Андрей Потеряйло

klassika


источник
Украинский живописец и график, один из ярких представителей современного сюрреализма и гиперреализма. Родился в Киеве. В 1985 – 1991 учился в Киевской республиканской художественной школе, в 1992 – 1997 – в Институте Пратта в Нью-Йорке, в 1995 – в Академии Reitveld в Амстердаме, в 1996 – в Международной школе графики в Венеции. Живет и работает в США. В 1997 – 2005 занимал должность иллюстратора в изданиях The New York Times и The Wall Street Journal, в 1998 – 2000 был художником-аниматором в «Компании У. Диснея» в Нью-Йорке, 2000 – 2001 работал в компании «Краснов дизайн» в Москве, в 2004 – 2005 – в Scholastic Entertainment. В 2004 работал над анимационным фильмом Rex Steele the Nazi Smacher, который был отмечен наградами на 15 кинофестивалях. С 2005 – иллюстратор в компании The Carus Publishing. В 1994 получил награду Т-ва иллюстраторов, в 2004 – студенческий «Оскар» Американской академии киноискусства.

Plasticine Spectacula

Художник-иллюстратор Виктор Чижиков





Биография
Виктор Чижиков родился 26 сентября 1935 года в Москве.
Закончив московскую среднюю школу № 103 в 1953 году, поступил в Московский полиграфический институт, художественное отделение которого закончил в 1958 году.
В 1952 году, ещё учась в школе, начал работать в газете "Жилищный работник", где и опубликовал свои первые карикатуры.
С 1955 года работает в журнале "Крокодил", с 1956 — в "Веселых картинках", с 1958 — в "Мурзилке", с 1959 — в "Вокруг света".
Работал также в "Вечерней Москве", "Пионерской правде", "Юном натуралисте", "Молодой гвардии", "Огоньке", "Пионере", "Неделе" и других периодических изданиях.
С 1960 года иллюстрирует книги в издательствах "Малыш", "Детская литература", "Художественная литература" и др.
Член Союза журналистов РФ с 1960 года.
Член Союза художников РФ с 1968 года.
Член редколлегии журнала "Мурзилка" с 1965 года.
Обладатель Почетного диплома имени Х.К.Андерсена (1980 г.), ордена "Знак Почета", почетного Знака Олимпийского комитета и диплома Академии художеств СССР за создание образа талисмана Московских олимпийских игр — медвежонка Миши (1980 г.) и Почетного диплома Совета по детской книге России (1997 г.).
Лауреат Всероссийского конкурса "Искусство книги" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997 гг.), конкурса читательских симпатий "Золотой ключик" (1996 г.), ежегодной профессиональной премии за наивысшие достижения в жанре сатиры и юмора — "Золотой Остап" (1997 г.).
Председатель жюри конкурса детского рисунка "Тик-так", проводимого телекомпанией "Мир" (канал телевидения РФ) с 1994 года.
Народный художник России.
Читать далее...

Они дарили детям сказку

История детской книжной иллюстрации насчитывает около трех столетий. "Иллюстрация" "--". Первой иллюстрированной детской книгой в России был "Букварь" Кариона Истомина, целиком вместе с текстом гравированный на меди Леонтием Буниным. Вышел он в Москве в 1692-94 годах.

Одним из самых любимых и известных иллюстраторов русской сказки стал Иван Билибин, художник-график, глубоко
знающий и любящий русскую старину, он создавал иллюстрации к народным
сказкам и произведениям Пушкина.

 Читать далее

И снова Сальвадор ДАЛИ...

The Colossus of Rhodes


MORE

Кроличье счастье или идеальный мир.

 

---

Читать далее...

Василий Перов ОХОТНИКИ НА ПРИВАЛЕ

Много разных букоффф

Василий Максимович Максимов




Василий Максимович Максимов (17 (29 января) 1844, деревня Лопино, близ Новой Ладоги, — 18 ноября (1 декабря) 1911, Петербург) — российский художник, передвижник, живописец-жанрист.
Сын крестьянина. Учился в Петербурге в иконописных мастерских (1855—1862).
В 1863 г. поступил в ученики Императорской академии художеств. Посещая её классы, был награждён в 1864 и 1865 гг. двумя малыми серебряными медалями за свои успехи в рисовании и живописи с натуры и написал картину «Больное дитя», доставившую ему, в 1865 г. золотую медаль, установленную для отличившихся в экспрессии. При выходе своём из академии в 1866 г. получил звание неклассного художника, из которого в 1870 г. был повышен в академики.
С 1872 г. состоит членом передвижных художественных выставок и является на них со своими картинами, изображающими сцены простонародной, преимущественно деревенской жизни.


