Аудио-запись: Грузинское многоголосие: Basiani - 'bindisferia sofeli' |
570 слушали 5 копий |
Ансамбль "Басиани" поет восхитительную песню "Биндисфериа софели" НО, СЕГОДНЯ, 29 ДЕКАБРЯ, ОБНАРУЖИЛ ОЧЕРЕДНОЙ "СБОЙ": Короче, по причине сервисной службы Лиру музыкальный файл опять "случайно" заблокирован! Но, как только появилась возможность (не раз я просил об этом Валезу) восстановления "случайно" удаленного файла, решил восстановить. |
|
Аудио-запись: Волшебные звуки: Niaz Diasamidze - 'Phanduri' |
|
1318 слушали 5 копий |
Когда музыка прямо в сердце входит... P.S. Эту композицию я загрузил почти 5 месяцев назад, но она почему-то исчезла из музыкальной базы и решил восстановить... |
|
ABBA |
Дневник |
|
|
|
Альбомы
|
 |
Сборники
|
За десять лет своего существования, с 1972 по 1982 год, шведский поп-квартет ABBA сумел добиться невероятного – они не только стали одним из самых знаменитых и успешных коллективов в истории мировой поп-музыки, но и полностью изменили мировое восприятие музыки, происходящей из Европы. Если говорить языком сухих цифр, то это самая успешная группа из Скандинавии, продавшая около 400 миллионов копий своих пластинок; если же посмотреть на вещи чуть более эмоционально, то «Аббу» стоит признать одним из самых обожаемых ансамблей в мире.
Все четверо участников ABBA приобрели свой первый музыкальный опыт еще до появления самой группы. Бенни Андерссон играл в группе Hep State, которая была невероятно популярна в Швеции во второй половине 60-х. Изначально группа исполняла только кавер-версии популярных зарубежных хитов, но постепенно начала включать в свои выступления и оригинальные композиции, большинство из которых как раз и принадлежали перу клавишника Андерссона. Бьорн Ульвейс в это время в фолк-коллективе The Hootenanny Singers – их с Андерссоном пути частенько пересекались во время гастролей, и в конце концов двое решили объединиться для сочинения собственных песен. Мэнеджер The Hootenanny Singers Стиг Андерсон видел в свежеиспеченном дуэте огромный потенциал и всячески поощрял работу парней над собственными песнями. В конце концов дуэт Андерссона и Ульвейса выпустил собственную пластинку “Lycka” (счастье в переводе со щведского), на котором они сами написали и исполнили все песни.
Одной из бэк-вокалисток на альбоме “Lycka” выступила Анни-Фрид Лингстад, юная певица, выигравшая в 1967 году одно из призовых мест на национальном смотре талантов. Лейбл EMI заключил с ней контракт и как раз раскручивал ее, как сольную исполнительницу, когда в одном из гастрольных туров Анни-Фрид, или Фрида, как звали ее все друзья, познакомилась с Бенни Андерссоном. Вскоре они уже были помолвлены. Четвертой, самой юной участницей будущих ABBA стала Агнета Фэльтског. Еще в 17 лет она выпустила сольный альбом, который сделал ее самой популярной молодой певицей в Швеции. В 1969 году во время записи телепередачи Агнета познакомилась с Бьорном Улвейсом – в 1971 году они поженились.
Первыми совместными шагами четверых в музыке стала запись песни “People Need Love”, где авторами были Андерссон и Ульвейс, а их супруги исполняли функции бэк-вокалисток. Однако их вокал был выведен сильнее, чем раньше, и результат настолько впечатлил всех участников, что Стиг Андерсон решил выпустить песню синглом, под общим названием «Бьорн и Бенни, Агнета и Анни-Фрид». Сингл добрался до 17 места национального шведского хит-парада и, что было куда важнее, даже сумел попасть в американский чарт синглов, пусть и на 117 место. Андерсон, с самого начала мечтавший покорить Штаты, счел это позитивным знаком и всячески вдохновлял своих подопечных продолжать писать песни в том же ключе. Следующей попыткой квартета стала запись песни “Ring Ring”, с которой они в 1972 году поучаствовали в популярном шведском конкурсе поп-исполнителей Melodiefestival. Во время записи песни инженер звукозаписывающей студии Микаель Третоу решил немного поэкспериментировать с новыми формами звучания, и в результате “Ring Ring” получилась, возможно, первым примером того фирменного саунда «Аббы», что позже принес им всемирную известность. Несмотря на уверенность Стига Андерсона в победе, песня заняла только третье место. Тем не менее, квартет таки выпустил свой первый альбом “Ring Ring”, по-прежнему называясь неудобным длинным «Бьорн и Бенни, Агнета и Анни-Фрид».
Сокращение «Абба» появилось в 1973 году – первым его стал употреблять Стиг Андерсон, изначально исключительно в качестве шутки, поскольку также называлась и известная в Швеции компания по производству рыбных консервов. Однако поскольку эта марка была практически неизвестна за пределами Швеции, Стиг позже пришел к выводу, что такое название может вполне сработать на международном рынке. Позже ABBA даже договорилась с производителями консервов, официально урегулировав вопрос о правах на название. Развернутая в обратную сторон вторая буква В в названии впервые появилась в 1976 году и с тех пор стала зарегистрированным товарным знаком группы.
Первой записью «Аббы» под новым названием стал сингл “Waterloo”. В 1974 году музыканты решили принять участие в конкурсе «Евровидение» и выставили на него именно эту песню. ABBA была отлично подготовлена к конкурсу – поскольку само мероприятие проходило в Англии, при записи песни ABBA вдохновлялась глэм-роком, стилем, пользовавшимся невероятной популярностью на Британских островах в этот период. Они также записали достаточно материала для выпуска целой пластинки под названием “Waterloo”, которая как раз поступила в продажу к дате прохождения «Евровидения». На конкурсе ABBA оказались триумфаторами, одержав победу – сингл “Waterloo” моментально взлетел на 1е место британского хит-парада. Песня также добралась до шестого номера в хит-парадах США. Следующий сингл группы, “So Long”, хорошо пошел по европейским чартам, но не имел особого резонанса в Великобритании и США – зато следующая их работа, “Honey Honey”, попала в топ-30 горячей сотни журнала Billboard.
