Сле́дствие веду́т Колобки́ — мультипликационный фильм. Название мультфильма пародирует название популярного детективного сериала «Следствие ведут знатоки».

• Серии 1, 2 сняты студией Союзтелефильм в 1986.
• Серии 3, 4 сняты студией Экран в 1987.

В дальнейшем персонажи этого мультфильма Братья Пилоты активно используются студией Пилот ТВ, в частности в проекте Чердачок Фруттис и Академия собственных Ашибок.

Сюжет

Из городского зоопарка иностранцем Карбофосом украден редкий полосатый слон по кличке Бал Дахин. За расследование берутся знаменитые братья Колобки. По справке, полученной обманным путем в магазине, Карбофос пытается вылететь со слоном на самолёте, однако братья Колобки успевают переманить слона рыбьим жиром, а слуга иностранца неожиданно предает своего хозяина и расстреливает Карбофоса из секретного оружия, стреляющего присосками с воздушными шариками на ниточках.

Цитаты

• — Ой, шеф, а я вас вижу!
  — Аналогично!
• Ничего не понимаю!
• Или что-то случилось, или одно из двух!
• Встречаемся в энцать часов в условленном месте.
• …и дайте мне большой справка, что этот слон есть принадлежать мне.
• — Ой, какой был слон, какой был слон…
  — Слон плохой! Справка хороший!
• Особые приметы: очень любит рыбий жир, при звуках флейты теряет волю!
• Покупайте наших слонов...
• А вас я попрошу остаться

История

В мультфильме «Следствие ведут колобки» братья — частные сыщики, разыскивающие похищенного редкого Полосатого слона. Мультфильм снят по мотивам повести-сказки Марка Твена «Похищение Белого Слона». Главный противник героев — злой иностранец Карбофос. У братьев в доме живет кот Мышьяк.

В 1992 году был выпущен комикс «Приключения Колобков», повествующий об очередном приключении сыщиков. Комикс должен был выйти в нескольких частях, но по неизвестным причинам была выпущена лишь одна.

В 1996 году вышла серия короткометражных мультфильмов «Братья Пилоты», по сценарию Александра Татарского, Валерия Качаева, Олега Козырева.

Позже персонажи появились в серии рекламных комиксов «Шаг за шагом».

Впоследствии трёхмерные версии Шефа и Коллеги появлялись на телевидении в качестве телеведущих. В 1997 году на Первом канале появилась программа Чердачок Фруттис — ток-шоу, спонсируемое производителей йогуртов Fruttis. В нём известные личности приходили на чердачок к братьям, где общались с виртуальными ведущими и рассказывали забавные истории. Перед премьерой Шеф и Коллега были приглашены на интервью в программу «Час пик», став первыми в истории отечественного телевидения виртуальными персонажами, дававшими интервью в прямом эфире.

Позднее был снят цикл телепередач Академия собственных Ашибок. Эта передача отличалась большей серьёзностью и ориентацией на более взрослую аудиторию. В ней в аллегорической и шуточной форме обсуждались проблемы экономики и общества, рассматривались различные исторические периоды и формы правления.

Шеф и Коллега стали главными героями ряда игр в жанре квест. В этих играх братья возвращаются к своей основной работе: сыщиков.

Братья Пилоты появились в качестве экспертов, представлявших сборник отечественных мультфильмов времени (включая мультфильмы студии «Пилот»).

В 2007 году сыщики вместе со своим главным противником Карбофосом появились в серии социальных роликов, посвященных безопасности дорожного движения.

В марте 2009 года те же основные персонажи появились на телевидении в социально-экономическом ролике о новых возможностях владельцев автомобильного полиса ОСАГО. Аудио-версия этого ролика также транслируется на некоторых радиостанциях

Шеф

Более скептичный, опытный и серьёзный из братьев-сыщиков, Шеф является пародией на Шерлока Холмса. Он курит трубку, играет на трубе, носит кепку и серый плащ, рассматривает все предметы в лупу. Ведёт себя уравновешенно и задумчиво. На многие заявления Коллеги отвечает словом «аналогично».

Коллега

Более наивный, инфантильный и смешной из братьев-сыщиков, Коллега обладает писклявым голосом и суетливыми манерами. Он носит зелёный плащ и шляпу. При Шефе исполняет функции доктора Ватсона. Коллега чаще, чем Шеф, ставит себя в комические ситуации, дурачится и воодушевляется наивными гипотезами.

Фильмы и телепередачи

• Следствие ведут колобки, 1986, реж. Татарский А., Ковалев И., студия «Экран»
• Братья Пилоты снимают клип для MTV, 1995, реж. Алексеев А., Вейштагин И., студия «Пилот» (смотреть)
• Братья Пилоты иногда ловят рыбу, 1996, реж. Бедошвили В., студия «Пилот» (смотреть)
• Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики, 1996, реж. Татарский А., студия «Пилот» (смотреть)
• Братья Пилоты по вечерам пьют чай, 1996, Качаев В, Колпин А., студия «Пилот» (смотреть)
• Братья Пилоты вдруг решили поохотиться, 1996, Гордеев С., студия «Пилот» (смотреть)
• Братья Пилоты показывают друг другу новогодние фокусы, 1996, Стульев Л, Козлов Н., студия «Пилот» (смотреть)

Игры

Студия 1С создала целый ряд игр про братьев Пилотов:

• Братья Пилоты: По следам полосатого слона 1997
• Братья Пилоты: Дело о серийном маньяке 1998
• Братья Пилоты: Обратная сторона земли 2004
• Братья Пилоты: Олимпиада 2004
• Братья Пилоты 3D: Дело об огородных вредителях 2004
• Братья Пилоты 3D-2: Тайна клуба собаководов 2005
• Братья Пилоты: Загадка атлантической сельди 2006
• Братья Пилоты: Догонялки 2007

Другое

• Книга «Пилот-кампания»
• Серия комиксов «Шаг за шагом»
• Социальные ролики по теме безопасности дорожного движения

Похожие образы

Студия «Пилот» еще неоднократно использовала стереотип Шефа и Коллеги в своих работах. В частности, просматривается сходство с ними персонажей телепрограммы «Тушите свет» Хрюна Моржова и Степана Капусты, а также профессоров Цельсия и Фаренгейта из прогноза погоды телеканала ТВ-6.

В 1983 году на киностудии "Экран" были выпущены 2 серии "Следствие ведут колобки", где фигурируют 2 персонажа - Колобок и Булочкин.

Награды

«Золотой Кукер», 1987 и др.

Интересные факты

• В 1983 году творческим объединением "Экран" были сняты 2 серии "Следствие ведут колобки" по мотивам повести Э. Успенского «Колобок идёт по следу», где фигурируют два персонажа - Колобок и Булочкин.
• В 3-й и 4-й сериях Шефа вместо Леонида Броневого озвучивает Михаил Евдокимов.
• В последней серии в сценах в аэропорту дважды появляется капитан Врунгель. Это связано с тем, что Александр Татарский принимал участие в работе над многосерийным мультфильмом Д. Черкасского «Приключения капитана Врунгеля» в качестве художника-мультипликатора.
• В 90-х годах было снято шесть короткометражных фильмов, использующих тех же персонажей, под названием «Из личной жизни братьев Пилотов»:

• • «Братья Пилоты снимают клип для MTV» (Июнь 1995 года)
  • «Братья Пилоты иногда ловят рыбу» (1996)
  • «Братья Пилоты вдруг решили поохотиться» (1996)
  • «Братья Пилоты показывают друг другу новогодние фокусы» (1996)
  • «Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики» (1996)
  • «Братья Пилоты по вечерам пьют чай» (1996)

Фильмы на экраны не вышли, так как художник-постановщик и владелец прав на образы Игорь Ковалёв выехал на жительство в США. Тем не менее в 1998 году Александр Татарский получил за эту серию фильмов Государственную премию РФ.

• По сюжету мультфильмов создано не менее 8 компьютерных игр-квестов (см. Братья Пилоты)

• Карбофос — название распространённого в середине XX века бытового инсектицида.

Официальный сайт по Братьям Пилотам : games.1c.ru/pilots/

 

Описания мультсериалов

Трансформеры G1 (Generation 1) (1984—1987)

Оригинальный сериал, разбитый на 4 сезона: в первом сезоне — 16 серий, во втором — 49 серий, в третьем — 30 серий, в четвертом — 3 серии. К мультсериалу примыкает полнометражный мультфильм «Трансформеры» 1986 года, который описывает интервал времени между вторым и третьим сезонами, связывая их между собой.

Властоголовы (Headmasters) (1987)

Японское продолжение «Трансформеров» (Generation 1). Является альтернативой «карликовому» четвертому сезону G1. Сериал состоит из 35 оригинальных серий. Сюжет повествует о продолжении войны между автоботами и десептиконами. Большинство персонажей остаются те же, что и в Трансформерах G1, но появляются новые персонажи. Наиболее значимые из них — это роботы Хэдмастеры (Властоголовы), примкнувшие к автоботам и десептиконам. В данном сериале наиболее сильными из автоботов являются Ультра Магнус и Крепыш Максимус, обладающий секретом Меча-Повелителя. Десептиконами командует Гальватрон; самым могучим из его воинов (и в то же время тайным соперником) является Хэдмастер Скорпоног…

Мастерфорс (Masterforce) (1988)

Состоит из 42 серий. По хронологии является продолжением предыдущего сезона, но сюжетно связан с ним только короткими камео.

…Много лет назад коварный повелитель десептиконов Evil Z изобрел новое оружие, которое помогло бы одержать победу над автоботами. Он обнаружил, что объединение человеческого разума с телом робота давало неповторимую силу и мощь. Тогда он создал принципиально новый тип роботов — транстекторы, для активации которых требовался пилот-человек с особыми браслетами на руках. Браслеты и являются связующим звеном между этими совершенно разными формами жизни. Пилот и его механическое тело вместе составляли «Воина Великой Силы» (GodMaster). Evil Z отправил несколько транстекторов на Землю, чтобы найти им подходящих пилотов, но корабль с ними потерпел крушение, и механические тела роботов оказались затеряными на Земле.

Прошло много лет, и с помощью своих приспешников — троих десептиконов-претендеров и двух Воинов Великой Силы (Властителя Гиго и Властительницы Меги) Evil Z продолжает поиски утеряных транстекторов. Им пытаются помешать автоботы-претендеры и не дать транстекторам и их пилотам стать приспешниками десептиконов…

Трансформеры: Виктори (Victory) (1989)

Продолжение предыдущего сериала, состоит из 32 оригинальных серий и 6 серий-повторений. Действие разворачивается через несколько десятков лет после событий «Мастерфорс».

…Автоботы во главе со своим новым лидером — сильнейшим трансформером Истребителем (Star Saber) — охраняют Землю от десептиконов, которых возглавляет Смертоносец (Deszaraz) — ещё один претендент на должность Властелина Вселенной, могущественный и честолюбивый, для реализации своих далеко идущих планов нуждающийся в энергоресурсах Земли. Его первоначальная цель — напитать энергией и вернуть к жизни Космическую Крепость — космическую станцию гигантских размеров и гигантской же огневой мощи, с помощью которой Смертоносец уже один раз чуть не одержал победу. Потеряв свою крепость в результате тяжёлой битвы с автоботами, которых возглавлял Истребитель, Смертоносец жаждет мести. Для этого он собрал мощную армию Десептиконов, которые терроризируют землян и воруют энергию везде, где только могут…

Зона (Zone) (1990)

Продолжение Виктори (Япония). Этот сезон так и не был создан (вследствие имевшего место в то время падения интереса к тематике трансформеров и сокращения продаж игрушек). Была снята всего одна серия (однако сценарии последующих серий были опубликованы в виде манга в журнале «TV Magazine»).

Трансформеры: Generation 2 (1992—1996)

Сильно сокращённый римейк оригинального сериала «The Transformers», состоящий из 10 серий, выбранных из разных сезонов, и полнометражного мультфильма «Transformers: The Movie», разбитого на 5 серий — «дней». Новое в сериале — добавление переходов между сериями, которые придают единство и цельность сюжету, и первое появление «Космического Куба» — Оллспарка, или «Великой Искры».

Звериные Войны (Beast Wars) (1996)

Альтернативная история «мира трансформеров» (Канада). Частично транслировался в России (отдельно от остальных сезонов) по каналу ОРТ. Это — первый мультсериал о трансформерах, нарисованный в 3D. Состоит из 52 серий, разбитых на 3 сезона.
Действие сериала происходит 300 лет спустя после событий «The Transformers».
…Космические корабли Максималов (потомков автоботов) и Предаконов (потомков десептиконов) попали во временную воронку и потерпели крушение на доисторической Земле. Бортовые компьютеры просканировали планету и, обнаружив большое количество живых организмов, придали протоформам трансформеров тела различных животных в качестве альтернативного режима. Так, лидер Максималов Оптимус Праймал стал гориллой, а глава Предаконов Мегатрон — тираннозавром. Обретя новые тела, Максималы и Предаконы продолжили войну…

Зверороботы (Beast Machines) (1999)

Продолжение сериала «Звериные Войны». Состоит из 26 серий, объединённых в 2 сезона.

…Максималы и Предаконы, вернувшись с Земли на родной Кибертрон, возобновляют свою борьбу. Мегатрон, одержимый идеей полного уничтожения органической жизни на планете, создаёт армию смертоносных Вехиконов — боевых машин, запрограммированных на уничтожение Максималов…

Звериные войны 2 (Beast Wars 2) (1998)

Вольное развитие темы Звериных Войн (Япония).

Трансформеры: Кино 2 (Beast Wars 2: The Movie) (1998)

Продолжение.

Звериные войны нео (Beast Wars Neo) (1999)

Продолжение.

Robots in Disguise (Car Robots) (2000)

Альтернативная история «Трансформеров». Сериал состоит из 36 оригинальных серий и 3 серий-повторений.

…Зловещий дракон Мегатрон, лидер Предаконов, прибывает со своим отрядом на Землю и захватывает в плен всемирно известного учёного, доктора Ониши, чтобы заставить его служить себе и с его помощью получить доступ к энергетическим ресурсам нашей планеты. Но доблестные автоботы во главе со своим несокрушимым и легендарным лидером Оптимусом Праймом, разумеется, как всегда, начеку. Предвидя возможные поползновения со стороны врага, они уже давно перебазировались на Землю, ради маскировки приняв облик наземных транспортных средств — автомобилей, электропоездов и т. п. И теперь они готовы воспрепятствовать кошмарным планам Мегатрона…

Армада (Armada/Micron legend) (2003)

Альтернативная история оригинальных «Трансформеров» (Япония). Сериал состоит из 52 серий, сгруппированных в 4 сезона (по 13 серий в каждом).

...Много веков назад началась грандиозная и беспощадная битва за господство во Вселенной между двумя расами трансформеров — автоботами и десептиконами. Их силы были примерно равны, и никто не мог одержать победу. Но неожиданно в этой войне появилась третья сторона — маленькие трансформеры-мини-коны. При слиянии с обычным трансформером они во много раз увеличивали его мощь, в связи с чем на мини-конов началась настоящая охота. В поисках спасения мини-коны бежали с Кибертрона, но их корабль потерпел крушение на доисторической Земле, а сами они оказались разбросанными по всей планете…

Прошло несколько миллионов лет, и трое подростков — Рэд,Карлос и Алексис — исследуя таинственную пещеру, находят обломки космического корабля и нечаяно активируют его передатчик. Эти сигналы принимают автоботы и десептиконы и отправляют своих лучших бойцов на поиски мини-конов. На Земле вновь встречаются старинные заклятые враги — Мегатрон и Оптимус Прайм.

Оказывается, что некоторые мини-коны способны не только многократно усиливать своих владельцев, но и объединяться между собой, образуя необычайно мощное оружие — «Звёздный Меч», «Звёздный Щит» и «Реквием-Бластер». Объединив все три артефакта, десептиконы получают в своё распоряжение самое страшное средство разрушения — пушку «Гидра Кэннон», однако Оптимус Прайм ценою собственной жизни предотвращает попытку Мегатрона с её помощью уничтожить Землю. Вскоре, однако, выясняется, что супер-оружие — это ключ, способный пробудить к жизни ещё более могучую и грозную силу, угрожающую самому существованию Вселенной — Юникрона. Ради устранения этой угрозы все трансформеры должны объединиться, но удастся ли им покончить со старинной враждой?..

Суперлинк/Энергон (Super Link/Energon) (2004)

Продолжение «Армады». Состоит из 52-х серий, сгруппированных, как и «Армада», в 4 сезона по 13 серий (в японской версии сериала насчитывается 53 серии).

Кибертрон/Гэлекси Форс (Cybertron/Galaxy Force) (2005)

Продолжение (Только американская, отредактированная версия. Оригинал на японском рассматривается как отдельная история).

Анимация (Animated) (2007—2008)

Альтернативная история оригинальных «Трансформеров»; по содержанию представляет собой вольное развитие сюжета художественного фильма «Трансформеры». Состоит из 42-х серий, причём три первые транслировались в виде отдельного фильма (продолжительностью 60 минут). Изобилует разнообразными камео из предыдущих мультсериалов и художественных фильмов. Действующие лица — тоже персонажи различных сезонов и версий.

