Русская живопись. Жанровые сцены


Утро в деревне. 1880-е Кошелев Н.А. (1840-1918)


Зимним вечером. Куликов И. (1875-1941)                            


Ярмарка. 1910. Куликов И.


Сумасшествие (Безумный скрипач у тела умершей матери). 1863. Косолап П.С. (1834-1910)


Сироты. 1888. Клодт М.П.

Клодт Михаил Петрович (1835-1914)
Отцом Михаила Петровича Клодта (Клодта фон Юргенсбурга) был известнейший скульптор П.К. Клодт (его хорошо знают и современные жители Петербурга по его памятникам И.А. Крылову, императору Николаю I и, главным образом, по его конным скульптурам на Аничковом мосту). Кроме того, М.П. Клодт доводился племянником К.К. Клодта и, следовательно, двоюродным братом выдающемуся русскому пейзажисту — Михаилу Константиновичу Клодту. Поэтому путь в искусство для юноши был естественным, молодой Михаил Петрович Клодт выбирает живопись. Он берет уроки у известного художника А.А. Агина, а в 1852 году поступает в Академию художеств. Уже учеником он ездит за границу, пишет картины (Больной музыкант, 1859), а в 1861 году оканчивает Академию художеств с большой золотой медалью за работу Последняя весна, которая дает ему право продолжить оттачивать свое мастерство в пенсионерской поездке за границей. Правда, основная тема его творчества уже определена первыми работами. Для М.П. Клодта представляет интерес изображение быта, часто с надломленным, пессимистическим содержанием (Покинутая, 1862; Осиротевшие, 1897). Из поездок по России художник привозит сюжеты иных жанровых сцен (Возвращение с поля, 1867; Деревенские крестины, 1867). Он также принимает активное участие в создании Товарищества передвижных художественных выставок. Видимо, некоторая творческая неудовлетворенность своим работами заставляет М.П. Клодта обращаться к иным темам в своем творчестве. Так, он пишет несколько картин на историческую тему (Терем царевен, 1878; Марина Мнишек с отцом под стражей, 1883). М.П. Клодт ведет преподавательскую работу в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Училище Штиглица, сотрудничает с рядом популярных журналов. Последние двадцать лет жизни художник посвящает реставрационным работам в Эрмитаже, работе чрезвычайно важной для сохранения произведений искусств будущим поколениям и требующей большого мастерства для ее качественного выполнения.

Казначейша. Въезд улан. 1862. Клодт М.П.


Больной музыкант. 1859. Клодт М.П.


Терем царевен. Клодт М.П.


Угловая гостиная в Николаевском дворце. 1847. Клагес Ф.А. (1812-1890)


Е.Г. Мамонтова в своем кабинете в Абрамцеве. Киселев А.А. (1855- )


Жнитво (Дети, несущие в поле обед жницам). 1878. Кившенко А.Д.


Заструненный волк. 1891. Кившенко А.Д.

Кившенко Алексей Данилович (1851-1895)
Не часто бывает так, чтобы первое же произведение художника (или иного деятеля культуры) становилось его вершиной и прочно оставалось в памяти потомков. Алексей Данилович Кившенко много работал как живописец. При этом он был талантливым баталистом (известен его цикл картин, посвященный русско-турецкой войне 1877—1878 годов), зарекомендовал себя как хороший жанрист (его картины по тематике близки работам многих передвижников), его многочисленные путешествия позволяли ему создавать интересные пейзажи. Наконец, писал он картины и на исторические темы. Собственно своей военно-исторической (не батальной) картиной он и оставил память о себе. Алексей Кившенко, уроженец Тульской губернии, рано пристрастился к художественному делу. Вначале он обучается в Рисовальной школе Общества поощрения художников в Петербурге (1860—1877), заканчивает обучение в Академии художеств (1867—1877). И для того, чтобы получить право на пенсионерскую поездку в Европу, пишет полотно, посвященное одному из ключевых моментов в истории России, важнейшему военному совещанию Отечественной войны 1812 года. Созданная картина Военный совет в Филях в 1812 году приносит художнику заслуженную известность, саму же картину художник повторяет еще дважды: по заказам П.М. Третьякова для его галереи и московских властей для Музея истории и реконструкции Москвы. На картине самый драматический момент совещания: «Я приказываю отступление властью, данной мне государем и Отечеством». Это М.И. Кутузов. Просто необходимо перечислить всех участников совещания — это ж история нашей страны (слева направо): П.С. Кайсаров, М.И. Кутузов, П.П. Коновницын, Н.Н. Раевский, А.И. Остерман-Толстой, Л.Л. Беннигсен, М.Б. Барклай-де-Толли, Ф.П. Уваров, К.Ф. Толь, Д.С. Дохтуров, А.П. Ермолов. Наверное, при написании картины художник использовал многочисленные портреты героев Отечественной войны (да это и правильно), но переданный драматизм военного совета, миг принятия решения и историческая верность происшедшего делают картину А.Д. Кившенко лучшей его картиной и одним из лучших полотен русской исторической живописи.