Во второй половине 1974 года ABBA отправились в свое первое международное турне, в основном по странам Европы. Тур не был таким успешным, как музыканты надеялись – залы не раскупались полностью, а несколько выступлений пришлось даже отменить из-за низкого зрительского интереса. Однако вторая половина тура, что прошла по странам Скандинавии в начале 1975 года, несколько уравняла сложившуюся ситуацию – группа выступала про полных аншлагах, а на ее выступление в Стокгольме, в парке Grona Lund, собралось 19 тысяч человек. Вскоре ABBA выпустила свой новый сингл “SOS”, успех которого в Европе и США окончательно укрепил репутацию группы и снял с них ярлык «группы одной песни с «Евровидения»». Более того, по окончанию года песня “SOS” получила специальную награду радиоиндустрии США, как самая часто звучавшая в эфире в течение года песня. Второй сингл, “Mamma Mia”, также пользовался огромной популярностью. Вторая пластинка группы, названная просто “ABBA”, добралась до 13 места в английских хит-парадах – и только до 75 в американских. Уже в следующем году «Абба» вдруг выпустили пластинку под названием “Greatest Hits” – ее название было тем более удивительно, что у группы на тот момент было всего шесть хитов в запасе. На этом сборнике были представлены все они, а также новая песня “Fernando”, по странному стечению обстоятельств попавшая только на английскую версию сборника. “Greatest Hits” стал первым альбомом ABBA, возглавившим британский хит-парад.
На своей следующей пластинке “Arrival” группа вышла на новый исполнительский и сочинительский уровень – здесь были представлены такие ныне классические песни группы, как “Knowing Me, Knowing You”, “Money, Money, Money” и самая успешная песня с этого альбома, единственный сингл ABBA, занявший первое место в чартах США – “Dancing Queen”. Альбом был тепло встречен даже теми критиками, что обычно писали о рок-музыке. “Arrival” также стал первым альбомом, номинированном на Brit Awards в свеже-учрежденной номинации «Лучший международный альбом», и стал первым настоящим прорывом ABBA в США. Когда в 1977 году группа отправилась в очередное турне, они уже находились в статусе суперзвезд. Кульминацией Европейской части турне стали два аншлаговых концерта в Лондонском зале Royal Albert Hall. Билеты на эти концерты распространялись исключительно через предварительный заказ по почте; позже выяснилось, что организаторы получили более 3 миллионов заказов. В марте 1977 года «Абба» также сыграла 11 концертов в Австралии. Уровень шумихи вокруг этих выступлений был просто беспрецедентным; события этого тура были зафиксированы в фильме “ABBA: The Movie”, снятом режиссером Лассе Хэльстромом. Параллельно с выпуском этого фильма на экраны группа также выпустила свою новую пластинку “The Album”, еще более амбициозную, нежели “Arrival”. Хотя критики не испытали по поводу этой пластинки такого же единодушного восторга, как по поводу предыдущей работы группы, несколько песен все-таки стали хитами – в первую очередь “The Name of the Game” и “Take a Chance on Me”. Также именно на этом альбоме была и еще одна песня, позже ставшая своего рода визитной карточкой группы – “Thank You for the Music”.
К 1978 году в мире не было группы популярней «Аббы». Они выкупили закрытый кинотеатр в Стокгольме и превратили его в персональную студию Polar Studio, оборудованную по последнему слову техники – позже в ней записывались такие группы, как Led Zeppelin и Genesis. Новый альбом группы, “Voulez-Vous”, появился в апреле 1979 года; на нем звучание группы дало отчетливый крен в сторону популярной на тот момент музыки диско. На альбоме было достаточно хитов – “Chiquita”, “Does Your Mother Know”, “Voulez-Vous”, “I Have a Dream”. Все прибыли от сингла “Chiquita” группа переправила в благотворительную организацию UNICEF; они также выступили на благотворительном концерте в поддержку UNICEF. В этом же году группа выпустила очередной сборник синглов под названием “Greatest Hits, Vol.2” – в него вошла и одна новая песня “Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight)”, что и по сей день остается самым известным в Европе диско-хитом ABBA. В сентябре группа отправилась в свое первое (и единственное) турне по Северной Америке, в котором они сыграли в общей сложности семнадцать концертов – 13 в США и 4 в Канаде. Все они прошли при полных залах. В середине октября они вернулись в Европу, где дали еще 23 концерта. Кульминация этого тура была беспрецедентной – группа дала ШЕСТЬ распроданных концертов подряд на стадионе «Уэмбли» в Лондоне.
В марте 1980 года «Абба» навестила Японию. Турне прошло со сногсшибательным успехом – тысячи фанатов встречали музыкантов уже в аэропорту, а 11 запланированных концертов (шесть из которых состоялись в знаменитом токийском зале «Будокан») прошли при полных аншлагах. Эта поездка стала последним гастрольным приключением группы – после нее они более не отправлялись в долгие гастрольные туры по разным странам. Новый альбом «Аббы», “Super Trouper”, внес новые изменения в привычное звучание коллектива – музыканты все активнее использовали в своих песнях синтезаторы, а тексты становились все более личными. Так, первый сингл с альбома, песня “The Winner Takes It All” была предположительно вдохновлена трудностями в семейных отношениях Ульвейса и Фэльтског. Благодаря успеху этого сингла публика ожидала новый альбом с особым нетерпением – в Великобритании было получено более миллиона предварительных заказов на пластинку. В том же году группа выпустила компиляцию испаноязычных версий своих самых популярных треков под общим названием “Gracias por la Musica”. Этот сборник вышел в испаноговорящих странах и, как это ни странно, в Японии и Австралии.
Вышедший в 1981 году альбом “The Visitors” стал последней полноформатной работой группы. Критики отметили в песнях этой пластинки зрелость и эмоциональную глубину, ранее невиданную у «Абба», однако с коммерческой точки зрения диск не пользовался таким же успехом, что прежние работы. Весной 1982 года музыканты собрались для работы над новым альбомом и возможным небольшим туром, однако в результате сошлись на двойном сборнике синглов группы, названным “The Singles: The First Ten Years”. На сборник попали две новые песни, “Under Attack” и “The Day Before You Came”. Тогда же было записано ещё четыре песни – “Cassandra”, “You Owe Me One”, “I Am the City” и “Just Like That”. Первые две попали в качестве би-сайдов на последние синглы «Аббы»; “I Am the City” была выпущена в 1993 году на компиляции “More ABBA Gold”. “Just Like That” же так до сих пор и не была официально выпущена, несмотря на многочисленные просьбы поклонников.
