В 1745, Инфанте Марии Терезе были преподнесены в качестве свадебного подарока, пять шкатулок инкрустированных золотом, каждая содержала золотой шаттл. Мадам de Помпадур также имела замысловатые золотые
шаттлы, каждый из которых был украшен драгоценностями.

Французские knotting шаттлы были еще больше чем английские, и так же как и в Англии, они были в большой моде у богатого сословья. В фешенебельном обществе леди никогда не сидела с пустыми руками и а праздности. Она использовала knotting челноки , чтобы похвастаться своими холеными руками, и выглядеть со стороны столь же
изящной, сколь и трудолюбивой.
Шаттлы и др. небольшие приспособления для рукоделий носили в специальных небольших knotting сумках, которые были также богато украшенны и усыпаны драгоценностями, и эти небольшие сумки было принято носить с собой всюду: в гости, на балы, и даже в театр. Ни одна уважающая себя леди не выходила из дома без оного. Действительно, портрет истинной леди ообязательно дополняли их шикарные сумки для рукоделий и шаттлы.
Умение рукодельнича было обязательным для любой светской дамы. Были салоны и клубы, где дамы мило собирались вокруг чайных столиков с рукоделием в руках и вели легкомысленные беседы, обменивались сплетнями или великосветскими новостями.
Кружевоплетению учили и дома, (мастерство передавалось от матери к дочери), и в пансионах, и в институтах благородных девиц. Умение вышивать, шить, вязать, плести являлось одной из обязанностей женщины. Рукоделие брали с собой на вечера, в путешествие, вспомним хотя бы романы Л.Н.Толстого "Война и мир", "Анна Каренина".


Первоначально челноки были побольше и употреблялись с более грубой, чем теперь, нитью. В 18 в., когда все виды кружев стали изготовлять из тонкой льняной нити, челноки стали меньше и изящнее. Чаще всего их изготовляли из металла, а иной раз - из фарфора или слоновой кости. Были в употреблении и челноки из панциря черепахи, отделанные металлом или перламутром. Сейчас такие челноки делаются чаще всего из кости или пластмассы.
Самым подходящим сырьем для получения кружева фриволите является крученая нить, а также узелковая пряжа из льна, хлопка или шелка. Кроме челнока употребляется еще один вспомогательный инструмент - вязальный крючок, а иногда - достаточно толстая швейная игла.
В конце XVII начале XVIII веков, когда особенно модно было украшать одежду, даже мужскую, кружевными воротниками, манжетами, жабо, кружевами отделывали юбки, фартуки, чепцы, оно являлось привилегией высшей знати. Так как основным материалом для его изготовления в то время служила тонкая золотая и серебряная нить.

1. металл с позолотой (старинный)
2. слоновая кость в серебрянной оправе (чистое серебро)
3. английская филигрань (чистейшее, полновесное серебро), старинный.

Плетеное челночное кружево было особенно модно в Европе в XVII веке. Его плели из более грубых нитей, чем другие виды кружева. Кружево фриволите использовалось для отделки верхней одежды, занавесей, портьер. К концу XVII века плетеным кружевом начали украшать одежду.


Но уже в середине XVIII века в кружево начитает вводиться шелковая и льняная нитка, в связи с чем, кружевоплетение получает все более широкое распространение. В России фриволите стало популярно так же в XVIII веке. В российских помещичьих имениях наши мастерицы с интересом осваивали технику плетения западного кружева, дополняя ее своими находками. Неизвестные кружевницы создавали уникальные изделия, которыми пользовались женщины высшего общества.
Наши пра-пра-бабушки плели перелины, скатерти, портьеры, зонтики, веера, тапочки и еще многое другое. После октября 1917 года в нашей стране кружевоплетение было признано барской затеей и только в 60-е годы 20-го столетия это искусство стало возраждаться.


Не только челночное, но и коклюшечное кружево пришло к нам из Европы. Именно с развитием коклюшечного кружева связано все разнообразие типов, известных по местам их создания: "брюссельское", "малин", "валансьен". Творческие находки русских мастериц настолько самобытны, что вошли в общую историю культуры под названием "русское кружево". Воспринятое из Западной Европы в XVII веке, русское кружевоплетение не только сохраняло, но и развивало лучшие традиции мастериц европейских стран, и стало подлинным национальным художественным явлением, самостоятельность которого выражается в богатстве колорита, разнообразии технических приемов и, главным образом, в изобразительном характере орнамента, свойственном всему русскому народному искусству. В XVIII веке уже можно говорить о проявлении ярких особенностей, характерных для отдельных мест его производства, таких как Галич, Ростов Великий, Калязин, Торжок, Рязань и Михайлов, Балахна, Орел и Елец и других.


В Австралии, в течение 1930-ых и 1940-ых плетение кружев пережило настоящее возрождение.
Плетение кружева (фриволите) было популярно в Америке в течение 1920-ых и 1930-ых, но потом несколько пошло на спад. В Америке оно осталось не слишком распространённым, но неплохо развитым видом рукоделия, для поддержания интереса к которому выпускается много литературы, с образцами и схемами. Недавно была выпущена книга про историю челнока для плетения фриволите.
Современные челноки:

www.liveinternet.ru/users/lemon_jam/post105814921/ -часть вторая

www.liveinternet.ru/users/lemon_jam/post105612836/ - часть первая