Бригада работяг-автоботов, ремонтирующих космические мосты, возглавляемая бывшим офицером Элитной Гвардии Кибертрона Оптимусом Праймом, нечаянно обнаруживает контейнер с «Оллспарком» и почти сразу же подвергается нападению десептиконов во главе с Мегатроном, которые также разыскивают «Оллспарк». Начинается сражение, в результате которого оба космических корабля терпят аварию. Корабль десептиконов падает на поверхность Луны, а корабль автоботов (с «Оллспарком» на борту) и Мегатрон — на Землю, в окрестностях Детройта. Здесь, спустя 50 лет после столкновения в космосе, они активируются, и их противостояние возобновляется. Активными участниками дальнейших событий становятся люди; одни из них выступают на стороне автоботов (специалист по робототехнике профессор Самдэк, его малолетняя дочь Сари и капитан полиции Фэнзон), другие, напротив, принимают сторону десептиконов…

Российский ресурс по Трансформерам carrobots.narod.ru/mainframe.htm

«Трансфо́рмеры» — история, повествующая о войне между инопланетными разумными роботами, которые могут трансформироваться (то есть превращаться, меняя форму) в машины, технику, людей, животных и другие объекты. Первоначально, трансформеры — это серия игрушек американской компании «Hasbro». Когда они стали неимоверно популярны, началась работа над созданием мультсериала и комиксов. Впоследствии, «Трансформеры» стали культовым явлением масс-культуры конца XX века. В 2007 году состоялась премьера одноименного фильма, который положил начало новому трансформерскому буму.

 

История создания

Линия игрушек «Трансформеры» и одноимённый мультсериал обязаны своим существованием японской линии игрушек «Microman» (Восточный потомок линии игрушек G.I.Joe). В 1980 году, как дополнение к «Microman» был выпущен Diaclone. Это были гуманоиды, чуть выше дюйма, способные сидеть на местах водителей транспортных средств масштабных моделей, которые могли трансформироваться в роботов. В 1983 году была введена линия производства «MicroChange» (МикроИзменение). В ней роботы трансформировались в объекты «натуральной величины», такие как аудиокассеты, оружие и игрушечные автомобили. Игрушки «Diaclone» «MicroChange» участвовали в «Ярмарке „Игрушки Токио“» на стенде фирмы «Henry Orenstein Hasbro» в 1983 году. Там их увидел Джон Дансей (George Dunsay) — глава фирмы Hasbro’s R&D, после чего решил выпустить их как одну единую серию игрушек для своего рынка.

В 1984 Федеральное агентство по связи разрешило производителям игрушек создавать мультфильмы, основанные на их продуктах.

Hasbro работал с компанией Marvel Comics, чтобы продвинуть свою серию «G.I. Joe: Настоящие герои Америки» (G.I. Joe: A Real American Hero), применяя трехаспектную маркетинговую схему. Эта схема включала в себя: набор игрушек, комплект комиксов от Marvel, и мультсериал, нарисованный «Marvel Productions» и студией мультипликации «Sunbow Productions». Эта стратегия была повторена в 1984 для продвижения новой серии «Трансформеры».

Главный редактор Marvel, Джим Шутер, предложил идею двух враждующих фракций инопланетных роботов — героические автоботы и злые десептиконы. Чтобы изложить эту идею подробнее, Шутер попросил редактора Дэнниса О’Нила придумать имена и характеры, но работа О’Нила не оправдала ожидания фирмы Hasbro, и они просили всё переделать. После отказа О’Нила о переделке, за проект взялся редактор Боб Будянски. Быстро выполнив работу за уикенд, он представил новые имена и характеры руководству Hasbro. Вскоре после этого были выпущены комиксы (четыре журнала, которые выходили дважды в месяц) и пилотный мультфильм, состоящий из трёх серий.

Японский дизайнер Сохей Кохара нарисовал самые ранние модели персонажей «Трансформеров». Он сильно гуманизировал игрушечные проекты, чтобы создать больше персонажей для комикса и мультфильма. Его проекты были впоследствии упрощены Флоро Дери, который стал ведущим проектировщиком для сериала, создавая еще много проектов позднее.

Персонажи мультсериала быстро приобрели популярность во всём мире (в том числе и в СССР, а затем в России).

История мира «Трансформеров»

Четыре миллиона лет назад на планете под названием Кибертрон, существовала раса Трансформеров — разумных роботов, способных думать, чувствовать и осознавать окружающий мир. Эта раса была разделена на два основных клана — автоботы и десептиконы. Автоботы вместе с их лидером Оптимусом Праймом желали мира. Десептиконы под руководством Мегатрона жаждали войны. Оба клана воевали между собой, борясь за превосходство на планете.

Из-за многовековой войны у обеих рас начала заканчиваться энергия, и автоботы создали космический корабль «Арк» для поиска новых источников энергии. Но десептиконы на своём корабле «Немезида» догнали их в поясе астероидов и взяли «Арк» на абордаж. В результате схватки оба корабля потеряли управление и потерпели крушение на доисторической Земле — «Арк» врезался в бездействующий вулкан, а корабль десептиконов рухнул в океан. Четыре миллиона лет роботы на «Арке» находились в деактивированном состоянии, пока в 1984 году вулкан не пробудился и не включил бортовой компьютер «Телетран 1»^[1]. Компьютер начал ремонтировать роботов и заодно сканировать местную технику, чтобы трансформеры могли замаскироваться в этом мире. Автоботы стали трансформироваться в земные автомобили, а десептиконы — преимущественно в военные самолёты (за исключением Мегатрона, трансформировавшегося в пистолет, и Бархана, принявшего облик кассетного магнитофона).

Автоботы и десептиконы продолжили войну между собой на Земле. Десептиконы стремились забрать все ресурсы с Земли и превратить их в энергон, а автоботы мешали им, защищая Человечество. Этот период позже был назван трансформерами «Великой войной». Эта война могла бы очень быстро закончиться, так как Десептиконы, не встречая действенного сопротивления со стороны землян, весьма преуспели в похищении ресурсов и смогли построить космический крейсер, но вмешательство автоботов помешало им сбежать с Земли: Оптимус Прайм уничтожил их новый корабль, и десептиконам пришлось восстанавливать затонувшую «Немезиду», то есть, фактически начинать всё почти с нуля^[2].
После этого случая обе стороны обзавелись новыми союзниками. Друзьями автоботов стали первые встреченные ими люди — нефтяник Спаркплаг Витвики и его сын-подросток Спайк, спасённые Оптимусом от гибели во время атаки десептиконов на нефтяную вышку^[3]. Затем на Земле были обнаружены другие трансформеры: Истребитель (Джетфайер), примкнувший к автоботам^[4], и Инсектиконы, вступившие в союз с десептиконами^[5]. Также обе стороны построили новых роботов — Автоботы сконструировали диноботов^[6] и аэроботов^[7], а Десептиконы — эффектиконов^[8] и боевиконов^[9].
Позже к автоботам и десептиконам прибыло подкрепление с Кибертрона, среди них были Омегатор^[10] и Конструктиконы^[11].

Несмотря на дикие выходки Трансформеров, среди которых были попытки построить совершенное оружие, бурение земного ядра^[12], путешествия во времени^[13] и временное телепортирование Кибертрона на орбиту Земли^[14], ни одна из сторон не смогла достичь победы. Хотя десептиконы проигрывали практически в каждой серии, они смогли построить космический мост, позволяющий телепортировать ресурсы и роботов с Кибертрона и обратно^[15], что дало им немалое преимущество в войне.

В 2005 году, на 20-м году Великой войны, Десептиконы предприняли внезапную атаку на Город автоботов. Некоторые трансформеры погибли, но десептиконов удалось оттеснить. Произошло это благодаря победе Оптимуса Прайма над Мегатроном, но сделал он это, пожертвовав собственной жизнью (как выяснилось в дальнейшем, не в последний раз).

Мегатрон и другие раненые десептиконы были оставлены на произвол судьбы в космическом пространстве более сильными членами команды, в основном из-за желания Скандалиста избавиться от Мегатрона как лидера Десептиконов. Богоподобный Юникрон, исполинский робот, бороздящий космос в поисках планет, которые служат ему пищей, нашёл обломки десептиконов в космосе. Он восстановил Мегатрона и назвал его новую сущность Гальватроном, для того чтобы Гальватрон нашёл и разрушил Матрицу автоботов — единственное оружие, способное поразить Юникрона. Новый лидер Автоботов, Родаймес Прайм, смог остановить Десептиконов. В первой же схватке он уничтожил Юникрона (точнее, лишил его тела), освободил Кибертрон для автоботов и отправил Гальватрона глубоко в космос.

Десептиконы, оставшись без командира и с низким уровнем энергона, отступили к сожжённой планете Чарр^[16]. Они находились там до тех пор, пока Циклон не обнаружил, что Гальватрон не был уничтожен^[17]. После возвращения Гальватрона десептиконы вновь атаковали автоботов с целью захвата Кибертрона.

В это время и у автоботов, и у десептиконов появился новый враг. До тех пор малоизвестная раса Квинтессоны приготовилась к полному уничтожению Трансформеров. Позже Родаймес Прайм узнал, что квинтессоны были создателями первых трансформеров, а Кибертрон был их фабрикой задолго до того, как он стал домом трансформеров. Квинтессоны настолько хотели уничтожить трансформеров, что решили разрушить Кибертрон. Но всё же они были повержены уже взрослым Спайком Витвики, так как теории исследования вероятности и общей логики квинтессонов не смогли предугадать эмоциональные действия человека.

После победы над квинтессонами война между автоботами и десептиконами разгорелась с новой силой. Но теперь она шла в основном не на Земле, а в других районах Галактики.

В 2006 году во Вселенную была выпущена Чума Ненависти^[18]. Эта болезнь могла поразить и человека, и трансформера, угрожая уничтожить всё и всех. В конечном итоге даже сам Родаймес Прайм был заражён. Бравый спас одного квинтессона от заражения и по приказу Родаймеса доставил его в лабораторию на Земле, чтобы оживить Оптимуса Прайма. Ему это удалось, и Прайм, отняв матрицу у заражённого Родаймеса, воспользовался её силой для прекращения чумы во вселенной. Сила Матрицы после этого иссякла.

Оптимус Прайм вновь стал лидером автоботов и поклялся сдерживать десептиконов вечно.

Происхождение трансформеров

Создание квинтессонами

Одна из версий происхождения расы трансформеров гласит о том, что 11 млн лет назад планету Кибертрон населяла раса квинтессонов. Это были высокоразвитые механизированные существа. В ходе научных исследований они открыли новый источник энергии — энергон, который во много раз превышал все существующие аналоги. Первое время к нему относились с опасением, тщательно изучали. Было обнаружено особое излучение, испускаемое энергоном, однако в итоге оно было признано безопасным для живых организмов и механизмов. В то время квинтессоны активно использовали первые прототипы трансформеров. Именно то загадочное излучение повлияло на кремниевые процессоры обычных пилотируемых роботов, подарив им разум.

Жестокие квинтессоны начали производство роботов двух типов: боевые роботы-гладиаторы (десептиконы), которых заставляли сражаться между собой ради развлечения хозяев, и роботы-рабочие (автоботы). Долгое время длился гнет над разумными машинами, пока они не восстали против своих хозяев. Началась Первая Кибертронская война, в ходе которой квинтессоны потерпели поражение и были изгнаны с планеты.

Наступила эпоха мира… Автоботы продолжили заниматься строительством и наукой, а десептиконы стали воинами, защитниками планеты Кибертрон и стражами порядка. Однако автоботы и десептиконы были слишком разными по своему образу жизни, мышлению, философии. Конфликт все время накалялся, пока не перешел в открытую борьбу за власть. Так началась Вторая Кибертронская война, в ходе которой автоботы изобрели технологию трансформации, которая позволила роботам менять свою форму (в некоторых случаях и размер), быстро перестраивая их в оружие/транспорт. Также автоботам удалось использовать оставшихся от квинтессонов гигантских роботов-защитников (стражников). Благодаря этому над десептиконами была одержана временная победа, и автоботы перестали воспринимать их как серьёзную угрозу.

Всё изменилось, когда у десептиконов появился новый зловещий лидер — Мегатрон. Воспользовавшись беспечностью противника, он создал большую армию и развязал Третью Кибертроновскую войну, которая длится до сих пор.

Создание Праймусом

Другая теория утверждает, что история трансформеров началась с двух первых трансформеров-гигантов — Праймус и Юникрон, абсолютное Добро и Зло, враждующие друг с другом. После поражения Юникрона, Праймус пожелал стать новой планетой и перестроил себя в Кибертрон. Он же и создал расу трансформеров. Что касается Юникрона, то он, по одной версии, был изгнан (или сам улетел) куда подальше и с тех пор стал вечно странствовать во Вселенной, поглощая все попадающиеся по пути планеты, а по другой — был деактивирован и превращён в одну из «лун» Кибертрона.

Классификация трансформеров

Можно выделить следующие типы трансформеров:

• По наличию или отсутствию органического компонента:
  • механоиды:
    • автоботы;
    • десептиконы;
    • мини-коны;
    • вехиконы (дроны);
  • органоиды:
    • максималы;
    • предаконы («Эра зверей»).
• По количеству доступных альт-форм:
  • «двухрежимники»;
  • «трёхрежимники»;
  • имеющие более трёх альт-форм.
• По видам альт-форм:
  • техноморфы (трансформеры, принимающие формы транспортных средств и различных технических приспособлений и устройств);
  • зооморфы (трансформеры, принимающие вид животных):
    • диноботы (принимающие формы динозавров);
    • инсектиконы (принимающие формы насекомых);
    • предаконы (G1);
    • максималы и предаконы («Эра зверей»);
    • фьюзоры (сочетающие вид двух или более зооформ);
  • смешанные:
    • «хэдмастеры»;
    • «брестфорсы».

Особую группу составляют так называемые «претендеры».

Психология, образ жизни, быт и нравы трансформеров

Продолжительность жизни трансформеров очень велика, она исчисляется миллионолетиями. Предполагается, что в принципе они бессмертны и не подвержены старению. По крайней мере, в сериалах никто из них «своей смертью» не умирает. Однако они могут быть убиты или ранены. Имеются упоминания о том, что погибших трансформеров отправляют на переплавку; однако те, кто особо отличился при жизни своей доблестью, могут рассчитывать на почётное погребение — их помещают в особые усыпальницы^[19].

Будучи механическими существами, трансформеры, тем не менее, способны ощущать боль. Имеют некий эквивалент человеческой «бессмертной души» — «искру жизни», в которой заключена неповторимая индивидуальность каждого из них.

Вопрос о «размножении» трансформеров мало изучен. Известно, что среди них есть женщины, хотя их, судя по сериалу, значительно меньше, чем мужчин. Можно предположить существование любовных связей и, возможно, супружеских пар — по крайней мере, у автоботов (десептиконы, судя по сериалам, в массе своей — «убеждённые холостяки»).

Относительно детей неясностей ещё больше. Практически все трансформеры, появляющиеся в сериалах — взрослые. Только в фильме «Transformers: The Movie» и в мультсериале «Трансформеры: Headmasters» одно из действующих лиц — подросток-трансформер Вили, но относительно его происхождения ничего не известно.
В художественнм фильме «Трансформеры: Месть падших» показано, что десептиконы (надо полагать, и автоботы тоже) выводятся, как насекомые, из «личинок», которые развиваются внутри своеобразных коконов, заполненных слизистым содержимым — питательной средой с добавлением энергона.
В сериалах «Звериные Войны» и «Трансформеры: Анимация» упоминаются протоформы — незрелые особи, пребывающие в анабиозе и лишённые индивидуальных свойств (в «Звериных Войнах» они выглядят как манекены без черт лица^[20], либо как бесформенные сгустки прозрачной желеобразной субстанции^[21]); из них путём дальнейшей обработки (помещения «искры» внутрь тела и модификации внешнего облика) создаются «настоящие» трансформеры.
В отличие от людей, чьё детство проходит раз и навсегда, взрослый трансформер может быть возвращён в состояние протоформы — например, на период особо длительного космического путешествия, или в наказание за совершённые преступления (как, например, максимал-мутант Рэмпейдж^[22]).
Заложенное в процессе создания программное обеспечение определяет принадлежность того или иного трансформера к автоботам или десептиконам, однако можно предположить, что в определённой степени они обладают свободой воли и выбора: по крайней мере, некоторые из них испытывают сомнения и неуверенность в своём «истинном призвании» или даже способны изменить свою принадлежность к фракции (например, Динобот в «Звериных Войнах»^[23]), а кое-кто вообще остаётся вне фракций (например, Шестизарядник и Сайдуэйз).

Основной (возможно, единственный) продукт питания трансформеров — энергон (знергетический концентрат, получаемый путём специальной переработки природных энергоносителей). Энергон может быть как твёрдым, так и жидким (в последнем случае употребляется как алкогольный напиток^[24]). Что касается трансформеров «младшего поколения» — максималов и предаконов — то они, насколько можно судить, способны питаться не только энергоном, но и органическими веществами.

Сериалы и фильмы

Кроме последних трех категорий сериалы, в списках жирные помечены полнометражные мультфильмы, косым неудавшиеся односерийные сериалы.