В ноябре 1982 года «Абба» объявила о том, что музыканты намерены сделать «перерыв», который длится до сих пор. Последнее известное выступление группы состоялось в 1986 году, когда музыканты исполнили акустическую версию песни “Tivedshambo”, написанной их менеджером Стигом Андерсоном, на телешоу в честь его 55-го дня рождения. Впрочем, в интервью в 2002 году Бьорн Улвейс признался, что музыканты также выступили один раз вместе в 1999 году на закрытом мероприятии, которое никто не снимал. В 90-х годах «Абба» испытала неожиданный взлет популярности, когда как раз вышел их сборник “ABBA Gold: Greatest Hits”, пользовавшийся успехом у публики. В США этот сборник до сих пор остается самым продаваемым диском группы – на данный момент он разошелся тиражом более 6 миллионов экземпляров. Многие группы стали делать-кавер версии на песни «Абба» - синти-поп-дуэт Erasure выпустил мини-альбом, полностью состоявший из песен ABBA, а в конце 90-х появилась группа A*Teens, состоящая из двух мальчиков и дух девочек и исполнявшая исключительно песни ABBA. Более того, изначально коллектив назывался ABBA Teens, но по настоянию участников оригинальной группы название пришлось сменить. В конце 90-х также появился мюзикл “Mamma Mia!”, состоящий из песен ABBA – он был вполне успешно переведен на несколько языков, в том числе и на русский. В 2000 году в прессе появилась информация, что музыканты отклонили предложение провести последний тур воссоединенного коллектива почти за один миллиард долларов. Бьорн Улвейс позже пояснил, что воссоединение вряд ли сумеет удовлетворить всех поклонников группы, поэтому лучше и не пытаться. На данный момент ABBA до сих пор не давала официального объявления о распаде коллектива.
http://www.mtv.ru/idols/a/abba.wbp
|
Шон коннери |
Дневник |
КОННЕРИ, ШОН (Connery, Sean) (р. 1930), британский и американский киноактер. Настоящее имя – Томас. Родился 25 августа 1930 в Эдинбурге (Шотландия) в рабочей семье. В 13 лет вынужден был бросить школу и помогать родителям, подрабатывая на развозке молока и доставке газет. В свободное время занимался спортом – футболом и культуризмом. Достигнув совершеннолетия, записался добровольцем в военно-морской флот, но вскоре был комиссован из-за язвы двенадцатиперстной кишки. После этого Том Коннери сменил множество специальностей, в том числе был рабочим сцены в театре и позировал как натурщик в художественном колледже. В последнем качестве им заинтересовались журналы, пропагандирующие культуризм, и с их благословения Коннери в 1953 отправился в Лондон на конкурс бодибилдинга «Мистер Вселенная», где неожиданно выиграл бронзовую медаль. Оставшись в столице, устроился статистом в труппу музыкального шоу, а затем поднялся до уровня профессионального драматического актера. Дебютом Коннери в кино стала маленькая роль заики-мошенника во второсортном британском триллере Обратной дороги нет (No Road Back, 1956). Через пару лет он с успехом дебютировал в Голливуде (в фильме-фэнтези студии «Дисней» Дарби О'Гилл и маленький народец, Darby O'Gill and the Little People, 1959). К концу 1950-х годов в его активе было порядка десяти картин, причем на съемках одной из них (Рискованная акция, Action of the Tiger, 1957) актер познакомился с режиссером Т.Янгом – будущим постановщиком фильмов о Джеймсе Бонде.
Роль «секретного агента 007» была впервые сыграна Коннери в 1962 (Доктор Но, Dr. No). Не обладая всемирной славой, Коннери, однако, смог как нельзя лучше представить новый тип культового героя и мужчины 1960-х годов – флегматичного и одновременно импульсивного, атлета и джентльмена, холодного служаки и неудержимого ловеласа. Кроме того, заслугой Коннери стала яркая нота иронии, резонансом отозвавшаяся во всей стилистике «бондианы». Утвержденный на эту роль после долгих колебаний (всерьез обсуждались кандидатуры К.Гранта, П.Макгухана, Р.Мура и др.), Коннери показал себя в ней столь органично, что и через десять лет после Доктора Но зритель не желал видеть никакого другого Бонда.
Первая попытка доказать свою независимость от культовой маски и расстаться с Бондом была сделана Коннери в 1966, после фильма Живешь только дважды (You Only Live Twice, 1966, пятого в «бондиане»). Однако ни вестерн Шалако (Shalako, 1968), ни историческая драма Молли Магуайрс (The Molly Maguires, 1969), ни другие картины со звездными актерскими ансамблями и знаменитыми режиссерами не убедили публику и масс-медиа в том, что имя Коннери нельзя подменять кодом «007». В 1971 актер вновь вернулся в «бондиану», с присущим ему блеском расправившись со своими врагами в Лас Вегасе (Бриллианты вечны, Diamonds Are Forever).
Второе расставание с Бондом оказалось более удачным, хотя тоже не окончательным. В фильмах 1970-х годов (Зардоз, Zardoz, 1974; Ветер и лев, The Wind and the Lion, 1975; Робин и Мэрион, Robin and Marian, 1976) Коннери уходит от надоевшей маски даже визуально, пластически (он не скрывает своего возраста, погрузневшей фигуры и больших залысин), не говоря уже о том, что некоторые из его героев продолжают лучшие традиции реалистической драмы (Человек, который хотел быть королем, The Man Who Would Be King, 1975). К этому времени многое меняется и в его личной жизни: он разводится с актрисой Дианой Силенто и заключает брак с Мишелин Роксбрун, спасаясь от налогового бремени, переезжает в Испанию, уделяет много времени благотворительным акциям и продюсерству.
Все же в 1983, по настоянию жены, он еще раз появляется в роли Джеймса Бонда (Никогда не говори «никогда», Never Say Never Again) – чтобы потом снискать не меньшую популярность в амплуа «наставника», «покровителя», «патриарха», постаревшего, но не утратившего былой удали и мощи ветерана. Именно такая роль второго плана (полицейский в Неприкасаемых, The Untouchables, 1987 Б. Де Палмы) приносит ему в 1988 «Оскара», культовыми персонажами становятся его доктор Генри Джонс (Индиана Джонс и последний крестовый поход, Indiana Jones and the Last Crusade, 1989) и наставник Горца Хуан Рамирес (Горец, Highlander, 1986; Горец-2: Ускорение, Highlander II: the Quickening, 1991). Излюбленная «среда обитания» таких героев – фантастический «фильм действия», мистическая драма, сказка-фэнтези, хотя с таким же успехом Коннери появляется и в политических триллерах с остросовременным антуражем (Охота за «Красным Октябрем», The Hunt for «Red October», 1990; Русский дом, The Russia House, 1990). В 1990-х годах появления Коннери на экране вызывали уважительное одобрение (король Артур в Первом рыцаре, First Knight, 1995, сэр Огюст де Винтер – злодей, задумавший изменить климат на Земле, в Мстителях, The Avengers, 1998), но значительными событиями в кинематографе не становились.
|
BEATLES |
Дневник |
The Beatles («Битлз»; отдельно участников ансамбля называют «битлами», также «битлзами») — британская рок-группа, внёсшая монументальный вклад в развитие популярной музыки, при этом ансамбль не только коренным образом изменил её, но и достиг беспрецедентной популярности, благодаря чему The Beatles стали одним из самых ярких феноменов мировой культуры 60-х гг. XX века. Группа образована в 1959 году в Ливерпуле, Великобритания.