Приход колдуна на крестьянскую свадьбу. 1875. Холст, масло

Все в прошлом. 1889, холст, масло, 72х94 см

more***********

КЛОД ОСКАР МОНЕ (Monet) (14.10.1840г. - 05.12.1926г.). Французский живописец-пейзажист, один из основателей импрессионизма.

Клод-Оскар Моне "Автопортрет в берете", 1886


I. БИОГРАФИЯ. СТАНОВЛЕНИЕ СТИЛЯ (1862-1871).
Клод–Оскар Моне родился в Париже 14 ноября 1840. Через пять лет семья переехала в Нормандию, в Гавр, где отец будущего художника содержал лавку. Здесь молодой Моне познакомился с пейзажистом Эженом Буденном, который писал картины на открытом воздухе, а не в мастерской. Около 1856 года Моне также стал писать на пленэре.
Художественное образование получил в Париже (с 1859), занимался в студии Сюиса, где познакомился с великим романтиком Эженом Делакруа, реалистом Гюставом Кубре и импрессионистом Камилем Писсарро. Через год он был отправлен на военную службу в Алжир, но по состоянию здоровья досрочно вернулся в Гавр, а затем и в Париж.

Некоторое время Клод Моне посещал мастерскую известного художника академической ориентации Шарля Глейра, где познакомился со своими будущими друзьями, которые, как и он сам, впоследствии стали импрессионистами. Это были молодые Огюст Ренуар, Фредерик Базиль и Альфред Сислей, искавшие новые пути в искусстве.
В Салоне внимательно присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи.

В 1865-1866 Моне работал над картиной «Завтрак на траве», вдохновленный одноименной картиной Эдуарда Мане. Однако он не собирался эпатировать публику изображением обнаженных реальных персонажей, подобно Э. Мане.
Моделью для написания женских персонажей была возлюбленная художника Камилла Донсье, мужские персонажи написаны с Фредерика Базиля.

В изображении фигур на плоскости холста «Дамы в саду» (1866-1867, Музей д,Орсе, Париж) чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края женских платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображения, за счет чего создается впечатление фрагментарности. Женские фигуры на картине становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа, его украшением, подобно прекрасным цветам. Все четыре барышни написаны с одной модели – Камиллы Донсье. Однако это не бросается в глаза, поскольку мы видим полностью лицо только сидящей женщины.

В это же время Моне создает полотно аналогичной тематики «Дама в саду» (1867, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Складывается впечатление, что женская фигура в легком белом одеянии нужна художнику лишь как повод «очеловечивания» природы, придания ей состояния обитаемости.

В 1860-х Клод Моне испытывал серьезные денежные затруднения, его картины не приносили дохода. Постоянно переезжая с место на место, в 1869 Моне поселился в парижском пригороде Буживале. Сюда часто приезжал Огюст Ренуар, друзья много работали на природе. В 1869 художники одноименные картины с видом на купальню и кафе на Сене под Буживалем – «Лягушатник» (1869 г. Холст/масло, 74,6 x 99,7 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк).
Моне отрабатывал собственную технику письма, новую манеру нанесения мазков, дающую возможность быстро передавать ощущения от увиденного и сочтенную критикой небрежной. Здесь нет идеализации, характерной для традиционного искусства. Моне значительно избегает этого, он пишет то, что видит, старается «поймать» момент изменчивой действительности, и для этого ему нужна быстрая техника.
"Завтрак на траве", 1865-1866, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

«Дама в саду», 1867, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

«Дамы в саду», 1866-1867, Музей д,Орсе, Париж

«Лягушатник», 1869 г. Холст/масло, 74,6 x 99,7 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

