ЕДИНСТВЕННЫЙ В МИРЕ МУЗЕЙ АЛЕКСАНДРА БОРОДИНА

О единственном в мире музее композитора Александра Порфирьевича Бородина






Программа "Экспомузыка" на радио "Орфей" рассказывает о музее замечательного русского композитора из плеяды знаменитой «Могучей кучки», основоположника русского купеческого симфонизма – Александра Порфирьевича Бородина. А находится этот музей в селе Давыдово Камешковского района Владимирской области…

"Экспомузыка" о музее А. П.Бородина

Читать далее...

Самые необычные музеи мира

Музей человеческого тела
Само здание музея, находящегося в нидерландском Лейдене, сделано в виде фигуры человека. Передвигаясь с этажа на этаж, посетители музея словно совершают путешествие внутри человеческого тела: мимо огромных органов или прямо сквозь них. На специальных экранах можно увидеть различные процессы, проходящие в организме: пищеварение, снабжение кислородом и т.д.

Музей лжи
Один из самых любопытных музеев находится в немецком городе Кюриц. В то время как остальные музеи мира гордятся своими собраниями подлинников, в этом заведении собраны одни только подделки. Впрочем, их и подделками сложно назвать, ведь «оригиналов» этих вещей просто не существует! Среди экспонатов: отрезанное ухо художника Ван Гога, накладные усы Гитлера, ковер-самолет, радио с затонувшего «Титаника», транслирующее крики о помощи, и бумажный самолетик, которым в детстве играл немецкий канцлер Вилли Брандт. А основатели музея называют себя потомками барона Мюнхгаузена.

Музей несчастной любви
В этом необычном музее собрана коллекция экспонатов, так или иначе связанных с неудавшимися отношениями: романтические письма, валентинки, sms, плюшевые игрушки, фотографии, сопровождаемые историями о разбитых сердцах. Организаторы надеются, что музей станет своеобразной терапией для всех брошенных и несчастных, ведь рядом с каждой историей расставания – история о том, как герой с ней справился. Музей несчастной любви находится в Загребе (Хорватия).

Музей подгоревшей еды
Как ясно из названия, все экспонаты американского музея – это еда, не попавшая на стол по невнимательности повара. Несмотря на всю свою абсурдность, музей привлекает немало туристов и успешно существует с конца 1980-х годов.

Музей растворимой лапши
Растворимая лапша была изобретена японцем Момофуку Андо в 1958 году, и в музее, находящемся в Осаке, собрано все, что только может иметь отношение к этому продукту. Более того, посетители могут не только поглазеть на экспонаты, но и сами поучаствовать в создании уникальной лапши на мини-фабрике, причем готовый продукт в пластиковом стаканчике можно унести с собой.

Музей душ усопших
В небольшом римском музее, расположенном в церкви Дель Сакро Куоре, собраны различные доказательства существования душ умерших людей.

 

Музей мафии
Экспонаты музея, находящегося на Сицилии, раскрывают более чем столетнюю историю итальянской мафии. Однако фотографии мафиозных разборок, вырезки из газет и другие экспонаты призваны не прославлять Cosa Nosrtra, а, напротив, развеять сформировавшийся вокруг нее романтический ореол.

Музей ангелов-хранителей
В музее, находящемся в немецком Бад-Вимпфене, представлены скульптуры и изображения ангелов-хранителей, причем здесь собраны не только христианские ангелы, но и защищающие божества из других религий.

Музей чертей
Ну а в литовском Каунасе находится музей, совершенно противоположный предыдущему: здесь собрана, наверное, самая огромная в мире коллекция чертей.

Музей картофеля фри
Этот музей находится в старинном особняке города Брюгге, а его экспонаты в статьях, керамике, фотографиях, фильмах рассказывают об истории картофеля, его сортах и способах приготовления. Особое место, конечно, отводится картофелю фри: считается, что как таковой он появился в именно Бельгии в 1700 году.

 

Загадки Лувра

Лувр, безусловно, самый известный музей во Франции. Его коллекция включает экспонаты, которые датированы периодом зарождения древних цивилизаций. В залах музея выставлено около 25000 произведений искусства разных эпох. Коллекция Лувра восхищает и завораживает туристов со всего мира, как и тайны, которые окружают мировую сокровищницу искусств.
Таинственное название
Никто доподлинно не знает, откуда произошло название Лувр. Часто можно услышать, что оно возникло от древнесаксонского слова "lower" — "крепость". Те же мистики, которым подобная гипотеза не по душе, считают, что название музея как-то связано со словом "loup" — "волк". Якобы Лувр построили на болотах, которые кишели волками. Возможно, именно поэтому легендарный замок-музей и выглядит так монументально.