ИсторияБудущие "The Beatles" родились и выросли в Ливерпуле, - месте, где в конце пятидесятых годов влияние американской популярной музыки было едва ли не сильнее, чем в столице Великобритании. Джон Леннон уже выступал в любительской скиффл-группе "The Quarrymen", когда на пикнике, устроенном 6 июля 1957 года, познакомился с Полом Маккартни - формально, этот день следовало бы считать датой рождения "The Beatles". Пол был приглашен в группу, и уже с первых же дней пара начала писать собственные вещи (именно в тот период они сочинили "The One After 909", вошедшую в последний студийный альбом "Let It Be"), что было явлением нехарактерным для тех лет: обычно исполнители пользовались либо готовым материалом, либо композиторы писали им музыку на заказ.К концу 1957 года Маккартни уговорил Леннона принять в группу - название которой к тому времени изменилось на Johnny And The Moondogs - Джорджа Харрисона. На следующий год Джон пригласил Стью Сэтклиффа, своего соученика по художественному колледжу, занять место бас-гитариста. Сэтклифф вообще не умел играть ни на одном музыкальном инструменте, но незадолго до приглашения Джона удачно продал одну из своих картин, и вырученные деньги пошли на приобретение аппаратуры для The Silver Beatles (через пару месяцев слово "silver" выбросили из названия). И только в августе 1960 года на сцене появляется Пит Бест, который сменяет за ударными Томми Мура. В таком составе "The Beatles" совершают первые четыре поездки в Гамбург. В декабре 1960 года Харрисона депортируют из Германии: во-первых, как несовершеннолетнего, во-вторых, у него отсутствует разрешение на право работы. Но все это происходит уже после того, как группа провела более тридцати выступлений в гамбургских пивных (их репертуар состоял тогда главным образом из вещей Чака Берри, Литтл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Холли). В январе 1961 года "The Beatles" дебютируют в клубе "Каверна" на Мэтью-стрит, Ливерпуль, и за два года дают там более 300 концертов. В апреле 1961 года группа снова выступает в Гамбурге - новые прически четверых музыкантов (первым ее начал носить Сэтклифф) с тех пор известны как "классические битловские". По завершении гамбургских концертов Сэтклифф покидает "The Beatles" и находит работу в местной художественной галерее. Группа возвращается на родину, а спустя год от кровоизлияния в мозг умирает Стью Сэтклифф (10.04.1962, Гамбург). В конце 1961 года на один из концертов "The Beatles" в "Каверне" случайно забрел Брайан Эпстайн. Комиссованный по состоянию здоровья из армии, Брайан Эпстайн, также уроженец Ливерпуля, год учился в Королевской Академии драматического искусства (Лондон), а вернувшись домой, стал управляющим отцовского магазина грампластинок. Незадолго до посещения "Каверны" Эпстайн получил запрос на выпущенный в Германии сингл "My Bonnie" (который "The Beatles" записали в Гамбурге как аккомпанирующая группа певца Тони Шеридана - для этого студийного проекта они взяли себе название The Beat Boys). Эпстайн решил лично удостовериться в качестве группы, и был весьма удивлен, узнав, что "The Beatles" - не только не немцы, но и самая популярная группа в Ливерпуле. Спустя месяц он стал менеджером "The Beatles". Первым делом Эпстайн изменил имидж музыкантов: вместо черных кожаных курток "The Beatles" облачились в пиджаки без воротников от Пьера Кардена (получившие во всем мире название "битловки"); а взбитые "коки" а-ля Элвис Пресли сменили длинные челки. Когда практически все европейские фирмы грамзаписи отвергли музыку "The Beatles", Брайан Эпстайн сумел добиться контракта с Parlophone, входившей тогда в состав EMI. В июне 1962 году группу прослушал продюсер Джордж Мартин (03.01.1926) и подписал с "The Beatles" контракт на месяц. 17 августа 1962 года Леннон, Маккартни и Харрисон пришли к выводу, что Пит Бест не справляется с обязанностями барабанщика, и Бест - в ту пору единственный и неоспоримый секс-символ группы - добровольно (то есть, без скандала) покинул группу. Буквально через несколько дней после первого прослушивания в студии фирмы Parlophone на место барабанщика был приглашен Ринго Старр, игравший во второй по популярности ливерпульской группе Rory Storme And The Hurricanes. 11 сентября 1962 года "The Beatles" записали свою первую "сорокапятку" в которую вошли "Love Me Do" и "P.S. I Love You", в октябре того же года попавшие в национальный Top 20. В начале 1963 года композиция "Please Please Me" заняла в хит-параде Великобритании 2-е место, а 11 февраля 1963 года, всего за 13 часов был записан дебютный альбом "The Beatles". Когда третий сингл группы "From Me To You" занял в чартсах первое место, рекорд-индустрия Великобритании обогатилась новым термином: Merseybeat, то есть "ритмы с берегов реки Мерси". Дело в том, что большинство групп, работавших в стилистике, аналогичной "The Beatles", - Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas и The Searchers - были выходцами из Ливерпуля, расположенного на реке Мерси. Летом 1963 года "The Beatles", которые должны были открывать британские концерты Роя Орбисона, оказались по рейтингу на порядок выше американца - именно тогда появились первые признаки явления, получившего термин "битломания". По окончании первых европейских гастролей (октябрь 1963 года) "The Beatles" и их менеджер Эпстайн перебрались в Лондон. Преследуемые толпами поклонников, "The Beatles" появляются на публике только под охраной полиции. В конце октября того же года сингл "She Loves You" становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании, а в ноябре 1963 года "The Beatles" выступают перед Королевой-матерью. Capitol Records, американская ветвь фирмы EMI, отнеслась к успеху группы настороженно, и на всякий случай не выпустила ни одной пластинки, датированной 1963 годом (Джордж Мартин вел переговоры с независимыми фирмами Vee Jay и Swans, но успеха не добился). В конце концов руководство Capitol Records рискнуло перепечатать четвертый сингл "The Beatles" "I Want To Hold Your Hand", а также выпустить "лонгплей". Так американские слушатели получили диск "Meet The Beatles" (идентичный второму британскому альбому "With The Beatles"), это произошло в январе 1964 года. В американские гастроли "The Beatles" фирма Capitol вложила всего 50000 $, и 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди группу встречали несколько тысяч их американских фэнов, а 9 и 16 февраля более 70 миллионов телезрителей смотрели выступление "The Beatles" в программе Эда Салливэна. В апреле 1964 года композиция "Can't Buy Me Love" одновременно возглавила хит-парады Англии и США - в том же месяце "The Beatles" заняли все верхние пять