Круглый табурет

 

Центральной частью табурета является сиденье. Оно имеет диаметр в 13" (330 мм), и скошено снизу под углом 10°. При изготовлении любой мебели основной задачей является точные измерения и подгонка. Следует начать с квадрата шириной не менее 13" (330 мм), выпиленного из прочной доски, имеющей одинаковую толщину в 1.75" (45 мм). На нижней стороне сиденья отмечается центр, и при помощи циркуля проводятся две окружности диаметром 4.5" (114 мм) и 13" (330 мм). Деталь сидения обрезается по окружности 330 мм при помощи лобзика или ленточной пилы.

Далее нужно отцентрировать и закрепить деталь сиденья в токарном станке. Установите упор для инструмента на ширину в 33 см, и проведите линию по боковой поверхности сиденья, отступающую на 1" (25 мм) от фаски. Для получения скоса в 10° нужно сточить прямой конус от вычерченной ранее окружности диаметром 114 мм до линии на боковой поверхности. Конус стачивается до требуемых размеров при помощи шлифовального блока. Затем отмеряется 2.5" (64 мм) от внешнего края сиденья. Карандашом проводится окружность по поверхности конуса, отстоящая от края на это расстояние. Диаметр окружности будет равен 8 дюймам (203 мм). Теперь, расположив деталь так, чтобы рисунок дерева давал максимальный визуальный эффект, нужно отметить на карандашной окружности три равно отстоящих друг от друга точки. Чтобы разделить любую окружность на три равные части, можно воспользоваться измерительным циркулем, установив его на величину радиуса окружности, и затем, "шагая" циркулем по окружности, отметить шесть точек, которые будут отстоять друг от друга на одинаковом расстоянии, после чего выбрать каждую вторую из них.

 

Система опор

Три идентичные, скошенные на конус, ножки изготавливаются из брусков квадратного сечения 2" (50 мм) длиной 24.5" (622 мм). Они обтачиваются под прямой конус с диаметров 2" (50 мм) вверху и 1.25" (32 мм) внизу. В верхней части вырезается шип диаметром в 1" (25 мм) и высотой 7/8" (22 мм), и подгоняется по гнезду глубиной в 1" (25 мм), вырезанному в обрезке дерева при помощи той же фрезы, которую вы будете использовать для вырезания гнезд для ножек. Шлифовка ножек проводится с помощью шлифовального блока, после чего на каждую ножку на высоте 7" (178 мм) от ее нижнего конца карандашом наносится линия.

Распорка между ножек делается из бруска квадратного сечения 1.5" (38 мм). длиной в 12" (305 мм). Из этого бруска нужно выточить цилиндр диаметром 1.5" (38 мм). Затем отмечается середина цилиндра на расстоянии 6" (152 мм) от концов, и на обеих его концах вырезаются шипы диаметром и высотой в 0.75" (19 мм). Их, как и выше, нужно подогнать, используя фрезу 0.75" (19 мм). От середины до плечей шипов нужно сточить цилиндр на конус, и отшлифовать, не касаясь самих шипов, и сохраняя диаметр середины.

Дальше изготавливается цилиндрическая поперечина длиной 10.5" (267 мм) и диаметром 1.5" (38 мм), с обеих концов которой вырезаются шипы, имеющие диаметр и высоту 0.75" (19 мм). После этого нужно обточить цилиндр поперечины диаметром 1.5" (38 мм) с одного конца до плеча шипа на противоположном конце, а затем сточить на конус до второго шипа, завершив изготовление детали.

Переходим к гнездам

Закрепив распорку в фиксирующий блок с V-образной выемкой размерами 12" х 4" х 1.25" (305 х 102 х 32 мм), и используя небольшие V-образные выравниватели для концов, нужно поместить распорку по центру под фрезой Форстнера и вырезать гнездо диаметром и глубиной в 0.75" (19 мм).

 

Для сверления гнезд в ножках требуется установить наклон рабочего стола сверлильного станка на 10°. Используя один и тот же V-образный блок, и фрезу 0.75" (19 мм), нужно высверлить в каждой ножке гнездо для распорки или поперечины.

Сверление гнезд в сиденье требует установки на рабочий стол по оси сверлильного станка при помощи V-образного упора, что позволит высверлить выемку глубиной 1/8" (3 мм), используя фрезу диаметром 2" (50 мм). После этого, сменив фрезу на диаметр 1" (25 мм) в центре каждой выемки высверливается гнездо глубиной 15/16" (24 мм), в которое будет вставляться ножка.

 

Окончательная сборка

Перед сборкой табурета, нужно нанести покрытие на все поверхности, за исключением шипов, образующих соединение.

После нанесения покрытия, необходимо выполнить сухую сборку, уложив сидение на верстак нижней частью вверх. После этого выполняется окончательная сборка, используя эпоксидный клей G2, или аналогичный, нанося его тонким слоем на обе части каждого соединения. Вначале плотно собирается узел из распорки и поперечины, затем, этот узел аккуратно вставляется в отверстия гнезд, высверленные в каждой ножке. После того, как все компоненты ножек свободно вставлены, необходимо окончательно сжать ножки вместе на распорке/поперечине, при этом надавливая (и покачивая) ножки, чтобы они вошли в гнезда сиденья. Для удержания ножек вместе можно натянуть вокруг них ленту.

http://mebelsam.com/plugins/content/content.php?content.374

изготовление своими руками

Портативный письменный столик был неотъемлемой частью жизни в 18 и 19 столетиях, когда единственной формой общения на больших расстояниях были письма. По мере того, как в 19-м веке люди расселялись по земному шару, общение при помощи почты становилась все более популярным, и все более популярными становились письменные столы.

Портативный письменный столик должен быть прочным и легким, содержать канцелярские и письменные принадлежности, и давать достаточно места, чтобы можно было удобно писать. Изображенный здесь столик удовлетворяет всем этим требованиям, а кроме того, позволяет хранить скрепки, резинки, и прочие письменные принадлежности в простом боковом ящичке.

Хотя вы, наверное, не поменяете свой ноутбук на этот более традиционный предмет, он все равно остается превосходным местом, чтобы написать поздравительную открытку, благодарственную записку, и личное письмо. И пусть всем нам нравится моментальность электронной почты, написанное от руки письмо всегда будет приятной неожиданностью.

В основе всего - шпунты

Несмотря на простоту конструкции соединения деталей довольно прочные. Все детали изготовлены из массива вишни толщиной 3/8 дюйма (около 10 мм), и все соединения выполнены с использованием шпунтов шириной и толщиной 3/16 дюйма (около 5 мм). Их можно вырезать сразу на всех деталях, используя обычную дисковую пилу. Ленточная пила (или лобзик) справится с большинством углов в проекте, а при помощи рубанка устраняются все шероховатости.

От толстого к тонкому

Если в вашем распоряжении имеется ленточная пила, то материал для этого проекта может быть собран из относительно небольшого количества дерева. Вполне подойдет доска длиной 2.5 - 3 метра. Вишневая доска толщиной 6/4 дюйма (1.5 дюйма в необработанном виде) может легко быть подвергнута распиловке для получения деталей толщиной в 3/8 дюйма с сохранением хорошего книжного совмещения крышки.

После приобретения древесины в магазине, следует при помощи фуганка выровнять одну поверхность, и одну из кромок под прямым углом. В результате получаем плоскую поверхность с прямоугольной кромкой, которую можно будет прижимать к направляющей ленточной пилы во время распиловки. Для облегчения выравнивания может потребоваться распилить доску на более короткие части (на несколько дюймов превышающие по длине каждую деталь).

После того, как деревянные детали обструганы до нужной толщины, нужно соединить их края, и склеить панели для основания и крышки. Основание может потребовать трех деталей, чтобы обеспечить совместимость рисунка в местах видимых соединений. Все остальные детали не должны требовать склеивания.

Пока клей на крышке и основании сохнет, нужно вырезать две боковины, переднюю и заднюю стенку, а также боковины для ящичка. К данному моменту пока не стоит беспокоиться о скосе на боковинах. Этим мы займемся позже.

У всех деталей нужно определить те поверхности, которые имеют наиболее привлекательный рисунок. Противоположные поверхности следует пометить, как внутренние. Все кромки этих деталей (кроме правой кромки задней детали) должны иметь шпунты, поэтому нужно отметить их, во избежание ошибок. Центральная перегородка деталь также должна иметь шпунты на обоих концах, поэтому следует сделать на ней соответствующие отметки.

Шпунты – это просто

Теперь можно перейти к дисковой пиле со всеми размеченными деталями. Все шпунты в данном проекте имеют одинаковые размеры, 3/16 на 3/16 дюйма. Для того чтобы вырезать их, можно использовать фрезерный станок, но можно довольно просто сделать это при помощи дисковой пилы. Для вырезания шпунтов я использовал стандартную пилу с комбинированным диском. Она дает хорошие результаты, но наклонные зубья диска могут оставить борозды на поверхности шпунта, мешающие плотному прилеганию. Обойти эту проблему не сложно.

Вначале нужно установить высоту диска на 3/16 дюйма, отмеряя до кончика одного из наклонных (а не плоских) зубьев. Это соответствует максимальной глубине пропила. Затем нужно установить направляющую планку на расстоянии в 3/16 дюйма от левой поверхности диска. Может потребоваться сделать два прохода, чтобы вырезать весь шпунт глубиной в 3/16 дюйма. После настройки пилы нужно попробовать вырезать шпунт на обрезке с использованием поворотного стусла, установленного под углом в 90град. к диску. Нужно плотно прижать деталь к направляющей планке (положив ее лицевой стороной на стол), и сделать первый пропил. Перед тем, как убрать стусло, нужно отодвинуть деталь влево от диска. Затем снова вернуть стусло на место, и сдвинуть делать вправо в направлении направляющей планки, немного не доходя до нее. После этого следует сделать еще один пропил, который уберет остаток материала со шпунта, как показано на приведенных фотографиях.

Шпунты нарезаются несколькими проходами пилы. При первом проходе, когда деталь прижата к направляющей планке вырезается плечо шпунта (слева). При втором проходе, когда деталь немного отведена от направляющей, убирается остаток материала. Комбинированный диск оставляет борозды, и чтобы убрать их, нужно еще несколько раз провести деталь над диском.

Если посмотреть на получившийся шпунт, то можно увидеть борозды, о которых я упоминал. Для выравнивания поверхности шпунта можно воспользоваться калевкой, но можно и пару раз пройтись дисковой пилой, меняя расстояние детали до диска, чтобы снять эти борозды.

После того, как тестовый шпунт выглядит нужным образом, можно вырезать шпунты на отмеченных кромках деталей столика и ящичка.

Перед тем, как менять регулировку диска, требуется сделать еще один разрез. На внутренней поверхности левой боковины выбирается паз для шпунта центральной перегородки. Для этого нужно аккуратно отметить положение паза, используя лицевую сторону детали и приведенную иллюстрацию. Затем используется стусло, и проводится пропил между сделанными отметками.

Правильный скос

Теперь можно отрезать углы на скосах двух боковин. Для размещения начальных и конечных точек отрезаемого угла следует воспользоваться приведенной иллюстрацией, затем соединить эти точки для получения линии отреза. Для обрезания обеих боковин можно использовать ленточную пилу или лобзик.

После тщательной разметки скосов на обеих боковинах, нужно использовать ленточную пилу, и отрезать углы с зазором около 1.5 мм для последующего обстругивания

Самый простой способ сделать скосы идеальными (и одинаковыми на обеих боковинах) заключается в том, чтобы сжать боковины вместе и использовать рубанок для зачистки их кромок. Это надо делать не спеша, удерживая рубанок перпендикулярно к деталям.