Пирамида Фарикона

Пирамида из стекла и стали, которая украшает площадь перед входом в Лувр, стала едва ли не самым загадочным и привлекательным пунктом всех туристических маршрутов Парижа после выхода мегабестселлера Дэна Брауна "Код да Винчи". Правда, вопреки предположениям Брауна, стеклянных панелей в ней вовсе не 666. Путеводители по Лувру называет ничем не примечательную цифру 673.
Внешняя пирамида была построена в 1989 году к 200-летней годовщине Великой французской революции. А в 1993 к ней добавили внутреннюю, перевернутую пирамиду, которая, находясь на пересечении главных туристических маршрутов, указывает посетителям на вход в Лувр. Обе пирамиды проектировал архитектор Пей. Вершина внутренней пирамиды висит над полом на высоте 1,4 м, грани отдельных стеклянных панелей 30-миллиметровой ширины соединяются при помощи стальных крестовин, каждая из которых имеет длину 381 мм. Прямо под вершиной перевернутой пирамиды находится другая пирамида (около метра высотой), которая является как бы отражением той, что над ней. Их вершины едва не соприкасаются.

Читать далее...

Московский Кремль.Виртуальная прогулка.

Попасть в Московский Кремль не трудно. Никому не запрещается. Ежедневно сюда приходят тысячи людей.
Но, как было бы хорошо познакомиться с его достопримечательностями тем, кто не имеет возможности попасть в Москву.
Заполнить этот пробел поможет виртуальная экскурсия. Она открывает доселе, к сожалению, закрытые для туристов объекты, входящие в кремлевский комплекс резиденции Президента. Причем открывает - в уникальной изобразительной подробности.

Под покровительством Меритсегер



ДАЛЕЕ ►>>>>>

Музей ретроавтомобилей

ИсточникЧитать далее...

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 136 - ГАЛЕРЕЯ УФФИЦИ Глава IV - ЖЕНСКИЕ АВТОПОРТРЕТЫ ИЗ ЗАПАСНИКОВ (продолжение))

Прежде, чем продолжить знакомство с женскими автопортретами из коллекции Галереи Уффицы (на очереди художницы, родившиеся в XIX веке), представляю еще несколько найденных мною в запасниках портретов, которые представляют женщин, творивших в XVII-XVIII веках.



Martinelli Giovanni, attr. Allegoria della Pittura (gia Autoritratto di Chiara Varotari). Galleria Uffizi, Depositi
Портрет, аттрибутированный, как работа Джованни Мартинели, считается автопортретом Кьяры Варотари.

Кьяра Варотари
Chiara Varotari

1584, Падуя – 1663, Венеция

Итальянская художница эпохи барокко.
Кьяра родилась в семье художника, скульптора и архитектора Дарио Варотари Старшего (Dario Varotari the Elder, 1539–1614) который и стал первым учителем дочери. Ее младший брат, Алессандро Варотари (Alessandro Varotari, 4 апреля 1588 – 20 июля 1649), тоже был художником, также известным под именем Падованино (Il Padovanino). Источники пишут, что Кьяра выступала в качестве помощника брата и сопровождала его в поездках по разным городам Италии. Указывается также, что художница даже отказалась выйти замуж, чтобы продолжать работу с братом.
Тем не менее, преданность брату не помешала Кьяре заниматься собственным творчеством и строить свою карьеру. Как художница, Варотари известна женскими портретами в стиле барокко. За мастерство художницу уважали уже при жизни, правда, отмечая, что в портретах уделяется большое внимание деталям одежды и ювелирным изделиям, но делается небольшой акцент на психологии портретируемого. Как писательница, Варотари написала трактат «Апология женского пола», который был посвящен защите прав женщин. Как общественный деятель, Кьяра была даже награждена за свою работу в качестве медсестры.
В 1614 году, когда умер отец художницы, она вместе с братом переехала в Венецию. В 1625 году Кьяра основала в Венеции школу искусств, которая вскоре стал городским центром культуры и творчества. Известно, что там учились такие художницы, как Катерина Таработти (Caterina Tarabotti) и Люсия Скалигери (Lucia Scaligeri), со школой сотрудничали художники Джироламо Форабоско, Пьетро делла Веккиа и Джулио Карпиони.
Как художник, Варотари была удостоена чести написать автопортрет для великокняжеской коллекции Галереи Уффици. Второй ее автопортрет вместе с другими картинами экспонируется в Музее средневекового и современного искусства в Падуе.
Кьяра Варотари умерла в Венеции. Точная дата смерти художницы неизвестна, но в книге Франческо Сансовино «Венеция – город благородный», написанной в 1663 году, художница указана в качестве еще живущей. Историки, не найдя больше документов о жизни художницы, считают, что именно в этом году она и умерла.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 12 КАРТИН.