строчек в хит-параде журнала Billboard (с композициями: "Can't Buy Me Love", "Twist And Shout", "She Loves You", "I Want To Hold Your Hand" и "Please Please Me"). Премьера первого фильма с участием "The Beatles" ("Hard Day's Night" - "Вечер трудного дня", режиссер Ричард Лестер) состоялась в США в августе 1964 года - первая неделя проката принесла доход 1.3 миллиона $. На группе делали деньги все, кто только мог - выпускались парики "под битлз", шилась одежда а-ля "битлз", штамповались куклы-битлз - короче, все к чему можно было прилепить волшебное слово "битлз", превращалось в рог изобилия. Однако "благодаря" финансовой неопытности Эпстайна, музыканты практически ничего не имели с бешенной эксплуатации их имиджа. "The Beatles" встали во главе "британского вторжения", проложив на американский рынок дорогу для таких групп, как Dave Clark Five, Rolling Stones и Kinks. К 1965 году Леннон и Маккартни уже не писали песни вместе, хотя по условиям контракта - и по взаимной договоренности - песня одного из них считалась совместным творчеством. В 1965 году "The Beatles" побывали с концертами в Европе, Северной Америке, Австралии и на Ближнем Востоке. Второй фильм с их участием "Help!" ("На помощь!", режиссер Ричард Лестер) снимался в Англии, Австрии и на Багамских островах весной 1965 года; премьера картины состоялась в США в августе того же года. 15 августа 1965 года "The Beatles" выступали перед 55000 зрителей на нью-йоркском стадионе "Ши", установив рекорд посещаемости рок-концертов. Написанная в тот период композиция Пола Маккартни "Yesterday" (1-е место, 1965 год) до сих пор является самой популярной в репертуаре более чем 500 исполнителей. В июне 1965 года "за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании" Королева наградила музыкантов орденом Британской империи - событие было воспринято неоднозначно, некоторые кавалеры ордена вернули свои регалии, однако 26 октября церемония награждения состоялась в Букингемском дворце (в 1969 году Джон Леннон вернул свой орден). Выход альбома "Rubber Soul" ознаменовал новый этап в творчестве "The Beatles" и выход за рамки поп-формулы, тогда сводившейся к простейшему уравнению: красивая мелодия + любовная лирика = успех. "The Beatles" и Боб Дилан привлекли к рок-музыке взрослую аудиторию, которая до того считала ниже своего достоинства внимать незамысловатым песням "про любовь" - и "The Beatles", и Дилан стали своего рода рупором послевоенного поколения, тексты группы становились все более поэтически зрелыми и, часто, более политическими. Летом 1966 года Джон Леннон стал причиной скандала, заявив: "Христианство рано или поздно изживет себя. Оно съежится и исчезнет. Спорить по этому поводу бессмысленно - я прав, и будущее покажет, что я прав. Мы уже сейчас популярнее Иисуса Христа.". Последняя фраза привела к массовым сожжениям пластинок группы, и спустя некоторое время Леннон был вынужден принести свои извинения всем, чьи чувства он оскорбил. 29 августа 1966 года в Кэндлстик-парк, Сан-Франциско, "The Beatles" дали свой последний концерт и сосредоточились на экспериментах в студии (точкой отсчета, видимо, следует считать композицию "Norwegian Wood", 1965 год, где впервые прозвучал "экзотический" инструмент ситар), первым результатом которых стала "Rain" с пущенными задом наперед трэками. А такие вещи как "Taxman" и "Love You To", вошедшие в альбом "Revolver" свидетельствовали о композиторском росте Джорджа Харрисона. Для записи диска "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" потребовалось 75000 $ и четыре месяца кропотливой работы в студии с использованием таких новинок того времени, как четырехканальные магнитофоны и устройства для наложения звука. Выпущенный в июне 1967 года, альбом стал мощным аргументом в пользу того, что рок - очень серьезное концептуальное искусство, а сама пластинка - ее гармоническая гамма, тексты, наложенные шумы - стала предметом исследования серьезных ученых; некоторые, правда, искали зашифрованные послания, и находили их, например, в таких вещах как "Lucy In The Sky With Diamonds" или "A Day In The Life". 25 июня 1967 года "The Beatles" появились в телемосте, за трансляцией которого наблюдали более 200 миллионов телезрителей. Да и собственно запись "Сержанта" заслуживает отдельного повествования. Это было двадцать лет назад сегодня А вам не кажется, что "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера" вовсе не был лучшим диском "The Beatles"? И уж во всяком случае это не лучший альбом 1967 года - то был год ошеломляющего дебюта Джими Хендрикса, тогда же о себе заявили Velvet Underground, записали пластинку Between The Buttons знаменитые Rolling Stones. Как тематический альбом "Сержант" вряд ли выдерживает сравнение с "Выставкой" The Who или с двумя дисками запповской Mothers Of Invention - "Абсолютная свобода" и "Мы делаем это лишь ради денег", а по сравнению с альбомом "Волынщик у врат рассвета" Pink Floyd психоделический заряд пластинки "The Beatles" кажется довольно неубедительным. И тем не менее, когда сегодня, двадцать семь лет спустя, слушаешь "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера", кажется, будто именно эта пластинка сохранила в себе ту славную эпоху: добро, зло, иллюзии, самообман - в чем еще все это нашло более четкое и осязаемое воплощение?! Поставьте пластинку на проигрыватель (или пленку на магнитофон), и ваша комната наполнится милыми призраками, полузабытыми сновидениями; откроется потайной чуланчик вашей памяти, и из него выйдут Рита и Люси, очередной тур вальса, а вам еще не шестьдесят четыре, и ваша сорочка безукоризненно бела и хрустит как мартовский снег... Но мы отвлеклись. Так в чем же ценность "Сержанта"? По-моему, эта пластинка - Красная книга исчезнувшей добродетели - добродетели, с которой начинала поп-музыка: любовь, дружба и обязательно музыкальная прогрессивность. Именно этим "The Beatles" притягивают к себе и сегодняшнюю молодежь, появившуюся на свет уже после распада группы: дефицит души в обществе компенсируется в волшебной стране по имени "The Beatles". К 1967 году "The Beatles" уже окончательно сформировались музыкально и морально, чтобы сделать Главное Заявление. Даже самые первые их вещи принесли в рок новые аккорды и гармонии, по этой части они были такими богачами, что к 1965 году их стала привлекать, так сказать, крупная форма, то есть тематический альбом. Альбом "Help" был еще, по сути, просто набором песен - правда, отличных песен, но Rubber Soul уже предлагала слушателю настроение, объединившее все композиции пластинки, изящество же воплощения говорило о переходе к подлинному мастерству. Пластинка также свидетельствовала об усложнении техники звукозаписи, впоследствии этот симбиоз - талант исполнителей и технические достижения сотрудников студии - стал отличительным признаком "The Beatles". Диск "Revolver" с гитарными партиями, пущенными задом наперед, и другими студийными экстравагантностями стал предвестником эры технических чудес в поп-музыке, а сами "The Beatles" очутились в роли отцов-основателей. Но, как оказалось, усложненная студийная запись имела и свои отрицательные стороны: готовясь к очередному американскому турне, музыканты выяснили, что адекватно воспроизвести новые песни в концертном исполнении невозможно, и, когда гастроли закончились, "The Beatles" решили больше не выступать. Решив вопрос с концертами, "The Beatles" полностью сосредоточились на студийной работе. 