Чтобы убрать следы пилы и обеспечить идентичность скоса у боковин, их следует стянуть вместе струбциной, и использовать рубанок для одновременной обработки обеих боковин.

Когда углы на боковинах готовы, требуется зажать между ними переднюю деталь и центральную перегородку, не используя клея. Кромка передней части будет выступать над боковинами. После того, как нижние кромки деталей будут выровнены заподлицо, нужно отметить концы обеих боковин на передней детали.

Сжав переднюю деталь между боковинами (не используя клея), нужно перенести угол скоса боковины на переднюю деталь. Это делается с обеих сторон, затем, используя линейку, нужно провести линию на лицевой и внутренней стороне передней детали. Это покажет, что именно нужно убрать. Эту работу можно сделать рубанком.

После этого струбцины снимаются, и обе отметки на передней части соединяются линией. Дальше снова нужно поработать рубанком, и сострогать излишек материала на передней детали. При этом нужно сохранять угол, чтобы скос соответствовал боковинам.

Можно клеить

Теперь все готово для того, чтобы собрать коробку. Но тут потребуются некоторые ухищрения. Основная коробка достаточно проста, поскольку передняя деталь, центральная перегородка, и две боковины образуют простую рамку. Нужно проверить все соединения, чтобы убедиться в их жесткости, а потом можно склеить эти четыре детали.

 

После сухой сборки можно использовать клей. Между боковинами вставляется передняя деталь и перегородка, Затем к левой боковине приклеивается задняя деталь. После этого верхняя деталь приклеивается к задней детали и перегородке. При этом верхняя часть должна выступать на 3/8 дюйма сзади и по бокам. После высыхания клея, вклеиваются внутренние перегородки.

Пока сохнет клей в других углах, или после снятия струбцин, можно приклеить заднюю деталь к левой боковине. Поскольку она присоединяется только одним концом, нужно стянуть ее с боковиной струбцинами под прямым углом.

После того, как клей высохнет, следует аккуратно перевернуть столик и приклеить верхнюю деталь (но не крышку). Эта деталь должна выступать сзади и с боков на 3/8 дюйма. Передняя кромка верхней детали должна слегка выходить за перегородку. Требуется убедиться, что это расстояние одинаковое около боковин с обеих сторон.

Теперь настало время для внутренних перегородок. Эти три детали просто вклеиваются встык на место. Нужно отрезать детали требуемого размера, отметить их положение, и вклеить их на место. Показанные на иллюстрации размеры обеспечивают достаточно места для ручек, карандашей и разной мелочи.

Поднимающаяся крышка и основание

Крышка довольно проста, но перед тем, как устанавливать петли, нужно сделать две вещи. Во-первых, на передней кромке крышки нужно прикрепить бортик. Перед тем, как приклеивать бортик, требуется, используя закругляющую биту небольшого радиуса (1/8 дюйма) с фрезером, обработать все верхние края сторон крышки, верхний край и бока задника, и все четыре ребра основания. Затем отшлифовать крышку и бортик, и приклеить его на место, выровняв заподлицо нижние стороны обеих деталей.

Далее, уложив крышку на место, нужно сделать скос на ее задней кромке, чтобы она соответствовала прямому углу верхней детали. Для этого крышка укладывается на скосы боковин, и отмечается требуемый угол. Затем, так же, как и с передней деталью, при помощи рубанка срезается угол.

Нужно сделать скос на крышке, соответствующий углу, образованному боковинами и передней кромкой верхней детали. Для этого крышка укладывается на место и угол с верхней детали переносится на ее кромку, используя линейки. Сам скос делается при помощи рубанка.

Основание удерживается на месте без клея, при помощи шурупов. Из-за ориентации текстуры основания, эта деталь при изменениях влажности будет расширяться, и сжиматься в направлении спереди назад. Если основание приклеить, то эти расширения и сжатия разорвут весь столик, так как приклеенная рамка не будет двигаться в том же направлении. Чтобы избежать этого, следует при помощи сверлильного станка просверлить удлиненные отверстия для шурупов. Достаточно сделать три таких отверстия. Затем нужно провести зенковку отверстий и прикрепить основание, предварительно просверлив отверстия в боковинах, чтобы шурупы не раскололи их.

Поскольку дерево реагирует на изменение влажности, основание должно расширяться в направлении спереди назад, не ломая столик. Эта проблема решается путем крепления основания при помощи удлиненных отверстий для шурупов.

Крышка удерживается на месте простой рояльной петлей.

Добавление ящичка

Когда столик будет готов, последним шагом становится изготовление и подгонка ящичка. Его четыре стенки к этому времени уже должны быть напилены и на них вырезаны шпунты, так что сборка его довольно проста. Перед склейкой ящичка его следует проверить, вставив боковины между передней и задней стенками, и посмотреть, как он двигается в столике. Ящичек должен двигаться в столике с минимальным зазором. Если он слишком широкий, то можно уменьшить ширину передней и задней стенок.

Для ящичка используются такие же шпунтовые соединения, как и для всего столика. Боковые стенки ящика устанавливаются между передней и задней стенками, а днище ящичка вклеивается между всеми четырьмя деталями.

Я использовал для ящичка простую ручку-кнопку, но я не хотел, чтобы она выдавалась слишком далеко из боковины столика. Поэтому я вырезал в передней стенке ящичка углубление диаметром в 1.25 дюйма и глубиной в 1/4 дюйма. Это легко сделать с помощью фрезерного бита и дрели. Ручка имеет язычок для крепления, но поскольку в ящичке будут храниться легкие предметы, то я срезал язычок, и просто приклеил ручку в углублении.

http://mebelsam.com/plugins/content/content.php?content.370

История стула

Человека всю его жизнь окружают самые разнообразные вещи, но он редко задумывается об истории их происхождения. К примеру, такой привычный предмет мебели, как стул, прошел долгую эволюцию, прежде чем принять современный внешний вид.

 

Древние цивилизации

Первые предки хорошо известного всем стула появились еще до нашей эры на территории Древнего Египта. До египтян никто и не помышлял о том, чтобы у привычной лавки или табурета появилась спинка. Но древнеегипетские столяры смекнули, что правителям Египта нужен особый атрибут их власти с удобной спинкой – трон, который прочно вошел в египетскую культуру. Немного погодя все те же египтяне изобрели подлокотники, и величественный трон отныне стал знаковым отличием каждого фараона.

 

 

Удобное сиденье со спинкой быстро завоевало популярность и в других странах, правда, не во всех оно считалось непременным атрибутом правителя. В Древней Греции стулья предназначались для больных, детей и женщин, а мужчинам было гораздо удобнее лежать, чтобы вести неторопливую беседу или наблюдать за ходом бесконечных пиров и празднеств.

 

В Древнем Риме, как и в Египте, стул был показателем социального статуса обладателя. Трон императора был сделан из мрамора и украшен вставками из драгоценных металлов и камней. Особо уважаемые граждане сидели на деревянных, богато украшенных стульях, а чиновники имели в своем распоряжении рабов, которые носили за ними по пятам складные стулья, отделанные слоновой костью. Большой привилегией пользовались римские аристократы – у них был собственный мраморный трон, который был отдаленной копией императорского трона.

 

Древняя Русь

Население Древней Руси долгое время не помышляло о сиденьях со спинкой, и все, включая царя и князей, сидели на лавках. Лишь по особым случаям правитель усаживался на свой трон. У каждого он был особенным: Иван Грозный сидел на троне, изготовленном талантливыми итальянскими мастерами, Борис Годунов предпочитал восседать на троне, украшенном бирюзой и золотом, а отец Петра Великого – Алексей Михайлович – на золотом троне с алмазами и рубинами. И лишь реформы Петра I все расставили по своим местам, и стул со спинкой начал понемногу входить в обиход у разных слоев населения, заменяя неудобные лавки.

 

Трон Петра I (Георгиевский зал в Зимнем дворце)

 

Подданные вначале с неодобрением отнеслись к новшествам, которые Петр практически насильно заставлял использовать в быту. Первым делом на стулья были усажены все дворяне, которые боялись возражать императору, зная о его крутом нраве. Вскоре мода, которую Петр старательно перенимал у европейцев, укоренилась в России и постепенно ушла в народ. Простые люди оценили преимущества спинки, которая позволяла расслабить тело, а дворяне начали украшать свои дома роскошными стульями из-за границы, усаживая на них гостей и одновременно стараясь угодить Петру.

 

Европа

В эпоху средневековья стулья были весьма популярны в Европе, но сидеть на них доводилось лишь аристократии. От того, насколько богато был украшен этот предмет мебели, напрямую зависело положение владельца в обществе, кроме того, стулья играли важную роль в дворцовых ритуалах.

 

Стулья во дворце были символом престижа. На стульях с мягкими подушками могли сидеть только королевские особы. Такие стулья обладали откинутой спинкой и объемным, мягким сиденьем. Знатные вельможи имели право сидеть на резных стульях, инкрустированных драгоценными камнями, а придворные с низшими титулами довольствовались складными стульями. Остальные должны были стоять, когда шел королевский прием, и лишь в особых случаях некоторым дамам с разрешения короля позволялось присесть.

В 17 веке Европу охватила мода на итальянский стиль барокко, который диктовал свои условия: главное – это величественный вид и только потом – удобство. Стулья в стиле барокко выглядели помпезно и вычурно, вынуждая королевских особ сидеть в неудобной позе на многочасовых дворцовых церемониях. Такому стулу была свойственна особая резьба, которая покрывалась смесью клея и специальных добавок, на которую наклеивали тончайшие листы золота и драгоценные камни.

 

Кроме того, аристократия Франции обставляла свои дома креслами с высокими спинками и низкими сиденьями. По-прежнему использовались привычные табуреты и складные стулья не особо знатными вельможами. 17 век – время появления и повального использования шезлонгов, на которых можно было не только сидеть, но и лежать. Они имели форму лодки и, так называемой, «разбитой герцогини» - это шезлонг, состоявший из кресла и приставного табурета, иногда такой шезлонг был представлен двумя креслами и табуретом между ними.

 

Но время шло, наступил 18 век, а вместе с ним наступил расцвет нового стиля в культуре – рококо. Переменчивая мода затронула и мебель. Теперь тон всей Европе задает Франция, а не Италия. Появляются мягкие и глубокие стулья, в которых можно часами просиживать перед камином. Высший свет узнал, что такое кресло для кабинета. Постепенно видовой состав стульев исчисляется десятками: появился высокий парикмахерский стул с изогнутой спинкой, компактные дорожные стулья и изящные стулья-кресла для беседы.

 

Разумеется, все эти разновидности одного-единственного стула были доступны богатым людям с положением в обществе, но даже они порой становились заложниками моды на этот атрибут мебели. Когда мужчины начали носить фрак, им приходилось садиться лицом к спинке стула, дабы не помять важный предмет своего гардероба.

 

Начало 19 века ознаменовано правлением Наполеона, который вновь пытается сделать мебель вычурной и напыщенной, однако, стиль ампир быстро прижился, и стулья той эпохи славились изяществом и удобством. Не за горами вторая половина 19 века, когда на смену роскоши приходит удобство, и стулья все больше начинают входить в массы.

 

Трон Наполеона

 

Новое время

Настоящую революцию в технологии производства мебели и, в частности, стульев совершил австриец Михаил Тонет в середине 19 века. Он решил, что на смену тяжеловесным конструкциям должны прийти практичные стулья из гнутого дерева и не ошибся – его новаторские идеи быстро нашли применение в мебельной промышленности, и удобные стулья из бука впервые стали доступны простым людям. Тонет организовал собственную фирму по производству мебели и в рекордные сроки новые стулья полюбились в России, Европе и даже Америке.