• Классическая эра
  • Американские серии (сюда же отнесен сериал «Скрамбл сити» по причине большей близости)
    • Первое поколение (Generation 1)) (1986)
    • Трансформеры:Кино (Transformers: The Movie) (1986)
    • Скрамбл сити (Scramble City) (1986)
  • Японские серии
    • Властоголовы (Headmasters) (1987—1988)
    • Войны великой силы (Super-God Masterforce) (1988—1989)
    • Виктори (Victory) (1989—1990)
    • Зона (Zone) (1991)
  • Второе поколение (Generation 2) (1992—1996)
• Эра зверей
  • Звериные Войны (Beast Wars) (1996—1998)
  • Звериные Войны 2 (Beast Wars II) (1998)
  • Трансформеры: Кино 2 (Beast Wars II: The Movie) (1998)
  • Звериные Войны: Продолжение (Beast Wars Neo) (1999)
  • Зверороботы (Beast Machines) (1999—2001)
• Трансформеры: Автороботы (Car Robots/Robots in Disguise) (2000)
• Трилогия Юникрона
  • Армада (Micron Densetsu/Armada) (2002—2003)
  • Энергон (Super Link/Energon) (2004—2005)
  • Кибертрон (Galaxy Force/Cybertron) (2005—2006)
• Анимация
  • Анимация (Animated) (2008)
• Художественные фильмы
  • Трансформеры (3 июля 2007)
  • Трансформеры: Месть падших (2009)

 

Гаргульи — американский мультсериал студии Walt Disney, который был создан в 1994—1997 (в 1997 году был создан мультсериал «Гаргульи: Хроники Голиафа» уже без участия создателя этого мульта — Грега Уаизмена).

 

Основной сюжет

Сериал повествует о гаргульях — Древних существах, живших в Шотландиии. Днём — статуи, ночью — воины. Но после предательства их другом им пришлось окаменеть на тысячу лет, а яйца гаргулий отвезти безопасное место. Гаргульи проснулись в своём замке, который находился на вершине здания многонациональной корпорации Дэвида Занатоса, в Нью-Йорке. Там Гаргульи попались на удочку Занатоса, но вскоре разгадали его личность и «переехали» жить в часовню полицейского участка, в котором работала их друг Элиза Маза.

О мультфильме

В России сериал транслировался (и транслируется) на канале СТС и Ren-TV.После 65-ой серии "Сезон Охоты" мнения Грега Уайзмена и "Диснея" разошлись и Уайзмен ушёл из Диснея. Следующие 13 серий снимали без него. Самим же Уайзменом они не были признаны и он не был доволен новой сюжетной линией. Тогда "Дисней" в 2006 году дал права Уайзмену на опубликование продолжения мультсериала в комиксах "Gargoyles" , которые начал выпускть издательство "SLG", которым владел "Дисней". Первых два выпуска по сути пересказывают 66-ю серию мультсериала "Дорога" лишь с незначительными изменениями и перестановками событий.А далее развивается совсем иная сюжетная линия, в которой чёрт голову сломает.Всего вышло 12 выпусков комиксов. А после этого Уайзмен "Отошёл" от гаргулий и начал издавать комиксы под названием "Gargoyles.Bad Guys" в которых рассказывет о второстепенных героях-злодеев мультсериала. В Россию "Гаргульи" пришли весной 1997 года, когда на РЕН-ТВ вышел полнометражный м/ф "Gargoyles. Heroes Awaken". Я тогда смотрел этот м/ф, но уже совершенно не помню, кто участвовал в его озвучании (точно помню, что м/ф шел в синхронном переводе), однако не исключаю, что в нем могли работать Владимир Герасимов и Александр Новиков, которые работают в дублирующей команде РЕН-ТВ с самого начала вещания телеканала в январе 1997 года. В 2002 году (а точнее на второй неделе сентября) на СТС состоялась российская премьера мультсериала "Гаргульи". Тогда на канале показали первые 26 серий м/с. Ровно через год, 8 октября 2003 года СТС запустил в эфир все остальные серии мультсериала. В октябре 2005 года начался показ "Гаргулий" на РЕН-ТВ в новом, записанном московскими актерами дубляже. РЕН-ТВшники, показав первые 28 серий м/с, прервали его трансляцию, и вернули в эфир только на последней неделе 2005 года. Первый показ м/с на РЕН-ТВ шел до середины марта 2006 года. 28 августа 2006 года на РЕН-ТВ начался повторный показ м/с, который длился до 16 декабря 2006 года. Таким образом, в России "Гаргульи" шли всего четыре раза. С 2008 года СТС начал активно показывать диснеевские мультсериалы, и появилась надежда на повтор "Гаргулий" на этом телеканале. Из-за того, что все четыре показа "Гаргулий" в РФ шли в неудобное для большинства зрителей время (на СТС м/с шел в 16:30, а на РЕН-ТВ его показывали в 06:35 утра), м/с до 2006 года не имел у нас такой огромной популярности, какую он имеет в Штатах и Европе. Показ м/с на РЕН-ТВ позволил записать его всем желающим. В 2007 году на одном крупном фанатском обменнике выложили РЕН-ТВшные записи (все серии, записанные с СТС в 2002 - 2003 годах - у российских зрителей ооочень большая редкость. Ваш покорный слуга с СТС записал только третий сезон и несколько серий второго) серий м/с, что подогрело интерес к нему со стороны российского зрителя, постоянно посещающего Интернет. Я также слышал, что м/с уже можно купить и на легендарной московской Горбушке, но насколько это правда - сказать не могу.

Комиксы

В 1995 году издательство Марвел выпустило серию комиксов по мотивам мультсериала. Всего вышло 11 выпусков, после чего Грег Уайзмен свернул все это дело. Тот, кто хоть раз видел Мавреловские комиксы по "Гаргульям", сразу же поймет, почему создатель м/с зарубил эту линейку. А для тех, кто еще не читал эти комиксы, скажу, что в них мало того, что ужасающая графика (про то, как марвеловские деятели изуродовали образы персонажей, даже говорить не хочется) и довольно жуткий сюжет с обилием крови и мордобоя. Как говорил О. Бендер, за такое морду бьют.

Русский дубляж.

Дубляж от "СТС - Санкт-Петербург" (2002 - 2003 г. по заказу СТС):

• Валерий Кухарешин (народный артист России, играет в Молодежном театре на Фонтанке) - Голиаф;

• Валерий Соловьев (заслуженный артист России, играет в театре "Балтийский Дом") - Дэвид Ксанатос, Бродуэй, Пак;

• Вадим Гущин - Лексингтон, Мэтт Блустоун, Джон Кастауэй, король Оберон;

• Сергей Паршин (народный артист России, лауреат Государственной премии России, играет в Александринском театре)- Бруклин, Хадсон, Оуэн Бернетт, МакБет, Тайлог, доктор Энтон Севариус;

• Елена Павловская - Демона, Энджела, Дженин "Фокс" Ксанатос, Марго Ейл;

• Светлана Смирнова (народная артистка России, играет в Александринском театре) - Элиза Маза.

Дубляж от команды РЕН-ТВ (2005 г. по заказу РЕН-ТВ. Москвичи собрали для дубляжа "Гаргулий" таких же сильных дублеров, как и питерцы с "СТС - СПБ"):

• Владимир Герасимов - Голиаф, Бруклин, Мэтт Блустоун;

• Михаил Тихонов - Лексингтон, Оуэн Бернетт, Джон Кастауэй, МакБет, Пак, Дерек "Тэлон" Маза;

• Александр Новиков - Бродуэй, Хадсон, Дэвид Ксанатос, доктор Севариус, Тайлог, король Оберон;

• Ольга Голованова - Демона, Элиза Маза, Дженин "Фокс" Ксанатос, Лиса в первых 33-х сериях;

• Ольга Шорохова - Демона, Энджела, Элиза Маза, Дженин "Фокс" Ксанатос, Гиена, Марго Ейл в сериях 33 - 78.

 

Перечень героев

Гаргульи:

• Голиаф - вожак гаргулий - силен, смел, благороден, ради своих друзей готов на все.
• Гудзон - самый старший из клана гаргулий - опытный воин, некогда бывший вожаком клана, но затем уступивший это место Голиафу, часто дает Голиафу мудрые советы.
• Бруклин - заместитель Голиафа.
• Бродвей - больший и неуклюжий, но очень добрый и благородный.
• Лексингтон - самый маленький из всего клана, но очень умен и сообразителен, неплохо разбирается в технике.
• Бронкс - пес-гаргулья.
• Демона - бывшая возлюбленная Голиафа, но ослепленная ненавистью к людям встала на путь зла. Неоднократно строила козни против Голиафа и его клана.
• Камнехлад - один из "старого" клана Голиафа, был разбит людьми, а затем в наше время оживлен Дэвидом Занатосом, и превращен в полугаргулью-полукиборга, в его душе живут три горульи: Камнехлад, его любимая и его враг, поэтому у него происходит постоянная смена личностей и он не в состояния себя контролировать.
• Файлог - злой клон Голиафа (выглядит как "негатив" Голиафа), созданный на основе его ДНК безумным ученым-биологом Антоном Сивариусом, очень умен, жесток и вероломен, несколько раз вступал в альянс с Демоной, для борьбы с кланом Голиафа, и каждый ее предавал и бросал на произвол судьбы.
• Анжела - дочь Голиафа и Демоны, Голиаф встретил ее в своем путешествии на Авалон.

Друзья:

• Элиза Маза - детектив полиции, главный друг гаргулий не раз помогавшая им.
• Дерек Маза - полицейский, младший брат Элизы Маза, уйдя из полиции стал работать на Дэвида Занатоса, но вследствие несчастного случая стал мутантом - Когтем.
• Мэтт Блустон - детектив полиции, напарник Элизы Мазы, впоследствии также друг гаргулий.

Враги:

• Волк - участник "стаи", впоследствии мутант - доброволец.
• Шакал и Гиена - брат и сестра участники "стаи", впоследствии киборги - добровольцы.
• Охотники - клан убийц, которые уже тысячу лет охотятся за Демоной и вообще за гаргульями.
• Антон Сивариус - безумный ученый-биолог одержимый идеей клонировать гаргулий, что впоследствии ему удается (Файлог и другие), также создал отряд мутантов, который впоследствии возглавил Коготь (Дерек Маза).
• Каменотесы - организация созданная для уничтожения гаргулий

Бывшие Враги:

• Дэвид Занатос - промышленник-миллионер который вывез гаргулий из Шотландии вместе с их замком и перевез в Нью-Йорк, использовал гаргулий в своих корыстных целях после чего те ушли от него. Впоследствии неоднократно вступал в различные стычки с гаргульями, но после того, как те спасли его сына стал их надежным другом.
• Лиса - бывшая участница "стаи", впоследствии жена Дэвида Занатоса.
• Макбет - бессмертный войн, заклятый враг Демоны, однако связанный с ней магическим заклятием и поэтому бессмертный, убить одного из них может лишь другой, но при этом погибнет сам.
• Динго - бывший участник "стаи". Из подарков Занатоса выбрал Кибер-костюм. Уехал в Австралию. Там помог остановить микро-оружие, грозящее уничтожить все, но после то объеденилось с ним в виде нового костюма и решил также побеждать с Динго зло.

Игры

Gargoyles (Горгульи) — видеоигра по мотивам одноимённого мультсериала студии Диснея, главным героем которой является горгулья по имени Голиаф. Была выпущена для платформы Sega Mega Drive/Genesis в 1995 году под патронажем компании Buena Vista.

Ссылки

• Ask Greg (Co-creator Greg Weismen answers fan-submitted questions about Gargoyles and other projects of his)
• Gathering of the Gargoyles Convention
• GargoylesComic.com (Information center for the comics and DVDs)

Серии

По состоянию на конец марта 2010 года вышли в эфир 141 серия мультсериала (семь сезонов полностью и часть восьмого). Ожидается выход ещё одного полнометражного мультфильма в мае 2010 года^[13].

Критика и судебные разбирательства

Критика

Регулярными критиками мультсериала являются сайты IGN, TV Squad и др., которые оценивают каждый премьерный эпизод, исходя из количества, новизны и интереса шуток, и многих других факторов. В отдельную категорию критиков можно отнести «Телевизионный совет родителей», который совершенно не приемлет этот мультсериал, и часто награждает каждую премьеру эпизода званием «Худшее шоу недели».

Судебные разбирательства

• Эпизод «If I'm Dyin', I'm Lyin'». В апреле 2005 года Хамовнический суд г. Москвы отклонил иск Игоря Смыкова в отношении трансляции по телевидению мультсериалов «Симпсоны» и «Гриффины», выходивших в то время на канале «РЕН-ТВ». Истец утверждал, что эти мультфильмы «приводят к нравственной деградации, призывают к употреблению наркотиков, насилию и пропагандируют гомосексуализм», в частности, указывал на то, что после просмотра этих мультфильмов его малолетний сын начал выспрашивать у него, что такое «кокаин», а потом обозвал свою мать «жабой». Дело рассматривалось в течение почти трёх лет. В качестве доказательства своих слов Игорь Смыков продемонстрировал суду видеозапись эпизода^[14].
• Эпизод «Peterotica». В марте 2007 года актриса Кэрол Бёрнетт подала в суд на компанию 20th Century Fox за использование её образа "классической английской горничной" без её согласия. В качестве компенсации актриса потребовала 6  миллионов долларов^[15][16][17]. 4 июня 2007 года в иске судьёй Дином Ди Прегерсоном было отказано. В постановлении указывалась отсылка к Первой поправке и делу "Журнал «Hustler» против Фэлуелла"^[18].
• Эпизод «When You Wish Upon a Weinstein». 3 октября 2007 года музыкальная компания «Bourne Co. Music Publishers» (единоличный собственник композиции «When You Wish upon a Star») подала иск против подразделений телекомпании «FOX»: «Cartoon Network» и «Fuzzy Door Productions», и лично против продюсера «Гриффинов» Сета Макфарлейна и композитора Уолтера Мёрфи, обвиняя их в нарушении авторских прав на «I Need a Jew». Bourne Co. Music Publishers требовала возмещения ущерба и запрета эпизода к показу^[19][20]. В иске также указывалось, что ценности композиции был нанесён ущерб тем, что она звучала во время показа непристойных сцен^[21]. 16 марта 2009 года районный суд Южного округа Нью-Йорка в лице судьи Деборы Бэттс постановил, что создатели «Гриффинов» не нарушили прав Bourne Co. Music Publishers^[22]. После этого эпизод вернулся к показу на каналы Adult Swim, TBS и другие^[23].
• Эпизод "Stewie Griffin: The Untold Story". В декабре 2007 года актёр Арт Метрано подал в суд на компанию 20th Century Fox в общем, и на Сета Макфарлейна, Стива Кэллахана и Александру Борштейн в частности, за нарушение авторского права в сцене с действиями Иисуса. По его мнению, в этой сцене присутствует незаконная пародия на песню "Fine and Dandy" (1930)^[24]. В своём иске Метрано ссылается на Закон об авторских правах 1976 года^[25]. По состоянию на январь 2010 года решение по делу ещё не вынесено^[26].

Интересные факты

• Все члены семьи хоть раз появлялись в одежде противоположного пола.
• Мультсериал упоминается в «Южном парке», «Футураме» и «Симпсонах», в частности, изображение Питера Гриффина появлялось в одной из серий (17 сезон, 8 эпизод) «Симпсонов», в списке преступников Америки с обвинением в плагиате; а также в серии, где Гомер покупает магический гамак, создающий клоны — Питер есть среди клонов.
• Дословный перевод названия сериала — «Семейный парень» или «Семейные забавы», в зависимости от контекста. На Украине выходит под названием "Семьянин" (укр. Сім'янин).
• В 2007 году компания "Stern" выпустила аркадный автомат "Пинбол-Гриффины"^[27][28].
• "Гриффины" запрещены к показу в Индонезии, на Тайване, во Вьетнаме, в Иране, Южной Корее, ЮАР и Малайзии^{[источник не указан 104 дня]}.

Гриффины (англ. Family Guy) — американский комедийно-сатирический мультсериал, созданный в 1999 г. Сетом Макфарлейном. Дословно на русский язык название мультсериала переводится как «Семьянин» (имеется в виду Питер Гриффин). При озвучке на русский язык было принято решение назвать мультсериал по фамилии главных персонажей «Гриффины» (по аналогии с мультсериалом «Симпсоны»^[1]). Главными героями сериала являются Питер Гриффин и члены его семьи. Впервые сериал был показан на канале FOX. В 2000 и 2002 году сериал был закрыт, однако затем в 2005 году производство сериала было возобновлено, благодаря хорошим продажам на DVD^[2][3], высоким рейтингам на канале Adult Swim^[2][3] и активным просьбам фанатов сериала.

 

Описание

Гриффины — американский комедийный мультсериал о жизни обыкновенной американской семьи, проживающей в Куахоге, вымышленном пригороде Провиденса, столицы Род-Айленда.

Сериал носит в себе элементы сатиры, в которой высмеиваются недостатки американской действительности, в том числе внешняя и внутренняя политика США, расовая дискриминация и другие проблемы. Также в шоу часто встречаются сцены сексуального характера и обсценная лексика, подробно показываются такие пороки, как алкоголизм и наркомания, показаны гомосексуализм и лесбиянство. В связи с этим мультсериал четырежды подвергался судебным преследованиям (3 раза в США и 1 раз в России); три дела выиграло шоу, одно до сих пор находится в рассмотрении (см. ниже).

Действие сериала, в основном, происходит в Куахоге и его ближайших окрестностях, хотя в нескольких сериях Гриффины (не по своей воле) отправлялись в южные штаты. Также в нескольких эпизодах Стьюи и Брайан путешествовали по Ближнему Востоку и Европе.

В России сериал транслировался каналом РЕН ТВ (трансляция прекратилась в 2007 году)^[4]. Первые сезоны на Ren-TV персонажей «Гриффинов» озвучивали: Юрий Маляров — Питер Гриффин, Вячеслав Баранов (в 4 сезоне его сменяет Никита Прозоровский) — остальные мужские роли. Женские роли — Людмила Гнилова (в некоторых сериях её заменяла Елена Чебатуркина). Эти серии шли на телеканале 2×2, но уже в повторах. 3 июля 2009 года канал 2×2 продолжил показ сериала демонстрацией новых серий, начиная с 5-го сезона.