«Терраса в Сент-Адресс», 1867 г. Холст/масло, 98,1 x 129,9 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

КЛОД МОНЕ. ПОЗДНИЙ ПЕРИОД (1899-1910)

В поздний период творчества Моне по-прежнему уделяет много внимания выразительной способности цвета, ставшего основным средством его художественного языка. Поздние картины теряют сюжетность, тяготеют к беспредметности.
Сад в Живерни, по признанию самого Моне, является лучшим произведением его творчестве. Многочисленные виды и сорта цветов были подобраны и высажены так, чтобы он постоянно цвел, радуя глаз разнообразием оттенков.
Красота природы становится величайшим чудом и, видимо, венцом творений для Моне. Поэтому она является самодостаточным объектом живописи, не требующим включения в пейзаж человеческих фигур.
В 1899 художник приступил к созданию серии «Кувшинки», изображающей водные лилии (ненюфары) в пруду его сада в Живерни. Как и весь сад, пруд и перекинутый через него деревянный мостик в японском стиле были творением рук самого Моне. Серийность работ основана на варьировании мотива при меняющимся освещении. Кувшинки владели помыслами художника более двадцати лет, до самой смерти.
В 1900-1904 Клод Моне неоднократно бывал в Англии, он любил Лондон за неповторимую туманную атмосферу. Здесь художник много раз писал здание парламента, создав целую серию работ на эту тему. «Здание парламента в Лондоне», 1904, Музей д,Орсе, Париж
В 1908 Клод Моне с семьей посетил Венецию. Во время путешествия родилась серия работ с венецианскими пейзажами.

«Водные лилии» 1899 г., х., м., ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва, Россия

«Сад ирисов в Живерни», 1899-1900г., х., м., Картинная галерея Йельского унивеситета, Нью Хевен, США
Читать далее...

Клод Моне. Признание (1879-1898).

В 1879 к Моне пришел успех: в прессе появились положительные отзывы о выставке его работ, а после их продажи материальное положение художника улучшилось. В 1883 он снял домик в Живерни недалеко от Парижа, где разбил прекрасный сад, построенный как живописное произведение с учетом колорита и времени цветения всех растений. На выкупленной позднее прилегающей территории Моне создал еще один сад с прудом, кувшинками, японским мостиком и извилистыми дорожками, ставшими предметом его картин до самой смерти.
Многолетние изучение выразительной возможности цвета в передаче света и зависимости цвета предметов от характера освещения привели художника к идее создания цикла работ, в которых варьируется один и тот же мотив, меняющийся при различном освещении. Все серии пользовались большим успехом.
Еще в 1886 художник написал сельский пейзаж «Стог сена в Живерни» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). К этому мотиву художник вернется в 1888 в серии из 25 работ. В день Моне работал над несколькими холстами, передающими утреннее, дневное и вечернее освещение – в этом была оригинальность метода художника, который также лежал в основе создания серии «Тополя» («Тополя на Эпте», 1891, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург).
В 11892 Клод Моне приступил к написанию цикла, посвященного Руанскому собору, З два года Моне выполнил 50 картин.
В это же время, в 1892, Клод Моне женился на Алисе Гошеде.
Художник много путешествовал, работал В Нормандии, Италии, Голландии и Швейцарии.
Моне часто писал скалы около городка Этрета, являющиеся основной достопримечательностью этой местности, благодаря своей необычной форме, созданной по прихоти волн. Маннпорт (1883) – самая известная скала-арка. Для сопоставления масштабов человеческой фигуры и каменной скалы художник намечает несколькими мазками две фигурки под сводами арки.

"Стог Сена в Живерни", 1886
Читать далее...

Клод Моне «Дама в саду» (1867, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)


«Дама в саду» (1867, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) тематика аналогична с картиной «Дамы в саду» (1866-1867, Музей д,Орсе, Париж).
Складывается впечатление, что женская фигура в легком белом одеянии нужна художнику лишь как повод «очеловечивания» природы, придания ей состояния обитаемости.

Картины Клода Моне в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (ГМИИ им А.С. Пушкина), Москва

"Завтрак на траве". 1865-1866
Читать далее...

