэло Веласкес Торрес. Песня была написана ею в 16 лет в 1941 году. Консуэлу вдохновила ария «Quejas, o la Maja y el Ruiseñor» из оперы испанского композитора Энрике Гранадоса «Гойески» (1916). Послушайте музыку арии обязательно!

Читать далее...

Море -"...и мудрое, и нежное, и сильное, и непредсказуемое"

24 сентября -Всемирный день моря.

Море завораживает, море убивает, волнует, пугает, а ещё смешит, иногда исчезает, при случае рядится озером или громоздит бури, пожирает корабли, дарует богатствами не дает ответов; оно и мудрое, и нежное, и сильное, и непредсказуемое. Но главное — море зовёт.
Алессандро Барикко “Море-океан”



Трудно найти в природе что-либо прекраснее и величественнее морской стихии. Постоянно меняющаяся, бескрайняя, манящая вдаль, переливающаяся разными красками, звучащая, – она притягивает и завораживает, созерцать ее отрадно. Образ моря воспет поэтами, море живописали художники, мелодии и ритмы его волн легли на нотные строки произведений многих композиторов.

***
Симфоническая поэма «Море» написана К.Дебюссипочти с натуры – под впечатлением от созерцания Средиземного моря и океана, как признавался сам композитор.





Просыпается море (1часть – «От зари до полудня на море»), нежно плещутся морские волны, постепенно ускоряя свой бег, солнечные лучи заставляют море переливаться яркими красками. Далее следуют «Игры волн» — безмятежные и радостные. Контрастный финал поэмы — «Диалог ветра и моря» рисует драматическую атмосферу, в которой властвуют обе разбушевавшиеся стихии.

***
Читать далее...

БЕЛЬКАНТО

 

Целомудренная Дева!
Серебришь ты дивным взором
Вековой сей бор священный.
Обрати к нам лик нетленный,
Ясным светом озари.
Целомудренная Дева,
Укроти страстей горенье,
И умерь пыл дерзновенный
На земле покой блаженный,
Как на небе, водвори.
(каватина "Casta Diva")

БЕЛЬКАНТО

Бельканто. Красивое пение – bel canto – стиль, дух, целая эра итальянской музыки.
Этот стиль пения со своей сложнейшей техникой зародился еще во времена барокко, прошел несколько этапов, очередной расцвет получил в начале XIX века, в творчестве Россини, Беллини и Доницетти.
Плавность и пластичность, гибкость и виртуозный блеск – это то "немногое", что требовалось от главного древнейшего музыкального инструмента – человеческого голоса. Не говоря уже о том, что с подобным голосом надо родиться, нужно еще научиться им пользоваться: вести длинную мелодическую линию, к тому же украшенную музыкальным орнаментом:

В этой эре "bel canto" — самая знаменитая каватина "Casta Diva" (Непорочная Богиня) из оперы Винченцо Беллини "Норма" — одной из бесспорных вершин вокального искусства.
По утверждению графа Барбо (биографа Беллини), музыка молитвы Нормы, которой суждено было стать жемчужиной оперной классики, переписывалась восемь раз. Беллини и прежде бывал недоволен результатом, но чтобы настолько – никогда. Он вложил в музыку всего себя, весь свой талант, душу и мастерство.