Ирина Антонова и её юбилеи (пост 2012 года)

 

Музей Рене Магритта в Брюсселе

Музей Рене Магритта в Брюсселе Ни один человек, впервые увидевший это здание, уже не шёл дальше — каждый прохожий недоумевающе останавливался, внимательно всматривался и пытался припомнить, что же находилось здесь раньше… Читать далее Оригинал статьи на LifeGlobe.net

Виртуальные прогулки по Русскому музею. Санкт-Петербург. Часть 1.

Михайловский дворец

Михайловский дворец является шедевром русской архитектуры первой трети XIX в. Его создателем был знаменитый архитектор К.И. Росси, с чьим именем связано формирование одной из центральных площадей Петербурга, торжественного и масштабного ансамбля периода расцвета ампирного стиля – площади Искусств. Центром ансамбля стал Михайловский дворец, построенный в 1825 г. для великого князя Михаила Павловича – сына императора Павла I.

Читать далее...

Работы Пьера Огюста Ренуара в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург


Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге — крупнейший в России и один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев, федеральное государственное бюджетное учреждение культуры.

Девушка с веером

>>>

Античный мрамор. Древняя история мрамора.

http://www.magicofstone.ru/article_info.php/articles_id/4/article/Antichnyi-mramor--Drevnyaya-istoriya-mramora-

Подоконник из мрамора - кажется что это новинка которая пришла с новым веянием современности, но не стоит забывать, что история подоконников, столешниц и т.п. использовались в древних временах. Сегодня изделия производятся на современном итальянском оборудовании и отличаются (прекрасным дизайном, высоким качеством).

Во времена Римское завоевания Средиземноморского бассейна был получен доступ к такому натуральному камню, как желтый мрамор (джиолло антико) из Туниса, фиолетово-белый мрамор (павоназзетто) из Турции, а также красный, зеленый и черный мрамор из Греции. Самую богатую цветовую палитру натурального камня обеспечил Египет: красный, серый, и черный гранит, базальты и осадочные камни, и даже черное вулканическое стекло (обсидиан). Сардоникс импортировался издалека - из Индии.

Римляне изобрели цемент, именно поэтому римляне были первыми, кто начал использовать мраморные слэбы (мрамор в плитах). Это был первый мировой опыт облицовки стен. Цемент позволял мастерам фиксировать мраморные плиты в требуемом месте на стене.

Впоследствии, кропотливо добываемый из рудников, мрамор получил еще большее развитие по сравнению с теми временами, когда он использовался в твердых блоках. Город Рим был отстроен заново. В его строительстве мрамор применялся так широко и повсеместно, что Рим стал по праву считаться самым красивым городом среди всех известных.

Завсегдатаи музеев привыкли созерцать шедевры римской скульптуры из белого мрамора. Со времен Ренессанса и до недавнего времени белый мрамор являлся самым предпочитаемым резчиками материалом. Древние скульптуры часто преднамеренно очищались раствором кислоты, что удаляло с них остатки естественного художественного покрытия. Оригинальная окраска также часто удалялась естественными природными процессами. Трудно в это поверить, но древние римляне активно применяли цветные красители в скульптуре.

Торговые маршруты Римской империи в 1-ом веке до н.э.

Древние карьеры добычи мрамора.

Особо широко использоваться мрамор стал в первом столетии до нашей эры в Древнем Риме. Во время правления Августуса здания из мрамора возводились уже повсеместно. На тот момент уже были известны более 50 сортов мрамора. Специальные доки, построенные вдоль Тибра, позволяли осуществлять импорт мрамора в любые уголки Римской империи.  

В древности мрамор, используемый в укладке тротуара, как правило, представлял собой красный и змеино-зеленый порфиры. Также использовался белый мрамор - джиолло антико и мрамор павоназетто, которые могли взаимозаменять друг друга для получения особо красивых оттенков. Темный порфир брался за основу, а центр "подсвечивался" светлым мрамором. Таким образом, контрастом темных и светлых цветов достигался эффект красочной "живой" дорожки.

Эта типичная итальянская техника, известная во всем мире, была возрождена в шестнадцатом столетии в Риме, и затем сильно развита во Флоренции, где можно увидеть умопомрачительные примеры ее использования в Гробницах Медичи и Опификайо делл Питр Дьюр. В Столичном Музее Нью-Йорка находится самый древний стол, инкрустированный мрамором, изначально находившийся во Дворце Фарнезе в Риме. Работа по камню и по мрамору в частности не претерпевала никаких значительных перемен с тех древних времен и до настоящих дней. Большинство старинных традиций, преобладавших в старинном художественном производстве и специализированном ремесле, сохранились.