Военный совет в Филях в 1812 году. 1882. Кившенко А.Д.


Бурлаки. 1897. Корин А. (1865 -1923)


На миру. 1893. Коровин С.А.

Коровин Сергей Алексеевич (1858-1908)
Любознательный читатель, безусловно, согласится с тем, что человеческая жизнь полна загадок, парадоксов и труднообъяснимых явлений. Пример из истории отечественного изобразительного искусства. Два родных брата с разницей рождения в три года. Оба учатся в одно время в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В одном году покидают его стены (1886), но своим творчеством разительно отличаются друг от друга. Речь идет о братьях Коровиных, Константине и Сергее. По отзывам современников, Сергей Алексеевич Коровин был на редкость серьезным, основательным человеком. Потому мало влияли на него поиски новых форм и содержания его современников, в частности, новации более молодого брата Константина. И писал он главным образом сцены из жизни своего народа. В ключевой картине На миру, над которой художник работал около десяти лет, выполнив множество подготовительных эскизов и этюдов, С.А. Коровин обращается к жизни русского крестьянства. Сходка жителей деревни пытается разрешить конфликт между бедным и богатым сельчанами. Живая картина русской деревни конца XIX века. Не удивительно, что художник постоянно участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок, общества «Мир искусства», был активным членом Союза русских художников. Консерватор по натуре, С.А. Коровин корректирует в своих последних работах свою манеру — его картины становятся более красочными, экспрессивными. Основательность С.А. Коровина проявилась в его преподавательской деятельности. Он вел педагогическую работу в своем родном училище фактически со времени его окончания и едва ли не до последнего года своей не слишком продолжительной жизни.

Северная идиллия. 1886. Коровин К.А.


За чайным столом. 1888. Коровин К.А.

Коровин Константин Алексеевич (1861 - 1939)
Русский живописец и театральный художник (брат художника С. Коровина). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества к А.Саврасова и В.Поленова. Работал в различных жанрах: портретном — «Портрет хористки» (1883), пейзажном — «Зимой» (1894), «Мостик» (1897), бытовом — «У балкона» (1886), «Северная идиллия» (1886). Как театральный художник Коровин выступал подлинным соавтором спектакля. Его главными декорационными работами стали: «Конек-Горбунок» (1901), «Иван Сусанин» (1904), «Садко» (1906), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1908), «Золотой петушок» (1909), «Хованщина» (1912), «Сказка о царе Салтане» (1913 ).
Творчество Коровина прочно вошло в историю отечественного искусства и принадлежит к высшим его достижениям. Замечательно одаренный человек и художник, друг В.А.Серова и Ф.И.Шаляпина, сверстник И.И.Левитана, М.А.Врубеля, М.В.Нестерова, он — характерный представитель эпохи рубежа XIX-XX веков со свойственными ей напряженными поисками идеала, стремлением к синтезу, к реформации языка живописи. Коровин оставил яркий след во всех видах искусства, к которым обращался: писал картины, проектировал и оформлял выставочные павильоны; один из немногих мастеров этого времени, он реализовал свои замыслы в монументальной живописи; участвовал в реформации театрального дела России. Одновременно около двух десятилетий мастер вел педагогическую работу, воспитав несколько поколений русских живописцев. Современники высоко ценили искусство Коровина-рассказчика, а в конце жизни он, подобно В.Г.Перову, И.Е.Репину, М.В.Нестерову, стал известен как писатель, автор мемуарных очерков.
Константин Алексеевич Коровин родился 5 декабря (23 ноября по старому стилю) 1861 года в Москве, на Рогожской улице в семье купцов-старообрядцев. Здесь в доме его деда, где он жил с родителями и братом Сергеем, прошло его детство.
Глава семьи Михаил Иванович Коровин был очень колоритной личностью. Незаурядная энергия и предприимчивость, свойственные его характеру, сыграли немаловажную роль в том, что он простой крестьянин - ямщик Владимирской губернии, смог «выйти в люди». Став владельцем ямщицкого извоза, обслуживающего почтовый тракт Москва-Новгород, он добился некоторого богатства. Правда процветание дела длилось недолго: уже в детстве Константину пришлось познать нужду (дед разорился с постройкой железной дороги), но мальчик хорошо помнил и то время, когда «почти вся Рогожская улица принадлежала ему. Сплошь постоялые дворы. Кареты в них на рессорах с кухнями...»
Коммерческие интересы не мешали Михаилу Емельяновичу любить искусство. «Сидит бывало старик в огромном зале «ампир», пледом ноги покрыты, а наверху, на галерее, Баха ему играют».