Заставка, титры и врезки

Заставка

В подавляющем большинстве серий заставка одинакова:

Нам показывается гостиная Гриффинов, в которой за пианино сидит Лоис и поёт вступительную песню. Чуть позднее к ней присоединяется Питер, а затем, одновременно, Крис, Мег, Стьюи и Брайан. После этого вся семья, одетая в блестящие жёлтые сценические костюмы переносится со своей песней в шикарный эстрадный зал. Там они постепенно поднимаются вверх по лестнице, установленной на сцене, камера смотрит на них строго сверху, появляется название мультсериала.

Название эпизода ни в одной серии (кроме «Road to Rupert» и «Road to Germany») не показывается.

Изредка заставка немного видоизменяется:

• в эпизоде «Whistle While Your Wife Works» в конце заставки Питер спотыкается и падает с этой сценической лестницы, раздавив своим весом одну из танцовщиц;
• в эпизоде «Fifteen Minutes of Shame» перед основной заставкой показан Питер, берущий уроки рисования у телевизора.

Или даже кардинальным образом отличается:

• в эпизодах «Road to Rupert» и «Road to Germany» она выполнена в стиле американских мультфильмов середины XX века, а присутствуют в ней только Стьюи и Брайан;
• в эпизоде «Family Goy» она является пародией на американский мультсериал «The All-New Super Friends Hour» (англ.)^[5];
• в эпизоде «North by North Quahog» критиков восхитила необычная заставка, в которой Питер просматривает 29 шоу, которые были отменены каналом «FOX» после запрета «Гриффинов», и говорит, что раз так, то у них есть шанс на возвращение;
• в эпизоде «PTV» Стьюи на своём велосипеде проезжает по разным фильмам и играм, пародируя вступления к трилогии «Голый пистолет». Среди этих фильмов и игр можно заметить: «Волшебник страны Оз» («The Wizard of Oz») (1939), «Сияние» («The Shining») (1980), «Бен-Гур» («Ben-Hur») (1959), «Doom» (Doom (video game)) (1993), «Звёздные войны» и «Звуки музыки» («The Sound of Music») (1965). В конце заставки Стьюи въезжает в гараж, заставляя в ужасе вбегать в дом Гомера Симпсона из мультсериала «Симпсоны», что полностью копирует часть заставки этого шоу^[6].

Песня, звучащая в заставке:

Лоис: It seems today, that all you see, is violence in movies and sex on TV

Питер: But where are those good old fashioned values

Все: On which we used to rely?

Lucky there’s a family guy

Lucky there's a man who positively can do all the things that make us

Стьюи: Laugh and cry!

Все: He a family Guy!^[7]

Литературный перевод Рен-ТВ:

Ах, нынче все каналы, будто заодно: насилие и секс в новостях и кино.

Неужто устарели совесть и мораль,

Которыми всегда гордился я?

Одно у нас убежище — семья.

Нам, право, одиноких очень жаль,

Но скажем вам, друзья, без вранья:

Гриффины — здоровая семья!

Иногда дается в укороченном виде:

Нынче все каналы, будто заодно: насилие и секс в новостях и кино.

Но скажем вам, друзья, без вранья:

Гриффины — здоровая семья!

Титры

Вступительные титры во время заставки нам показывают лишь создателя (Created by) и разработчиков (Developed by) мультсериала. Имена Сета Макфарлейна и Дэвида Цукермана являются в жёлтых табличках в верхней части экрана. Имена остальных (режиссёр, продюсеры, композитор и пр.), причастных к производству конкретного эпизода, показываются уже в течение собственно действа эпизода, в левом нижнем углу, в течение примерно первых трёх-четырёх минут сюжета.

Финальные титры чаще всего выполнены без изысков, обычными буквами на чёрном фоне, хотя иногда и появляются на фоне заканчивающегося действа эпизода.

Для эпизода «Deep Throats» Патрик Кларк придумал титры, сильно отличающиеся от титров предыдущих серий^[8][9].

Врезки

Отличительной особенностью мультсериала являются так называемые «врезки» (cutaway gags): резкие отступления от сюжета, вызванные словами или мыслями кого-либо из персонажей. Врезки могут быть как короткими, 3-4 секунды (Гитлер на уницикле, жонглирующий рыбой в эпизоде «Believe It or Not, Joe's Walking on Air»), так и длинными, 3-4 минуты (воспоминания Питера о своих предках в эпизоде «Untitled Griffin Family History»).

Единственный эпизод без врезок — «Brian & Stewie».

Персонажи

Прототипами основных персонажей мультсериала явились Ларри (→Питер Гриффин) и Стив (→Брайан) из короткометражных мультфильмов "Жизнь Ларри" (1995) и "Ларри и Стив" (1997)^[10]. Также на создание образов героев мультсериала и сюжетов его эпизодов оказали влияние мультсериал "Симпсоны", телесериал "Всё в семье" (1971 — 1979)^[11]; мультсериалы "Фонц и банда «Счастливые деньки»" (1980 — 1981) и "Рубик — удивительный кубик" (1983 — 1984)^[12].

Обычно в шоу рассказывается о приключениях Питера Гриффина и членов его семьи. Питер женат на Лоис из семьи аристократов — Картера и Барбары Пердешмит. Лоис почти всё время проводит дома, а также даёт уроки игры на пианино. У Питера и Лоис есть трое детей: Мэг, их дочь-тинэйджер, над которой часто издеваются в школе, Крис, их сын, толстый, невоспитанный и во многих отношениях являющийся копией отца; и самый младший ребёнок — Стьюи, который мечтает о мировом господстве и умеет очень хорошо и быстро разговаривать, несмотря на то, что ему всего лишь один год. Также в их семье живёт Брайан, говорящая антропоморфная собака, которая ходит на двух лапах, пьёт мартини, курит и водит машину.

Помимо самих Гриффинов в сериале присутствует довольно большое количество второстепенных персонажей. Почти все они живут неподалёку от дома Гриффинов. Это помешанный на сексе пилот Гленн Куэгмайер, тихий Кливленд Браун, который также является главным персонажем Шоу Кливленда, полицейский Джо Суонсон с парализованными ногами, трусливый еврей Морт Гольдман и многие другие.

Семья Гриффинов

Питер Гриффин

Происхождение
Согласно серии «Holy Crap» Питер был воспитан Фрэнсисом Гриффином и Телмой Гриффин. Ребенком его крестили в Римско-католической вере, но к великому огорчению отца Питер не стал набожным человеком. В одной из серий упоминается, что Питер по знаку зодиака — рак. Видимо он родился в июле. В нескольких сериях упоминается, что ему 43 года.
Молодость
В детстве был не слишком прилежным мальчиком, несколько раз оставался в школе на второй год. Однажды в компании попробовал ЛСД, из-за чего выпал из окна и чуть не разбился. Согласно сериям «Peter, Peter, Caviar Eater» и «Death Lives» в молодости Питер подрабатывал в отеле в Ньюпорте (носил полотенца), там же он познакомился с Лоис Пердишмит (своей будущей женой), дочерью Картера Пердишмита, богатого промышленника. Картер не был в восторге от Питера, полагая, что его дочь стоит гораздо выше на социальной лестнице. Поэтому его подручные похищают Питера и выбрасывают в океан. Но Питер спасся и сумел с помощью друзей, вернуться в Ньюпорт. Картер предложил Питеру сделку — миллион долларов в обмен на обещание держаться подальше от его дочери. Но Питер отказывается от денег, женится на Лоис и селится в городе Куахог.
Профессии
С начала сериала Питер работает конвеерным рабочим на Куахогской игрушечной фабрике «Игрушки на радость». Когда в результате несчастного случая умирает владелец фабрики, Питер оказывается безработным. Он долго ищет себя и в конце-концов становится рыбаком. Спустя некоторое время он вновь меняет специальность и идет работать на пивоварню. в течение отдельных серий он также порой меняет профессии (директор табачной фабрики, директор школы, шериф и т. д.)
Характер и привычки
Тупой жирный эгоист — это определение лучше всего подходит Питеру. Он тщеславен и уверен в своей гениальности («у меня такая гениальная идея, что моя голова разорвалась бы, если бы осознала, о чем я думаю»), труслив и жаден. Его «гениальные» идеи, как правило, приводят к неприятностям, что и составляет подавляющее число сюжетов сериала. Любимое времяпрепровождение Питера — смотреть телевизор. В сферу его интерессов входят сериалы («Гамблы» и др.), новостные блоки, тупые боевики…словом все. Питер — хронический алкоголик, причем отказывается от лечения. Не курит.

Лоис Гриффин

Происхождение
Лоис родилась в Ньюпорте в семье богатого промышленника Картера Пердишмита. Воспитывалась в атмосфере равнодушия родителей (в серии "Let's Go to the Hop" Лоис вспоминает, как отец отказался выкупить похищенную дочь у террористов, потому что "не ведет переговоры с бандитами").
Знакомство с Питером
Хотя Питер и Лоис пренадлежали к разным социальным слоям, они познакомились в отеле Коунтри клаб (серия "Peter, Peter, Caviar Eater"), где Питер работал разносчиком полотенец. Питер произвел на Лоис впечатление своей искренностью и веселым характером, так отличающимся от холодной чопорности молодых людей ее круга. Хотя отец был категорически против их брака (Картер предлагал Питеру миллион долларов в обмен на обещание не видеться с дочерью) Лоис и Питер поженились. Возможно, случайно подслушанный разговор между Питером и Картером, в котором жених отказался от большой суммы ради нее, сыграл для Лоис главную роль в выборе будущего мужа. Она по достоинству оценила благородство и бескорыстность мужа, которые, увы, не являются характерными для Питера.
Дальнейшая жизнь
Выйдя замуж и поселившись вместе с Питером в городке Куахоге, Лоис с головой ушла в заботы о муже и детях. Все свое время она посвящает домашней работе и исправлению тех неприятностей, в которые так любит попадать Питер.
Профессии
В свободное от домашних дел время Лоис дает уроки игры на фортепьяно. При этом в отдельных сериях она работала и вне дома.
Характер и привычки
Как правило Лоис уравновешена и спокойна. Она служит как бы противовесом Питеру, с его сумасбродными идеями и авантюрным характером. Но в то же время Лоис то и дело дает понять, что не является "синим чулком" или консерватором: она увлекается боевыми искусствами, демонстрирует Мэг, как надо целовать девочек и т.д.
Сексуальность
Лоис достаточно привлекательна и сексуальна. Помимо Питера, без ума влюбленного в жену и ревнующего ее даже к собственному отражению в зеркале, на Лоис имеют виды и другие мужчины: Глен Куагмаер, мистер Пинчли (англичанин, содержатель паба, подставивший Питера) и прочие. Кроме того в серии "Fifteen Minutes of Shame" она учит Мэг французскому поцелую с девочкой, то есть присутсвует намек на бисексуальность Лоис.

Крис Гриффин

Происхождение
Крис родился в Куахоге. Он был незапланированным ребенком (у родителей при его зачатии порвался презерватив), но благодаря иску к фирме-производителю противозачаточных средств, Гриффины смогли приобрести дом (поэтому Лойс называет Криса "моя любимая ошибка").
Привычки и увлечения
Крис значительно отстал в своем развитии. Многие его высказывания и поступки подошли бы скорее 5-летнему малышу. Его любимое увлечение - рисование. В серии "A Picture is Worth a 1,000 Bucks" Крис становится профессиональным художником и устраивает выставку своих картин.
Лишний вес
Еще с рождения вес Криса намного превышал норму (в газете ему была посвящена статья - "у местной женщины родился слоненок", серия "He's Too Sexy For His Fat"). Впоследствии Крис, стесняясь своего веса, с помощью Питера пытался похудеть, занимаясь спортом и сидя на диете, что результатов не дало. От предложения о липосакции отказался, считая это искуственным и ненужным средством.
Злая обезьяна
В шкафу Криса живет злая обезьяна, постоянно скалящая зубы и показывающая на Криса пальцем. Крис ее очень боится и старается не оставаться одному в своей комнате. По его словам, обезьяна не всегда была злобной, а стала такой только застав свою жену в постели с другой обезьяной ( серия "Ready, Willing and Disabled").
Герберт
Герберт - старый, шепелявый эфебофил (любитель мальчиков) иногда пристающий к Крису. Разговаривая с Крисом, Герберт называет его "мушкулиштый разносчик газет", а за глаза - "толстозаденьким". Крис не понимает цели приставаний и считает Герберта смешным и добрым.

Мег Гриффин

Происхождение
Родилась в Куахоге. В сериале есть намек на наличие у нее при рождении хвоста. В одном из эпизодов Брайан упоминает имя ее настоящего отца - Стэн Томпсон. Неустановлено, является ли это шуткой или в дальнейшем авторы разовьют эту линию сюжета. Первоначально (в начале первого сезона) Мэг 15 лет. В серии "I Never Met the Dead Man" того же сезона ее возраст составляет уже 16 лет. В пятом сезоне (серия "Peter's Two Dads") ей официально исполняется 17.
Профессии
Несмотря на юный возраст успела сменить несколько профессий - была официанткой (подрабатывала, в надежде накопить деньги на новую сумку), практиканткой на телевидении и т.д.
Характер и привычки
Главное в характере Мэг - ее комплексы по поводу своего внешнего вида и ее настойчивое желание нравиться парням, иметь подруг. Ради этого она копит деньги на дорогую сумку, учится водить машину, вступает в отряд знаменосцев. Подшучивание над внешностью Мэг - один из излюбленнейших приемов авторов сериала (видимо этим они дают понять, как важно иметь высокую самооценку - скажем над Крисом, чья внешность тоже далека от совершенства, так не издеваются). Ведет дневник (его чтение составляет один из видов развлечения для всей семьи Гриффинов). Фирменный знак Мэг - обиженная она убегает по лестнице в свою комнату.
Личная жизнь
На редкость неудачная. Больше всего Мэг хочется стать своей в компании первой школьной красавицы - Кони Д'Амико. Но Кони и ее друзья как правило зло издеваются над Мэг, выставляют ее на посмешище. Влюблялась в диктора телевидения Тома Такера и мэра Куахога Адама Веста. В Мэг влюблен единственный парень, который ей категорически не нравится - Нил Гольдман - занудный прыщавый очкарик со скверной дикцией. В 4-ом сезоне, в серии "Don't Make Me Over", она лишилась девственности с Джимми Фэллоном, во время прямого эфира Saturday Night Live

Брайан Гриффин

Происхождение
Родился 7 лет назад на ферме под Остином (штат Техас). Один из пяти щенков собаки Тартинки. В самом детстве его забрали у матери, в связи с чем Брайн считал что мать отреклась от него (хотя Тартинка любила всех своих щенков). Его жизнь до встречи с Питером Гриффином неизвестна. Питер Гриффин подобрал Брайана на улице. В то время Брайн был "шелудивым, бездомным псом", мыл мaшины. Брайан стал по-сути членом семьи Гриффинов.
Родственники
Помимо упомянутой матери - собаки Тартинки (ныне покойной) - имеет двоюродного брата Джаспера, также говорящего пса.
Профессии
Хотя в сериале нет указания, что Брайан является профессиональным актером, сделать такой вывод вполне допустимо. Об этом говорят следующие факты:
•Брайн очень артистичен, тонко чувствует искусство и актерскую игру. Часто и хорошо поет.
•В серии "King is dead" он участвует в спектакле местного театра.
•В серии "From Method to Madness" Брайан пробуется на роль.
Помимо этого Брайан специализировался и в других областях. Он был:
•Полицейской собакой (серия "The Thin White Line"), специалистом по поиску наркотиков.
•Сценаристом (неудачно) и порно-режиссером (получил специальный приз) в Голливуде ("Brian Does Hollywood")
•Помощником шерифа (серия "To Love and Die in Dixie")
•Учителем в школе (серия "Fast Times at Buddy Cianci Jr. High")
Характер и привычки
Брайан по натуре флегматик. Он рассудителен и не любит поспешных решений, хотя в редких случаях может впадать в ярость или совершать необдуманные, а порою и нечестные поступки (кража золотой раковины в серии "Love Thy Trophy"). Брайан хорошо образован, несмотря на незаконченное высшее образование (ушел из колледжа с последнего курса, не выдержав нагрузки). Он говорит на французском, тагалогском и немного на испанском языках. Брайан курит сигареты и пьет алкогольные напитки. В серии "Mr. Griffin Goes to Washington" Брайан пытался бросить курить (как протест против табачной компании), в результате став раздражительным и злым. В серии "The Thin White Line" Брайан, поступив работать ищейкой в полицию, пристращается к кокаину (избавился от наркотической зависимости после курса лечения). Часто посещает психолога.
Личная жизнь
Хотя Брайан и является собакой, он далеко не всегда отдает предпочтение особям своего вида.
•В серии "Brian Wallows and Peter's Swallows" Брайн влюбляется на забытую всеми оперную звезду 30-х годов, обнаружив в ней
близкого по духу человека. К сожалению в конце серии певица умирает.
•В серии "Brian in Love" Брайан неожиданно влюбляется в Лойс, но та отвергает его любовь, предлагая остаться друзьями.
•В серии "Screwed The Pooch" Брайан знакомится с Сибрис - гончей собакой отца Лойс, мистера Пердишмита. Во время забега Брайан не выдерживает и совокупляется с Сибрис. Узнав, что Сибрис беременна, от Брайана требуют либо отказаться от отцовства, либо согласиться на кастрацию. Как благородный пес Брайан готов принести себя в жертву щенкам, но, к счастью, в последний момент выясняется что отцом щенков является не он, а...сам мистер Пердишмит.
В серии "The Perfect Castaway" пятого сезона Брайан женится на Лоис (Питер пропал без вести в результате кораблекрушения). Но после возвращения Питера Брайан, поняв что сердце Лоис пренадлежит бывшему мужу, разводится с ней.
Противостояние со Стьюи Гриффином
Брайан единственный из семьи Гриффинов, кто понимает Стьюи. В связи с этим его отношение к жесткому ребенку отличается от легкомысленного пренебрежения взрослых. Кроме того, Брайан предсказал Стьюи "голубое" будущее ("Ты променяешь власть над всем миром на любовь с голубым парнем Джимом"). Их столкновения порой принимают открытый характер (серия "Lethal Weapons"), порой ограничиваются взаимными подколами или доносами друг на друга взрослым. Случаются, однако ситуации, при которых Брайн и Стьюи объединяют усилия (серии "Road to Rhode Island", "Road to Europe").