 

Венские стулья и по сей день невероятно популярны и отличаются простотой и качеством. Что до Тонета, то его пример стал заразительным, и все больше мастеров выдвигали смелые идеи для создания стульев. Марсель Брейер разработал дизайн стульев по тому же принципу, что и Михаил Тонет, но в качестве материала он использовал металл. Другой новатор - Эро Сааринен решил, что четыре ножки у стула – лишние детали, и оставил всего одну по середине, которая поддерживала чашеобразное сидение.

 

Стул. Михаил Тонет

 

В 20 веке фантазию дизайнеров уже было не остановить. Англичане изобрели стул, который способен занимать до четырех положений, в зависимости от позы, которую принимает человек. Итальянцы же решили сделать акцент на удобстве и изобрели кресло, которое по щелчку превращается в кушетку – отличный вариант для работы и отдыха.

 

Врачи тоже не остались в стороне, а один из них даже сконструировал собственную модель стула. Бент Акерблом долго наблюдал за своими пациентами и поймал себя на мысли, что считает позу, в которой они сидят неправильной. Люди постоянно ищут наиболее удобное положение, когда сидят нас стуле, и им в этом можно помочь. Акерблом решил, что нужно наклонить сиденье стула немного внутрь, а спинку изогнуть в том месте, где изгибается позвоночник человека. Так был сделан еще один шаг для создания идеального стула.

 

Изготовление круглого обеденного стола с гнутыми ножками.

Самое сложное для этого стола – сделать изогнутые ножки и соединить их, поэтому именно ножкам я уделю особое внимание. В оригинале их делали из сосны толщиной 6 см, но найти такую не так просто, поэтому ножки я изготовил из нескольких частей. Изготовление ножек из нескольких элементов позволяет лучше расположить волокна древесины (для большей прочности).

Для изготовления ножек сначала сделайте шаблон. Сама ножка будет высотой 65 см, и шириной 8,5 см по всей изогнутой части, кроме того места, где она соединяется с крестовиной (там ножка будет немного шире).

Двух кусков древесины 2х6 должно быть достаточно, чтобы перерисовать контур, как показано на рисунке сверху. Склейте их вместе, торец к торцу, просто соединив встык. Такой способ соединения не совсем подходит для финишных швов, но в данном случае это только начало. Обратите внимание на зарубки, которые я сделал, чтобы закрепить струбцину. В любом случае эта часть древесины потом срезается, так что они особой роли не играют.

Затем вырежьте по контуру, оставляя где-то пол сантиметра за линией шаблона. Затем выровняйте ножки на фуговальном станке. Есть вероятность, что при склеивании поверхность получилась не совсем плоской, поэтому можно исправить это с помощью выстругивания на станке. Если у вас, как в моем случае, станок 6-дюймовый, то нужно поворачивать деталь после прохождения резца, чтобы охватить всю поверхность. К сожалению, эта операция уничтожает все карандашные пометки, которые были на шаблоне.

Затем возьмите несколько дощечек шириной 16 сантиметров, положите вырезанную ножку на дощечку, обведите контур ножки, чтобы ровная часть ножки была на одном краю дощечки. Оставшиеся кусочки затем можно положить на другую вырезаемую дощечку, чтобы ее хватило на другую ножку (иначе второй дощечки не хватит на верхнюю часть ножки). Вырежьте еще одну ножку, обрезок можно снова использовать, чтобы хватило на верхнюю часть следующей ножки. Сделайте так дважды для каждой ножки.

Приклейте дощечки к каждой стороне ножки. Я использовал несколько дополнительных струбцин, чтобы надежно прижать фрагменты дощечек друг к другу и исключить появление между ними зазоров.

Затем с обеих сторон склеенных дощечек срежьте излишки. Это не обязательно, но так намного легче положить шаблон обратно на ножку без риска попасть на участок, под которым нет дерева.

Снова очертите контур ножек, используя шаблон.

Выровняйте заднюю часть ножек. Эта поверхность служит точкой, где оканчивается ножка, поэтому важно, чтобы поверхность была плоской. Если вы заметите, что шаблон и выравниваемая поверхность не совсем параллельны, то выстругивая, сделайте один или другой край ножки чуть выше (чтобы сделать поверхности параллельными).

Наконец мы готовы придать ножке стола окончательную форму.

Придайте ножке нужную толщину. Сложенные вместе две дощечки должны составить примерно 70 мм в толщину, поэтому обстругайте их так, чтобы получилось где-то 60 мм. При этом деталь необходимо поворачивать по мере ее скольжения по резцу, чтобы обструганной получилась вся поверхность ножки.

Установив циркулярный станок под 45 градусов, обрежьте угол 2см х 2 см под углом 45 градусов. Если ножка толщиной 6 см, обрезаемая часть должна быть 2 см в ширину. Сначала срежьте только 19 мм, чтобы можно было проверить и при необходимости отрегулировать угол, прежде чем срезать последний миллиметр.

Убедитесь, что два угла по 45 градусов вместе образуют угол 90 градусов. Если в этой точке вы не добьетесь 90 градусов, то при сборке будете потом проклинать себя. Когда я собирал столик, сделал это угол не совсем аккуратно, и потом пришлось долго мучиться, чтобы все-таки его собрать!

Затем просверлите отверстия. Чтобы сделать это аккуратно и точно, я использовал простой маленький горизонтальный фиксатор для дрели. Еще можно сделать 45-градусный стол для сверлильного станка и прижать ножку к нему, но это все-таки сложнее, чем изготовить горизонтальный фиксатор. Наклоняемый стол сверлильного станка, к сожалению, тут не подойдет, так как ножки столика будут задевать консоль станка.

Отверстия готовы. Они сдвинуты на 2 см друг от друга вдоль ножки, чтобы штифты могли пересекаться друг с другом. Для столика, который мы собирали с отцом, я в этом месте использовал соединение шипом в гнездо, но это было не слишком хорошо, так как шипы должны пересекаться. В итоге я срезал насечки с шипов, чтобы они образовали что-то вроде муфтового соединения внутри ножки стола. Но все-таки штифты для этой цели подойдут намного лучше.

Сделайте две ножки, как показано на рисунке, и две, зеркально отображающие их. Если все ножки будут одинаковыми, вам придется делать крестовины, соединяющиеся ассиметрично, а это в дальнейшем может привести к путанице.

Наконец, отшлифуйте края, чтобы сгладить изгибы. Конечно, это можно было бы сделать и раньше, но тогда все царапины, появившиеся на ножках в процессе их изготовления, на них и остались бы. Чтобы этого избежать, лучше оставить шлифовку на последний момент.

После шлифовки, скруглите края с помощью фасонной фрезы с радиусом 5 сантиметров. Это нужно делать именно после шлифовки, чтобы направляющий ролик не ушел по какой-нибудь неровности, оставшейся после обрезки пилой.

Сделайте крестовины длиной 185 мм, шириной 120 мм и толщиной 30 мм. Сместите отверстия в крестовинах таким образом, чтобы при их соединении с ножками стола, они выстроились в линию.

Когда будете их соединять, убедитесь, что углы получаются прямыми. Если где-то получается непрямой угол, воспользуйтесь зажимом и выпрямите его. Видите, я проверяю угол с помощью уголка. Мне пришлось также использовать кусочек дерева, чтобы проверять угол, так как уголок не всегда влезал.

Вот так это выглядит после соединения.

Чтобы соединить все четыре элемента, сначала лучше собрать две ножки и три соединительных элемента, чтобы они образовали 'C'. Затем сцепить две ножки и один соединительный элемент, чтобы получилось что-то вроде 'I'. Таким образом, если вдруг расстояние двух концов 'C' не совпадет идеально с расстоянием отверстий сборки 'I', Вы сможете стянуть их с помощью струбцины или распорки.

Вот так выглядит готовый каркас, с крестовиной для сборки крышки стола.

Если вы делаете крышку из твердой древесины, она необходима, так как крышка будет слегка расширяться и сужаться при изменениях влажности. Цельная часть крестовины должна быть перпендикулярна волокнам крышки стола, что поможет держать крышку ровно. Два других элемента крестовины не обязательно делать идеально прямо. Я использовал относительно плоское соединение шипом в гнездо, но вообще два штифта подойдут не хуже. В любом случае крышка стола вдоль волокон будет намного крепче крестовины.

http://mebelsam.com/plugins/content/content.php?content.354

The Lathe

Необычная мебель от дизайнера Себастьяна Бражковича (Sebastian Brajkovic)

 

Себастьян Бражкович родился в 1975 году, учился в Академии дизайна в Эйндховене, где его преподавателями были такие звезды голландского дизайна, как Гиис Бэккер (Gijs Bakker), Хелла Йонгериус (Hella Jongerius) и Юрген Бей (Jurgen Bey). Живет и работает в Амстердаме.

 

 

Необычная коллекция получила название The Lathe. Впервые коллекция была представлена в 2009 году в Лондоне, в «Carpenters Workshop Gallery». 

 

Lathe I, 2008.

 

Предметы его коллекции очень современны, спроектированы и изготовлены с использованием современной компьютерной техники. Однако в них видна и история, чувствуется изысканное мастерство традиционных мебельных дел мастеров. В них перекликается старое и новое.

 

Процесс создания очередного предмета мебели, Себастьян Бражкович начинал с изучения старинных предметов мебели, в частности стульев 17 века. Он тщательно изучал технику изготовления этих предметов: резьбу по дереву, литье, вышивание. Добавив туда современные технологии, дизайнер получал совершенно новые, завораживающие формы. Его функциональные художественные работы - и дань прошлому и прелюдия к будущему.

 

Себастьян Бражкович  утверждает, что первоначально он преследовал очень простую цель – увеличить количество мест на одном стуле для более просторной посадки, для этого он и стал растягивать традиционные предметы мебели.

 

Lathe V special commission, 2007.

 

 

 

Стул для двоих «Carpenters Workshop» из коллекции «The Lathe»  стоимостью 16 тысяч фунтов стерлингов даже был признан лучшим экспонатом ярмарки в Лондоне в 2008 году. Он был приобретен для постоянной экспозиции для музея Виктории и Альберта.

 

Lathe VIII, 2008.

Стул пазл

http://mebelsam.com/plugins/content/content.php?content.339

 

В статье представлен проект стула, собранный по прицепу пазла. Это является очень практичным подходом к изготовлению мебели.  Ее можно при необходимости задвинуть за дверь, или сложить под кровать.

Методика изготовления проста. Берется лист фанеры, на котором вычерчиваются все детали будущей мебели. Далее все вырезается простым лобзиком. После обработки шлиф машинкой, мебель красится, обрабатывается пропитками или лаками.

 

Стул пазл из фанеры

Пьер Полен (Pierre Paulin)

9 июля 1927 года - 13 июня 2009 года

 

 

Родился Пьер Полен (Pierre Paulin) в Париже (Франция 9 июля 1927 года. Получил образование в частной Школе Камондо. Там он изучал резьбу по камню и лепку из глины. Творческим вкладом в развитие мирового мебельного дизайна стали кресла из формованной пены, обтянутые чехлами из эластичных тканей. Благодаря такому новаторскому для конца 1950-х годов решению, Пьер Полен (Pierre Paulin) наделял предметы свободой форм и объёмов.

Первая выставка мебели Полена состоялась в 1953 году в Салоне предметов домашнего обихода. В работах просматривалось влияние американских и скандинавских дизайнеров. На следующий год дизайнер начал работать с компанией Thonet-France, для которой спроектировал множество предметов мебели, в особенности столов и стульев. Именно в этот период он создает стол СМ 141 с черной лакированной стальной рамой, черной меламиновой рабочей поверхностью и с блоком из двух выдвижных ящиков, покрытых шпоном ясеня.

