Мы ПЕРЕЖИЛИ еще один просмотр!


Мероприятие затянулось...пока дошли до меня прошло 5 (!) часов,
но зато я побывала в мастерских прикладников, увидела и узнала немало интересного

....традиционное
в декабре - как всегда случается просмотр. На этот раз - было строго, вплоть до
"оставить на второй год!"


еще подсмотреть...

...рисовала для дочки, очень она любит эту породу собак! ))

«Пуся»
А4 бумага, акварель 2015
© Юлия Воробьева


а так всё начиналось...

Вся лента про небывалый снегопад, 12-часовые пробки, негатив уходящего года,
а я как обычно…о своём

Хожу уже вторые сутки роботом Вертером, помните «Гостью из будущего»-?
Ноги не гнутся, шутка ли – столько листиков разложить

Просмотр в Академии акварели


Далее академично, скучно, если в двух словах как всегда...

Была на выставке отдельно заслуживающая внимания - целая серия под названием "Музыканты между концертами" - писалась по наброскам, которые мэтр делал в течении 3 лет на репетициях оркестра симфонической и эстрадной музыки Гостелерадио СССР, дирижировал тогда знаменитый Михайлов.
Потом она зрела и вылёживалась лет 15-20, ого? Мастер всё думал, как, какой техникой, каким размером написать. Пробовал разное, пришёл к гризайли неслучайно - одной акварельной краской - сепией в итоге сделал.
Потрясающий труд!

«Под руководством, на дереве» бумага, сепия, 2012


смотреть серию целиком

…Зимой, в надвигающихся ранних сумерках, дед любил ставить самовар, заваривал покрепче чаю и пил его исключительно из блюдца, в прихлёбку с колотым сахаром… Как говорят в простонародье, - чаёвничал…
Отдыхая от дневных деревенских непереводимых дел, набирался сил перед грядущими вечерними заботами. Столяр-краснодеревщик, егерь охотничьего хозяйства, и в прошлом фронтовик, дед скрюченными култышками (всё, что осталось от ампутированных пальцев правой руки) разливал огненный чай из стакана тонкого стекла. …Может, так ему было удобнее?

... а меж тем, в сосновом буфете ручной хозяйской работы стоял чУдный дедов бокал с крышечкой и богатым историческим прошлым. Был он с глубокой трещиной, неизвестно уже какое количество лет, а потому - непригодный для чаепития. Фарфоровый красавец с прозолотью на кобальтовых боках уже тогда (лет 30-ть назад!) поразил моё воображение.

…и лишь годы спустя, узнала я в чУдном бокале – изделие крупнейшей фарфоровой монополии рубежа XIX—XX веков — «Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых изделий М. С. Кузнецова». И клеймо на донышке в виде герба Российской империи, соответствует клейму Дмитровского завода, аж от 1891 года!

Как оказался столь утончённый бокал в крестьянских руках моих предков? – видно теперь так и останется тайной…
…и я хотела сберечь эту тайну, прикоснуться к ней, хотя бы на чуть-чуть…




готовая работа…

Друзья!
Сказать, что творчество повлияло на мою жизнь – НИЧЕГО не сказать!
Занятия акварельной живописью и рисунком не только научили меня видеть мир другими глазами, но и кардинально поменяли вектор моей профессиональной деятельности.

Ещё 12 лет назад я, дипломированный экономист, ни за что бы не поверила, что поиск композиции в листе и цвет в тоне мне будут важнее, чем бухгалтерия в IT-компании. Но судьба выкинула коленце – занятия в арт-студии под руководством замечательного педагога А.К.Назарова. На тот момент я плотно сидела в декрете и для меня было важно уйти в новое восприятие мира или, как ещё говорил мой муж – уйти из дома, а в итоге я ушла с работы. Конечно не вдруг и не сразу! После декрета я вернулась на должность руководителя отдела по работе с юридическими лицами (!), но с грустью думала об утраченных возможностях стать художником, - профессьон манке, как говорят французы, пренебрежение призванием. И еще год мучилась вопросами: почему я до сих не на какой-нибудь утренней паре в «Сурке»? Или почему бы мне не забежать на кафедру Худграфа, забежать реально, а не только на их сайт, и какого чёрта мне эти бездушные цифры и дебиторская задолженность?!!!

