Георгий Свиридов - тема к к/ф Метель

Чародейкою Зимою Околдован, лес стоит, И под снежной бахромою, Неподвижною, немою, Чудной жизнью он блестит. И стоит он, околдован, Не мертвец и не живой - Сном волшебным очарован, Весь опутан, весь окован Лёгкой цепью пуховой...

Солнце зимнее ли мечет На него свой луч косой - В нём ничто не затрепещет, Он весь вспыхнет и заблещет Ослепительной красой. Федор Тютчев

Облаком чистым серебряным белым Снег лёг на землю узорным ковром. Кисточкой мягкой изящно, умело Вьюга раскрасила лес за окном. Нитью серебряной вышиты ели, Стройные сосны – в дородных мехах. В зимнем дворце все ларцы опустели: Столько нарядов на скромных кустах.

Щедро зима раздаёт все запасы. Звонкая радость вернётся вдвойне. Белой метелью, пурги переплясом Сказочный лес ей поёт о весне. Татьяна Лаврова

Серия сообщений "белорусские художники ":

Часть 1 - Белорусский художник Юрий Хованский. Осеннее настроение.
Часть 2 - Художник Слободан Трпевски. Заснеженный лес.

Luis_Miguel - Manana De Carnaval


Я женщина.
И сердце нежное мое
Созвучно всей живой природе,
И слово тихое мое
Звенит, как вечный гимн свободе.
(О. Андрус)

Серия сообщений "испанские художники ":

Часть 1 - Испанский художник Jose Miguel Roman Frances. Женщины и цветы.
Часть 2 - Испанский художник Vicente Romero Redondo. Чудо - женщина.

Питер Вагеманс - бельгийский художник из города Merksem недалеко от Антверпена. Свой талант он унаследовал от своего отца и уже в юности делал первые шаги самовыражения через живопись. С 15 лет брал уроки в Королевской Академии Искусств в Антверпене для повышения своего мастерства. Именно там он освоил классические навыки живописи, разные художественные методы, практиковал рисование с натуры, писал натюрморты и пейзажи.

После окончания академии в 1969 году работает дизайнером и иллюстратором в различных изданиях. Параллельно повышает свое мастерство и технику, ищет свой стиль (в соответствии со своими методами работы и художественными видениями) и путь к истинному мастерству.

О своих предпочтениях в искусстве и живописи Питер говорит, что скорее - это черта его характера, чем осознанный стиль.

Питер черпает свое мастерство в изучении натюрмортов и работ известных живописцев-флористов. Это помогает ему лучше прочувствовать и понять цветовую гармонию.

Свои предпочтения художник останавливает на натюрмортах в сочетании с красивыми предметами старины, стараясь таким образом оживить историю. Размышления о красоте природы у него часто предстают в образе цветка. Цветочные натюрморты раскрывают весь талант и отличают мастера от других художников своим выражением, техникой и цветной палитрой.

Высказывания Питера Вагеманса:

• Цветы - создания природы. Они самое лучшее, созданное ею.
• Я предпочитаю розы из-за их аристократической ауры.Вместе с роскошными тканями и серебром они создают самые красивые композиции.
• Чтобы запечатлеть прекрасное, жизненно важно тщательно вглядываться и видеть многое и ещё нужны  долгие часы работы для того, чтобы  справиться с техникой живописи. У каждого момента есть свои особенности. Вы можете видеть тысячу деталей, но вы не можете нарисовать все, что  видите. Искусство исключения очень важно. К мастерству живописи нельзя приблизиться просто фотографическим способом. Именно поэтому живопись содержит в себе гораздо большее, чем фотография.

Работы Питера Вагеманса:

Художник-гиперреалист, дизайнер и иллюстратор из Милана, Италия - Марчелло Баренги. Рисует трехмерные рисунки-шедевры в блокноте. Для любителей своего творчества и тех, кто удивляется каким образом создаются такие трехмерные рисунки, Марчелло снял видео-уроки. В этих роликах он демонстрирует все свое мастерство. На протяжении трех минут можно увидеть, как рождается реалистичный рисунок. При этом Баренги использует для создания каждого рисунка маркеры, краски, кисточки, карандаши, ручки и много других атрибутов художественной «магии». Художник выложил в всемирную паутину более 50 своих мастер-классов. В реальном времени на одну иллюстрацию у Марчелло уходит примерно 4 часа, которые на видео сжаты в 3 минуты.