 

Стол Пьера Полена (Pierre Paulin),1954 год

 

В 1958 году Пьер начал сотрудничать с фирмой Artifort. Именно с тех пор биография Пьера Полен получила широкую известность. Для неё с конца 50-ых по 1970 год Пьер Полен разрабатывает кресла и стулья Mushroom (Гриб) (1959), Butterfly (Бабочка) (1963), Tongue (Язык) (1964), Ribbon (Лента) (1965), Orange Slice (Долька апельсина) и многие другие мебельные «бестселлеры», ставшие неотъемлемой частью современного предметного дизайна. Яркие стулья Полена стали настоящей классикой современного мебельного дизайна. Их невозможно спутать с работами других мастеров, и они по праву занимают почетные места в музеях Лондона, Парижа, Нью-Йорка и других городов мира.

 

Кресло "Tongue" (Язык) Пьера Полена (Pierre Paulin), 1964 год

 

«Кресло-лента» Пьера Полена (Pierre Paulin), 1965 год

хранится в парижской Galerie de Casson. Размеры кресла — 70х100х75 сантиметров. Основа — сталь.

 

Кресло "Le Chat" Пьера Полена (Pierre Paulin)

 

Стулья "Mushroom" (Гриб) Пьера Полена

 

Кресло "Orange Slice" (Долька апельсина) Пьера Полена (Pierre Paulin)

 

Пьер Полен (Pierre Paulin) принимал участие во многих проектах. В 1971 году дизайнер был приглашен оформлять интерьеры Елисейского дворца по величайшему одобрению Жоржа Помпиду (Georges Pompidou). Интерьеры, выполненные в виде “шкатулок”, дизайнер наполнил мебелью обтекаемых форм. В столовой на потолке был сделан огромный цветок, на лепестках которого закрепили множество ламп-ворсинок. Также он создавал коллекцию деревянной мебели для кабинета президента Франции Франсуа Миттерана (1984 год) в Елисейском дворце, которая была произведена на фабрике “Mobilier National”. Пьер Полен принимал участие в разработки самолётов Airbus в 1986 году.

Пьер Полен умер на 82-м году жизни,13 июня 2009 года, в больнице на юго-востоке Франции, в городе Монпелье. Он был кремирован в городе Ним на юге Франции. В ноябре 2009 года Полин был посмертно награжден "Royal Designer for Industry" (RDI).

 

Щепная "Птица счастья"

Изготовление своими руками

Если полено раскалывать так, чтобы плоскость раскола проходила через сердцевину, то получатся баклуши, у которых поверхности скола будут радиальными. А если раскалывать в любом другом направлении, только не через сердцевину, то из-под топора будут выходить баклуши с тангентальными поверхностями скола. На любом куске дерева радиальный и тангентальный сколы можно определить по рисунку годичных слоев. На первом годичные слои видны в виде параллельных полос, а на втором — в виде характерных дугообразных линий. Чтобы получить лучины с желаемым сколом, годичные слои в бруске-заготовке тоже должны иметь определенную направленность. Так, лучинки с тангентальными плоскостями раскола можно получить от бруска, у которого годичные слои параллельны узкой его грани. Если же годичные слои в бруске на торце параллельны самой большой его грани, то лучины будут получаться с радиальными сколами. Не забывайте о том, что не все деревья одинаково раскалываются во всех направлениях. Например, древесина дуба хорошо раскалывается только в радиальном направлении. Сердцевинные лучи, расходясь во все стороны от сердцевины, совпадают с плоскостью радиального раскола и тем самым облегчают раскалывание. Древесина осины и тополя благодаря слабо развитым сердцевинным лучам хорошо колется во всех направлениях, поэтому она является основным материалом при производстве спичек. Хорошо колется во всех направлениях и сосна с елью, хотя в радиальном направлении лучше, чем в тангентальном. Имеет значение и ширина годичных колец. Более чистый и ровный скол бывает у мелкослойной древесины. Во всех щепных изделиях отдельные лучины необходимо связывать друг с другом бечевками из конопли, льна, мочала или сосновыми, еловыми и кедровыми корнями. Нежелательно применять бечевки из синтетических материалов: они плохо сочетаются с деревом. Для гибких соединений, например у газетницы, нужны льняные, мочальные и конопляные бечевки, а для жестких — корни ели и сосны. Заготовив необходимые материалы, приступайте к работе. Прежде чем расщеплять заготовку на тонкие лучины, увлажните ее, положив в какую-нибудь посуду и залив горячей водой. Через полчаса сделайте пробу. Если заготовка плохо расщепляется, то еще немного подержите ее в воде. Если же, наоборот, она слишком разбухла, то немного подсушите ее. Нож, которым вы будете расщеплять заготовки, не должен быть очень острым. Иначе он будет резать, а не расщеплять древесину, нарушая целостность волокон. Расщепляя простой брусок, вы получите лучины в виде прямоугольных полос, которые в основном идут на плетение. Из полос можно сплести корзину, коврик под вазу или подставку под горячее. Чтобы упростить работу, вы можете в считанные минуты сделать простейшее приспособление из двух брусков. В торцах брусков, примерно на высоте миллиметра, сделайте два пропила и вставьте в них нож. Бруски прибейте к краю стола или верстака. Между брусками с тыльной стороны ножа сделайте на верстаке неглубокий желоб, обеспечивающий свободное прохождение лучины. Подавая заготовку на острие ножа, вы довольно быстро расщепите заготовку на лучины одинаковой толщины.

Для изготовления оригинальной щепной птицы вам потребуется два ровных бруска длиной 200 мм и сечением 28 х 14 мм каждый. Обрабатывая заготовку, постарайтесь обтесать дерево так, чтобы годичные слои были параллельными одной из сторон бруска.

Из одного бруска сначала вырезаются туловище и голова птицы. Не старайтесь передать их с натуралистической точностью — такое условие будет противоречить условному декоративному рисунку оперения. Перья правого и левого крыла, а также хвоста должны быть одинаковыми по рисунку, поэтому делать их нужно по шаблону, вырезанному из тонкого картона или плотной бумаги. Поочередно накладывая на каждую из двух заготовок шаблон, обведите карандашом контуры пера. Затем прорежьте ножом заготовки по намеченным контурам и пропилите пазы для соединения брусков друг с другом. Теперь приступайте к расщеплению брусков на тонкие пластинки. Эта операция самая ответственная. Она требует терпения и аккуратности. Запомните: толщина каждой пластинки должна быть не более 1–1,5 мм. Чем тоньше пластинки, тем ажурней и воздушней будет птица.

Следующий этап в изготовлении птицы северяне образно называют «распусканием перьев». Приподнимите слегка верхнее перо крыла и осторожно отогните его влево. Правый край отогнутого пера осторожно заведите за лежащее ниже перо. Затем отогните влево второе перо вместе с первым и его правую кромку подведите под третье перо. Остальные, перья крыла распускаются так же, как и два первых. Обратите внимание — с каждым последующим пером увеличивается угол, на который вы его отгибаете, поэтому последние перья крыла стараются разводить особенно осторожно. Разводя перья другого крыла, не забудьте, что перья левого крыла нужно распускать справа налево, а правого — слева направо.

Перья хвоста нужно разводить в другом порядке. Все перья отгибаются поочередно вправо — влево, вправо — влево… неподвижным остается только верхнее перо. Когда хвост будет полностью распущен, то верхнее перо окажется в середине, а справа и слева от него будет равное количество перьев.

Остается лишь прикрепить крылья к туловищу, вбив тонкий крюк для бечевки, и диковинная жар-птица готова.

Щепная "Птица счастья"

Чарльз Ренни Макинтош

(Charles Rennie Mackintosh)

Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) - Шотландский архитектор, рано проявивший свои дарования и оказавший влияние на архитекторов многих стран. Чарльз Ренни Макинтош был не только прекрасным дизайнером и архитектором, но и получил большое признание среди мастеров мебели.

Чарльз Ренни Макинтош ( 1868-1928)

Чарльз Ренни Макинтош родился в Шотландии, в 1868 году, в семье полицейского чиновника в области Таунхед Глазго Уильяма Макинтоша и Маргарет Макинтош. Он с детства хромал и поэтому держался в стороне от шумных компаний. Чтобы выразить себя, мальчик начал рисовать. В возрасте 15 лет, он начал изучал искусство и дизайн на вечерних занятиях в школе искусств А. Глена (Allan Glen’s Institution) в Глазго. После окончания обучения в 1889 году он переехал в Ханиман.

С 1885 года по 1892 год  Макинтош изучал архитектуру у Фрэнсиса Ньюбери (Francis Newbery), творческого директора Школы Искусств. Также он практиковался у архитектора Джона Хатчинсона (John Hutchins). В 1889 году Макинтош работал чертежником в Honeyman & Keppie( впоследствии, будучи уже мировой знаменитостью, он стал ее совладельцем).

Макинтош женился на Маргарет Макдональд в 1900 году.

В 1896 году Фрэнсис Ньюбери предложил молодому Макинтошу участвовать в конкурсе на проектирование нового здания школы искусств в Глазго. Строительная компания Honeyman & Keppie выиграла конкурс с Макинтош в качестве дизайнера.

Макинтош разрабатывал идею тотального дизайна: здание со всей его начинкой (вплоть до мебели и мелких деталей внутренней отделки) – это целостный объект, все элементы которого должны находиться в стилевом единстве. Предполагалось системное проектирование всей жилой или общественной среды.

Библиотека школы искусств в Глазго, 1909

В 1899 году в чайной на Argyle Street Макинтош впервые меблировал зал стульями с высокой решетчатой спинкой. Эти стулья впоследствии стали известны как «Стул Макинтош».

Чарльз Рени Макинтош. Charles Rennie Mackintosh

При работе над проектом школы искусств, Чарльз Ренни Макинтош одновременно выполнял и другие заказы по оформлению интерьеров частных квартир, школы на Скотланд-стрит, церкви Куинс-Кросс и др.

Интерьер гостиной в Hill House для издателя Вальтера Блэки

Чарльз Ренни Макинтош умер 10 декабря 1928 года в Лондоне. Маргарет скончалась 10 января 1933, спустя пять лет после ее любимого мужа Чарльза.

В честь Чарльз Ренни Макинтош был открыт дом-музей в Глазго.

Это дом который построил сам Макинтош в 1902 году. Это его собственный дом в котором он жил со своею семьей. Дом на холме в Хелленсбурге с видом на залив Клайда. Это был самый продуманный проект Чарльза Ренни Макинтоша. В интерьере он использовал элементы «баронской традиции», которые хорошо вписываются в современный интерьер.

________________________________

Чарльз Ренни Макинтош-матер мебели

История отвертки

Отвертка занимает в инструментальной иерархии особое место. Этим простейшим и универсальным инструментом пользуются миллиарды людей по всему миру — от высококвалифицированных рабочих до домохозяек.

А отверточная сборка всего и вся — от книжных полок до автомобилей — уже давно никого не удивляет.

Первые упоминания о винтах относятся к XVI веку; можно предположить, что и отвертки появились примерно в то же время. Первоначально форма головки винта представляла собой прямоугольник или квадрат. Не надо забывать, что все изготавливалось методом ручной ковки. Однако, такая форма ограничивала возможность сильного затягивания винта, особенно в труднодоступных местах.

Затем был изобретен шестигранник, что привело к появлению ключа с шестью установками в диапазоне 360°. Появились торцевые ключи, обеспечившие доступ к головке винта по вертикали и возможность удобной его затяжки с приложением любой необходимой силы.