Автор: Гранит Мраморович Травертинский

Все картины Эрмитажа



Начать просмотр

АВСТРИЯ. Музей истории искусства (Historische Kunst Museum) часть первая

В программу моей поездки входило и посещение одного из самых знаменитых музеев мира - Historische Kunst Museum  в Вене....

ДАЛЕЕ.....

Япония. Музей манга и легенда о Китаро.

Всем привет!
Начинаем "цикл передач" о Японии...
Сегодня мы прогуляемся по улице Мидзуки Сигэру в городе Сакайминато, попадем в музей манга, узнаем кто-такой Китаро и просто посмотрим по сторонам...

Читать далее...

Музей песчаных скульптур в Японии [23 фото]



+ 22 >>>

Получать новые посты дневника на почту:

 

"Арт-проект" МУЗЕИ МИРА

Что такое "Арт-проект"?Уникальное сотрудничество с некоторыми из самых известных искусства, чтобы люди могли узнать и увидеть более тысячи работ онлайн. Просто выберите музей с главной страницы,в боковой панели информации, а затем либо выбрать "Просмотр музея"(Exploer the Museum или "Открыть Картину"(View Aptwork).Дальше пользуйтесь выпадающими меню. Подробности работы с сайтом можно посмотреть здесь Пока следующие музеи включены в проект: •Alte Nationalgalerie, Берлин - Германия •Фрир художественная галерея, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия - США •Коллекция Фрик, Нью-Йорк - США •Gemaldegalerie, Берлин - Германия •Музей Метрополитен, Нью-Йорк - США •Музей современного искусства, Музей современного искусства, Нью-Йорк - США •Музей королевы Софии, Мадрид - Испания •Museo Thyssen - Борнемиса, Мадрид - Испания •Музей Кампа, Прага - Чешская Республика •Национальная галерея, Лондон - Великобритания •Версальский дворец - Франция •Rijksmuseum, Амстердам - Нидерланды •Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург - Россия •Государственная Третьяковская галерея, Москва - Россия •Tate Britain, Лондон - Великобритания •Галерея Уффици, Флоренция - Италия •Музей Ван Гога, Амстердам - Нидерланды Еще виртуальные прогулки тут

Коды для других сайтовздесь

Кубки из раковин наутилуса | Nautilus

далее...

100 кило подсолнечных семечек по $1600 за кг

В знаменитом лондонском музее современного искусства Tate Modern демонстрировалась инсталляция Ай Вэйвэя "Подсолнечные семечки". Она представляет собой рассыпанные на полу одного из выставочных помещений галереи 100 млн сделанных из фарфора семечек, очень похожих на настоящие. Общий вес произведения составляет 150 тонн. Каждая семечка вручную раскрашена ремесленниками из города Цзиндэчжэнь на юго-востоке Китая. В создании произведения по заказу Ай Вэйвэя участвовали 1600 человек.

Произведение первоначально оценивается в сумму от 80 до 120 тысяч фунтов стерлингов (130-190 тысяч долларов). Таким образом, средняя стоимость килограмма фарфоровых семечек составляет около тысячи фунтов (1,6 тысячи долларов)

Инсталляция символизирует собой образ Китая как неисчерпаемого источника умелых рабочих рук и дешевой рабочей силы для массового производства товаров для западного рынка. Она также представляет собой сатиру на общество потребления. Работа имеет и другое значение - она символизирует утопичность и гигантский масштаб задач, которые Мао Цзэдун поставил перед китайским крестьянством в период осуществления политики "большого скачка", которая привела к массовому голоду.

После открытия инсталляции в октябре 2010 года посетителям было разрешено гулять по сплошному ковру из фарфоровых семечек и даже лежать на них. Однако впоследствии ходить по семечкам было запрещено, так как оказалось, что при их трении образуется вредная фарфоровая пыль.

 Китайский художник и дизайнер Ай Вэйвэй не последняя фигура в мире современного искусства: он был одним из тех, кто создал Олимпийский стадион в Пекине (известный также как “Птичье гнездо”).   Однако на родине у Вэйвэя проблемы: его только что посадили под домашний арест, а его студию разрушили. Причем разрушили якобы за то, что она была построена без разрешения городских властей.

Смысл инсталляции “Подсолнечные семечки” в том, что каждое из ста миллионов крохотных семечек выглядит произведенным на конвейере, и все они кажутся совершенно одинаковыми. На самом деле каждое вручную изготовлено мастером, посвятившим годы работе с фарфором. Посетителям предлагалось поразмышлять на эту тему, гуляя по семечкам и небрежно давя их ногами.

АВСТРИЯ. Вена. Музей истории искусства (Historische Kunst Museum) часть первая

В программу моей поездки входило и посещение одного из самых знаменитых музеев мира - Historische Kunst Museum  в Вене....

ДАЛЕЕ.....