27 августа 1967 года музыканты уединяются в Уэльсе, где начинается их шестимесячный эксперимент с трансцендентальной медитацией, курс которой им преподавал Махариши Махеш Йоги (в начале 1968 года он на два месяца увез четверку в Индию). В это время в своей лондонской квартире от передозировки снотворного скончался Брайан Эпстайн (коронер признал его смерть случайной). Потрясенные смертью менеджера и друга, "The Beatles" вновь сближаются и под руководством Пола Маккартни снимают телевизионный фильм "Magical Mystery Tour" ("Волшебное таинственное путешествие"). Впервые лента демонстрировалась программой BBC 26 декабря 1967 года. Несмотря на недовольство критиков, поклонников группы и самой Королевы фильмом, одноименный альбом имел феноменальный успех - в него вошли две самых загадочных композиции группы: "Strawberry Fields Forever" и "I Am The Walrus" (автор обеих Джон Леннон), смысл которых пытается разгадать уже третье поколение поклонников творчества "The Beatles". В конце 1967 года сингл "Hello Goodbye" занял первые места в хит-парадах Великобритании и США - тогда же в Лондоне открылся первый бутик фирмы Apple Records, торгующий "фирменной" одеждой а-ля "The Beatles". Сеть подобных магазинов Пол Маккартни хотел назвать "моделью еврокоммунизма", однако предприятие довольно быстро прогорело и в июле 1968 года лавочку пришлось закрыть. Следующим деловым предприятием "The Beatles" было учреждение фирмы-конгломерата Apple Corps Ltd (январь 1968 года), в которую вошла и звукозаписывающая компания Apple Records - Apple Corps Ltd. подписала контракты с Джеймсом Тейлором, Мэри Хопкинс и Badfinger, однако слабый менеджмент привел к краху этой организации. Концом "битломании", вероятно, следует считать июль 1968 года, - именно тогда поклонники группы устроили массовые шествия в последний раз. Это произошло сразу же после премьеры мультипликационного фильма "Yellow Submarine" ("Желтая подводная лодка") - немецкого художника Хайнца Эдельманна, в котором были представлены четыре новые песни "The Beatles". В августе 1968 года был выпущен сингл "Hey Jude" (автор Пол Маккартни), на второй стороне которого была ленноновская "Revolution" - до конца 1968 года сингл был реализован тиражом более шести миллионов и до сих пор считается одной из "наиболее коммерческих" пластинок в мире. Все это время музыканты интенсивно работали над очередным студийным альбомом - он назывался просто "The Beatles", однако во всем мире этот двойной диск известен как "Белый" или "Рождественский альбом": по цвету конверта и дате выхода в свет. Эта работа как никакая другая показала полное расхождение творческих направлений музыкантов - Джон Леннон пошел по пути жестких гитарных риффов, на которых строились его песни-исповеди (до сих пор не исследовано влияние Леннона на формирование риффовых структур хард-рока, хотя роль его здесь более чем очевидна), Пол Маккартни заявил о себе как неподражаемый мелодист, Джордж Харрисон исповедывал восточную музыкальную эстетику и один лишь Ринго Старр оставался тем самым "битлом", каким и был с самого начала пребывания в группе, хотя именно его творческий рост в этот период оказался наиболее заметным. Джон Леннон все более "срастался" с Йоко Оно, удаляясь от проблем группы (их первый совместный альбом "Two Virgins" вышел в том же месяце, что и двойной "The Beatles", следовательно, обвинения в адрес Маккартни, выпустившего свой первый сольник на несколько дней раньше диска "Let It Be", что якобы стало причиной распада "The Beatles", представляются по меньшей мере неаргументированными). Музыканты попытались мирным путем решить свои творческие разногласия и в начале 1969 года провели многочасовые кино- и фотосъемки в студии, которые позже предполагалось смонтировать в виде документального фильма. Аудиоматариал был передан продюсеру Филу Спектору, однако "по горячим следам" вышел только один сингл "Get Back", занявший в том же 1969 году первое место в чартсах Европы и Америки. Выпущенная весной 1970 года лента "Let It Be" оказалась, по сути, хроникой распада "The Beatles" - в ленте представлен концерт-импровизация на крыше офиса Apple Corps Ltd., фактически самое последнее выступление группы перед публикой. К весне 1969 года Apple Records теряла тысячи фунтов стерлингов еженедельно. Несмотря на возражения Маккартни, трое других музыкантов пригласили менеджером фирмы американского юриста Аллена Клейна - его первым деловым шагом было решение издать отдельным диском синглы, до того не входившие ни в один альбом группы. Так появилась пластинка "The Beatles Again" (второе название "Hey Jude"). Немного поправив финансовое положение, "The Beatles" за два месяца - июль-август 1969 года - записали альбом "Abbey Road", в который вошла одна из самых тиражируемых вещей нашего времени "Something" (автор Джордж Харрисон). После выхода альбома вновь поползли слухи "Пол Маккартни мертв" (впервые они начали распространяться после выпуска "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", на задней обложке которого Маккартни изображен спиной к зрителю): Пол пересекает Эбби-роуд босиком, тогда как остальные музыканты обуты - этого оказалось достаточным, чтобы старая сплетня обрела второе дыхание. Но несмотря на все слухи и нелепые домыслы, "Abbey Road" оказался самым успешным диском "The Beatles". Противоречия в группе приобрели необратимый характер, и в сентябре 1969 года Джон Леннон заявил: "Я ухожу из группы, с меня довольно. Дайте мне развод.", однако его уговорили не делать публичного заявления до решения всех совместных вопросов. 17 апреля 1970 года вышел первый сольный альбом Пола Маккартни и в тот же день музыканты официально заявили о распаде "The Beatles". Прошло четверть века после распада этой великой группы - в течение всех семидесятых периодически проносились слухи о воссоединении "The Beatles" и всякий раз кто-то из "великолепной четверки" решительно опровергал их. 8 декабря 1980 года стало ясно, что "The Beatles" навсегда стали частью истории музыки и культуры и ни о каком возрождении не может быть и речи. Альбомы группы переиздаются миллионными тиражами. |