И, однажды, у какого-то человека мелькнула мысль: «А почему, собственно, обязательно ключ? Почему нельзя в головке прорезать паз и работать с винтом с помощью стержня с плоским концом?» – так появился шлиц, а вслед за ним и отвертка!

Почему инструмент назвали отверткой, а не «вверткой» или «заверткой» (ведь винт сначала заворачивают) осталось загадкой.

По официальной версии, изобрели отвертку сравнительно недавно — в XVII веке. Но, скорее всего, это произошло по крайней мере на столетие раньше, когда начался бурный расцвет точной механики. Как и во все времена, локомотивом прогресса стала гонка вооружений, в частности, эволюция стрелкового оружия: к XV веку на смену уменьшенным копиям обычных пушек пришли аркебуза и мушкет, а в XVI веке появились колесцовый и ударный кремневые замки.

В пистолетах той эпохи уже встречаются крепежные и регулировочные винты со шлицевой прорезью. Вполне современный саморез изображен на одном из рисунков в книге Георгия Агриколы «О металлах» (De Re Metallica), увидевшей свет в 1556 году. Трудно представить, что средневековые мастера пропиливали шлиц на винтах ради красоты и лишь их потомки догадались вставить в него отвертку.

«Орудие в виде тупой стамески», как определяет отвертку Даль, просуществовало в почти неизменном виде до начала XX века, когда канадский коммивояжер Петер Робертсон предложил новый профиль ее рабочей части. Толчком к изобретению послужила травма: во время очередной демонстрации пружинной шлицевой отвертки ее лезвие выскочило из прорези на винте и вонзилось Робертсону в руку.

В 1907 году он запатентовал винт с центральным пазом, сразу же заинтересовавший промышленников. Отметим, что и раньше, начиная с 1860 года, поступало немало предложений по усовершенствованию головки винта, но все они оказались слишком сложны для массового производства.

Робертсоновкий винт (Robertson screw) был сравнительно дешев в изготовлении и обладал многими преимуществами. Отвертка отлично центрировалась в квадратном углублении шляпки (разброс в размерах паза не превышал тысячной части дюйма), работать можно было почти на ощупь, под небольшим углом и, главное, передавать значительные усилия.

Новинка пришлась как нельзя кстати на заводах Форда: в модели «Т» было более 700 таких винтов (в том числе в деревянных кузовах канадской фирмы «Фишер боди»), прижились они и на «Форде А». Завод Робертсона в Милтоне (Онтарио) работал на полную мощность, а вот наладить полноценное производство в США мешали разногласия с местными финансовыми магнатами.

7 июля 1936 года американский продавец стального крепежа Генри Филлипс из Портленда (не брат и не сват, и не родственник знаменитого основателя электротехнической фирмы Philips Жерара Филипса) в штате Орегон получил на руки патенты на крестовую отвертку и соответствующий винт. Примерно два года понадобилось Генри для того, чтобы довести до ума изобретение Джона Томпсона (первым «крест» предложил именно Джон) и разработать технологию выпуска в массовом порядке как отверток, так и винтов, существенно отличающихся от остальных.

---

Источник - История отвертки

Филипп Старк ( Philipp Starck)

Филипп Старк является одним из наиболее известных художник-дизайнеров конца 20-го и начале 21 веков. Его работа олицетворяет пересечение искусства и дизайна.

Филипп Старк (Philipp Starck) родился в Париже в 1949 году. На его увлечение дизайном большое влияние оказал отец, который был авиаконструктором. Старк вспоминает, что в детстве подолгу сидел под отцовским кульманом  - часами пилил, вырезал и склеивал, потом  шлифовал. Он разбирал велосипеды,  мотоциклы и другие предметы. И так всю жизнь, он разбирает  и собирает заново все,  к чему прикасается, переделывая окружающий мир.

В середине 60-x Филипп посещал школу Ecole Nissim de Camondo в Париже.

Его клиентами в разное время было множество известных компаний в Европе, США и Дальнем Востоке. К ним относятся Alessi, Cassina, Driade, Flos, и Vitra.

В 60-х он основал компанию по производству надувных изделий (1968 год).

В 70-е годы он занимался дизайном и обстановкой Парижских ночных клубов, включая La Main Bleue (1976) и Les Bains-Douches (1978). В 1979 им была основана компания "Starck Product". В середине 80-х он больше и больше увлекался дизайном интерьера и промышленным дизайном, занимаясь обстановкой частных апартаментов для президента Франции. Royalton и Paramount в Нью-Йорке стали первыми примерами  гостиниц нового стиля еще до того, как сам этот стиль стал классикой. Воплощенные проекты Старка в Японии, которые порой назвали архитектурными монстрами, сделали его лидером экспрессионистской архитектуры.Также решающую роль он сыграл в создании дизайна Groningen Museum в Нидерландах. Его творения представлены на выставках по всему миру. Сейчас он живет и работает в Париже.

Ничто не оставляет Старка равнодушным. Он изменяет форму самых обычных предметов: тут и макароны,  и пепельницы, лампы, дверные ручки, ножи и вилки, подсвечники и чайники, чемоданы и вазы, часы, мотороллеры и мотоциклы, столы и кровати, краны в ванных комнатах, и туалеты...Одним словом, он трансформирует всю нашу жизнь. Увлекаясь все больше и больше, Старк заинтересовался  и человеческим телом – он взялся за дизайн одежды и белья, а также -  обуви, очков, часов, еды,  предметов гигиены… и  за многое другое.   Главное, что его принцип остается неизменным - во всех своих новшествах Старк принимает во внимание саму природу и будущее человека.

Chaise chambre Madame, 1983год

Chair to the Villette Park, 1984 год

Mrs. Frick, Disform 1985 год

Miss Asahi, Idee 1990 год

W.W. Stool, Vitra 1990 год

Eros, Kartell 2001

Miss Lacy, Driade 2007 год

Holly All, Serralunga 2008 год

 

 

Чудеса Волжского автомобильного завода

За бедную "Ниву" замолвлю я слово

 

Мебель-тетрис.

Источник - http://mebelsam.com
 

 

Тем, кто в детстве не наигрался в кубики и «Тетрис» наверняка понравится новинка от коллектива дизайнеров "Cocoon". Это креативная мебель под названием «Oi sofa». Хотя в названии фигурирует слово sofa, благодаря оригинальной конструкции из этого «конструктора» можно собрать невероятные предметы мебели. Чехлы кубов являются легко съемными. При желании их можно заменить на более подходящие для вас. Можно сделать разноцветные части, что сделает вашу мебель еще более индивидуальной и креативной.

 

Набор представляет собой несколько мягких кубиков и орегинальные крепления-опоры.

 

 

 

Кроме того, если собранный диван вам надоест, его можно легко разобрать и собрать, например, кресло с столиком.

 

 

 

Стоимость одного такого комплекта составляет на данный момент около $2500, что по сегодняшним меркам в принципе не так много, учитывая специфику и направленность новинки. Весь комплект упаковывается в один большой куб, который легко транспортировать ипередвигается одним человеком.

 

 

Алессандро Мендини. Alessandro Mendini

 

 

Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) — архитектор, дизайнер, художественный критик, историк и теоретик дизайна, выдающийся деятель «радикального», а затем «нового дизайна». Своими теоретическими и практическими работами и частичной переработкой дизайна других Алессандро Мендини, начиная с70-х, внес важный вклад в дискурс постмодернизма. Фигура Мендини, в течение двадцати лет являющегося организатором, координатором, критиком, поэтом и душой обновления итальянской и международной проектной культуры, воплощает в себе лучшие черты деятеля культуры итальянского типа.

Родился в 1932 году в Милане. Получил архитектурное образование. В 60-е годы работает в архитектурном бюро «Nizzoli Associati», главным образом в качестве координатора проектных групп; участвует в архитектурных и градостроительных разработках. Тогда же вступает в контакт с представителями архитектурного и художественного авангарда, в частности привлекает к проектированию здания компании «Italsider» в Таранто группу «Superstudio» и известных итальянских концептуалистов Тротту, Фабро и Нагасаву.

В 1970 году приглашен на пост главного редактора журнала «Casabella», пришедшего в упадок после смерти возглавлявшего его в 50-е-начале 60-х годов Э. Н. Роджерса. Проявив незаурядный редакторский дар, Мендини быстро выводит журнал из кризиса и превращает его в пользующееся международным авторитетом передовое архитектурное издание, которое, после знакомства Мендини на выставке «Италия: новый домашний ландшафт» (Нью-Йорк, 1972) с представителями «радикального движения», становится рупором итальянского проектного авангарда. Вокруг журнала складывается сплоченный коллектив единомышленников (Ф. Раджи, Паоло Нава (Paolo Nava), Гаэтано Пеше (Gaetano Pesce), Этторе Соттсасс (Ettore Sottsass), члены групп «Archizoom», «Superstudio» и др.), который инициирует целую серию новаторских проектных, издательских и концептуальных акций, в том числе создание свободной школы-лаборатории дизайна Global Tools (1973—74).

 

Одновременно с организационно-издательской и теоретико-критической деятельностью Мендини обращается к дизайнерскому проектированию, делая острые, «радикальные» вещи, замечательные прозрачностью и пластической выразительностью воплощения базовых концептов проектного радикализма, яростно полемизирующего с догмами модернизма и «хорошего дизайна» (светильник «Баухауз» — редизайн, выполненный в духе критического комментария; «антипотребительская» серия объектов из соломы, где акцент перенесен с продукта на процесс изготовления; стул «Ласу», сжигаемый после создания — своего рода аутодафе традиционного дизайна  «полезных вещей» и пр.).

Когда становится очевидным процесс угасания и распада «радикального движения», Мендини уходит из «Casabella» и в 1977-м создает с помощью своих прежних соратников журнал «Modo» — рупор пострадикализма и нарождающегося «нового дизайна». В соответствии с идейными установками итальянского дизайнерского постмодернизма (неомодернизма), которые Мендини сам же и формулирует в блестящих, сопровождаемых комиксами редакционных статьях-эссе, он создает совершенно новый тип профессионального издания, ориентированного на выявление междисциплинарных и межкультурных связей нового дизайнерского проектирования. В 1980 году Мендини становится главным редактором журнала «Domus», в течение двух лет ведет его параллельно с «Modo», после чего целиком посвящает себя новому изданию. Кардинально меняя облик и содержание этого достаточно умеренного, добропорядочного и институционально благополучного журнала, Мендини превращает его в еще один центр «нового дизайна», смещая, однако, внимание на искусство, моду и своего рода «от кутюр» дизайнерского авангарда. Начинает выпуск приложений к нему: «Domus Moda» и «Quademi Domus».

 

 

Параллельно Мендини занимается энергичной деятельностью по собиранию и организации рассеянных сил потенциальных «новых дизайнеров», активно привлекая к сотрудничеству группу «Алхимия», членом которой является с конца 70-х годов. Инициирует и координирует множество проектных программ, учебных курсов, выставочную деятельность и прочее, превращая каждую инициативу в своего рода проектно-поисковую лабораторию, объединяющую лучшие силы итальянского проектного авангарда.

Среди подобных проектно-поисковых и критико-теоретических акций наиболее значимы: программа 1979 года «Декоративный проект» (разработка декоративных покрытий в промышленности по заказу ряда промышленных отраслей), имевшая менее прагматическое продолжение в 80-е годы в русле стратегии «Декоративный человек»; обширнейшая программа «Банальный проект» (раздел «Тематические аспекты» на выставке «Форум дизайн» в Линце, выставка «Банальный объект» на Венецианском биеннале, серия коллекций группы «Алхимия» и инсталляций-перформансов, книга «Похвала банальному» —  все в 1980 году); ряд историко-критических инициатив в духе постмодернистской «цитатной» ретроспекции и неомодернистского проектного комментария (коллекции «Bauhaus I» и «Bauhaus II» группы «Алхимия», 1979 — 80; выставка «Итальянский дизайн 50-х годов» и одноименная монография-каталог, (1980); программа и выставка «Архитектура-гермафродит» (1981) и пр. В 1981 году публикует книгу-манифест «Прощай, архитектура».

