Католическое Благовещение.

В Евангелии от Луки рассказывается, как архангел Гавриил был послан Богом возвестить Марии, деве, обрученной с Иосифом, что ей предстоит зачать от Духа Святого и родить младенца Иисуса, который станет Мессией и наречется Сыном Божьим. Смущенная приветствием ангела Мария затем уверилась в правдивости его обещания и выразила свою веру словами: «Да будет Мне по слову твоему». 

Начиная по крайней мере со 2 века Благовещение Девы Марии (Annunciation of the Virgin Mary) рассматривалось как первый в христианской истории акт искупления, в котором послушание Девы Марии уравновешивает непослушание Евы (толкование Иринея Лионского). Днем празднования Благовещения было установлено 25 марта, за девять месяцев до Рождества.

С 4 века существует и другое объяснение этой даты: искупление действительно должно было начаться с зачатия Христа в день весеннего равноденствия, который по традиции считали днем сотворения мира, и в месяц смерти и воскресения Христова (Пасхи). В Средние века отсчет дней в году нередко вели от дня Благовещения (в Англии этот обычай сохранялся до 1752).

Первые изображения сцены Благовещения относятся к 5 веку, и впоследствии Благовещение становится излюбленным сюжетом в христианском искусстве и постоянной темой византийских икон, средневековой скульптуры и ренессансной живописи.

Благовещение выпадает либо на дни Великого поста, либо на неделю пасхальных торжеств (Светлую седмицу). В зависимости от этого праздник каждый раз имеет особую литургию. Церковное празднование Благовещения не отменяется, если даже праздник приходится на Пасху (такое соединение великих праздников называется «Кириопасхой»), и тогда с пасхальными песнопениями соединяются песнопения Благовещения. Если Благовещение приходится на пост, то пост ради него ослабляется.
Название праздника «Благовещение Пресвятой Богородицы», установившееся в средние века как на Востоке, так и на Западе, сравнительно позднее. Католическая Церковь после 2-го Ватиканского собора вернула ему более раннее название — Благовещение Господне (русские католики, ввиду непривычности подобного наименования для русской традиции, называют праздник просто «Благовещением»).
 

Открытие Сварги — закликание Весны.

Жаворонушки, летите!
Нам зима-то надоела,
Много хлебушка поела!
Вы летите и несите
Весну красную, лето жаркое!
Весна-красна, ты на чем пришла?
Ты на сошечке, на бороночне…
Весна-красна, что ты нам принесла?
Принесла я вам три угодья:
Первое угодьюшко –
Животинушка в полюшке;
Другое угодьюшко –
С сошечкой в полюшке;
Третье угодьице –
Пчелки на полете;
Да еще угодьице –
Миру на здоровьице!
 Сварга открывается, и к людям сходит богиня Жива-Весна. Сегодня Весну кличет и славит не только человек, но и все живое на свете, празднуя победу жизни над смертью. 
На Открытие, в третий и в последний раз закликается Весна, когда открывается Сварга никто не работает. Обряд закликания Весны связывали с первым прилетом птиц и началом таяния снегов.

С наступлением утра угощаются ржаным печеньем в форме жаворонков, отпускают живых птиц из клеток на волю, призывая весну. Главными, самыми активными, участниками обряда были девушки и дети: 

В этот день женщины «выкликают просо», поют известную песню «А мы просо сеяли, сеяли». Также все играют в обрядовую игру «круглые горелки».
 

 Dwarf Basket Horse

Cкотт Масгроув (Scott Musgrove) изображает на своих картинах оригинальных фантастических животных. Правда, сам автор со словом «фантастических» непременно поспорил бы, ведь художник настаивает на том, что все они реальные и не так давно были времена, когда они бродили по диким просторам Северной Америки.

Автор начал свою карьеру с написания юмористических книг и рисования иллюстраций к газетным и журнальным статьям, однако через некоторое время начал рисовать картины. Странные животные начали появляться на произведениях Скотта Масгроува после его поездки на Суматру. Художник рассказывает, как однажды ночью он столкнулся с каким-то странным и даже мистическим животным. Не зная местного языка, Скотт изобразил это чудовище на бумаге и показал местным жителям, но добился лишь того, что напугал детей.

