Всегда пожалуйста! Удачи!

Crewel Twists

Читать далее...

Mark Allen Boedges, р. 1973, США

1.


2.


3.

Читать далее...

Joshua Clare, р.1982, США

Читать далее...

Вышивка

Я случайно нашла старые схемы еще 1800...годов, их было очень много, некоторые выбрала

Я - РУССКИЙ!!! прям за душу.

 Я - русский! Сердцем, духом, вздрогом кожи.

Горжусь я древним прозвищем моим.
Не дай мне, хоть на миг, хоть в чем-то, Боже,
Не русским стать, а кем-нибудь другим!..

Читать далее...

Потрясающий плед крючком+подборка мотивов

Читать далее...

ПЛЕДЫ.МНОГО.

ВЯЗАНЫЕ ПЛЕДЫ https://picasaweb.google.com/ndanaila

1.

Семь картин, которые мир больше никогда не увидит




16 октября 2012 года из художественного музея Кунстхал в Роттердаме (Нидерланды) были похищены семь ценнейших картин. Пабло Пикассо, Клод Моне, Поль Гоген, Анри Матисс, Люсьен Фрейд, Мейер де Хан.

16 июля 2013 года Интерфакс сообщил о признании в суде матери одного из шести подозреваемых в краже, решившей уничтожить улики. Шедевры импрессионизма были сожжены дотла.

Эта история достойна голливудского сценария. После того, как картины были уже в руках грабителей, один из них, Раду Догару, передал их на хранение своей матери. Та сначала спрятала чемодан с полотнами в заброшенном доме, затем закопала его на местном кладбище. Спустя месяц, когда в деревушке начались обыски, она перепугалась за судьбу сына, выкопала чемодан и уничтожила улики. Великие наследия эпохи импрессионизма были сожжены в печи вместе с дровами, домашними тапочками и другой утварью. Весь мир до последнего надеялся, что женщина дает ложные показания, чтобы уберечь сына от тюрьмы. Но эксперты обнаружили в том самом пепле частицы краски и полотна, а также металлические и медные гвозди, часть из которых была изготовлена до начала XX века

Клод Моне 1901 год



Люсьен Фрейд 2002 год

Читать далее...

Юрий ОБУХОВСКИЙ, р. 1965, Россия (часть2)

продолжение:

Читать далее...

Юрий ОБУХОВСКИЙ, р. 1965, Россия (часть1)

Юрий Анатольевич Обуховский
Родился в 1965 году в Перми.
В 1987 году окончил живописное отделение Пензенского Художественного Училища им. К.А. Савицкого.
Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления “романтический реализм”.
С 1989 года – выставки во многих галереях Москвы и Санкт-Петербурга.
1992г. – выставка акварели в Лондоне.
1993-2006гг.- участие в выставках русских художников в Финляндии, Швеции и США.
С 1998 года – ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве.

Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях у нас в стране и во многих странах мира.
Живет и работает в Москве.

Читать далее...

Художник Джереми Манн (Jeremy Mann) / Таинственные сцены городских улиц...

Джереми Манн (Jeremy Mann) родился в 1979 году, с отличием окончил университет штата Огайо со степенью бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он переехал в Калифорнию для того, чтобы продолжить образование, где поступил в Академию искусств университета Сан-Франциско, которую окончил, так же, с отличием и получил степень магистра в области изобразительного искусства.
С тех пор работы Манна не раз привлекали к себе пристальное внимание мира искусства и удостаивались высоких оценок критиков и коллекционеров, так, в последнее время одна из его работ украсила обложку американского журнала "Коллекционер".

Выполненные на средних и крупномасштабных деревянных панелях, каждая работа демонстрирует захватывающий, неповторимый стиль художника. Древесные панели, на которых работает художник, обеспечивают сильную поддержку его таланту, благодаря им Манн может использовать ряд методов, не совместимых с привычными материалами: менее осторожное окрашивание поверхности, применение растворителя, чтобы стирать лишнюю краску и другие, не вполне традиционные, методы рисования. Картины Манна выполнены с уверенностью опытного мастера и талантом, а сложность композиций указывает на зрелость художника.