 

Излюбленная Мендини форма реализации подобных программ на рубеже 70—80-х годов — средовая инсталляция-перформанс, осуществляемая либо в контакте с авангардными театральными группами («Бесконечная мебель» —  Mobile Infinito, 1981; ряд сценографий для театральной труппы «Magazzini Criminali»), либо самостоятельно — так называемые «немые сцены» («Городской интерьер», Палаццо Диаманти во Флоренции, 1978; реконструкции «банальных комнат»; оборудование витрин и интерьеров модных магазинов Фьоруччи и др.).

В 80-е годы наряду с такой театрализованной формой предъявления концептуально-стилевых программ Мендини все шире разворачивает более прагматические формы их реализации, разведывая нетрадиционные пути сотрудничества проектного авангарда с промышленностью: долгосрочные программы по перепроектированию фирменного имиджа (наибольшей известностью пользуется зародившаяся в конце 70-х годов и продолжающаяся до сих пор программа «Tea & Coffe Piazza» — «Площадь чая и кофе» — для компании «Alessi», включающая проектные коллекции ведущих представителей мирового авангарда и предусматривающая обновление и расширение типологии и номенклатуры продукции, разветвленную культурную деятельность, в том числе издание новых по типу рекламно-искусствоведческих монографий); разовые малосерийные коллекции авангарда для самых авторитетных фирм с устойчивым имиджем (например, одна из первых коллекций такого рода «Браччодиферро» — «Железное рукопожатие» — для компании «CASSINA» в конце 70-х годов или более поздняя «Driade soft»  для «Driade» и др.); создание на базе подобных коллекций специальных подразделений и филиалов компаний, в том числе характерно итальянских издательских микрофирм («ZABRO» при «ZANOTTA», ателье «Алхимия» и др.).

 

Проект объединил одиннадцать ведущих архитекторов постмодернизма, таких как Майкл Грейвз, Паоло Портогези, Ханс Холляйн, Альдо Росси и других. Главная идея акции была сформулирована как «архитектура в миниатюре». Одиннадцать оригинальных сервизов из серебра, спроектированных в рамках проекта, были выпущены ограниченным тиражом и представлены публике в Милане, в церкви Сан Карпофоро.

К этому времени относятся многочисленные стилевые (знаковые) вбросы в промышленный дизайн Мендини-художника, который приобретает репутацию модельера предметного мира, определяющего уровень «от кутюр» итальянской и мировой продукции. Среди наиболее известных его проектов такого рода - кресло «Прустэ» (ателье «Алхимия», 1980), мебель-растение «Kaktus» (ZANOTTA, 1981), кресло и кушетка «Sabrina» (Driade, 1982), кофейный сервиз (Alessi, 1983), кресло «Сан Леонардо» («Маттео Грасси», 1985), «Метафизическая мебель» («Мирабили», 1985), серия малой мебели - зеркала, вешалки, полочки, столики, табуреты и пр. («Балери» и Elam, 19), серия столов «Макаоне» (ZANOTTA, 1987), гамма декоративных паттернов — обивочных тканей, декоративных покрытий пола, отделочной плитки и пр.

С 1982 года сотрудничает с фирмой Zanotta. С 1994 г. — проектирует множество офисов для часовой фирмы «Swatch», а также модели часов Cosmesis и Metroscape.

Для ALESSI  Мендини создал, в частности, известную серию «Анна». Эта серия представляет собой многочисленные кухонные приспособления в виде антропоморфных фигурок с одинаковым условным лицом Анны: Анна-свеча, Анна-время, Анна-сыр, Анна-перец, Анна-свет и т. д. Коллекция стала одной из самых продаваемых в середине девяностых.

В своеобразном триумвирате «отцов» итальянского «нового дизайна» рядом с философом и «гуру» Этторе Соттсассом, создателем онтологии и иконографии «нового проектирования», и историографом и теоретиком Андреа Бранци (Andrea Branzi), систематизатором многообразных концептуальных импульсов «новой проектной реальности», Алессандро Мендини представляет полюс поэзии в собственном смысле слова, полюс интимно-лирической, душевной и даже откровенно сентиментальной сублимации «итальянской альтернативы» в проектной культуре. Ярко выраженная творческая интравертность, своеобразный аутизм Мендини, пафос субъективизма, противостоящий ложному объективизму анонимно-безличного канона «хорошего (промышленного) дизайна», позволяют ему, быть может острее и тоньше других, выявить и обыграть принципиальную антиномичность и порой мучительную и небезопасную для его адептов психодраматичность «нового дизайна», взрастающего на столкновении концептуального и пластического, рефлексивного и импульсивно-интуитивного, спонтанного и программного. С другой стороны, интенсивность эмоционального переживания самого феномена «проектности», ее неустранимого, хотя и чрезвычайно многоликого логицизма и интеллектуализма, обусловливает особую роль Мендини в создании эстетики, «нового дизайна», того «стиля Алхимия», который при всей своей самобытности поражает типологической близостью к эстетическому миру ар нуво — эстетике «конца века» по преимуществу.

Своеобразной выразительной формой «проектного искусства», по сути дела изобретенной Мендини и не имеющей аналогов в истории проектной культуры, формой, которая соединяет в себе отточенный стилизм, доведенный до пределов изысканности эстетизм (и даже не лишенное претенциозности эстетство) , филигранную интеллектуальную драматургию, психологическую рефлексивность, превращающую прихотливый лабиринт психоанализа в род орнаментальной игры, и экзистенциальную нервную импульсивность, являются прославленные концепты-метафоры Мендини и соответствующие им проектные или квазипроектные программы: «сентиментальный робот» (метафора современного человека — гиперчувствительного полуавтомата) , «хрупкое выживание» (артификация жизни и предметного мира как императив современной эпохи), «новая религиозность», «мягкий проект», «де-проект» (проектирование изымающее и отсекающее, в противовес проектированию добавляющему), «черный дизайн» (непроницаемость будущего для прогнозирования и предвидения), «не-вещь» (мир без вещей), «вещи без возраста» (проектирование по ту сторону исторического потока времени) и пр.

Эти и подобные им проектные метафоры и акции Мендини «на входе» обычно имеют сугубо концептуальный, даже литературный характер (так, «Банальный проект» родился как комментарий к книгам А. Моля и Ж. Бодрийяра о китче), однако «на выходе» они отнюдь не предстают в качестве иллюстрации к литературной идее, но выступают как продолжение, развитие концептуального (аналитического, критического, познавательного, рефлексивного) процесса на ином — не вербальном, но визуально-пластическом, пространственно-временном, тактильном — языке, демонстрируя явную недостаточность, а зачастую и неадекватность вербального языка для познания мира в эпоху «после модернизма» и обнажая своего рода кентаврическую природу «слабого» проектного сознания и его инструментария.

Являясь наиболее ярким представителем, носителем и адептом «слабого» проектного сознания, превратившим свою жизнь в развернутую метафору «слабого» проектирования, а свой интеллект и свое творчество — в поле для экспериментов, в том числе психологических, с парадоксальным, абсурдным, релятивным, неопределенным, противоречивым, с процессом бесконечного дробления личности на множество «я» и сделавшим это ради отыскания путей и критериев реидентификации личности в безумном, лишенном ориентиров и критериев мире постмодернистской вседозволенности, Мендини предстает в ауре интеллектуального и экзистенциального подвижничества с известным трагическим оттенком.

Полагая неослабевающее интеллектуальное и «сентиментальное» напряжение, «циническую» беспощадность рефлексии и обнаженность чувств, а следовательно, постоянный дискомфорт творческого сознания нравственным императивом творчества в постиндустриальную эпоху, Мендини одним из первых заметил в молодом поколении «новых дизайнеров» симптомы филистерской самоуспокоенности и самодовольства, погружения творческой мысли в болото коммерческой и маньеристической инерции.

Демонстративный уход Мендини с авансцены проектного процесса в середине 80-х годов, совершенный на грани нервного срыва, был воспринят как знамение близкого конца героического этапа «нового дизайна», однако его новое появление в первых рядах законодателей «проектного вкуса» во главе журнала «Ollo» свидетельствует о том, что энергетический, в том числе эстетический резервуар «слабой» рефлексии далеко не исчерпан, и удерживает от скоропалительных выводов и преждевременной панихиды.

Плоды поистине вулканической деятельности Мендини представлены во многих музеях мира и коллекциях по всему миру. Его работы находятся в постоянной экспозиции Музея современного искусства и в Метрополитен Музее в Нью-Йорке, в Центре Помпиду в Париже и других музеях.

 

Источник http://arx.novosibdom.ru

Источник - "Братья Фернандо и Умберто Кампана. Дизайн мебели"
 

 

Братья Фернандо (Fernando Campana) и Умберто Кампана (Humberto Campana) одни из самых известных латиноамериканских дизайнеров.

 

Старший брат, Умберто, родился в районе Риу-Клару (Rio Claro ), штат Сан-Паулу (Sao Paulo), в 1953 году. Он стал юристом и имел адвокатскую практику. Младший - Фернандо Кампана, родился в 1961 году в муниципалитете Бротас (Brotas) штат Сан-Паулу – и стал архитектором. Оба учились на курсах промышленного дизайна при музее скульптуры Сан-Паулу

 

В 1977 году Умберто окончил Университет Сан-Паулу с дипломом в области права и начинает практиковать в качестве адвоката. Период обучения 1972-1977 год.

 

В 1981 году Фернандо завершает обучение в колледже искусств Сан-Паулупо направлению "Архитектура". Период обучения 1979-1981 год. В 1984 году, братья объединили свои силы и начали вместе работать в области дизайна в Сан-Паулу. Вместе они экспериментировали (проектировали и изготовливали) металлическую мебель.

 

В 1989 году прошла первая выставка дуэта под названием “The Inconsolable” (Безутешный) прошла в Бразилии. Также они продемонстрировали свою мебель в торговые галереи в Нью-Йорке.

 

Поворотным моментом своей карьеры братья считают выставку «Проект 66» в нью-йоркском Музее современного искусства.С тех пор они участвуют в выставках по всему земному шару и создают мебель, светильники и аксессуары для именитых производителей дизайнерской продукции.

 

Favela Chair, сделан из кусков дерева которые нашли в трущобах Сан-Паулу, 1991 год.

 

Дизайн Кампана в большой степени узнаваем благодаря тем материалам, которые они используют для создания своей необычной мебели: в основном это дешевые, уже готовые материалы, такие как веревка, картон, бывший в употреблении текстиль, отходы производств из дерева. Они считают что первое - это материал. Материал рождает форму и уже исходя из формы, из эргономики модели, изделие получает назначение.

 

"Улицы Сан-Паулу, являются своего рода лабораторией для наших проектов. Всякий раз, когда нам нужно вдохновение, мы полагаемся на хаос и красоту города" Примером такого подхода является кресло "Vermelha". Однажды, братья в ларьке на улице города купили моток веревки и привезли его в студию. Когда моток был положен на стол, он начал распадаться и запутываться. Они посмотрели на то, что получилось и обоим в голову пришла мысль - это должно быть креслом. Кресло было создано в 1993 году. Благодаря этому креслу дела братьев пошли в гору. Увидев фотографию кресла Vermelha в книге «50 кресел», Массимо Мороцци (Massimo Morozzi), арт-директор фабрики Edra, позвонил братьям и предложил сотрудничество.