Как уже говорилось выше, автор уверяет, что все персонажи его картин не вымышленные, а существовавшие на самом деле. К примеру, в одной из его коллекций «The Late Fauna of Early North America», по словам Скотта, изображены создания, которые населяли Северную Америку… не много миллионов лет назад, а всего лишь в конце 19 века! Каждый из героев картин Масгроува обладает своим собственным названием: Лохматая пустынная лама, Сгорбленный пони, Обутый гламурный кот…

Albino Alpine Alpaca

An Inland Empire

Что интересно, Скотт рассказывает о своей любви к животным и при этом добавляет, что на большинство реально существующих видов у него аллергия. Может быть, потому он и создает своих фантастических героев – чтобы восполнить недостаток общения с их земными собратьями.

Bete Noire

Canis Calvus Demens 

Elliptical Equine

Eventide Assembly  
 

Great Northern Baron Beest

 

Lesser Baffled Jacka

Long-Necked Lotus Loris

Maoris Equus 

Paludosus Volaticus

Pelagus Bellua Bardus 

 Нарисованный мир Скотта Масгроува оказался настолько популярен, что автор продолжил свое творчество в скульптуре. Кроме того, картины из серии «The Late Fauna of Early North America» вышли отдельным альбомным изданием с ограниченным тиражом. В настоящее время автор живет в Сиэтле (Вашингтон). 

Источник - www.kulturologia.ru                                                                                                                                                           остальные картины автора в альбоме))

Начало Великого Поста .

Пост Святой Четыредесятницы и Страстной седмицы называется Великим постом по особой важности его установления.

Он установлен, главным образом, в память сорокадневного Поста Иисуса Христа, вскоре после Своего крещения удалившегося в пустыню и постившегося там (Мф. 4, 2), а также сорокадневного Поста Моисея (Исх. 34, 28) и Илии (3 Цар. 19, 8).

О том, что Пост был установлен Апостолами и длился сорок дней почти с начала его установления, есть свидетельства с глубокой древности, а само название «Четыредесятница» часто встречается в древних письменных памятниках.

Однако, соблюдался Пост Святой Четыредесятницы (длившийся повсюду 40 дней) в древней Церкви не в одно и то же время. Это зависело от неодинакового счисления дней Поста и дней, когда он разрешался. В Восточных Церквях существующий и доныне порядок хранения Великого Поста установился в IV веке.

Великий Пост состоит из сорокадневного Поста (Четыредесятницы) и Поста Страстной седмицы «ради спасительных страстей» Христовых. В Постановлениях апостольских о Великом посте говорится: «Да совершается этот пост (Четыредесятница) прежде Поста Пасхи (Страстной седмицы)» (кн. 5, гл. I).

Древние христиане соблюдали Великий Пост с особой строгостью, воздерживаясь даже от вкушения воды до девятого (третьего по полудни) часа дня. Пищу вкушали после девятого часа, употребляя хлеб и овощи. Запрещались мясо, молоко, сыр, яйца.

Правила соблюдения Великого Поста отражены и в Уставе церковном (Типикон, гл. 32). Особо строгий Пост Православная Церковь предписывает в своем Уставе хранить в первую и Страстную седмицы. В понедельник и вторник первой седмицы предписывается соблюдать высшую степень Поста: «Отнюдь вовсе ясти не подобает». В остальные седмицы Поста, кроме суббот и воскресений, — сухоядение. В субботние и воскресные дни разрешается сваренная пища с елеем (растительным маслом). И только в праздник Благовещения, если он приходится не в Страстную седмицу, разрешается вкушение рыбы.
 

9 000 000. Это примерное число звонков, которые ежегодно принимает номер полицейской службы 110 — хяку-тобан. Подсчитано, что один звонок раздается примерно в три с половиной секунды, другими словами, каждый 14-й житель Японии набирает этот номер, сообщая о происшествии, надеясь на защиту и помощь полицейских профессионалов.

Сегодня в Японии неофициально отмечается День номера 110 — номера, который написан на любой общественной телефонной будке и который известен каждому ребенку. Это номер экстренного звонка в полицию.

Номер 110 начал работать в Японии в 1948 году, сначала в 8 групных городах — Токио, Осаке, Киото, Кобе, Ёкохаме, Кавасаки, Нагое и Фукуоке. В первое время было два номера: 110 и 1110, но с 1 июля 1954 года в результате введения нового закона полиции повсеместно был принят один номер — 110.