8 лет назад я ушла с должности руководителя в никуда…и таки защитила магистерскую диссертацию на Худграфе Педагогического универа с отличием, состою в Союзе Художников Подмосковья, преподаю акварельную живопись и рисунок, являюсь активным участником выставок, международных конкурсов и биеннале. Но главное – я на своём месте, это как вновь оказаться на родине: неспешно наполняя соты акварельной бумаги, передавать недолговечную красоту цветка, тихую историю предметов, переменчивость природы, испытывать в процессе неизменное удовольствие и быть ещё счастливее!
И помнить напутствие первого учителя: никогда не ждите лучших времен: они могут не наступить, работайте в тех условиях, какие есть. Решите: для чего работаете для Бога или для денег? Никогда никому не завидуйте.

От себя добавлю: верьте в себя и не останавливайтесь на достигнутом!

Персональный сайт
Мой Инстаграм
Фейсбук

Второй год обучения подошёл к концу.
Становлюсь неисправимой отличницей: все контрольные и просмотры на «Отлично».

Работы в классе и домашки, кому интересно.

Видеть красоту в, казалось бы, простых вещах…


Постараться уловить ее, передать, но так и не разгадав, приблизиться лишь на немного…

Возвращение в реальность всегда сопровождается затяжными ломками…
И вот, в этом состоянии аффекта кто-то бредёт на нелюбимую работу, кто-то в ненавистную школу…
…и только я вприпрыжку скачу в мастерские и студии, чтобы творить

Подчищать «хвосты», гибнуть за металл доделывать начатую тему «Металл» в гризайли
Одна из домашних работ



ещё четыре

Всё когда-нибудь кончается, вот и в студии графики закончился конфетно-букетный карандашный период, теперь только гризайль!

Гризайль - от французского "GRIS"- серый.
Это значит, что теперь мы изображаем объемные предметы на плоскости с использованием градаций тонов от самого светлого до самого тёмного, используя кисти и всего одну краску – сепию. Это всё ещё рисунок, графика, но немного другого качества.

И в новом периоде рисования, как и на новом витке в отношениях – приходится трудиться, выкладываться на полную, если конечно ты заинтересован в результате…

Ну, пока небольшие учебные рисунки…

….есть пара минут?

Опишите, какую ИСТОРИЮ вы видите на этом натюрморте.

Если, конечно, по-вашему, за этой работой есть хоть какая-то история, реальные персонажи с их жизнью…


В расчёт не берётся исполнение, техника, цветовое решение, огрехи в самом рисунке –
Важен сюжет, сама задумка – как вам кажется, что хотел сказать этой постановкой автор?
Все ли предметы имеют право быть здесь или что-то вас явно коробит, лишнее?

Напишите свою историю, а я потом напишу свою…

Всё начинается с гризайли: ещё до того момента, как ты будешь размачивать кисти в холодной воде, набирать на них ночную густоту индиго, ещё до самого первого
мазка по рыхлым сотам акварельной бумаги, ты уже знаешь…

как где-то там, в глубине тебя, такой же тёмной и синей поднимается предчувствие: сначала хрупкое, невесомое, как призрачное ожидание…
а по мере того, как бумага наполняется всеми оттенками синего, заполняя внутренние и внешние контуры, создавая объём и воздух, - ожидание переходит в счастье. В зыбкие волны наслаждения, на которых ты приятно покачиваешься, - так бывает в состоянии влюблённости…-

да-а, гризайль – это…как легчайший сквознячок по сердцу, это и есть влюблённость…

можно всё оставить и так: продолжая беззаботно покачиваться, есть какое-то обаяние от незавершённости работы …

Но если ты хочешь добиться особенного звучания, прочувствовать глубже, сильнее – наполни цветом этот этюд! Если ты готов к поиску, мукам, сомнениям, бессоннице и тебя не пугает кропотливая многодневная работа (слой за слоем, 40-70 слоёв!), когда больше ничто и никто не волнует и не существует рядом…
когда «один – на один» вынимает всю душу, а итог неизвестен…
…и вдруг – всё получилось!!! Это как настоящая любовь…это и есть любовь…
… потому что свобода…неохватная внутренняя свобода!
Свобода от будней, быта, от муторного прозябания…и какая-то райская чистота души, рук и акварели…и вечная первозданность мира, потому что все эти тревожные часы посвящены новорождённому Творению…потому что в эти часы ты – как Бог.

Всего три цвета…

…и бесконечность чувств в ограниченной палитре