Клод Моне. Итоги (1911-1926). «Моне всего – это всего лишь глаз, но, Бог мой, зато какой!» - воскликнул в свое время Сезанн

Во втором десятилетии нового века стареющий Клод Моне все больше роднился с одиночеством. В 1911 умерла его вторая жена Алиса, в 1914 – Жан – их первый с Камиллой сын. За художником преданно ухаживала дочь Алисы от первого брака, ставшая женой (а теперь вдовой) Жана. Вместе с этими утратами художника постигло еще одно несчастье: в 1912 врачи поставили ему диагноз двойной катаракты. Была в этом злая ирония судьбы, отнимающая у художника главное, чем он живет, - зрение. Однако Моне не перестал писать.
Поздние произведения Моне находятся на грани предметного и беспредметного искусства.
В «Японском мостике" (1918-1924, Институт искусств, Миннеаполис) читаются очертания любимого мостика, перекинутого через пруд с кувшинками и увитого глициниями.
Живопись Моне – это восторженное и бесконечное преклонение перед природой, красоту которой он хотел и умел передать в своем особом, тонком и чувственном стиле. Это необычное художественное видение стало основой живописной манеры целого направления в искусстве – импрессионизма, одним из основателей которого является Клод Моне.

"Дом художника в Живерни", 1913 г., х., м., частная коллекция
Читать далее...

В Париже в Гран-Пале (Grand Palais) открылась крупнейшая за последние тридцать лет выставка картин Клода Моне

http://www.1tv.ru/news/culture/161597

На выставке знаменитого художника-импрессиониста Клода Моне, которая открылась в Париже, представлены около 200 полотен великого мастера. Экспозиция разместилась в Большом выставочном дворце "Гран пале". Шедевры привезли со всего света, как из государственных музеев, так и частных коллекций.

Две картины доставили в Париж из Эрмитажа. Одна из них - "Женщина в саду" - стала эмблемой выставки.

Моне по праву считается самым дорогим художником-импрессионистом. Два года назад одну из вариаций знаменитой работы "Пруд с кувшинками" продали за рекордную сумму в 80 миллионов евро.

«Дамы в саду», 1866-1867, Музей д,Орсе, Париж

В Париже проходит крупнейшая выставка картин Моне

http://ru.tsn.ua/kultura/v-parizhe-prohodit-krupneyshaya-vystavka-kartin-mone.html

В Большом выставочном дворце "Гран Пале" в Париже открылась крупнейшая выставка картин Клода Моне. В залах этого дома, расположенного на правом берегу Сены, рядом с Елисейскими полями, представленные 170 картин знаменитого художника.

«Дама в саду», 1867, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Клод Моне. Ирисы.

"Сад ирисов в Живерни", 1899-1900г., х., м., Картинная галерея Йельского унивеситета, Нью Хевен, США
Читать далее...

три портрета Ренуара


"...три портрета танцующих пар, написанных Ренуаром в 1883 году: "Танец в городе", "Танец в Буживале", "Танец в деревне", которые иногда называют зимней, весенней и летней картинами. С некоторым сомнением их можно назвать и портретами, хотя Ренуару позировали конкретные и известные люди. Во всяком случае, женский образ на двух из этих трех картин изображает натурщицу Мари-Клементину Валадон, ставшую впоследствии известной художницей под именем Сюзанны Валадон, а ее сын Морис Утрилло стал всемирно известным художником. А на третьей картине изображена Алина Шериго.
Мари-Клементина Валадон, позировавшая художнику в образе танцующей девушки, а через два года, в 1885 году, послужившая моделью для портрета Ренуара "Косы", хранящегося сейчас в частном собрании в Швейцарии, имела довольно типичную для женщины Монмартра и вместе с тем необычную судьбу, которая вывела ее в ранг известных французских художниц. Дочь белошвейки и неизвестного отца она появилась в Париже, когда ей не было и пяти лет, трудно и бедно жила со своей матерью, зарабатывавшей уборкой квартир. Проучившись немного в религиозной школе, она затем работала в швейной мастерской, была нянькой, подавальщицей, торговкой овощами. Полюбив цирк, в пятнадцать лет она стала акробаткой в цирке Молье. Однажды, исполняя номер, она сорвалась с трапеции и упала на арену. С цирком пришлось распрощаться навсегда. С детства она рисовала и мечтала попасть в среду художников. Помогая матери разносить белье из прачечной клиентам, она познакомилась с одним из них, Пюви де Шаванном, и стала натурщицей. Судя по портретам Ренуара, в особенности на картине "Косы", Мари-Клементина Валадон была очень красивой девушкой с прекрасными густыми волосами и стройной фигурой, а ее поразительное, при том что она была натурщицей и моделью, упорство и трудолюбие превратили ее склонность к рисованию в подлинный художественный талант. Сюзанна Валадон стала известной художницей, и кто знает, может быть, восторженный взгляд Ренуара, представивший ее прелестной и очаровательной девушкой на своих картинах, укрепил ее дух и веру в себя, в свои силы, в свое призвание."
По материалам из книги М.С.Лебедянский "Портреты Ренуара". - М.: Изобразительное искусство, 1998. - 176 с.: ил.