кресло "Vermelha", копания Edra,1998 год

 

Кресло имеет металлический каркас, вокруг которого «хаотично» навивается специальная верёвка, выполненная из акрилового волокна и хлопка. На одно кресло уходит примерно 450 метров такой веревки. Производство кресел исключительно ручное. На фабрике только один человек умеет сплести веревки задуманным способом, чтоб получилось красиво и удобно. Вся работа занимает у него около 4 дней.

 

 

 

В 1997 году, на выставке в Милане Кампана представляют свой стул «Конус» (Cone chair) выполненный из поликарбоната и стали. Итальянский производитель предметов освещения O Luce берет в производство их лампу Estela.

 

Cone chair, 1997 год

 

лампа Estela, 1997 год

 

1998 — Совместно с немецким дизайнером по свету Ingo Maurer - Project 66; выставка в Museum of Modern Art, New York. Итальянский производитель мебели Edra начинает производство мебели, начиная со стула Vermelha. Братья Кампана начинают преподавать на курсах промышленного дизайна Фонда Armando Alvares Penteado в Сан-Паулу.

 

1999 — Ретроспектива работ на Casa Franca di Brasil в Сан-Паулу.

 

2000 — Участвуют в выставках Saint'Etienne Biennial и в Blow Up (Vitra Design Museum, Берлин).

 

2001 — Коллекция украшений для H. Stern .

 

2002 — Проект дивана Boa и кресла Sushi для Edra. Участие в выставке Van, в Музее принцессы Виктории и принца Альберта в Лондоне.

 

диван Boa, 2002 год

 

кресло Sushi для Edra, 2002 год

 

2003 — Проект для Swarovski в области освещения; коллекция керамических ваз для Teracrea; сотрудничество с крупными итальянскими компаниями: O Luce, Fontana Arte и Cappellini Progetto Oggetto; стулья Multidao и Banquete.

Never Letting the Poetry Escape at the Tama (Тель-Авив, 2003 г.), Personale at the Banco do Brasil Cultural Centre (Бразилия, 2003 г.) и Лиссабоне.

 

2004 — Создается коллекция аксессуаров для Firma Casa (Сан-Паулу) и для компании Melissa (Grande do Sul). Настоящий успех приходит в том же году, когда престижная мебельная выставка в Кельне приглашает Фернандо и Умберто для создания презентационных проектов Ideal House и Convention Centre. В этом же году Музей Дизайна в Лондоне отмечает высокий уровень их мастерства на выставке Life.

 

Кресло Медвежонок Тедди (Teddy Bear chair) показан на выставке Moss и выпущено в продажу ограниченным тиражом.

 

Кресло Teddy Bear chair, 2004 год

 

2005 — Мебель Zig Zag, изготовленная из ПВХ провода.

 

Мебель Zig Zag, 2005 год

 

2006 — Выставка Latin American Design Foundation’s group. Стол Sushi и стулья братьев Кампана встают на массовое производство.

Источник - "Известные дизайнеры в мебельном мире."

Дизайнер Маартен Баас родился в 19 февраля 1978 года в городе Арнсберг (Arnsberg), Германия. В 1979 году он переехал в Нидерланды где и прошло его детство. После окончания средней школы (1996 год) он поступил в престижную Академию дизайна города Эйндховен (Design Academy Eindhoven). Еще будучи студентом он спроектировал подсвечник Knuckle, который был взят в производство.

Маартен Баас, подсвечник Knuckle

В 2000 году несколько месяцев был студентом Politecnico в Милане.

В июне 2002 он закончил Академию дизайна города Эйндховен с двумя работами, проект "Smoke " и проект солнечных часов. Его работы были номинированы на Rene Smeets и Melkweg design awards.

Коллекция мебели Smoke, получила дальнейшее развитие благодаря сотрудничеству дизайнера с нью-йоркским галеристом Мюрреем Моссом (Murray Moss).

Коллекция Smoke родилась в поисках способов деформирования мебели, что, по мнению молодого дизайнера-экспериментатора, дает ей новый вид и новую жизнь. Маартен замачивал, царапал и бросал мебель с высоты, пока не остановился на деформации мебели методом поджога. Дерево обугливается непредсказуемым образом, создавая случайный декоративный эффект и наделяя даже самые обычные предметы особым шармом старых вещей.

На обугленные предметы мебели в несколько слоев наносилась эпоксидная смола, которая придает вещам блеск, словно они покрыты лаком.

Маартен Баас, "Armchair", HxWxD: 105x72x72 см

Маартен Баас,"Chandelier", HxW: 55x65см

Маартен Баас,"Piano"

Маартен Баас,"Dining chair", HxWxD: 109x58x51 cм

Маартен Баас, "The Campana Brother’s 2003 Favela Chair", HxWxD: 74x67x61 см

 

Маартен Баас, "Children's Chair" HxWxD: 56x32x28 cm

Маартен Баас, "Ettore Sottsass’s 1981 Carlton room divider", HxWxD: 196x190x40 см

Маартен Баас, "Gerrit T. Rietveld’s 1918 Red and Blue chair", HxWxD: 88x66x83 см

Маартен Баас, "Antoni Gaudi’s 1902 Calvet armchair", HxWxD: 81x41x45см

Процесс обжига

Некоторые предметы коллекции "Smoke" были приобретены такими известными дизайнерами и коллекционерами, такими как Lidewij Edelkoort и Phillipe Starck. Люстра "Chandelier" была показана в 2004 году на выставке в музеи Виктории и Альберта 'Бриллиант' в Лондоне. Стул из коллекции был взят в экспозицию ’Nest’ 2004 года в музее Stedelijk в Амстердаме.

В 2005 году Маартен Баас начинает сотрудничество с Басом ван Гердером (Bas den Herder), который отвечает за изготовление и производство всех работ. Все вещи, придуманные Маартеном, изготавливаются вручную самим дизайнером и 10-ю его помощниками. Он не стремится к массовому производству своих творений. Как правило, он создает один проект в год, каждый раз демонстрируя новую идею и новую технику.

Коллекция Hey, chair, be a bookshelf (Эй, стул, будь книжной полкой), в которой он из различных деталей предметов мебели собрал новые сложные объекты с совершенно новым назначением.

Маартен Баас, "Hey Chair..." - black, H:210 см

Маартен Баас, "Hey Chair..." - grey, H:210 см

Коллекция Sculpt создана на основе эскизов, которые были увеличены до монументальных размеров и воспроизведены без каких-либо изменений со свойственными зарисовкам неровными линиями и искривленными поверхностями. Коллекция впервые была показана на Миланской мебельной выставке в 2007 году.

Предметы из коллекции "Clay Furniture " вылеплены вручную на металлическом каркасе. Для работы используется синтетическая глина. Используются восемь стандартных цветов: черный, белый, коричневый, красный, желтый, синий, оранжевый и зеленый.

В 2009 году на выставки-ярмарки дизайна Design Miami, Маартен Баас был назван дизайнером года.

Выставка в Милане, 2009 год

Станислав Кац (Stanislav Katz)

Источник - "Дизайнер мебели Станислав Кац"

Станислав Кац (Stanislav Katz) - Латвийский дизайнер. В настоящее время существует зарегистрированный бренд "Katz", основанный в 2008 в Риге, столице Латвии, дизайнером Станиславом Кац и торговцем Дмитрием Холомиовым. Бренд "Katz" быстро получила международное признание. "Katz" работаеn в двух главных направлениях: интерьер и промышленный дизайн. "Цель нашей компании заключается в предоставлении творческой и провокационной идеи в виде привлекательных объектов, которые могли бы сделать нашу жизнь немного более красочной и менее скучным."

 

На выставке Балтийских производителей мебели (Design Award) в 2008 на Кипсале (Рига, Латвия), комод "4 Vase Cabinet" победил в номинации "Уникальный дизайн".

 

 

 

4 Vase Cabinet, Станислав Кац, 2007год

Лакированное МДФ, размер: 205 x 65 x 105 см

 

Комод "Drawer`s chest" созданный Станиславом Кац в 2007 году по заказу компании Peteris Ozolinsh Design House.

 

Drawer`s chest , Станислав Кац, 2007год

Ламинированное МДФ, размер: 130 x 100 x 50 см

 

 

Сonsole bookshelf, Станислав Кац, 2007год

МДФ, обивка, размер: 210 x 60 x 90 см

 

 

 

Decay shelves, Станислав Кац, 2008год

МДФ, размер: 190 x 35 x 105 см

 

Curl bench, Станислав Кац, 2008год

пенополиуретан, размер: 200 x 120 x 45 см

__________________

Изготовление мебели

 

Бриони Портер (Bryonie Porter)

 

Источник - Дизайнер Бриони Портер

 

 

Black birds

 

Бриони Портер создает красивую и яркую мебель. Для украшения своей мебели мадам Портер использует различные обои. Впрочем, глядя на то, что получается, никогда не скажешь, что это обои. Нет, ее мебель выглядит расписанной красками, причем очень аккуратно и изысканно.

 

Помнится, страсть украшать мебель и холодильники обоями и самоклеющимися картинками существовала очень давно. Тогда у людей не было возможности приобрести действительно интересную и креативную мебель, а чего-то эдакого все равно хотелось.

 

Dressing table,110 x 45 x 70см

 

Pink toile chest, 100 x 49 x 78см

 

Flower desk, 90 x 45 x 70см

 

Green birds, 110cms x 45cms x 80cms

 

Для создания винтажных, - а именно такой получается мебель, которая выходит из мастерской Bryonie Porter, - предметов мебели, дизайнер берет обои таких именитых производителей как Timorous Beasties, Osborne & Little, Cole & So и покрывает их блестящим экологически чистым лаком на водной основе. Так что, по ее словам, такую мебель не опасно устанавливать ни в детской комнате, ни в спальне, ни в любом другом помещении.

 

Для создания своих работ дизайнер использует как старую потертую мебель, так и новую современную, и каждый из них получает потрясающий неповторимый облик.

 

Впрочем, в последнее время дизайнер сетует на то, что находит очень мало интересных и качественных обоев с подходящим рисунком, так что планирует заняться созданием собственных материалов ручной работы.

 

Faces, 685cms x 45cms x 70cms

 

Chest of drawers in yellow with gold flowers, 80 x 45 x 60см

 

Turquoise willow, 80cms x 49cms x 78cms

 

Cheyne, 85 x 46 x 72см

 

________________

http://mebelsam.com
 

Ли Брум (Lee Broom)

Коллекция мебели "Неграненый Алмаз" ("Rough Diamond")

 

Источник - Ли Брум ( Lee Broom) Коллекция мебели "Неграненый Алмаз"

 

Английский дизайнер Ли Брум (Lee Broom) хорошо известен, прежде всего как интерьерный дизайнер. В 2002 году он основал собственную студию Makilee Design. За прошедшие шесть лет Ли создал интерьеры нескольких самых знаменитых баров Англии, например, Lost Society в Клэпхэме, названного Лучшим баром 2006 года по версии британского журнала Time Out.