Стьюи Гриффин

Стьюи Гриффин (Stewie Griffin) — персонаж мультсериала Гриффины (The Family Guy), феноменально одаренный одногодовалый ребенок, сын Лоис и Питера Гриффинов.
Происхождение
Родился в Куахоге. По его собственным воспоминаниям (серия «Chitty Chitty Death Bang») «едва не сошел с ума в материнской утробе». На свет Стьюи появился вместе с картой Европы, где были отмечены места размещения бомб. То есть уже на стадии рождения Стьюи был одержим идеей мирового господства. Стьюи родился с головой нормальной формы. Однажды Брайана оставили посмотреть за Стьюи, но тот не уследил. Стьюи, прыгая на кровати, ударился об потолок, в результате чего его череп несколько сплющился.
Характер и привычки
В оригинальном звучании говорит с сильным английским акцентом. Одержим двумя маниакальными идеями — убийством матери (Лоис) и покорением мира. Злая индивидуальность Стюи — результат курения Лоис марихуаны во время беременности. Стьюи отличный конструктор. У него всегда под рукой техническая новинка собственного изобретения, будь то гипнотизирующие очки или летательный аппарат. Очень любит оружие. Владеет навыками в музыке (играет на банджо, фортепьяно, поет, танцует). Обладает довольно тонким чувством юмора (в основном черного). Еще Стью не любит брокколи.
Идея убийства матери
Убийство Лоис стоит для Стьюи на первом месте. Вероятно это своеобразный шарж авторов сериала на эдипов комплекс. Поскольку в ряде серий Брайан намекает на гомосексуальные наклонности Стьюи, объектом убийства становится не отец, а мать. Попытки убийства Лоис, предпринимаемые Стьюи, оканчиваются неудачей. Единственный раз когда ему удаётся сбросить на неё книжный шкаф оказывается что никто не может умереть так как Смерть лежит со сломанной ногой.
Идея мирового господства
Непрерывно владеющее Стьюи желание покорить мир. При этом предполагаемые им методы дальнейшего управления Землей выглядят жесточайшим тоталитаризмом.
Взаимоотношения с прочими персонажами
Из всех персонажей всерьез Стьюи воспринимает только Брайан - говорящая собака Гриффинов. Остальные не склонны видеть злого умысла в его проказах, не замечают его развитости. Сам Стьюи демонстрирует полное пренебрежение, даже презрение к окружающим: отца называет "жирным", "тупицей", "чертовым извращенцем", мать - "ведьмой", "выдрой", "грязной тварью", "вонючей жабой", "посудомойкой", сестру Мэг - "свиньей", брата Криса - "жирным братцем", Брайана - "пьянчугой", соседа Куагмаера - "чурбаном для битья". При этом отношение взрослых к Стьюи остается добрым и заботливым, они просто игнорируют его реплики (за исключением Брайана). Персонаж, вызывающий безусловное восхищение Стьюи - Смерть.
Сексуальная ориентация
Вопреки постоянным утверждениям Брайана, что Стьюи — латентный гомосексуалист (что подтверждается некоторыми эпизодами, например серией «Screwed The Pooch», где он посещает гей-вечеринку), Стьюи в ряде серий демонстрирует традиционную ориентацию (серия «From Method to Madness» — мечты об «оргиях» с девушками, серия «Dammit Janet» — влюбленность в девочку из детского сада и т. д.) Таким образом, можно допустить, что Стьюи бисексуал. Также, в будущем оказывается что Стьюи всё ещё остаётся девственником когда ему 35, хотя это будущее не обязательно случится.

 

 

 СЕРИИ

Всего сериал насчитывает 72 серии, по 21 минуте каждая. Хотя «Футурама» выходила в течение пяти сезонов, на самом деле было всего четыре производственных сезона (и именно так организованы серии на DVD). Из-за множества перетасовок телепрограммы и показа внеочередных программ получилось так, что у Fox осталось достаточно непоказанных серий для ещё одного полного года. 72-я, последняя серия, «The Devil's Hands Are Idle Playthings» была показана в США 10 августа 2003 года. Этой серией заканчивается пятый телевизионный сезон (четвёртый производственный сезон) и, казалось бы, весь сериал в целом. Серия создавалась уже с осознанием того, что это будет последняя серия для Fox, а планов по перекупке мультфильма другими телесетями тогда ещё не было. Поэтому в нём и разрешаются многие противоречия сюжета, однако не настолько, чтобы не допустить продолжения.

Продолжение

После завершения в августе 2003 года работ над сериалом было много разговоров о продолжении. Первым реальным упоминанием о переговорах канала Fox было опубликовано 4 января 2006 года в журнале «Variety», где сообщалось, что идут консультации о возможности возобновлении сериала, действие которого происходит в следующем тысячелетии^[11], — примерно так, как это было с «Гриффинами» («Family Guy»), вернувшимися к жизни после завершения. Уже 19 января 2006 года один из актёров сериала, Билли Уэст, опубликовал информацию о заключении сделки на создание четырёх полнометражных мультфильмов для выпуска на DVD. Позже права на сериал были проданы каналом Fox, и новым собственником стал Comedy Central. Тогда же стало известно, что всего планируется снять 4 полнометражных мультфильма. 12 декабря 2006 года информация была подтверждена Дэвидом Коэном в интервью журналу «ToyFare», где сообщалась первая информация о подробностях новых серий телесериала Футурама^[12]. 28 июля 2007 года на выставке ComicCon были показаны первые кадры телесериала, а также рекламный трейлер.

В настоящее время выпущены все четыре полнометражных мультфильма:

1. «Футурама: Крупное дело Бендера» («Futurama: Bender’s Big Score») — поступил в продажу в США 27 ноября 2007.
2. «Футурама: Зверь с миллиардом спин» («Futurama: The Beast with a Billion Backs») — 24 июня 2008 вышел второй полнометражный мультфильм.
3. «Футурама: Игра Бендера» («Futurama: Bender’s Game») — 3 ноября 2008 года состоялась премьера третьего фильма.
4. «Футурама: В дикие зелёные дали» («Futurama: Into the Wild Green Yonder») — 23 февраля 2009 года состоялась премьера последнего, четвёртого полнометражного фильма.

Шестой сезон^[13]

26-серийный сезон, премьера состоится в середине 2010 года. Главы FOX TV сказали следующее: «Когда несколько лет назад мы возродили Family Guy, все говорили, что это — уникальный случай, который больше никогда не повторится. Но Futurama — ещё один пример шоу, возрождения которого яро требовали фанаты. И мы счастливы, что Мэтт Гроунинг и Дэвид Коэн согласились, что в этой вселенной у них осталось ещё много нерассказанных историй».

Мэтт добавил: «Как же здорово, что „Футурама“ вернулась. Осталось продержаться 25766 серий, и мы нагоним Фрая с Бендером в 3000 году!»

Предполагается, что новые будут показаны на канале Comedy Central, которому мы во многом обязаны первым возвращением «Футурамы» в форме полнометражек.

 

«Футура́ма» (англ. Futurama от англ. future — будущее) — американский научно-фантастический сатирический мультсериал, созданный в студии «20th Century Fox» Мэттом Гроунингом (Matt Groening) и Дэвидом Коэном (David X. Cohen), авторами мультсериала «Симпсоны». В большинстве серий действие сериала происходит в Новом Нью-Йорке в 3000 году. Использование будущего времени позволяет авторам шоу вносить в него идеи и события из популярной фантастики XX века.

В США сериал демонстрировался по Fox Network с 28 марта 1999 года по 10 августа 2003 года. В 2007—2009 годах продолжение сериала было выпущено в виде четырёх полнометражных фильмов, вышедших сразу на DVD. С января 2008 года сеть Comedy Central в США транслировала повторы старых эпизодов сериала и новые полнометражные фильмы, разбитые для показа на несколько эпизодов.

В России показ шёл по телеканалу REN-TV, первая серия «Футурамы» была показана 10 декабря 2001 года, а с 2007 года сериал идет на канале 2×2. Всех персонажей в русской версии озвучивают актеры Борис Быстров и Ирина Савина, также знакомые зрителю по сериям ещё одного мультсериала — «Симпсоны». В России первый полнометражный фильм на DVD был выпущен компанией «20 Век Фокс СНГ» 5 июня 2008 года. Выход второго полнометражного фильма состоялся 24 июля, премьера третьего фильма состоялась 3 ноября, премьера четвёртого — 23 февраля 2009 года. Также существует 30-минутный рекламный ролик к игре «Футурама», снятый в 2008 году. Эта серия из дополнительных материалов к DVD «Futurama: The Beast With a Billion Backs» является рекламным роликом к игре «Futurama», вышедшей в августе 2003 года на платформах PlayStation 2 и Xbox.

Выход новых 26 серий запланирован на середину 2010 года^[1].

 

Сюжет

Сериал начинается с того, что разносчик пиццы из Нью-Йорка Филипп Джей Фрай случайно, как это кажется на первый взгляд (но подробнее об этом будет поведано лишь в десятой серии четвертого сезона «Загадка Фрая»), был заморожен в криогенной камере ровно в 00 часов 00 минут 00 секунд 1 января 2000 года. Он был разморожен тысячу лет спустя, 31 декабря 2999 года, и обнаружил себя в городе будущего Нью-Нью-Йорке (намек на цепочку «Йорк — Нью-Йорк — Нью-Нью-Йорк»). Знакомясь со своей будущей коллегой Турангой Лилой, Фрай пытается избежать принудительного назначения на работу курьером, кем он и был в прошлой жизни, и внедрения ему карьерного чипа — микросхемы, вшиваемой под кожу и определяющей род занятий своего носителя. Лила, в это время работающая инспектором по раздаче профессий, догоняя Фрая, чтобы вживить ему чип, в результате выслушивания речей Фрая о его прошлой никчемной жизни курьером, отказывается от работы инспектора, которая ей не по душе, и вместе они находят очень дальнего потомка Фрая (его пра-пра-пра-…-пра-внучатого племянника) Хьюберта Фарнсворта — маразматичного 160-летнего гениального ученого-склеротика, который берет их на работу в свою небольшую компанию «Межпланетный экспресс» (англ. «Planet Express»), занимающуюся межгалактическими грузоперевозками, на должность курьера. «Межпланетный экспресс» — это маленький бизнес профессора, окупающий его гениальные, но иногда весьма сомнительные исследования и изобретения.

Сериал показывает приключения Фрая, Лилы, робота Бендера и многих других персонажей, связанные как с полётами в космос, так и с личностями героев.

В сюжетах серий используется множество отсылок к фантастике XX века, как литературе, так и кинематографу (особенно любимы авторами вселенные Звездных войн и Звездного пути); а также к поп- и рок-музыке; часто пародируются названия реально существующих корпораций (Макдоналдс, Старбакс, Microsoft и пр.), многочисленные отсылки к актуальным мировым событиям (глобальное потепление, ксенофобия, бюрократия и пр.).

Персонажи

 

Основные персонажи

Действие мультфильма «Футурама» сосредоточено вокруг семи персонажей, работающих в компании по доставке грузов «Межпланетный экспресс».

• Фрай (полное имя — Филипп Джей Фрай; англ. Philip J. Fry; озвучивал Билли Уэст) — курьер, развозчик пиццы. Родился 9 августа 1974 года в Бруклине, Нью-Йорк. Был заморожен в криогенной камере буквально через несколько секунд после начала 2000 года, что позволило ему благополучно дожить до 3000 года. В целом он менее умён, чем остальные члены команды. Большая часть мультфильма основана на показе его адаптации к условиям XXXI века и отношениям с друзьями. Часто от удивления произносит: «Ух ты!» Кроме того, после знакомства с Лилой, начинает испытывать к ней любовные чувства. Живёт в шкафу Бендера, который занимает большую часть его квартиры. Является собственным дедушкой^[2]. Неуязвим для мозговой атаки из-за отличий от остальных людей в диапазоне работы мозговых волн.
• Лила (Тура́нга Ли́ла; в некоторых переводах фамилия Лилы звучит как Таранга; озвучивала Кейти Сэгал) — капитан корабля, наиболее дисциплинированный член команды. Лишённая родителей с рождения, большую часть серий она верит, что она — инопланетянка (она выглядит полностью как человек, за исключением того факта, что у неё только один глаз и фиолетовые волосы), и хочет узнать о своём происхождении. Позднее выясняется, что она не инопланетянка, а дочь мутантов, живущих в коммуникациях под городом, и отдавших её в сиротский приют в надежде, что её ждёт лучшая жизнь (из эпизода «Leela's Homeworld»). В начале первого сезона имела неосторожность переспать (намек на женское сострадание) с Зеппом Бранниганом ("героический" капитан межгалактического крейсера "Nimbus"), вследствие чего над ней постоянно издевается Бендер^[3], а сам Зепп при любом удобном моменте неоднозначно намекает на их близость и продолжение отношений. В меру импульсивна, владеет боевыми искусствами, в глубине души любит Фрая, однако наотрез отказывается с ним встречаться.
• Бендер (Бе́ндер Бе́ндинг Родри́гес; озвучивал Джон ДиМаджио) — робот-сгибальщик (от англ. to bend — гнуть, сгибать), сквернослов (любимая фраза: «Bite my shiny metal ass!» русск. «Укуси мой блестящий металлический зад!»), а в серии «War Is the H-Word» был составлен список самых популярных слов робота, в котором бесспорно лидирует слово «задница» — ass), курильщик, алкоголик (как и большинство роботов в мире «Футурамы» он получает энергию из спирта) и клептоман. Имеет множество сомнительных знакомств в криминальных кругах, из-за чего частенько попадает в неприятности, так как его иногда узнают его старые «дружки». Он боится лишь автоматического консервного ножа промышленного размера и сильного магнита. Будучи подвержен действию сильного магнитного поля, бесконтрольно поёт кантри-песни. Выступать на большой сцене и стать исполнителем кантри — его тайное желание, о котором он никому не говорит. Предназначался для сгибания балок, но бросил свою работу после того как узнал, что эти балки предназначены для будок самоубийств, после чего решил сам воспользоваться такой будкой, где и познакомился с Фраем. Фрай заставил Бендера впервые в жизни разогнуть и, тем самым, сломал «сгибательную» программу Бендера (точнее говоря, Бендер полностью отказался от прежней программы после удара электрическим током, который произошёл случайно сразу после диалога с Фраем). Теперь он может не только сгибать, но и разгибать «что захочет и кого захочет». После этого Бендер и Фрай стали лучшими друзьями. Являясь лучшим другом Фрая, он, порой, испытывает сильную ревность к различным привязанностям последнего. Сделан в Мексике и периодически нахваливает свой «безупречный» испанский акцент. В серии «Bendless Love» Бендер утверждает, что ему всего 4 года. Ненавидит практически всех людей (и не только людей), кроме Фрая и, немножко, Лилы. В животе у Бендера всегда есть место для всякого хлама, бутылки спиртного, денег, нужной, в данный момент, кнопки и регулятора. Курит сигары, считая себя аристократом.
• Профессор Хью́берт Фа́рнсворт (озвучивал Билли Уэст) — прапрапра…прапраплемянник Фрая (в то же время прапра…правнук, так как Фрай является своим дедушкой) и самый его близкий из оставшихся в живых родственник^[4], владелец «Межпланетного экспресса». В его 160 лет (в серии «A Clone of My Own» упоминается дата его рождения — 9 апреля 2841 года) он смотрит на мир через невероятно толстые (в несколько сантиметров толщиной) очки, которые скрывают глаза цвета Млечного Пути, имеет плохую осанку и иногда забывает, с кем или о чём он говорит. Как правило, профессор появляется перед очередной доставкой груза со словами «Хорошие новости!» (англ. «Good news, everyone!»); чаще всего, ничего хорошего эти новости не несут — доставка посылки либо на нестабильную планету, либо агрессивной цивилиации — дело не из самых легких. Маразматик, склеротик, иногда безумен, а гениальность его изобретений чередуется с маразмом простейших вещей: прибор, показывающий «Что было бы, если…» он обозвал «бессмысленным аппаратом» и выкинул, а «удлинитель» (перчатка, со вставленной в указательный палец длинной палкой, позволящая дотянуться до чего-нибудь в радиусе примерно 2 м.) - «штукой, которая пригодится». Сам изобрел и собрал корабль «Межпланетого экспресса», в котором особую ценность представляет двигатель, который профессор также изобрел сам. Из-за своей старости часто беспомощен, как ребенок.
• Гермес Конрад (озвучивал Фил ЛаМарр) — бюрократ 37 класса ямайского происхождения, очень любит порядок. Он является олимпийским чемпионом по лимбо. Гермес управляет делами «Межпланетного экспресса» — в его компетенцию входит оплата счетов, защита компании в суде и рассылка родственникам уведомлений о смерти. В отличие от сложившегося стереотипа о ямайцах, Конрад — убеждённый трудоголик, ярый сторонник выполнения всего в строгом соответствии с правилами и часто выговаривает персоналу за недостаточное исполнение своих обязанностей (в том числе и самому себе). В одной из серий он отказывает самому себе в предоставлении отгула. Естественно, увлекается курением марихуаны, но скрывает это ото всех. В одной из серий его сын, подражая Бендеру, стащил его косяк, думая что это сигара. Первоначально этот персонаж назывался Декстер и не имел ямайского акцента; однако это было изменено уже после того как было записано несколько первых серий.
• Доктор Зойдберг (Джон Ди Зойдберг; озвучивал Билли Уэст) — лобстероподобный инопланетянин с планеты Декапод-10, предоставляющий команде, как самопровозглашённый эксперт по людям, некомпетентную медицинскую помощь. Тело Зойдберга составлено из нескольких морских созданий: он имеет клешни, как у краба, выделяет чернила, как каракатица, создаёт жемчужины, как двустворчатый моллюск. Чувствует себя одиноким, так как испытывает неудачи на любовном фронте (по его оценке, он просто слишком слабо пахнет и у него маленькие клешни). Не имеет собственного жилья. В еде, по своей природе, предпочитает есть отбросы, нежели свежеприготовленную еду. Беден, а приобретя наличность, не умеет ей распорядиться. Приписать Зойдбергу черты бездомного не входило в первоначальные планы создателей, ими персонаж обзавёлся уже после написания и одобрения сценария некоторых первых серий.
• Эми Вонг (озвучивала Лоурэн Том) — молодой стажёр «Межпланетного экспресса» (профессор держит её поблизости, потому что её группа крови совпадает с его группой крови) и наследница половины Марса. Её родители получили во владение половину планеты благодаря сделке, которая пародирует колониальную эксплуатацию коренных американцев. Семья Эмми владеет клубом «Капа-Капа-Вонг». Как правило, модница, одета провоцирующе, часто она на экране та, на ком меньше всего одежды. Сделала пластическую операцию для снижения симпатичности, однако, в детстве она выглядела не безупречно, была достаточно полна. По глупости она не уступает Фраю и является своеобразным воплощением так называемой «женской логики» и легкомыслия. Некоторое время встречалась с Фраем и носила на своем плече его голову, пока тело Фрая "собирали" после аварии.