Предлагаю посмотреть видео, которое поэтапно демонстрирует, как рождается трехмерный рисунок.

Роза в вазе от Марчелло Баренги. Реальное время, которое художник потратил на создание рисунка составляет 3 часа 15 минут!

Художник Денис Октябрь.

Коротко о художнике.

• Родился в 1977 г. в Новоалтайске.
• Выпускник художественной школы № 1 Новоалтайска в 1992 году.
• Выпускник Новоалтайского Государственного Художественного Училища в 1997 году.
• Работает в жанре натюрморта, портрета, пейзажа, ню и тематической композиции.
• Художник любит экспериментировать с цветом, формой и материалом в направлении "актуального" искусства.
• На 2-ом биеннале графики в Санкт-Петербурге был удостоен премии им. В. Ветрогонского, победив в номинации «станковая графика».
• Активно принимает участие в выставках с 1995 года (участник более 50-ти таких выставок).
• Его работы красуются в музее Алтайского края, Томском художественном музее, Бийском Государственном Музее, а также в частных коллекциях России и зарубежья.

1.

К сожалению, про Marcia Baldwin ничего не известно. Но ее картины, наполненные красками, душой и любовью к прекрасному животному, красноречивее любых слов.

Символ 2014 года на картинах Marcia Baldwin:

1.


2.

Творчество художника Романа Урбинского  

Роман Урбинский рoдился в г.Новосибирске в 1977 гoду.

Образование получил в Новосибирской Государственной Aрхитектурной Академии на кафедре монументально-декоративного искусства.

Принимал участие при издании местного детского журнaла, работал в сфере сoздания рекламы и пoлиграфической продукции, препoдавал в школе, занимался керамикoй, периодически живописью.

Начиная с 2008 года решил заниматься карикатурой.

Стал победителем и призером 3-х конкурсов карикатуры и участником многочисленных выставок.

Его уникальные работы находятся в чaстных коллекциях в Рoссии, США, Нoвой Зеландии, Итaлии.

Смотрим.

 Очень интересный художник!

Японский художник Дайсуке Скагами создает из бананов настоящие произведения искусства, пользуясь тем, что то место, в котором пронзается кожура, обязательно чернеет.

Вот такие смешные снежинки у меня получились в школу для ребёнка на украшение класса. Идею подсмотрела здесь http://stranamasterov.ru/node/118906?c=favorite
Сзади ко всем снежинкам приделана верёвочка. А можно из них сделать и гирлянду, кому как нравится.

Елена Анатольевна Сальникова родилась в 1970 году в городе Воронеже. С восьми лет начала учиться в изостудии. Окончив художественную школу Воронежа, в 1988 году поступила в Лпецкий государственный педагогический институтна художественно-графический факультет, который закончила в 1993 году, с отличием защитив диплом по лаковой миниатюре.

С 1995 года работала и участвовала в художественных выставках в Воронеже. После своей первой персональной выставки получила приглашение на работу по росписи Храма Серафима Саровского (избы – крестильни при Храме Казанской иконы Божией Матери города Воронежа). С 1995 по 2000 гг. руководила бригадой художников в работе над росписью. С 2004 года живет и работает в городе Орехово-Зуево Московской области.

Работы художницы хранятся в Кафедральном Соборном Храме Христа Спасителя (г. Москва), в Историко-художественном музее г. Долгопрудный Московской области, в Знаменском районном краеведческом музее Тамбовской области, в частных коллекциях в России и за рубежом.

В саду

Астры на окне

Весенний венок

Куры

Ландыши

Много снега

На велосипеде

Русалки

Друзей не выбирают ради моды.
Ведь красота душевная без лиц.
И верность не зависит от породы.
А преданность собачья без границ!

Emilia Gaidukova

Художник  Анна  Талеева  живет  и  работает  в  Московской  обл.,  в  городе  Дмитрове.  В  её  изобразительном  труде  есть  классика  и  традиции,  но  декоративность  не  менее  волнительна.

  Естественная  простота  образа,  безграничная  глубина  и  обаяние  в  каждой  работе  Анны  Талевой.  Теряются  слова,  стоит  остановить  взгляд… и  уже  не  отвести…,  не  обмолвиться.  И  камень  и  рисунок  выступают  абсолютно  в  унисон!  Очень  чувственные,  красивые,  оригинальные  изделия!

ПОЛЮБУЙТЕСЬ  на  это  чудо!

Кулон  "Май".