ID: 15
Состав
|
|
Оскар. Все церемонии |
Дневник |
| год | лучший фильм |
| 2008 Kodak Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 24 февраля |
Старикам тут не место No Country for Old Men |
| 2007 Kodak Theatre, Hollywood & Highland, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 25 февраля |
Отступники Departed, The |
| 2006 Kodak Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 5 марта |
Столкновение Crash |
| 2005 Kodak Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 27 февраля |
Малышка на миллион Million Dollar Baby |
| 2004 Kodak Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 29 февраля |
Властелин колец 3: Возвращение Короля Lord of the Rings: The Return of the King, The |
| 2003 Kodak Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 23 марта |
Чикаго Chicago |
| 2002 Kodak Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 24 марта |
Игры разума A Beautiful Mind |
| 2001 Shrine Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 25 марта |
Гладиатор Gladiator |
| 2000 Shrine Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 26 марта |
Красота по-американски American Beauty |
| 1999 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 21 марта |
Влюбленный Шекспир Shakespeare in Love |
| 1998 Shrine Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 23 марта |
Титаник Titanic |
| 1997 Shrine Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 24 марта |
Английский пациент English Patient, The |
| 1996 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 25 марта |
Храброе сердце Braveheart |
| 1995 Shrine Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 27 марта |
Форрест Гамп Forrest Gump |
| 1994 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 21 марта |
Список Шиндлера Schindler's List |
| 1993 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 29 марта |
Непрощенный Unforgiven |
| 1992 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 30 марта |
Молчание ягнят Silence of the Lambs, The |
| 1991 Shrine Civic Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 25 марта |
Танцующий с волками Dances with Wolves |
| 1990 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 26 марта |
Шофер Мисс Дэйзи Driving Miss Daisy |
| 1989 Shrine Civic Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 29 марта |
Человек дождя Rain Man |
| 1988 Shrine Civic Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 11 апреля |
Последний император Last Emperor, The |
| 1987 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 30 марта |
Взвод Platoon |
| 1986 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 24 марта |
Из Африки Out of Africa |
| 1985 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 25 марта |
Амадей Amadeus |
| 1984 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 9 апреля |
Язык нежности Terms of Endearment |
| 1983 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 11 апреля |
Ганди Gandhi |
| 1982 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 29 марта |
Огненные колесницы Chariots of Fire |
| 1981 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 31 марта |
Обыкновенные люди Ordinary People |
| 1980 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 14 апреля |
Крамер против Крамера Kramer vs. Kramer |
| 1979 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 9 апреля |
Охотник на оленей Deer Hunter, The |
| 1978 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 3 апреля |
Энни Холл Annie Hall |
| 1977 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 28 марта |
Рокки Rocky |
| 1976 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 29 марта |
Пролетая над гнездом кукушки One Flew Over the Cuckoo's Nest |
| 1975 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 8 апреля |
Крестный отец 2 Godfather: Part II, The |
| 1974 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 2 апреля |
Афера Sting, The |
| 1973 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 27 марта |
Крестный отец Godfather, The |
| 1972 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 10 апреля |
Французский связной French Connection, The |
| 1971 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 15 апреля |
Паттон Patton |
| 1970 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 7 апреля |
Полуночный ковбой Midnight Cowboy |
| 1969 Dorothy Chandler Pavilion, L.A. County Music Center, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 14 апреля |
Оливер! Oliver! |
| 1968 Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США — 10 апреля |
Полуночная жара In the Heat of the Night |
| 1967 Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США — 10 апреля |
Человек на все времена A Man for All Seasons |
| 1966 Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США — 18 апреля |
Звуки музыки Sound of Music, The |
| 1965 Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США — 5 апреля |
Моя прекрасная леди My Fair Lady |
| 1964 Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США — 13 апреля |
Ловелас Tom Jones |
| 1963 Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США — 8 апреля |
Лоуренс Аравийский Lawrence of Arabia |
| 1962 Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США — 9 апреля |
Вестсайдская история West Side Story |
| 1961 Santa Monica Civic Auditorium, Санта-Моника, Калифорния, США — 17 апреля |
Квартира Apartment, The |
| 1960 RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 4 апреля |
Бен-Гур Ben-Hur |
| 1959 RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 6 апреля |
Жижи Gigi |
| 1958 RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 26 марта |
Мост через реку Квай Bridge on the River Kwai, The |
| 1957 RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США NBC International Theatre, Нью Йорк, США — 27 марта |
Вокруг Света за 80 дней Around the World in Eighty Days |
| 1956 RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США NBC International Theatre, Нью Йорк, США — 21 марта |
Марти Marty |
| 1955 RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США NBC International Theatre, Нью Йорк, США — 30 марта |
В порту On the Waterfront |
| 1954 RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США NBC Century Theatre, Нью Йорк, США — 25 марта |
Отныне и во веки веков From Here to Eternity |
| 1953 RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США NBC International Theatre, Нью Йорк, США — 19 марта |