Второстепенные персонажи

Помимо семи основных персонажей, в мультсериале появляется много второстепенных персонажей, например Зепп Бранниган и Киф Крокер. Особенно колоритным персонажем второго плана является некто Скраффи-уборщик, которого никто не знает и не помнит, а потому с ним постоянно знакомятся. Ведёт совершенно неприметный образ жизни, появляясь в кадре только тогда, когда необходимо внести ясность в сложившуюся ситуацию, объявлен общий сбор (обычно во время такого сбора он читает журналы и не обращает внимания на текущую дискуссию) или направить мысли других; при этом он успевает делать выводы об устройстве Вселенной «а-ля Шариков» и иногда носит стильный розовый «ирокез».

«Межпланетный экспресс»

«Межпланетный экспресс» (англ. Planet Express) — компания по доставке грузов, которую её владелец, профессор Фарнсворт, использует в качестве источника средств для своих «исследований» и «изобретений». Девиз компании (упоминается в рекламном ролике): «Наша команда заменима, ваша посылка — нет!».

Время от времени, профессор как бы случайно упоминает о предыдущей команде (или командах), которые погибли при выполнении своей работы. Например, в первой серии при принятии Фрая на работу упоминается предыдущая команда, которая якобы была поглощена космической осой. В серии «The Sting» команда Фрая посылается с заданием, которое убило предыдущую команду; они находят корабль, экипаж которого был убит гигантскими космическими пчёлами при попытке собрать космический мёд. При прослушивании записи чёрного ящика этого корабля слышно упоминание о гибели предыдущей команды «Межпланетного экспресса».

Пилотом космического корабля «Межпланетного экспресса» является дипломированный капитан Лила; Бендер, при отсутствии вкуса, выполняет роль повара, Фрай — курьера. Эми и доктор Зойдберг присоединяются к команде по мере необходимости. Корабль располагает автопилотом и бортовым компьютером с искусственным интеллектом. Практически каждая доставка, выполняемая командой по заданию профессора, является опасной для жизни или быстро становится таковой.

Место действия

Место действия сериала используется как удобный фон для юмора и для сатиры на современное общество, а также для пародирования жанра научной фантастики.

Для достижения этой цели авторы иногда сознательно допускают противоречия между сериями. Например, в одной серии говорится, что глобальное потепление Земли было в прошлом сведено на нет ядерной зимой, а в серии «Crimes of the Hot» основной проблемой становится продолжающееся глобальное потепление.

Ретрофутуристичный мир «Футурамы» — это не утопия, но и не антиутопия. Мир будущего здесь не рисуется идеальным, люди по-прежнему имеют дело со многими основными проблемами XX века. Будущее в сериале во многом похоже на настоящее: те же политические фигуры и знаменитости остаются в живых в виде голов в стеклянных банках; телевидение остаётся основным способом развлечения; Интернет по-прежнему медленный и заполнен порнографией и спамом, остаётся проблема глобального потепления, бюрократии, алкоголизма и т. д. и т. п.

Расовые проблемы 3000 года сосредоточены вокруг взаимоотношений между людьми, инопланетянами и роботами. Особое место на Земле занимает проблема огромной численности сверх-разумных/сверх-недееспособных роботов, таких как бездомные роботы или малолетние роботы-сироты. Обычно они довольно ленивы и грубы и часто не желают помогать своим создателям-людям.

Несмотря на всё это, мир «Футурамы» демонстрирует ряд технологических улучшений, разработанных к 3000 году. Колесо, использовавшееся в транспорте, практически полностью вытеснила технология, позволяющая транспорту летать (парить). Помимо роботов, космических кораблей и летающих зданий, профессор Фарнсворт представляет множество новых изобретений, таких как «нюхоскоп», машина «что-если» и «парабокс». Среди менее вдохновляющих инноваций XXXI века можно назвать будки самоубийств (в первой серии сериала упоминается, что они работают с 2028 года), Сойлент-колу, в которую добавляют человеческие тела (название взято из фантастического фильма «Зелёный сойлент»), а также энергетический напиток Слёрм (англ. Slurm), изготавливаемый из выделений огромного червя^[5].

Большинство жителей будущего — левши. Правши в мультфильме — только Фрай и другие выходцы из XX века^{[источник?]}.

 

Лингвистика

Вселенная «Футурамы» также делает несколько сильных предсказаний по поводу будущего лингвистики. В серии «A Clone of My Own» (и «Space Pilot 3000») подразумевается, что французский уже является мёртвым языком и что официальным языком французов стал английский (во французском переводе «Футурамы» в качестве мёртвого языка упоминается немецкий, а в украинском — иврит^{[источник не указан 98 дней]}).

В надписях на заднем плане часто используются два «инопланетных» алфавита. Первый представляет собой простую подстановку один-к-одному для латинского алфавита, второй — немного более сложный код, использующий сложение по модулю. Такие надписи скрывают ещё один слой шуток для фанатов сериала, которые потратили время на декодирование сообщений.

Межгалактические связи

Демократический союз планет (англ. Democratic Order Of Planets, DOOP) был создан в 2945 году, после Второй галактической войны (прямая параллель с созданием Организации Объединённых Наций в 1945 году после Второй мировой войны). Эта организация включает в себя Землю и множество других миров. Обитатели планеты Омикрон Персей VIII часто вступают в конфликт с DOOP. Логотип является амбиграммой^[6].

Несмотря на наличие DOOP, межпланетные связи очень слабы, постоянно происходят войны, вторжения (часто — плохо спланированные) и столкновения по глупым или отсутствующим причинам.

Время действия

Хотя завязка начинается 31 декабря 1999 года, основное действие разворачивается в 3000 году и на протяжении трех - четырех лет (считая каждый сезон за год). Далее следует разрыв в три года, затем разворачиваются события полнометражных фильмов, последний из которых происходит уже в 3010 году.

Математика и физика

Одна из особенностей, которые отличают «Футураму» от других сериалов — присутствие практически в каждой серии шуток, связанных с программированием, математикой, физикой и другими областями науки. Отчасти это объясняется образованием авторов сериала, так, например, один из авторов, Кен Килер — доктор наук по специальности прикладная математика, а исполнительный продюсер Дэвид Коэн — магистр компьютерных технологий. В одном из интервью Коэн заметил, что авторы «хотели привнести в сериал максимум науки, насколько это возможно сделать, не мешая развитию сюжета»: «Наша надежда состоит в том, что хотя эти шутки будут не замечены значительной частью аудитории, они превратят в преданных поклонников тех, кому такой юмор будет интересен».^[7]

Вот некоторые из множества таких ссылок:

• В одной из первых серий «Love’s Labours Lost In Space» заданием для межгалактической команды курьеров стало спасение животных с планеты Вергон-6, которая была наполнена «тёмной материей» — очень плотным веществом (англоязычная игра слов, «Dark matter» это тёмная материя и одновременно «тёмные делишки», «мокрое дело»), «каждый фунт которой весит 10000 фунтов». Но, поскольку «тёмная материя» — ценное топливо для кораблей, вся она была извлечена из недр планеты, как следствие — планета должна была взорваться.
• В серии «A Fishful of Dollars» Фрай узнаёт, что 93 цента на его банковском счету выросли за 1000 лет со ставкой примерно в 2,25 % в год до суммы в 4,3 млрд долл., что соответствует действительности.
• В серии «Fear of a Bot Planet» Профессор посылает команду на планету Чапек 9 (англ. Chapek 9), которая заселена роботами. Карел Чапек и его брат и соавтор художник Йозеф, являются изобретателями слова «робот».
• Серийный номер Бендера, номер на борту корабля «Нимбус», номер коробки с одной из вселенных (серия «The Farnsworth Parabox»), — 1729. Это так называемое число Рамануджана — Харди (наименьшее число, представимое в виде суммы двух кубов двумя способами).
• В серии «The Lesser of Two Evils» Бендер и Флексо смеются над тем, что оба их идентификационных номера (2716057 и 3370318) также выражаются в виде суммы двух кубов: 2716057 = 952³ + (−951)³; 3370318 = 119³ + 119³. Впрочем, отрицательное число в нечетной степени отрицательно: (−951)³ = −(951³), так что номер Бендера является скорее разностью кубов: 2716057 = 952³ − 951³. Тем не менее, формально Бендер прав.
• В серии «Mars University» Фрай посещает университет, где преподаёт профессор Фарнсворт. Можно видеть кадр с профессором, стоящим перед доской, на которой показаны иллюстрации к «суперпуперсимметричной струнной теории» — намёк на теорию суперструн.
• В серии «The Luck of the Fryrish» есть ссылка на принцип неопределённости Гейзенберга: экипаж «Межпланетного экспресса» делает ставки на скачках, результат измеряется электронным микроскопом, и профессор Фарнсворт возражает: «Нечестно! Вы исказили результат измерением!».
• В серии «The Route of All Evil» было изображено некое «Пиво Клейна», продававшееся в бутылках Клейна.
• В серии «A Clone of My Own» клон профессора чинит двигатель космического корабля, заявляя, что «корабль стоит на месте, а двигатель перемещает вселенную». В той же серии профессор Фарнсворт говорит, что придумал этот двигатель во сне, а в другом сне забыл как он устроен. В этой же серии, клон профессора говорит, что корабль не может лететь быстрее скорости света, на что профессор отвечает, что скорость света была увеличена учёными в 2208 году.
• В серии «The Honking» показан приступ Гексакосиойгексеконтагексафобии. Тогда робот испугался отражения в зеркале символов «0101100101» (1010011010₂ = 666₁₀)
• Также Бендер во сне видит только нули и единицы, а в кошмарах ему мерещится двойка. Однако в серии «I.Roommate» первого сезона на шестой минуте Бендер бормочет во сне «убить всех людей», а когда просыпается, говорит, что видел во сне Фрая.
• В полнометражном мультфильме «Футурама: Крупное дело Бендера» профессор передаёт аферистам номер своего банковского счета: 299792458 — это количество метров, которое преодолевает свет в вакууме за одну секунду.
• В серии «The Deep South», когда команда с кораблём начинает стремительно погружаться под воду, Фрай спрашивает, какое давление может выдержать корабль. На что Профессор отвечает, что этот корабль предназначен для космических полётов, поэтому — в районе от нуля до одной атмосферы (то есть, корабль должен был бы прогнуться внутрь сразу же после начала погружения).
• В 10 серии 4-го сезона герои видят между 3-й и 4-й улицей, улицу номер пи (≈3,14).
• В одной из серий Киф заявляет Эмми, что для программирования коня он набрал 15 миллионов команд на Бейсике.
• В одной из серий свадьба роботов проходила в церкви роботов, над алтарём которой была написана заповедь на языке Бейсик:

  10 SIN

  20 GO TO HELL

  (англ. согрешил — идёшь в ад)

• В серии «I, Roommate» в квартире Фрая и Бендера на коврике есть надпись на Бейсике:

  10 HOME

  20 SWEET

  30 GO TO 10

  (англ. дом, милый дом)

• В полнометражке «Зверь с миллиардом спин» подруга Фрая носит футболку с надписью «Для любого X, я люблю X» (имеется в виду любая спортивная команда).
• Код, размещенный на ягодице Фрая в серии «Футурама: Крупное дело Бендера» 001100010010011110100001101101110011. Вторая половина числа является отражением первой с заменой 0 на 1 и наоборот.

Создание сериала

«Футурама» получила своё имя от экспозиции фирмы General Motors на выставке New York World’s Fair 1939 года^[8]. Экспозиция демонстрировала видение будущего — мира 1960-х, её основной темой были автомагистрали между штатами, связывающие все штаты США^[9][10]. На той же выставке был представлен телевизор Фило Фарнсворта (англ. Philo Farnsworth), профессор Фарнсворт был назван в его честь.

Сериал озвучивали: Билли Вест (Billy West), Кэти Сэгал (Katey Sagal), Джон ДиМэджио (John DiMaggio), Морис ЛаМарш (Maurice LaMarche), Лоурэн Том (Lauren Tom), Фил ЛаМарр (Phil LaMarr) и Тресс МакНилл (Tress MacNeille). Фил Хартман (Phil Hartman) был выбран в качестве озвучивающего актёра, но он умер ещё до начала производства. Первоначально персонаж по имени Филипп Дж. Фрай должен был называться Кёртис, но его имя было изменено в дань памяти Хартману.

Космические корабли и задний план во многих сценах были сделаны с использованием трёхмерной компьютерной графики. Сцены сначала рисовались вручную, а затем переносились в 3D. Это обеспечивало сохранение правильной геометрии окружения и персонажей при движении камеры (например, в начале каждой серии, когда камера облетает здание «Межпланетного экспресса»).

«Футурама» иногда содержит ссылки на «Симпсонов» и наоборот. В первой серии Фрай пролетает по подводной транспортной трубе и видит трёхглазую рыбу из «Симпсонов». В одной из ранних серий «Футурамы» экипаж посылается для уничтожения в космосе большого шара, состоящего из мусора. На нём Бендер находит куклу, изображающую Барта Симпсона и произносящую «Съешь мои трусы!» (англ. «Eat my shorts!»). Бендер, повинуясь, съедает их и говорит: «Мммм… трусы!», имитируя манеру, в которой это произносит Гомер Симпсон, думая о еде или чём-нибудь привлекательном для него. В звуковом комментарии к DVD Мэтт Гроунинг объясняет, что намеревалось сделать «Симпсонов» телевизионным шоу в мире «Футурамы», и наоборот — «Футурама» должна была стать телешоу в мире «Симпсонов». Впрочем, так оно и вышло: в одной из серий «Симпсонов» Подросток-с-ломающимся-голосом бросается с горы со словами «Почему они отменили Футураму?!» А в другой серии, проехав через тоннель, Гомер и Барт обнаруживают Бендера на заднем сиденье. Также в одной из серий по неожиданному обрыву сюжетной линии, авторы сериала предлагают внести средства для продолжения сериала, и, среди телефонных операторов, принимающих пожертвования, находится Бендер. В другой серии «Симпсонов» Мэтт Гроунинг появляется как создатель именно «Футурамы», раздающий автографы детям и держа в руках игрушку в виде Бендера.

 

«Дом друзей Фостера» (англ. Foster's Home for Imaginary Friends)( иногда «Дом для друзей из мира фантазий»)— премированный Эмми американский мультипликационный сериал, созданный и продюсированный аниматором Cartoon Network Studios Крэйгом Мак-Кракеном, создателем «Суперкрошек». Премьера состоялась 13 августа 2004 на канале Cartoon Network в виде 90-минутного телефильма, который перешёл в серию получасовых эпизодов. В настоящее время серии выходят в эфир на канале Cartoon Network и дочерних компаний по всему миру, за исключением Канады, где он был показан в англо- и фракоязычных сетях канала Teletoon из-за предписаний канадских владельцев телеканалов. Показ окончился 3 мая 2009 года с общим числом в 79 эпизодов.

Описание сюжета

Сердобольная старушка мадам Фостер организует дом для воображаемых друзей. Эти друзья — сказочные существа, созданные фантазией детей из разных стран. Если воображаемые друзья надоедают своим маленьким хозяевам, то они отдают их в этот дом и потом их забирают другие дети. Приходить детям в этот дом постоянно нельзя, исключение сделали только для Мэка. Дом Фостер напоминает армию- здесь каждый воображаемый друг имеет воинское звание, а если что, то мадам Фостер собирает из них целое ополчение.