(Полностью биографию Константина Коровина и отрывки из его мемуарных очерков можно почитать - здесь. Очень интересно. Рекомендую :)

Портрет Федора Шаляпина. 1911. Коровин К.А.


Настурции. 1888. Коровин К.А.


Пристань в Гурзуфе. 1914. Коровин К.А.






Москворецкий мост. 1914. Коровин К.А.


Париж. Бульвар Капуцинок. 1911. Коровин К.А.


Крестины. 1896. Коровин П.И.

Коровин Петр Иванович (1857-1919)
Петр Иванович Коровин родился в семье состоятельного московского купца. Отец не возражал против увлечения сына искусством, поэтому после окончания коммерческого училища П. Коровин продолжил свои юношеские художественные опыты в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где среди его наставников были В. Перов и И. Прянишников, оказавшие влияние на выбор учеником основного направления творчества — бытового жанра. Интересно, что после окончания П. Коровиным училища отец полностью отказал ему в материальной помощи, считая, видимо, что сын стал «крупным» мастером и сам должен зарабатывать на жизнь. Поэтому годы становления художника, совпавшие с созданием семьи, стали временем напряженного труда и определенных лишений. Впрочем, известно, что семья П.И. Коровина отличалась известным в Москве гостеприимством, родители старались дать детям приличное образование — у одного из сыновей Коровиных репетитором был молодой А. Чехов. Кисти П.И. Коровина принадлежат Перед праздником, На базар, За чайным столом, Сяду я за стол, да подумаю, Ночное, Кашевар, Крестины, Утро в детской. В 1899 году П.И. Коровин покидает Москву и переезжает в Пензу, где становится преподавателем недавно открытого художественного училища (1898). Для пензенского периода творчества живописца характерны бытовые композиции, сочетающие коллективные портреты и пейзаж. Таковы его Ссора, Лесной пейзаж с охотником, Рыбаки, Отставной николаевский солдат. В небольшом количестве портретов, исполненных П.И. Коровиным, явно чувствуется его мастерство. В определенном смысле художнику не повезло: многие его работы раскупались при жизни и до нашего времени не дошли, не позволяя тем самым создать цельное представление о живописце.

У больного товарища. 1884. Костанди К.К.

Костанди Кириак Константинович (1852-1921)
Среди деятелей культуры художникам, наверное, особенно важно как можно чаще общаться со своими коллегами по искусству. Отсюда постоянные выставки и возникающие центры творческой жизни. Такими центрами для русских художников были Петербург и Москва. Но и среди представителей данного вида искусства было немало патриотов-«домоседов», особенно часто связанных со своей малой родиной. Таким был и российский художник Кириак Константинович Костанди. Вся его жизнь была связана с Одессой. Здесь К. Костанди в рисовальной школе постигал основы живописи (1870—1873), отсюда уехал в Петербург, в Академию художеств, в которой проучился с 1874 по 1882 год. В Одессу же он возвратился в 1885 с тем, чтобы остаться в ней до конца дней своих (естественно, выезжая из нее на непродолжительные времена для общения с собратьями по искусству и знакомству с западной живописью). Как живописец, К.К. Костанди писал жанровые сцены, пейзажи, портреты. Его картины широко представлены в музеях Одессы, Киева, Москвы и Петербурга. Член Товарищества передвижных художественных выставок с 1897 года. Картина У больного товарища впервые появилась на одной из его выставок. К.К. Костанди вел большую преподавательскую работу в Одесской рисовальной школе (1885—1899) и в Одесском художественном училище (1899—1921), обучая юные дарования рисунку и живописи. Художник принял активное участие в организации в Одессе Городского художественного музея (1898—1899). Был в первые годы советской власти его директором (1917—1921).

Цветущая сирень. 1902. Костанди К.К.


Страстной четверг на Севере. 1904. Костанди К.К.


Ранняя весна. 1915. Костанди К.К.


«Кто?». 1897. Касаткин Н.А.


В коридоре окружного суда. 1897. Касаткин Н.А.