ДЕГА (Degas) Илер Жермен Эдгар. Биография. Работы разных лет.


Биография. ("Автопортрет". 1854—1855. Музей д'Орсэ, Париж)
ДЕГА (Degas) Илер Жермен Эдгар (19.7.1834, Париж, - 27.9.1917, там же), французский живописец, график и скульптор. В 1855-56 учился в Школе изящных искусств в Париже. В 1854-59 подолгу жил в Италии; изучал искусство итальянского кватроченто. Испытал влияние Ж. О. Д. Энгра, усилившее пристрастие Дега к линейной основе живописной формы.
Читать далее...

ДЕГА (Degas) Илер Жермен Эдгар. Балерины.

"Репетиция". 1873—78 г., Холст, масло. 41 x 61,7 Художественный музей Фогг, Гарвард

"Танцевальный класс в Опера". 1872 г. Музей д'Орсэ, Париж.

"Танцовщица у фотографа". 1874 г. 65х50 см. Москва, ГМИИ им.Пушкина

"Танцовщица". 1874 г Холст, масло. 40,5х32,7 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

"Репетиция балета на сцене". 1874 г. Музей д'Орсэ, Париж.

"Танцевальный класс". 1873-1875 гг.Холст, масло. 85х75 см.Музей д'Орсэ, Париж.

"Репетиция балета на сцене". 1874 г. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

"Репетиция балета". 1875 г.Холст, гуашь и пастель. 21 3/4 х 27 дюймов.Коллекция Джорджа Фреленгаузена. Нью-Йорк.

"Репетиция". 1874-1877 гг. Холст, масло. 58,4х83,8 см. Собрание Баррела, Глазго.

"Репетиция". 1873-1878 гг. Холст, масло. 41х61,7 см. Изобразительный музей Фогга, Гарвард, Кэмбридж.

"Сидящая балерина". 1879 - 1880 гг. Картон, древесный уголь, пастель. 63,5х48,7 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

"Балетный класс". 1881 г. Филадельфийский музей искусств.

"Танцовщицы". 1883 г Пастель. 64,8х50,8см. Даллас, Музей изобразительного искусства.

"Три танцовщицы в лиловых пачках" .1895-1898 гг. Бумага, пастель. 73,5 х 48,9 см Институт искусств, Чикаго.

"Две танцовщицы". 1898-1899 гг. Бумага, уголь, пастель. 47,8х36,2 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург

"Две танцовщицы в голубом". 1899 г. Пастель, 103х92 см. Музей д'Орсэ. Париж.

"Голубые танцовщицы". 1899 г. Пастель.

"Танцовщицы на поклонах". 1885

"Вид на сцену из ложи". 1878

Hieronymus Bosch/Воз сена

Грех и наказания за него — одна из главных тем работ Босха. Одним из примеров является триптих, названный Босхом «Воз сена».
Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир,— стог сена, и каждый старается ухватить с него сколько может».
Художник Иероним Босх (ок. 1460 -1516) Воз сена (триптих)
1500-02гг, музей Прадо, Мадрид, Испания

Это было первое крупное произведение мастера зрелого периода, в котором он выступает великолепным рассказчиком, объединяющим основной темой множество занимательных эпизодов и символов.
далее