Главные персонажи

Мэк

Девятилетний школьник. Самый главный герой мультфильма. Любит играть в видеоигры. Мама Мэка решила, что мальчик уже слишком взрослый, чтобы играть с воображаемым другом, и Мэку пришлось отвести своего друга — существо синего цвета, похожее на привидение, по имени Блу — в дом Фостер. Мадам Фостер разрешила Мэку навещать Блу в любое время. Когда съедает хотя бы одну конфету, сходит с ума.

Теренс

Старший брат Мэка.Тринадцателетний трудный подросток. Очень плохой, противный тугодум. Не любит Мэка за то, что у него есть Блу, и часто его бьет и издевается над братом. Известно, что у него, как и у Мэка, есть воображаемый друг- Ред, которого он создал, чтобы вредить Мэку и Блу.

Блу

Один из главных воображаемых друзей. Полное имя — Блурегард КьюКазу. Чудаковатый воображаемый друг Мэка. Любопытный, тщеславный и эгоистичный, любит быть в центре внимания и нарушать правила, установленные в доме воображаемых друзей. Лучший способ заставить его что-то сделать — это сказать, что это строго-настрого запрещено. Интересно, что по английски его имя звучит как Blue (синий), а пишется, как Bloo. В интервью, Крейг МакКрэкен сказал: Мэк и Блу уравновешивают друг друга. Блу делает то, что хотел бы делать Мэк, если бы он не был таким застенчивым. Блу нужен Мэк, потому что без него Блу, не умея себя контролировать, уничтожил бы мир. Они — две половинки единого целого, потому что Блу — создание воображения Мэка.

Уилт

Самый высокий воображаемый друг в доме, красного цвета, правая рука длинная с присосками на пальцах, левая была оторвана, когда на него упал воображаемый друг, против которого он играл на матче по баскетболу, на лице шрамы. Один из первых воображаемых друзей в доме Фостер, ему около 30 лет. Виртуозно играет в баскетболл. Уилт очень добрый, отзывчивый, любит помогать людям и не может сказать «нет». Порядочный и вежливый, извиняется перед всеми по поводу и без повода. Уилта в детстве придумал Майкл Джордан. У него довольно забавные кеды.

Эдуардо

Большой фиолетовый мохнатый друг с огромными зубами и рогами. С виду страшный, а на самом деле он добрый и чувствительный, неисправимый трус и часто плачет. Любит мягкие игрушки, картошку и всё розовое. Говорит с явным акцентом. Его придумала мексиканская девочка Нина, что бы он её защищал, так как она жила в очень опасном районе.

Коко

Странное существо, сумасшедшая птица-самолёт-растение, не издающее никаких звуков, кроме «коко», хотя у неё довольно ясно получается слово «какао». Откладывает разноцветные пластиковые яйца, внутри яиц сюпризы. Совершенно неуправляема и непредсказуема, любит с воплями носиться из стороны в сторону, биться об стену и глотать всё, что в клюв помещается, но, когда нужно, может думать серьёзно. Была обнаружена на необитаемом острове во время исследовательской экспедиции двумя учёными. Никто не знает, кто её создатель.

Герцогиня

Полное имя — герцогиня Диамонд дэ Персникетти Первая и Единственная. Воображаемый друг, считает себя самой красивой, умной и знатной. Убеждена, что она лучшая в мире детская фантазия, но даже Уилт признаёт, что самая худшая.В серии где Уилт знакомит Мэка и Блу с домом и его обитателями говорит что ее не то что придумал,а нарисовал художник-абстракционист. Уродливая и злая, вечно чем-то недовольна, на всех орёт. Обитатели дома Фостер о ней заботятся, но герцогиня их за это только оскорбляет. Она не любит этот дом, и в доме её никто не любит, но ей никак не могут подобрать семью, чтобы от неё избавиться.

Мадам Фостер

Бабушка Френки. Основатель дома воображаемых друзей. Придумала первого воображаемого друга, кролика мистера Херримана. В доме занимает пост «Верховного главнокомандующего».Из старинной династии Тейт Пфальц Фостеров.

Мистер Херриман

Кролик больших размеров. Глава дома Фостер. Старый воображаемый друг мадам Фостер. Политик-идеалист. Создатель «Кодекса правил» для дома воображаемых друзей, исполняющий обязанности мэра дома. Некоторое время вместо него домом управляла Френки, но она отдала обратно эту должность Мистеру Херриману, после того, как узнала, что зарплата главы дома меньше, чем зарплата на её преждней должности. Твёрдо убеждён, что правила нельзя нарушать ни в коем случае. У Мистера Херримана с Блу взаимная ненависть, так как Блу считает, что все неприятности, происходящие с ним происходят из за правил, которые придумал Мистер Херриман.

Френки

Внучка мадам Фостер. Имеет ярко-рыжие волосы. Симпатичная и привлекательная, но грубоватая. В доме занимает пост старшей уборщицы. Полковник армии Фостер. Давно мечтает о повышении, но никак не выходит. Довольно ответственная и заботливая, но очень не любит, когда ей злоупотребляют. Полное имя — Френсис Тейт Пфальц Фостер. Ей около 22 лет. (Главный художник сериала любовно срисовал эту героиню со своей подружки).

Часто появляющиеся персонажи

Чиз

Глупый воображаемый другт(находится на уровне развития 4-летнего ребёнка) бледно-жёлтого цвета. Считалось, что его придумал Мэк, но оказалось, что настоящий создатель Чиза- Луиза, соседка Мэка. Ведёт себя глупо и немного безумно, постоянно говорит что-то непонятное, внезапно начинает кричать, когда его просьбы не выполняют. Чиз любит рыбу, печенье, сок и обожает шоколадное молочко ( хотя ему нельзя лактозу). Ему постоянно говорят: "Чиз! Сколько раз повторять? Ты тут не живешь!" А он на это только странно улыбается и говорит: "Лаааадно..." Обитателям дома Фостер он уже изрядно надоел. Его озвучил Кэнди Мило. Любимая фраза-"Я люблю шоколадное молочко!".

Агу

Гиперактивная десятилетняя девочка, иногда посещающая дом Фостер. Постоянно придумывает новых воображаемых друзей. Когда всем это надоело, ей запретили их придумывать. Но иногда всё же она нарушает этот запрет, что бы помочь друзьям.

 

Kuroshitsuji (яп. 黒執事^?, «Тёмный дворецкий») — манга 2006 года Яны Тобосо. Сюжет построенн на событиях, разворачивающиеся вокруг юного графа Сиэля Фантомхайва и его слуги, демона Себастьяна. Также в сюжете неоднократно обыгрываются загадочные и мистические, события и легенды 19 века, в том числе Собака Баскервилей и история Джека Потрошителя. В октябре 2008 года состоялся премьерный показ снятого по манге аниме-сериала. Недавно было принято решение о выпуске второго сезона аниме.

_________________________
Гротесковая история с печальным концом о взаимоотношениях юного графа Сиэля Фантомхайва и демона, заключивших между собой контракт. Демон исполняет желание Сиэля взамен на его душу. А пока он поступает к нему в услужение в качестве дворецкого под именем Себастьяна Микаэлеса. Действие происходит в Викторианской Англии, приблизительно в 1888 году.

«Тёмный дворецкий» очень похож на остроумную головоломку. В нём всего очень много: цитат, аллюзий, идей, философских взглядов, фактов истории. Жанр можно определить как гротесковую комедию с элементами китча, мистики, хоррора и детектива. Или даже как чёрную комедию. Юмор там действительно тяжеловат:

«Ой, я на что-то наступил. А оно шевелиться, но мне приятно давить его!» - Себастьян с издёвкой, втаптывая Грэлля в мостовую.

Или вот пример юмора построенного на парадоксе:

«Ой! На меня нападают! Будь поласковее!» - Грэлль с восторгом, летящему на него с оскаленным ртом Плуто.

Кроме шуток, аниме изобилует философскими по содержанию цитатами. Вот, например:

«Изображения на фото это всего лишь иллюзия, но люди любят жить мечтами». Себастьян.
«Шива и Кали осознали свою вину через страдания. Опыт приходит с болью». Себастьян.

Всем героям приходится, так или иначе, испытать на себе горькую правду этого изречения. Самый печальный пример мы видим в лице графа Сиэля. Чего стоят только его цитаты:

«Поймал человек шанс или нет, зависит от него самого». Сиэль. Мудрость не по годам.
«В этом мире есть вещи, которые нельзя получить». Сиэль, наученный горьким опытом.
«Жизнь без цели трагична и бессмысленна». Сиэль.

Когда слышишь такие слова из уст тринадцатилетнего мальчика, его невольно становится жалко. Бедному ребёнку пришлось повзрослеть раньше времени. У него отняли не только любимых родителей, но и детство, способность испытывать радость и улыбаться. Чтобы достичь своей цели ему пришлось пожертвовать собой. Однако ошибочно было бы полагать, что он пошёл на сделку с демоном только из мести за родителей:

«Это не месть за родителей. Это моя собственная месть». Сиэль Фантомхайв.

Вот за такие речи Демон и уважал своего господина. Сиэлю постоянно приходилось соответствовать Себастьяну. Это было больше похоже на постоянный экзамен. Причём в роли экзаменаторов они оба смотрелись весьма неплохо. Сиэль экзаменовал Себастьяна в умениях дворецкого, телохранителя и сыщика, а Себастьян испытывал Сиэля на прочность, позволяя ему в критических ситуациях самостоятельно принимать крутые решения. Потом они либо хвалили друг друга: «Мой господин повзрослел», либо выражали недовольство. Так Себастьяну прилетела пара пощёчин за нерасторопность, а Сиэлю пришлось самому возвращаться из Парижа в Лондон, решая по ходу кучу бытовых проблем, потому что он не оправдал доверия демона.

Самой большой ценностью для героев «Тёмного дворецкого» становится верность себе, своим принципам и идеалам. Можно сколько угодно совершенствовать свою личность, но стержень должен оставаться неизменным. Себастьян уважал своего господина именно за верность своим взглядам и убеждениям, за цельно металлический духовный каркас.
Сам Себастьян предстаёт демоном, у которого кроме личного расчёта просматривались вполне одухотворённые чувства. Мотивы его поступков зачастую носили созидательный, миротворческий характер. За время служения Сиэлю он привязался к нему, и даже проявлял искреннюю заботу, сохраняя, разумеется, определённую дистанцию. Меня просто потрясла серия, в которой слуги под руководством Себастьяна защищали жизнь Сиэля, мирно играющего в шахматы с Элизабет. Нападение на поместье так и осталось для него в тайне. Удивительно, что Себастьян в этой ситуации именно пожалел Сиэля.

А перед этим Себастьян услышал в свой адрес слово «друг» из уст Принца Сома и страшно удивился. До сих пор ему точно такого никто не говорил! Вероятно, не только Сиэль обучался новому по пути к своей цели, но и Себастьян тоже претерпевал внутренние изменения. Упоминалось, что Демон устал от своей прошлой жизни и жаждал обновления, не в последнюю очередь через душу Сиэля. Зачастую он оказывался силой, которая как ни парадоксально «без числа творила добро, всему желая зла» (Фауст, Гёте). Связав себя контрактом с Сиэлем, он автоматически принял сторону добра и справедливости. На его фоне божественные силы – жнецы, падшие ангелы – выглядели, по меньшей мере, невыгодно, а в действительности становились воплощением зла.
Однако, преданно служа своему господину, Себастьян всё равно оставался котом, который гулял сам по себе. Недаром же он так любил этих милых животных.

Мир «Тёмного дворецкого» показан с разных сторон. Кроме шуток, чем ближе история подходила к логическому завершению, тем более правдоподобной и жестокой становилась окружающая действительность.

«В этом мире не все могут выжить из-за жестокой реальности. Я предлагаю им (людям) грёзы». Лау Тао про наргиле и дурь в целом.

Но не все герои «Тёмного дворецкого» так пессимистично смотрели на жизнь:

«Мир обязательно изменится. Завтра он может стать лучше. Я знаю, что человеческие сердца могут быть добрее». Фредерик Эбберлайн.

А вот цитата, непосредственно касающаяся викторианской эпохи:

«Ноев Ковчег похож на эту страну. Корабль, которым управляет только один человек. Спасены могут быть лишь единицы». Себастьян о Великобритании.

К слову, в аниме соблюдены не только внешняя атрибутика Англии конца 19 века, но и даты, фигурирующие фамилии, события. Пусть им придали специфический вкус, но ведь специи всегда были сильной стороной «Тёмного дворецкого».
Личность королевы Виктории, хоть и была искажена, но связанная с ней эпоха именуемая Викторианской отражена верно. Викторианской эпохой называют более чем 60-летний период царствования Виктории, королевы Великобритании и Ирландии, императрицы Индии с 1838-го по 1901-й годы. В области экономики в этот период продолжались промышленная революция и развитие капитализма. Для социального облика эпохи характерен строгий моральный кодекс (джентльменство), закрепивший консервативные ценности и классовые различия. В области внешней политики продолжалась колониальная экспансия Британии в Азии («Большая Игра») и Африке («драка за Африку»). Во времена королевы Виктории вступил в свои права средний класс. В обществе стали преобладать ценности, исповедуемые средним классом. Трезвость, пунктуальность, трудолюбие, экономность и хозяйственность ценились и до правления Виктории, но именно в ее эпоху эти качества стали доминирующей нормой. Пример подала сама королева: ее жизнь, до конца подчиненная долгу и семье, разительно отличалась от жизни двух ее предшественников. Большая часть аристократии последовала ее примеру, отказавшись от броского образа жизни предыдущего поколения. Так же поступила и высококвалифицированная часть рабочего класса.
Как мы видим быт и нравы Викторианской эпохи были очень точно подмечены авторами «Тёмного дворецкого».

Трагическая личность инспектора Фредерика Эбберлайна, также является вполне реальной. Имя Эбберлайн в истории фигурирует в связи с делом о расследовании серий убийств совершённых Джеком Потрошителем.
Джек Потрошитель — псевдоним, присвоенный так и оставшемуся неизвестным серийному убийце (или убийцам), который действовал в Уайтчепеле и прилежащих районах Лондона во второй половине 1888 года. Вот мы видим, что время действия событий реальных и выдуманных в «Тёмном дворецком» совпадают. Особенно принимая во внимание дату рождения Сиэля Фантомхайва 14 декабря 1875 года, по виду ему не более 12-13 лет. Несомненно, историю Джека Потрошителя в аниме пересмотрели под своим углом зрения, однако соблюли некоторые исторические факты. Например, жертвами Потрошителя действительно были женщины занимающиеся проституцией. У некоторых жертв были извлечены внутренние органы (в том числе и матки), что даёт возможность предположить, что убийца обладал знаниями анатомии или хирургическими навыками. Инспектор Эбберлайн был одним из руководителей расследования по делу Джека Потрошителя. Точное количество жертв Джека Потрошителя в настоящее время неизвестно и является предметом споров. Однако среди известных имён присутствует имя Мэри Джанет Келли (англ. Marie Jeanette Kelly), родилась в Ирландии в 1863 году, убита 9 ноября 1888 года. Изуродованное до неузнаваемости тело Мэри Келли нашли в её собственной комнате в 10:45 утра. Создатели «Дворецкого» точно были в курсе всех этих подробностей.

В том числе им было прекрасно известно о Великом пожаре в Лондоне, о котором упоминал Себастьян. Пожар продолжался в течение четырёх дней, со 2 по 5 сентября 1666 года. Он угрожал аристократическому району Вестминстер (современный West End), дворцу Уайтхолл, и большинству из пригородных трущоб. Вместе с тем, он не смог достичь этих округов. Однако сгорело 13200 домов, 87 церквей (даже Собор святого Павла), большая часть правительственных зданий. Считается, что он разрушил 70000 из 80000 домов. Неизвестно, сколько людей погибло в огне. Пожар, как сообщается, помог избавиться от Великой чумы, которая свирепствовала в Лондоне в 1665 и убила около 70000 из 90000 населения. Любопытно, что именно демон Себастьян взял на себя вину за распространение этой чумы.

Появление в «Тёмном дворецком» персонажей индийского происхождения тоже неслучайно. Индия на ту пору была одной из колоний Великобритании. Вопрос колонизации всегда стоял очень остро. В аниме просто умело обыграли эти факты. Мне запомнился отрывок из диалога Агни и Себастьяна, не имеющий отношения к вопросу колонизации, но мило подчёркивающий демоническое происхождение Микаелеса. Вот он:
Агни (про Принца): Он Бог!
Себастьян: В действительности многие Боги были бесполезны.
Агни (не расслышав): Вы что-то сказали?
Себастьян: Нет, ничего.

Далее. В серии «Дворецкий на льду» была рассказана мистическая история некоего бриллианта «Хоуп». Как выяснилось, этот бриллиант существует на самом деле.