Касаткин Николай Алексеевич (1859-1930)
Творчество Николая Алексеевича Касаткина неразрывно связано с жизнью рабочего люда, причем не с самой пассивной его частью. Это характерное отношение художника к изображаемому как в дореволюционное время, так и в первые годы советской власти, когда активный человек становился «творцом новой истории». Сын известного московского гравера, Николай Касаткин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1873—1883), окончив его с большой серебряной медалью и званием художника. Так высоко была оценена его первая картина Нищие на церковной паперти. Затем следует достаточно длительный перерыв в работе живописца. По приглашению известного русского книгоиздателя И.Д. Сытина Н. Касаткин работает над Русской историей в картинах. К следующему своему живописному полотну художник подошел лишь через шесть лет. Тогда же вступает в Товарищество передвижных художественных выставок и пишет цикл картин, посвященных нелегкой жизни городской бедноты. Исключением, пожалуй, является его картина Соперницы (1890). Но это, как говорят в ученом мире, скорее ошибка эксперимента, нежели закономерность. Поездки Н.А. Касаткина в Донбасс и на Урал «выдали на гора» цикл картин, посвященных тяжелейшему труду горняков и их семей. Естественной для художника была серия работ, связанная с событиями первой русской революции. После Октябрьской революции 1917 года Н. Касаткин органически входит в новое общество — герой его полотен не изменился, лишь стал социально более активным. Поэтому не удивительно, что именно Н.А. Касаткину первому в Советской России присвоили звание народного художника (1923). А еще Н.А. Касаткин был любимым преподавателем студентов Московского училища живописи, ваяния и зодчества (до 1917).

Девушка у изгороди. 1893. Касаткин Н.А.


Соперницы. 1890. Касаткин Н.А.


Неравный брак. 1866. Карнеев А.Е.

Карнеев Аким Егорович (1833-1896)
Несмотря на всю дикость царившего до 1861 года крепостного права в России, отечественнная действительность давала в те времена интересные примеры жизненных путей россиян, которые рождались крепостными, но впоследствии добивались признания и высокого общественного положения. Интересна цепочка жизненных вех будущего академика живописи Акима Егоровича Карнеева. Рожденный в семье государственных крепостных крестьян, восьмилетний мальчик отдается в сельское приходское училище — его спосбности к рисованию замечает учитель В.И. Ильин и доводит сведения об этом до управляющего палатой Государственных имуществ А.В. Брилевича, сообщающего о способном мальчугане министру государственных имуществ графу Киселеву, который распоряжается поместить юного А. Карнеева в московское Строгановское училище (завидная забота о таланте!). И далее граф Киселев принимает участие в судьбе способного юноши: он дает ему (очевидно, имел такое право) свободу и увольняет из сословия государственных крестьян. С 1853 года А. Карнеев учится в Академии художеств под руководством А.Т. Маркова, ежегодно получая медали за свои успехи. В 1860 году художник уезжает в заграничную пенсионерскую командировку, где с большой пользой для совершенствования своего мастерства посетил Париж, Лондон, Люксембург и Рим (за картину из итальянской жизни Неравный брак Академия художеств произвела Карнеева в академики). В России живописец отправляется для выполнения работ в Севастополь, да там и остается до конца жизни. В городе А.Е. Карнеев открыл начальную рисовальную школу для пользы отечественному искусству и помощи тем молодым людям, которые имеют способности и охоту к художествам.

Возвращение с войны. 1878. Карнеев А.Е.


Крестины. Карнеев А.Е.


Ревизия питомцев воспитательного дома. 1866. Калистов В.Е.

Знак вопроса в датах жизни представляемого живописца говорит о том, что наши знания о нем далеко не полные, а чаще — просто скудные. И все же работы художника дошли до наших дней, и это означает, что жил и творил такой-то художник, и дело чести ныне живущих — передать идущим за нами поколениям крупицы наших знаний о художнике.

Калистов Василий Ефимович (1839- ?)
Свои навыки в живописи и рисовании Василий Ефимович Калистов (Каллистов) шлифовал во время обучения в Московском училище живописи и ваяния — МУЖВ (конец 1850 — начало 1860-х). По установившемуся в те времена порядку медали учащимся МУЖВ за их работы присуждала Академия художеств Санкт-Петербурга по получении представленных училищем картин. Москвич В. Калистов получил от Академии малую золотую медаль за картину "Гадание деревенской ворожеи на картах" (1864) и большую серебряную медаль за работу "Ревизия питомцев воспитательного дома" (1866). В 1868 году В.Е. Калистову присвоили звание классного художника, способного и готового писать картины бытового содержания. Очевидно, им он и посвятил свое дальнейшее творчество.

---