В своей практике, Манн стремится наполнить город, в котором живет, Сан-Франциско, драмой, эмоциями и индивидуальностью, создать у зрителя настроение, исходящее от этого города. Ряд его композиции навеяны мокрой, блестящей в дождь мостовой, в которой отражаются уличные фонари и неоновые вывески. В результате получаются темные, иногда даже мрачные полотна с атмосферой городских улиц, таинственных и, казалось бы, промокших под дождем. Однако работа Манна никоим образом не ограничивается городскими пейзажами, он также пишет сцены интерьера, одиноких, молодых женщин, ярких и беспокойных, как сам город, смелые и интригующие автопортреты, натюрморты и пасторальные сцены, напоминающие пейзажи его родного города.




>>>>>>>>>>>

Художник Andre Deymonaz

Андрэ Деймон (Andre Deymonaz) талантливый французский художник, родился в 1946 году, в Касабланке, Марокко. Но в детстве семья будущего художника эмигрировала из страны и поселились в Провансе, в городке расположенном на юге Франции. Мир вокруг Деймона стал неиссякаемым источником вдохновения для художника, исправно "поставляя" новые сюжеты.
С помощью света и ярких красок, Андре воссоздает на холсте моменты повседневной жизни современной Франции.

Андре Деймон очень любит природу, и всегда, в том или ином виде, старается всегда, отразить ее красоту. Он без страха берется писать картины на самые разные темы: городские или морские пейзажи, места встреч или деревни Прованса, интимные моменты простых людей или обыденные мгновения. Он способен увидеть и передать красоту тех сцен, где, казалось бы, красоты не может быть в принципе, например гомон южного французского рынка или атмосферу дымного кафе, там где можно услышать смех и шумный разговор, места привлекающие не внешней красотой, а уютом.




>>>>>>>>>>>>

Художник Алексей Чернигин

Чернигин Алексей Александрович
Родился в 1975 году в Нижнем Новгороде.
Окончил Нижегородское Художественное Училище и
Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный
Университет по специальности «Промышленный дизайн».
Член Союза Художников РФ с 1998 года. Живописец, график,
дизайнер интерьера.
Постоянный участник областных, зональных, всероссийских и
персональных выставок.
Произведения находятся в частных собраниях России и за рубежом.




>>>>>>>>>>>>>>

Это конфетти пленяет не хуже брызг шампанского...

Далее

Художник Вахид Насир (Waheed Nasir)

Вахид Насир (Waheed Nasir) живет и работает в Карачи. Принял участие в первой выставке еще 18 лет тому назад. По мнению художника, для него не имеет значения что рисовать. Главное, чтобы сам процесс рисования исходил из сердца. Своим любимым художником, Вахид называет Караваджо, чем и объясняет наличие контрастов, драмы, мистики и эмоций в своих картинах. И мы действительно видим все это в работах художника. Рисует Вахид в 3D-формате, при помощи программ, а также обычной кистью и мэт-пэйнт. Сам Вахид Насир называет себя в первую очередь простым художником, а уже потом просит относить его к жанру digital art.




>>>>>>>>>>>>>

Художник Liu Maoshan

Liu Maoshan родился в 1942 году, в Сучжоу, провинции Цзянсу. В 1962 году закончил Институт художественных ремесел в Сучжоу. Как отмечают критики, умет виртуозно сочетать строгость европейской классической живописи, воздушность современного импрессионизма и отточенную детализацию китайской пейзажной живописи. В настоящее время он является вице-президентом Академии китайской живописи в Сучжоу и членом Китайской Ассоциации художников. В Китае его считают одним из лучших художников.

Его работы наполнены серыми тонами, прохладой. Может быть, у него восприятие мира такое, а может быть — он сформировался где-то в северных районах Китая, лишенных кричащих красок и тепла…

Liu Maoshan много путешествует. В последние годы он посетил Англию, Японию, Америку Гонконг и многие другие места, где проводились его персональные выставки.

Ну и естественно, художник получил широкое признание. Работы его в постоянных композициях многих музеев и галерей, как в Китае. Так и за границей. Его имя внесено в список «Кто есть Кто в США» и «Кто есть Кто в мире».