Величайшее шоу мира Greatest Show on Earth, The |
| 1952 RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 20 марта |
Американец в Париже An American in Paris |
| 1951 RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 29 марта |
Всё о Еве All About Eve |
| 1950 RKO Pantages Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 23 марта |
Вся королевская рать All the King's Men |
| 1949 AMPAS Theater, Melrose Avenue, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 24 марта |
Гамлет Hamlet |
| 1948 Shrine Civic Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 20 марта |
Джентльменское соглашение Gentleman's Agreement |
| 1947 Shrine Civic Auditorium, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 13 марта |
Лучшие годы нашей жизни Best Years of Our Lives, The |
| 1946 Grauman's Chinese Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, USA — 7 марта |
Потерянный уикэнд Lost Weekend, The |
| 1945 Grauman's Chinese Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, USA — 15 марта |
Идти своим путем Going My Way |
| 1944 Grauman's Chinese Theatre, Лос-Анджелес, Калифорния, USA — 2 марта |
Касабланка Casablanca |
| 1943 Cocoanut Grove, Ambassador Hotel, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 4 марта |
Миссис Минивер Mrs. Miniver |
| 1942 Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 26 февраля |
Как зелена была моя долина How Green Was My Valley |
| 1941 Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 27 февраля |
Ребекка Rebecca |
| 1940 Cocoanut Grove, Ambassador Hotel, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 29 февраля |
Унесенные ветром Gone with the Wind |
| 1939 Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 23 февраля |
С собой не унесешь You Can't Take It with You |
| 1938 Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 10 марта |
Жизнь Эмиля Золя Life of Emile Zola, The |
| 1937 Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 4 марта |
Великий Зигфилд Great Ziegfeld, The |
| 1936 Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 5 марта |
Мятеж на Баунти Mutiny on the Bounty |
| 1935 Biltmore Bowl, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 27 февраля |
Это случилось однажды ночью It Happened One Night |
| 1934 Fiesta Room, отель «Ambassador», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 16 марта |
Кавалькада Cavalcade |
| 1932 Fiesta Room, отель «Ambassador», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 18 ноября |
Гранд Отель Grand Hotel |
| 1931 Sala D'Oro, отель «Biltmore», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 10 ноября |
Симаррон Cimarron |
| 1930-2 Fiesta Room, отель «Ambassador», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 5 ноября |
На западном фронте без перемен All Quiet on the Western Front |
| 1930-1 Cocoanut Grove, Ambassador Hotel, Лос-Анджелес, Калифорния, США — 3 апреля |
Бродвейская мелодия 1929-го года Broadway Melody, The |
| 1929 Blossom Room, отель «Hollywood Roosevelt», Лос-Анджелес, Калифорния, США — 16 мая |
Крылья Wings |
|
Награда Оскар |
Дневник |
|
|
|||||||||||||||||
Метки: фильм конкурс актер приз оскар фестиваль |
| Страницы: | [1] |
Агнета Осе Фэльтскуг (Agnetha Åse Fältskog) родилась 5 апреля 1950 года в Йончепинге (Jönköping). До пяти лет вела себя прилично. В пять лет отбилась от рук, увидев у соседей пианино. Открыв для себя сей замечательный инструмент, сутками пропадала у вышеуказанных соседей, эксплуатируя пианино, вместо того, чтобы копаться в песочнице, как все нормальные дети. В том же возрасте сделала публичное заявление о желании стать знаменитой (преследуемая цель - появиться в телевизоре) и написала свой первый хит под названием "
Бьорн Кристиан Ульвеус (Björn Christian Ulvaeus) родился 25 апреля 1945 года в Гетеборге. До 11 лет он вынужден был быть примерным мальчиком и учиться в школе, потому что у него не было гитары. А гитару ему родители подарили в 11 лет. Тогда он и его двоюродный брат немедленно стали играть все подряд: и джаз, и фолк, и кантри. 
Мама Фриды умерла, когда ребенку было 2 года. О папе известий по-прежнему не поступало (они поступили только в 1977). Так что сложную задачу воспитания будущей звезды взяла на себя бабушка. Детей немецких офицеров в Нарвике не жаловали, так что бабушка мудро рассудила, что лучше бы им перебраться в более спокойную и нейтральную Швецию, что они, собственно, и сделали. 
Фрида пела с джаз-бэндами в течении некоторого времени, а потом решила, что нехило было бы заиметь свою собственную группу. Так она и поступила, без ложной скромности назвав эту группу Anni-Frid Four. А за гитариста группы она вышла замуж. На всякий случай. И обзавелась двумя детьми. Потом она засветилась на телевидении со своим хитом "En Ledig Dag". А дальше у них с мужем взгляды на предназначение Фриды кардинально разошлись: муж хотел посадить ее дома с детьми, а Фрида хотела найти достойное приложение своему таланту. Она прекрасно понимала, что лучше всего это приложение искать в Стокгольме. Ее как раз удачно пригласила записываться компания EMI. 
Ёран Брур Бенни Андерссон (Göran Bror Benny Andersson) родился 16 декабря 1946 года в пригороде Стокгольма. 
В то время как Агнета с Бьорном жили, как все нормальные люди, и из их массы поведением (заметьте, поведением, а не одаренностью!) особо не выделялись, Фрида и Бенни пытались решить, что же важнее иметь в квартире - пианино или кровать. Дело в том, что размеры их первой квартиры были такими, что там, как ни крути, помещалось что-то одно. Спать на пианино Фрида отказывалась категорически, поэтому решено было поселить в квартире кровать. Но не надо забывать, что Бенни был музыкантом до мозга костей, поэтому решение проблемы с инструментом было жизненно важно. И Бенни нашел выход: он начал терзать орган в церкви (где работал его приятель) и пианино своих друзей. 
1972 год ознаменовался тем, что наши друзья наконец-то догадались объединиться в группу. Поначалу на пластинках просто писались их полные имена, но их менеджер посчитал, что это несколько длинновато в качестве названия группы, и оставил от полных имен только первые буквы. Так и получилось слово АББА (с одноименными консервами ничего общего не имеет). 
Став группой с мировым именем, они выпустили 8 альбомов и кучу сборников и синглов. Кроме того, Агнета с Бьорном обзавелись двумя детишками (в 1973 и 1977, Линда и Кристиан соответственно). А Фрида с Бенни детей заводить не стали, т.к., по словам, приписываемым Фриде, им четверых уже имеющихся на двоих было вполне достаточно. Но так сделать что-то все же было надо, они в 1978 году поженились. 