 

Спустя два года после запуска своей первой коллекции мебели, Ли Брум уже добивается такого признание, которого большинство проектировщиков добиваются много лет. Его проекты продаются в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Ближнем Востоке. Работы были показаны на Миланской Ярмарке Мебели, отмечены в публикациях, таких как Wallpaper* Magazine, Sunday Times Style, New York Times в которой работы Ли Брума были отмечены как "Фантастические", "Ослепляющие" World of Interiors и ‘Лучшем из показанного’ Observer Magazine. Поклонниками его работ являются Kanye West и Matthew Williams

 

Коллекция мебели "Алмаз Неграненый" ("Rough Diamond"), состоящая из шести стульев и кресел, была представлена вниманию широкого круга зрителей на Лондонском фестивале дизайна. В этой коллекции Ли Брум соединяет вещи из разных эпох – неоновые светящиеся шнуры и старинную мебель классических форм. Свет придает мебели изысканный налет таинственности и романтичности. Сам он так объяснил свое желание «осветить» мебель: «Днем эти предметы являются гордостью любой гостиной, но с наступлением темноты их очарование снижается, они становятся просто призрачными силуэтами. Я хотел показать, что ночью они могут быть еще прекраснее».

 

В мебельной коллекции Брума шесть предметов. Помимо неонового шнура, светящегося холодным бирюзовым светом, предметы украшены множеством драгоценных лампочек.

 

Club Chair.

Клубный светильник в виде традиционного Честерфилдовского кресла

 

 

Side Show

Side Show является оригинальным стулом Тонета украшенным драгоценными камнями в виде лампочек.

 

 

 

Corner Girl

 

 

Bistro chair и Baby Bright on Bistro

 

 

 

Luminaire Berger

 

________________

http://mebelsam.com

Casulo

полный комплект мебели для комнаты в одном ящике

Источник "Изготовление мебели своими руками"

 

 

Немецкие дизайнеры, выпускники международной школы дизайна города Кёльна (Koln International School of Design) Марсель Крингс (Marcel Krings) и Себастьян Мюльхойзер (Sebastian Muhlhauser) создали комплект мебели для спальни Casulo ("кокон" по-португальски), который умещается в одну коробку размером 80х120х90 сантиметров. В ноябре 2007 года концепт Casulo получил награду Abraham und David Roentgen-Preis.

 

Casulo - полный комплект мебели для комнаты, которая может быть собрана меньше чем за десять минут. Для ее установки не требуется никаких дополнительных материалов и инструментов, она просто раскладывается из основы. Мебель может собираться и разбираться многократно. Комплект сделан из долговечного, экологически чистого и прочного материала. При перемещении для упаковки не требует какого либо дополнительного материала. В собранном виде Casulo достаточно легкий, перемещать его могут всего два человека.

 

 

Casulo включает в себя небольшой платяной шкаф, стол (80 x 160 см.) с шестью запирающимися ящичками, регулируемый по высоте стул, два пуфа, в которых также можно хранить небольшие предметы, этажерка с шестью полками для книг и прочего, и, конечно же, кровать с матрасом (200 x 80 сантиметров).

 

Рекламный слоган новинки "My home is my Casulo", напоминает старинную английскую пословицу "An Englishman's home is his castle" (в русском варианте "Мой дом – моя крепость").

 

Изобретение, несомненно, понравится тем людям, которые часто переезжают с места на место.

 

Кстати, в собранном виде в "ящике" почти половина объема остается свободным. Его можно использовать для перевозки каких либо вещей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

_________________

http://mebelsam.com

 

Мебель "Млечный путь", разработана Марио Беллини для итальянской фабрики Meritalia

Источник "Мебель "Млечный путь" от Марио Беллини "

Волшебная пыль звезд "Stardust", созданная в 2007 году для Meritalia, возвращается в серии "Млечный путь". Внешний вид мебели Via Lattea (Млечный путь), , наводит на мысль о звёздах на ночном небосклоне. Или же о больших кусках воздушной пастилы, аппетитно разложенных по комнате-блюду.

Это проект основан на стремлении к легкости и простоте применяемых форм и материалов. Это проект, идет вразрез с общей тенденцией, и находится в постоянной эволюции. Предметы изготавливаются на основе веществ и материалов, которые нетрадиционны в мире мебели.

 

 

Пышная объёмность и визуальная плотность при физической лёгкости предметов объясняется особенностями их строения. Внутри кресел, пуфов и диванов установлен каркас из тончайшей стальной сетки. Также здесь располагаются светодиоды малой потребляемой мощности, которые превращают мебель в источник мягкого, приглушённого света. А в качестве обивки знаменитый итальянский архитектор, дизайнер мебели и промышленных объектов предложил использовать переработанную мешковину, в своей предыдущей жизни применявшейся при перевозке зерна и сахара или используемой в строительстве.

Союз Беллини и Meritalia уже не в первый раз удивляет нестандартным взглядом на мягкую мебель. Прошлогодний Миланский салон приехали покорять диваны, кресла и подушки их коллекции Stardust (Звёздная пыль), наполненные сотней полиэтиленовых мешочков с воздухом. Невесомая набивка размещается в каркасе из всё той же тонкой металлической сетки, подсвеченной шнуром-дюралайтом и обшитой большим куском полиэтилена.

Сравнивая эти две коллекции, можно отметить, что последние новинки Meritalia выглядят компактнее. Также при производстве Via Lattea используется вторично переработанный материал. Неизменным же остаётся устремлённость мысли маэстро дизайна Марио Беллини высоко вверх, к самым звёздам, и его желание привнести хотя бы толику космического волшебства в повседневную жизнь.

В подушки встраиваются светодиоды с низким потреблением электроэнергии, превращаясь в оригинальные светильники.

 

 

Также Марио Беллини создал специальную серию для детей.

 

Это надежная и легкая мебель, которая легко трансформируется и компонуется самими детьми.

 

________________

http://mebelsam.com

Источник - "Изготовление мебели своими руками"

Link Studios - объединила людей, имеющих различное направление своей деятельности. В группу входят художники, индустриальные дизайнеры, проектировщики, инженеры и конструкторы. Link Studios в своей деятельности обращается и к другим специалистам в разных областях. Это помогает им всесторонне подходить к различным проектам. Данная группа специалистов существовала и работала уже довольно продолжительное время, но только в 2008 году они зарегистрировали "Link Studios". В настоящий момент базируются в Сан-Франциско.

“Stink”

При проектировании различных предметов мебели или зданий, специалисты фирмы придерживаются "Зелёных" принципов, т.е. экологичность и "природные" формы. Показательным примером приверженности этим принципам может служить кофейный столик “Stink”. Столик производят исключительно из повторно используемых материалов. Клеевые составы и покрытия используются исключительно на водной основе. Стоимость порядка $4800

В мире природы трещины, пещеры и ущелья являются обычным явлением. Эти "природные произведения" дизайнеры и постарались перенести в произведения дизайнерского искусства.

"The Link"

Другой интересной разработкой стала детская мебель "The Link". "The Link" по сути своей не является законченным предметом мебели. Это набор различных модулей, комбинируя которые можно собрать стул, стол или, например скамейку. Впрочем, маленькие дети, используя свое воображение, вполне могут собрать из модулей и что-то другое, например машину или дом.

Дети обожают собирать различные конструкторы и пазлы. Все модули "The Link" собираются без применения каких либо креплений, клея или инструментов. Модули прочные и легкие, поэтому собирать и разбирать будет вполне под силу даже дошкольнику.

Предполагается, что части будут изготавливаться лазерной резкой из качественной многослойной фанеры, ламинированной с обеих сторон пластиком самых разных цветов, в том числе — имитирующих различные сорта дерева. Все материалы экологически чистые, безопасные и получили все мыслимые и немыслимые сертификаты и разрешения.

"Twist"

"Twist" - модульные полки на подставке. Поставляется с любым количеством ящиков. Изготавливается с применением лазерной резки, поэтому все детали получаются идеально подогнанными друг к другу.

Полки могут иметь различные комбинации. Могут изготавливаться из различного материала и иметь разнообразные покрытия. Все оговаривается с заказчиком.

"Saki"

"Saki" является примером эффективного дизайна. Особенностью данного столика является, то, что для его производства используется лист фанеры практически полностью, в отходы идет лишь 4 небольших фрагмента, получаемях при скгруглении ножек стола. На стол может наноситься различный рисунок, покрытие возможно как празрачными так и не прозрачными составами.

________________

http://mebelsam.com

Оригинальные настенные полки от Питера Мариголда (PETER MARIGOLD)

"Изготовление мебели своими руками"

http://mebelsam.com

Английский дизайнер Питер Мариголд (Peter Marigold) славится своими нестандартными дизайнерскими решениями. Причем в своих проектах он использует только дерево.

Питер Мариголд родился в Лондоне в 1974 году. Изучал искусство и скульптуру в “Central St Martins”, после чего закончил в 2004 году Королевский колледж искусств (Royal College of Art).

Питер Мариголд представил данный проект на выставке в Майами-2007.

При распиливании чурочек и склеивании полок используется простой геометрический принцип: "Сумма углов частей чурочки полученных при распиливании всегда равна 360градусов. Части можно переставлять в разные углы, всегда получится законченный контур".

Весь процесс изготовления этих оригинальных полок условно можно представить как показано на рисунке ниже

А далее - компонуем - как душе угодно

Данную технологию можно применить и для создания других предметов мебели. Например табурет

Волшебные завитки гнутого дерева

Источник статьи, сайт "Изготовление мебели своими руками"

http://mebelsam.com

SIXIXIS — это группа английских дизайнеров в составе Тома Раффилда (Tom Raffield), Криса Яратта (Chris Jarratt) и Чарли Винни (Charlie Whinney). Они вместе учились в Фалмутском колледже искусств в Корнуоллеи вместе прошли курс трехмерного проектирования.

Когда они начали экспериментировать с традиционными методами изгиба распаренного дерева, они и представить не могли каких высот смогут достигнуть. Вместе они создали дизайнерское бюро "Sixixis". Спустя два года после окончания колледжа их дизайнерское бюро получило престижную премию "Laurent-Perrier Design Award". Их инновационные дизайнерские творения регулярно появляются на страницах национальных и международных изданий, таких как "The Daily Telegraph", "The Independent", "The Guardian ", "Design Week" и др.

Сами дизайнеры ни сразу поверили в такой успех. “Это - реальный шок для нас, « говорит Криса Яратта, “потому что мы делаем только то, что мы любим". Почему же изделия "Sixixis" вызывают такой интерес? Сами дизайнеры считают, что у большинства современных дизайнеров нет практики и знаний технологий изготовления изделий. Они могут проектировать то, что изготовит кто-то другой. Но в Фалмутском колледже обучение изготовлению является неотъемлемой частью обучения проектированию. Курс проектирования также поощряет студентов ломать границы. Это позволило нам изучить много различных приемов проектирования, развить новые идеи. В этом видят дизайнеры "Sixixis" главную причину своего успеха.

"Sixixis" выпускает очень небольшое количество изделий. Это обусловлено тем, что процесс изготовления каждого изделия очень трудоемкий, требует внимания ко всем деталям, что, в свою очередь, даёт гарантированно высокое качество.

Официальный сайт: www.sixixis.com

Демонстрацией творческих возможностей "Sixixis" может послужить вот такие орегинальные сидения.

1. Шезлонг. Представляет собой ленту Мёбиуса, склеенную из гнутого Британского дуба. Выглядит очень привлекательно и красиво.

2. Стул "LOUNGE DADDY" . Изготовлен из тонкой доски корнуэльского ясеня длиной три с половиной метра. Соединительные планки изготовлены из корнуэльского дуба.

3. Кресло-качалка "Rocking Chair"

4. Другие дизайнерские творения "Sixixis"

Giant CurlyShade

Вешалка с городским пейзажем

Абажур для лампы " HoneyBee"

Сделан из согнутой на пару фанеры зелёного корнуэльского дуба и берёзы. Сказочно смотрится в темноте, когда свет лампы проходит через фанеру. Размеры: L70 x W70 x H300mm.

Обычный русский парень. Увлечения - мебель, машины, туризм.