>>>>>>>>>>>

Художник Джон Салминен (John Salminen)

Джон Салминен (John Salminen) — один из самых признанных акварелистов Америки. Джон очень трудолюбив и рисует от 6 до 10 часов в день в студии, находящейся в подвале. Как правило, художник сначала фотографирует городские пейзажи, а затем переносит их на бумагу акварелью. В его картинах можно узнать Чикаго Луп, Сан-Франциско, Гринвич-Виллидж, а также Шанхай или Париж в дождливую погоду. Способность Салминена задавать настроение с помощью цвета, света и тона — непревзойденна.

Работы Джона включены во многие частные и государственные коллекции, в том числе в Американское сообщество акварелистов, Национальное сообщество акварелистов, Прозрачное общество акварелистов Америки и в другие. Художник завоевал более 200 наград в национальных и международных выставках.




>>>>>>>>>>>>

Одинокие Ангелы...

Мед. Как сладок первый Спас, и второй....

Яблоки, орехи, мед, Это — первый Спас. Сколько сладости течет, Сколько свежих нежных вод, Сколько ядер лес даёт,— Все для нас. Яблонь белая, в цвету, Усладила пчел. Сколько пений налету, Сколько блесков, не сочту, Мир весною в Красоту Весь вошел.

*******

Как быстро распустить оверлочный шов

Нашла одну полезность, которая думаю, пригодится многим портнихам. Вы умеете быстро распускать оверлочный шов? Я не умела) Всегда, когда возникала необходимость это сделать, вспоминала свою маму. Одним движением руки у нее весь шов распускался, как по волшебству. Я же, три часа чикаю ножничками и вытягиваю по коротеньким ниточкам. Оказывается, и в этом есть свои секреты) Нужно просто знать, что и где надрезать, и все) Смотрите сами

Просто тянуть, непонятно за что, получится вот такое)))

А умеючи... вот так:

Читать далее...

2 часть. Мастер-классы и идеи для самодельных украшений.

Самодельные украшения и идеи для их создания 

2 часть.

Если в первой части мы рассматривали идеи по созданию стильных браслетов, то эта часть посвящена больше идеям и мастер-классам по созданию стильного ожерелья.

 

смотрим мастер-классы и идеи:

1 часть. Мастер-классы и идеи для самодельных украшений.

изучаем идеи и мастер-классы:

Каждый день дари одну минуту своей любви Матери-Земле!

Каждый день дари одну минуту своей любви Матери-Земле!

Действие 1 минуты медитации, день позитивных мыслей для
Матери-земли был вдохновлен Премаватаром Шри Свами Вишванандой, который попросил об этом. Он сказал, что каждое благое намерение будет успешно, и что каждый из нас может сделать действительно много, и чем больше нас присоединится к этой акции, тем больше мы будем в состоянии сделать
 

---

Описание медитации

Место проведения - повсюду; время - сейчас!
Пожалуйста, сядьте в тишине, поднимите руки на уровень сердца, вообразите Планету Землю между ладонями. Предположите, что через ваши руки от сердца направляется все самое лучшее к Матери-земле. Отправьте нашей Матери-земле свои позитивные мысли, любовь, благодарность и свет.

Вообразите, как гармония и баланс планеты восстанавливаются, все Существа счастливы и живут в мире...

"Бисер и Макраме" - журнал по плетению.

"Бисер и Макраме" - журнал по плетению.

Что будет, если совместить два вида творчества - Бисероплетение и Макраме, а получится -  отличный результат и в этом можно убедится, если Вы посмотрите весь журнал по плетению.
 

1.

Читать далее...

Красивые шишечки спицами

 

Красивые шишечки вяжутся спицами достаточно просто. Каждая шишечка формируется из вытянутых петель предыдущих рядов вязаного полотна. Такой декоративный элемент вязания украсит любой узор. Даже если вязать такие шишечки на лицевой глади в шахматном порядке получится интересный узор.

Читать далее...