Джудитта Паста
Джудитта Паста, первая исполнительница роли Нормы, поначалу отказывалась петь молитву "целомудренной деве". Примадонна опасалась, что она не справится. Ария была необычайно трудна в исполнении, а мелодия развивалась почти без пауз. Однако Беллини настоял на своем. И оказался прав.
"Casta Diva" стала шедевром на все времена.
Труднейшая партия каватины "Каста дива" стала украшением и некой оценкой голоса певицы - и этот экзамен могли пройти только, действительно, избранные.
Мария Каллас стала самой знаменитой Нормой. Оперная дива отождествляла себя с этой героиней и свою жизнь. Отождествление было очевидное - мучительная и жертвенная любовь без условий к мужчине до конца своей жизни...
Итальянцы никогда не были перфекционистами и педантами во всем. Во всем, кроме оперного пения, где малейший нюанс от колоратуры до произношения они подвергали строгому анализу. Успех же, именно как исполнителя итальянской оперы, означал автоматически успех как исполнителя классической оперы вообще. Ибо основы оперного пения и его критерий правильности — это бельканто.
"Белинни сочинил Норму для меня", - говорила Мария Каллас. Ее она исполнила 89 раз! (сделаны записи на пластинках в 1954 и 1960 гг.)


Именно так могла выглядеть Норма
(не настаиваю, это только мое авторское мнение)





Каватина Нормы "Casta diva" звучит как гимн Всепоглощаю­щей Любви, гимн Женщине…
Читать далее...

Умерла лучшая в мире Кармен Елена Образцова (3 видео)

 

В понедельник, 12 января, в Германии на 76 году жизни скончалась народная артистка СССР Елена Образцова. Об этом сообщила директор Культурного Центра Елены Образцовой Ирина Чернова, не оставив других комментариев.
- Мы скорбим в связи с кончиной Елены Васильевны. Она скончалась буквально полчаса назад. Ее сердце остановилось, - сказала она.
Пока неизвестно, где и когда артистка будет похоронена. В ближайшее время ее тело переправят из Германии в Москву.
Елена Образцова. Рожден в СССР



Елена Васильевна родилась 7 июля 1939 года в Ленинграде. Она выступала в крупнейших театрах и концертных залах мира, включая миланский "Ла Скала", нью-йоркскую "Метрополитен-Опера", лондонский "Ковент Гарден", Венскую государственную оперу.
Петь начала рано, с 5 лет. Первой на вокальные данные девочки обратила внимание музыкальный руководитель хора детского сада в городе Устюжна Вологодской области, куда Образцову вместе с матерью и бабушкой эвакуировали из блокадного Ленинграда. После войны, вернувшись в родной город, Образцова продолжила занятия искусством.
Ленинградскую консерваторию она закончила экстерном, получив на выпускном экзамене 5 с плюсом. На подмостки ГАБТа она вышла еще студенткой, ее дебютом стала партия Марины Мнишек в опере Мусоргского «Борис Годунов», которую она спела 17 декабря 1963 года.
Елена Образцова Хабанера из оперы "Кармен"

Читать далее...

Ария альта из пассиона «Страсти по Матфею».

«Erbarme Dich» - страничка музыкального океана по имени "Bach".


 Перед вами – последний прижизненный портрет Иоганна Себастьяна Баха. Не правда ли, знакомый образ? При взгляде на него так и напрашиваются эпитеты «монументальный», «грандиозный», «величественный»… Да, собственно, и о музыке Баха бытует то же представление. Хотя она очень разная! Не зря же Бетховен высказался однажды о Бахе таким образом: «Не ручей (Bach) – море должно быть имя ему! («Nicht Bach – Meer sollte er heißen!»)

Бах – величайший лирик! И не меньше в его творчестве страниц трогательных и трепетных, нежели грандиозных и монументальных. А может, и поболее…
Сегодня я размещаю один из самых своих любимых фрагментов баховской музыки – арию альта из пассиона «Страсти по Матфею».Пассионы предназначались для исполнения в Страстную пятницу и, естественно, основывались на сюжетах Евангелия.
Эта ария связана с эпизодом горького раскаяния апостола Петра, трижды предавшего Христа. Музыка звучит, как мольба о прощении, как полный душевных мук внутренний монолог, как скорбь о непоправимом...

К сожалению, не знаю, кто исполнители.



Erbarme dich, mein Gott,
um meiner Zähren willen!
Schaue hier, Herz und Auge
weint vor dir bitterlich.
Erbarme dich, mein Gott.