Причины, по которым был выбран именно этот номер, просты и понятны:
— номер легко может запомнить каждый
— во избежании ошибок при наборе были заданы только 3 цифры
— на телефонном диске расстояние до цифры 1 самое короткое.

А после того, как был выбран номер, был установлен и день — естественно, первый месяц десятое число.
 

любовь, получившая видимое воплощение ...

rose zephyr

Интригующие и мечтательные работы Криса Льюиса (Kris Lewis).

Крис Льюис – художник из Лос-Анджелеса. Его работы находятся в галереях по всему миру, включая Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Сиэтл, Нью-Йорк, Майами, Лондон, Токио и Гонконг. Крис принимал участие в создании эскизов декораций к видеоклипу Ферджи «Fergalicious», его рисунки были использованы для обложки сольного альбома Will.I.Am из «Black Eyed Peas».

Его способность запечатлевать неуловимые жесты и мимику своих моделей для передачи их настоящего душевного состояния просто потрясает. Ведь стоит вам хотя бы мельком взглянуть на одну из его героинь – и вы уже точно знаете, о чем она думает и что чувствует. 

Крис Льюис считает искусство визуальным воплощением любви и утверждает, что картины можно писать в любом настроении, обязательным условием является лишь любовь создателя к своим героям. Льюис, выросший среди шести братьев и сестер, в основном пишет одинокие женские фигуры. Он верит, что всем людям присуща интуитивная способность понимать язык тела и мимику других людей. Рисуя своих героинь в уединении, он оставляет их и зрителя наедине друг с другом, инициируя таким образом своеобразный диалог между ними. 

«В целом мире нет ничего, что мы понимали бы лучше, чем сильные, но едва различимые выражения наших лиц и жесты наших рук, - говорит Крис Льюис. – Мне нравится использовать эти элементы, чтобы рассказать историю вымышленного персонажа в вымышленном окружении, которая отражает реальный мир с его различными трудностями. Я изображаю в основном только одного человека на картине, чтобы зритель почувствовал ту связь с героиней, которую чувствовал я при написании портрета».

heart of glass and gold

angeles forest

rose

annunciation

cory

deconstruction period

low tide

feather in your cap

fire tower

promise broken

red

red carnation

winterlast

weathered oak

scintillating venuses

untitled

такие тёплые и знакомые... на картинах Alfredo Rodriguez'a 

 Alfredo Rodriguez

Михаила Глухов

Jonny Duddle

Bobby Chiu

Голландец Флорентин Хофман (Florentijn Hofman) считает, что чем предметы больше, тем они лучше. Может быть, инсталляции Флорентина Хофмана и не претендуют на то, чтобы стать в ряд с шедеврами мирового искусства, зато они, без сомнения, вызывают удивление, улыбку и делают мир хоть немного веселее.

одна из самых известных его работ – желтый резиновый утенок, созданный в рамках выставки современного искусства Estuaire 2007 – важно покачивался на волнах реки Луары (Франция) и смотрел на зрителей с высоты своего 26-метрового роста. Как утверждает сам автор, «резиновый утенок не знает границ, не проводит различий между людьми и не несет в себе политического подтекста. Дружественный плавающий утенок обладает исцеляющими свойствами.

В 2006 году к пятой годовщине Schiermonnikoog International Chamber Music Festival Флорентин создал инсталляцию из гигантских полузатонувших роялей.

Еще одна работа Флорентина Хофмана – гигантская ондатра в деревушке Ниуверкерк на Эйсселе как символ величины проблемы, которую создают эти животные для жителей Нидерландов, разрушая дамбы.

Среди инсталляций Хофмана также огромный кролик из утилизированной древесины (создан в рамках социального проекта) и красная сторожевая собака, «охраняющая» деревню Линс.

Иногда Флорентин отвлекается от своих скульптур и берется за краски. Но и здесь он не отступает от главного своего принципа: чем больше, тем лучше. Чего только стоит «синий квартал» Роттердама, предназначенный под снос и раскрашенный в ярко-синий цвет! Между прочим, благодаря этому приему район стал одним из самых привлекательных мест города для туристов. 

А еще Хофман покрасил в ярко-желтый цвет дорогу в одном из самых бедных городов Нидерландов – Сидхаме. Ведь желтый, как известно, символ богатства и благополучия.

У Хофмана также есть коллекция гигантских игрушек, некоторые еле вмещаются в комнату.

Florentijn Hofman