ВЕК ВЯЖИ-ВЕК УЧИСЬ! ДВУСТОРОННЕЕ ВЯЗАНИЕ СПИЦАМИ

http://domihobby.ru/dvustoronnee-vyazanie-spicami/ 

Двустороннее вязание или так называемая техника double face, имеет множество преимуществ в создании теплых зимних предметов одежды. Данную технику можно назвать также двойное вязание, так как вязаное полотно получается в два стоя, что не маловажно для вязания теплых вещей, и имеет две лицевые стороны, а это идеально подходит для шарфов и шапок. В жаккардовых узорах данной техники также есть ряд плюсов: во-первых, нет протяжек и, во-вторых, с двух сторон получаем два одинаковых, но контрастных по цвету узора. 

Для двусторонней техники жаккардового вязания лучше всего подойдет однотонная гладкая пряжа двух цветов, средней толщины.

Данную технику можно выполнять двумя способами: 1-й провязывая вначале одной нитью, затем второй или одновременно обе стороны провязывая двумя нитями.

Разберем второй способ вязания одновременно двумя нитями, связав небольшой образец рисунка по схеме.

Вначале наберите нитями обеих цветов необходимое количество петель + 2 кромочные петли. 

На спицах получим удвоенное количество петель, где каждая набранная петля состоит из темной и светлой нити, старайтесь нити расположить поочередно.

Первая и последняя набранная петля из двух нитей является кромочной. Кромочные петли провязываем двойной нитью в первом ряду лицевыми, в следующем – изнаночными и так чередуем.

После кромочной первая петля – это петля передней стороны, она вяжется всегда лицевой, вторая петля – петля обратной стороны, вяжется всегда изнаночной. Дальше также продолжается чередование.

Рассмотрим подробнее способ провязывания петель:

Лицевая петля: обе нити располагаем на указательном пальце левой руки и первую петлю от кромочной, петлю передней стороны – фиолетового цвета, провязываем лицевой, захватывая с указательного пальца темную нить, таким образом светлая нить осталась за провязанной петлей. 

Вторая петля (розовая) – это петля обратной стороны. Обе нити располагаем перед спицей, как при вязании изнаночной петли и провязываем изнаночную петлю, захватывая спицей, только светлую нить. Таким образом, темная нить остается перед провязанной петлей. 

Дальше чередуем провязывание лицевых и изнаночных петель. Закончив ряд поворачиваем работу и теперь светлые петли у нас лицевые , а темные изнаночные. 

После провязывания нескольких рядов получаем полотно из двух слоев  темной и светлой пряжи, соединенных кромочными петлями. С внешних сторон лицевая гладь, а с внутренних сторон узор изнаночной глади. 

Далее начинаем провязывать рисунок, следуя по схеме, где клеточка соответствует петле и ее цвету. Примите пустую клеточку за петлю провязанную основным цветом стороны, а клетку с крестиком за петлю провязанную цветом нити обратной стороны. Помните, что поворачивая работу, цвета меняются, а по схеме вы следуете туда и обратно. 

                                       Схемы жаккардовых узоров: 

 

Листики-листочки-подборка узоров спицами!


Листики-листочки-подборка узоров спицами!
Всевозможные листики спицами-рельефные и ажурные...
Очень модные узоры для шарфов,шапок,свитеров и шалей!
Описания на русском и схемы

Сабрина. Спецвыпуск №3 2013

Читать далее...

Украшения из бисера, бусин и бижутерии. Идеи, схемы и мастер-классы. Много !

Идеи , схемы и мастер-классы для украшений из бисера, бусин и бижутерии.

Если иметь схемы  и конечно бисер, бусины и стразы , то можно творить очень интересные украшения для себя  и подарков, использовать их во многих техниках рукоделия и украшать ими не только себя , но и предметы для интерьера :) На этой страничке собран огромный материал всего того, что будет  вдохновлять Вас на творчество, Так что давайте вместе окунемся в сказку и вдохновимся от очаровательного творчества мастеров и ювелиров, зарядимся и позаимствуем их идеи , которые нас подтолкнут на подвиги :) Приятного Вам просмотра :)

 

3.

Восхищаемся :