Великолепный бриллиант "Хоуп" массой всего 45,5 карата (или 9,1 грамм) имеет редчайший глубокий сапфирово-синий цвет замечательной чистоты. Подобного ему нет в мире. Этот камень был привезен из Индии и продан французскому королю Людовику XIV. В 1792 году алмаз был похищен, но в 1830 году вновь появился на рынке и был куплен лондонским банкиром Генри Хоупом, чье имя и получил. Об этом камне шла молва как о роковом камне, приносящем несчастье владельцу. Алмаз был завезен в Европу из Индии... вместе с чумой. Все, кто им владел, либо были убиты, либо погибли при загадочных обстоятельствах: принцесса Ламбалла - убита, королева Франции Мария-Антуанетта - обезглавлена, сын банкира Хоупа - отравлен, а его внук потерял все свое состояние, Жак Коле – самоубийство, Князь Иван Канитовицкий - убит. Сегодня он считается самым дорогим небольшим предметом в мире, его оценивают в $ 200 млн., то есть чуть меньше $ 5 млн. за карат. Сейчас камень не имеет конкретного владельца и хранится в Смитсоновском институте (Вашингтон)

От истории плавно перейдём к литературе.
В «Тёмном Дворецком» присутствует цитата из одного широко известного литературного произведения, действие которого разворачивается в конце викторианской эпохи. Речь идёт о «Собаке Баскервилей» — детективной повести Артура Конан Дойля из серии произведений о Шерлоке Холмсе (оригинал издан в 1901- 1902 г.г.). В аниме обыгрывается история одного из героев этой повести — легендарной призрачной собаки, якобы преследующей род Баскервилей. Собственно за основу взята только идея, остальное ad libitum (свободно). Так, двух героев этой повести Генри Баскервиля и слугу Берримора в аниме соединили воедино и получили Лорда Генри Берримора. И так далее.

Мотив сделки с дьяволом уже использовался в мировой литературе. Я приведу самый яркий пример. Это «Фауст» Гёте. Мефистофель предлагает Фаусту рассеять тоску. Он уговаривает старого отшельника облачиться в яркое платье и в этой «одежде, свойственной повесам, изведать после долгого поста, что означает жизни полнота». Если предложенное наслаждение захватит Фауста настолько, что он попросит остановить мгновенье, то он станет добычей Мефистофеля, его рабом. Они скрепляют сделку кровью и отправляются в странствия — прямо по воздуху, на широком плаще Мефистофеля…
Здесь важно отметить для себя, сам факт сделки между человеком и дьяволом.

Сделка между Себастьяном и Сиэлем скрепляется клятвой убывающей луны и печатью, что остаётся на левой руке Себастьяна и на правом зрачке Сиэля. Печать имеет форму пентаграммы.
Подобную печать можно увидеть на перчатках Алукарда из известного аниме «Hellsing». Она называлась Печать Кромвеля. Печать Кромвеля — особая запирающая пентаграмма. Будучи наложенной на «нечистых» (демона, вампира и т. п.) ограничивает их способности, подчиняет тому, кто наложил печать. Цифра на выходе из печати — число жертв демона со времени пробуждения. Печать может быть временно или навечно снята с демона, возвращая ему все или часть его способностей.
Присутствуют две истории о неких тайных обществах. В лапах одного такого общества какое-то время находился Сиэль Фантомхайв. В аниме не уточняется, что это было за общество. А вот вторая история, где Виконт Друид продавал женщин с аукциона, отдалённо напомнила мне фильм Стенли Кубрика «С широко закрытыми глазами». В котором тоже велась речь о тайном обществе, помешанном на сексуальных развлечениях.

Так же в аниме прослеживаются множественные сказочные мотивы. Некоторые из них кажутся до боли знакомыми. Например, история, в которой девочек заманивали посредством музыки в игрушечную лавку и самих превращали в кукол. Или фраза, брошенная на ходу Себастьяном своему господину: «Когда придёт время, сядете ему на спину (подразумевался Плуто) и убежите». Это сразу же воскресило в моей памяти русскую народную сказку «Иван царевич и серый волк», где Иван скрывался от преследователей сидя на спине у серого волка. Для полной неразберихи имя Плуто позаимствовано из творчества знаменитого на весь мир американского мультипликатора Уолта Диснея. Получилась страшенная эклектика: дьявольский пёс Конан Дойля с миролюбивым именем Плуто от Уолта Диснея. Стёб в чистом виде!

Музыкальных цитат в «Тёмном дворецком» тоже хватает. Иногда их озвучивают сами герои, так Себастьян просит Сиэля сыграть на скрипке «Чакону» Баха. Джек Потрошитель разделывался со своей жертвой под арию Царицы Ночи из оперы Моцарта «Волшебная флейта». В одной из серий исполнялся действующий и поныне гимн Великобритании «Боже Храни Королеву».

На мой взгляд «Тёмного дворецкого» будет вдвойне интереснее смотреть тем, кто по достоинству оценит весь этот эклектичный коктейль. Замес вышел нешуточный. Кому-то он может и не понравится, но здесь необходимо уловить ироничную интонацию, пронизывающую всё произведение. И тогда многие вещи сами собой встанут на свои места.

Статья взята из ЖЖ: http://anime-mania.diary.ru/p78087229.htm?from=last

________________________________

 

Мир Kuroshitsuji

Ангелы. Как и в большинстве произведений, в Kuroshitsuji ангелами называются существа, выполняющие волю Бога. Но, если во многих религиях ангелы бесполы, то в данном аниме они способны менять пол, перевоплощаясь из мужчины в женщину или наоборот. Соответственно, облик ангела практически не отличается от человеческого, если не считать больших белых крыльев, появляющихся за его спиной в случае необходимости. Также эти существа имеют право изменять воспоминания людей, то есть переписывать пленку, и для этого часто пользуются книгами из библиотеки жнецов.

Жнецы (в манге также упоминаются под названием синигами) — боги смерти. Забирают жизни людей, отмеченных в списках, используя для этого специальные орудия — «косы смерти». Коса может иметь любой вид, но обязательно должна быть допущена к использованию. Убийство людей, чье имя не упоминается в списках синигами, или использование несанкционированной косы смерти строго наказываются. Ранив человека своим орудием, жнецы просматривают его воспоминания на появившейся при ударе видеопленке и решают, каким он был при жизни. Помимо пленки, в аниме-версии Kuroshitsuji существует еще один вид записи человеческих воспоминаний — книги из Библиотеки жнецов, информация в которых обновляется сама собой. Ангелы и некоторые синигами обладают способностью переписывать их; последние используют для этого специальные ручки и закладки для остановки развития событий.

Демоны — низшие духи, обладающие сверхъестественными способностями. Питаются душами, для добычи которых существует несколько способов. Один из них — заключение контракта с любым человеком, согласно которому демон получает его душу после выполнения договора со своей стороны. При заключении контракта и хозяин, и слуга получают специальную печать. Демоны могут менять свой внешний вид по усмотрению.

Печать контракта. Ее можно найти на теле демона и лице человека, заключившего с ним договор. Представляет собой окружность с засечками, в центре которой находится пентаграмма — знак, заставляющий духа подчиняться человеку. Также благодаря печати демон всегда может найти своего контрактера, где бы он ни был. Со стороны человека, чем ближе печать к глазу, тем сильнее её влияние.

Отсылки

• Мэйлин является отсылкой к аниме «Black Lagoon», а именно к Роберте, горничной из нескольких серий.^{[источник не указан 313 дней]}
• В седьмой серии аниме обыгрывается произведение Артура Конана Дойля из серии про Шерлока Холмса «Собака Баскервилей»^{[источник не указан 313 дней]}
• В манге одним из персонажей является сам писатель Артур Конан Дойл также упоминается его произведение «Этюд в багровых тонах».

 

«Царь горы» (англ. King of the Hill) — американский комедийный мультсериал, созданный Майклом Джаджем и Грегом Дэниэлсом. Сериал выпускался с 12 января 1997 по 13 сентября 2009 г. на канале Fox Network. Второй по длительности анимационный сериал в истории американского телевидения после сериала «Симпсоны». За время своего существования сериал удостоился ряда наград, в том числе двух премий Эмми^[1].

В центре повествования - небольшая семья техасцев—методистов, живущих в городе Арлен, штат Техас. Майкл Джадж и Грэг Дэниэлс задумали сериал после запуска сериала Бивис и Баттхед. Первая серия дебютировала на канале Fox Network 12 января 1997 года, и шоу стало рейтинговым с пилотного показа. Популярность серий привела к появлению поклонников по всему миру и переводу шоу в ежевечерний эфир на Cartoon Network в блоке Adult Swim. В 2007 году сериал был назван журналом Time одним из ста наиболее значимых телевизионных шоу всех времен.^[2]

На русский язык сериал перевел и озвучил Дмитрий Пучков, известный как «Гоблин» — но не все, а только с I по IV сезоны; далее (с V по VIII сезоны) сериал стали озвучивать актеры Олег Куценко, Александр Комлев и Елена Чебатуркина, затем (IX-X сезоны) к озвучке вновь вернулся Пучков. Сериал многократно транслировался по различным каналам в России, в данный момент транслируется по каналу 2x2 (показано 11 сезонов), ранее выходил на канале ТВЦ (текст читал Вадим Андреев).

История

В начале 1995 года, после успеха сериала Бивис и Баттхед на MTV, Майк Джадж создал совместно с бывшим сценаристом Симпсонов Грегом Дэниэлсом^[3] шоу "Царь горы". Джадж почерпнул идею города Арлен из собственной жизни: он жил в городе Гарланд, пригороде Далласа, Техас^[4]. У него родилась идея показать новых персонажей - колоритных американцев, он начал писать экспериментальный сценарий. Этот сценарий был взят в работу каналом Fox. Несколько позже Грэг Дэниэлс переписал сценарий и создал некоторых ключевых персонажей, которые не фигурировали в первом проекте Джаджа (в том чиcле Луэнн и Коттона), а также внес некоторые другие идеи (например, увлеченность Дэйла Гриббла теориями заговоров)^[5].

Первые успехи

После своего дебюта сериал принес огромный успех каналу Fox и был признан одним из лучших телесериалов в различных изданиях, в том числе Entertainment Weekly, Time и TV Guide^[6]. За сезон 1997-1998 гг., сериал стал одним из ведущих на канале Fox^[7], приобрел наивысший рейтинг передачи и почти превзошел "Симпсонов"^[8]. В пятом и шестом сезонах Майк Джадж и Грег Дэниелс принимали менее активное участие в создании шоу^[9]. В конечном счете они сосредоточились на шоу снова, хотя Грег Дэниелс уделял большее внимание другим проектам.

Причина закрытия

Во время показа десятого сезона, в 2005 году, было принято предварительное решение об отмене сериала, однако высокая оценка сериала зрителями заставила руководство канала повременить с решением^[10]. Fox продлил сериал до двенадцатого сезона, что сделало его вторым по продолжительности анимационным сериалом на телевидении после сериала Симпсоны ^[11]. После снижения рейтингов, Fox, в конце концов, решил снять шоу с эфира, мотивируя свое решение необходимостью выделения времени для спин-оффа сериала Гриффины под названием Шоу Кливленда. Также канал ABC заявил, что заинтересован в приобретении прав на сериал, но в январе 2009 года президент ABC Стив МакФерсон отметил, что пока планов приобретения прав на этот анимационный сериал нет^[12][13]. На 30 апреля 2009 было объявлено, что Fox сделает по крайней мере еще два эпизода, чтобы показать надлежащий финал^[14]. Четырнадцатый сезон шоу прогнозировался в 2009-2010 годах, но позднее канал Fox заявил, что планов на продолжение съемок нет^[15]. 10 августа 2009 Fox объявил, что последняя серия выйдет в эфир 13 сентября 2009 года.^[16][17]

Персонажи

Главные герои мультфильма

Основная статья: Список персонажей мультсериала «Царь горы»

"Царь Горы" повествует о жизни обычной семьи из среднего класса, живущей в типично американском городке. Сюжеты в сериале затрагивают современные темы, такие как отношения отцов и детей, дружба, верность и справедливость. Отличительной чертой сериала является комическое отображение взглядов американцев на жизнь и правил, по которым они живут.

В оригинальном озвучании персонажей участвовали Билли Вест, Эшли Гарднер, Бриттани Мерфи, Тоби Хасс, Лорен Том, Дэвид Херман, Брекин Мейер, Джонатан Джосс и Том Петти.

Хэнк Хилл	Патриархальный семьянин, помощник менеджера "Стриклэнд Пропан", и продавец "пропана и сопутствующих товаров". Хэнк помешан на газоне у своего дома, пропане и команде по американскому футболу Dallas Cowboys. Он чувствует дискомфорт при упоминании близости и сексуальности, но у него здоровые отношения с женой, а также с остальными членами его семьи. Его фирменный вздох в состоянии дискомфорта или раздражения, его возглас "Bwah!"("Мда"), когда он поражен, шепот "ugh" ("Ф-фу"), когда он испытывает отвращение, и фраза "Вот что я вам скажу!" служат основой множества гэгов. Кроме того, когда кто-то злит Хэнка, он часто восклицает "Я надеру Вам задницу!", хотя на деле редко осуществляет угрозу. Он старается эмоционально дистанцироваться от всех членов семьи, однако не скрывает чувств в отношении своей старой собаки, бладхаунда Ледибёрд.
Пегги Хилл	Хэнк женат на Пегги Хилл, замещающем учителе испанского языка. Она плохо знает и понимает испанский язык (в том числе, фонетически искажает название языка до "эс-пух-Нол"). Пегги также является независимым обозревателем газеты, агентом по недвижимости, нотариусом, и чемпионом по игре в буггл (вариант игры, в России известной как "наборщик"). Она часто проявляет свою наивность и высокомерие, у неё завышенное мнение о своём уме и внешности. Она считает себя хорошо осведомленной, умной и крайне физически привлекательной, хотя время от времени её большие ступни заставляют её смущаться или комплексовать. Чаще всего Пегги утверждает, что все хорошие идеи принадлежат ей.
Бобби Хилл	У Хэнка и Пегги есть сын, Бобби Хилл (в одной из серий он произносит свое имя как "Роберт").Ему 13 лет и он страдает избыточным весом. Мечтой Бобби является карьера комика. Хотя он не особенно привлекателен или умен, у Бобби отличное чувство собственного достоинства, он не стыдится своего тела и постоянных провалов в спортивных и прочих мероприятиях. Бобби недостаёт спортивного мастерства его отца, и он не особо любит спорт; хотя он и участвовал в некоторых соревнованиях, его не включили в команду по американскому футболу Средней школы Тома Лэндри. Он владеет чувством юмора, что не нравится Хэнку, более собранному и консервативному человеку. Бобби увлекается вещами, присущими больше женскому полу : приготовлением пищи, высокой модой и куклами, что заставляет Хэнка нервничать и оказывать на Бобби сильное давление. Дискомфорт Хэнка при созерцании наклонностей Бобби - постоянно повторяющийся мотив сериала.
Луэнн Плэттер	Луэнн Платтер (имя образовано от названия одного из блюд - "Lu Ann Platter", или "тарелка Лу Энн" - в кафетерии Luby's) является племянницей Пегги. Она пришла жить к Хиллам из трейлерного городка после того, как её мать, Линн, была отправлена в тюрьму за нанесение колотых ран отцу Луэнн (брату Пегги) вилкой. Ее полное имя - Луэнн Лиана Плэттер, что можно узнать из эпизода "Edu-macating Lucky".
Дэйл Гриббл	Дейл Гриббл - сосед Хэнка и Пегги Хилл. Он - дезинсектор, охотник, заядлый курильщик, фанат оружия, параноидально верящий почти во все теории заговоров. Майк Джадж и Грег Дэниелс изначально назвали его Дэном "Грибблом" Костелло в честь близкого друга Джаджа. Сам персонаж списан с Уильяма Берроуза и Хантера С. Томпсона, они оба были жадными коллекционерами оружия, а также отстаивали теорию заговора.
Билл Дотри́в	Билл был лучшим другом Хэнка в средней школе, а теперь живет через дорогу от него. В молодости Билл был очень накачан, спортивен, умел, и обладал пышной шевелюрой. Теперь он лысый и пузатый, работает парикмахером в армии США и постоянно тоскует по жене, Ленор, которая ушла от него. Он всё страдает от любви и необходимости быть ведомым, поэтому его влечёт к Пегги. Всякий раз когда он впадает в депрессию или испытывает приступ одиночества, он лезет в бутылку. Билл происходит из рода франкоязычных дворян из Луизианы, наживших состояние на плантациях перца чили.
Джефф Бумхауэр	Бумхауэр (к нему всегда обращаются по его фамилии) был школьным другом Хэнка, Дейла и Билла. Он любит загорать и говорит еле понятно, постоянно бормочет; но когда он поет песни, то его речь становится ясной. Он является убежденным холостяком, иногда его показывают с различными подружками. В финале сериала, в серии "К филе с любовью", выясняется, что Бумхауэр - техасский рэйнджер. До этого был намек, что он был электриком.
Нэнси Гриббл	Нэнси - жена Дэйла Гриббла. Работает репортером на местном канале, обеспечивая свою семью. Последние четырнадцать лет лечит мигрень у Джона "Красного Початка" супружеской неверностью. У Нэнси есть сын Джозеф, очень похожий на Джона, что совершенно не смущает её мужа, Дейла. В серии Nancy Boys, находясь в алкогольном опьянении, исполняет супружеский долг с Дэйлом, и становится образцовой женой.

В сериале также участвовали многочисленные приглашённые звёзды, в том числе Трой Айкман, Брэд Питт, Хизер Локлир, Салли Филд, Джонни Депп, Чак Мангионе, Кид Рок и Джейсон Бейтман. В поздних сезонах Том Петти присоединился как Лаки (Lucky, Счастливчик), парень/муж Луэнн.

[править] Место действия

Действие «Царя горы» происходит в вымышленном городе Арлен, штат Техас. В интервью 1995 года перед дебютом шоу Джадж описал Арлен как "город, похожий на Хамбл". В более позднем интервью Джадж указал город Гарланд в предместьях Далласа как конкретный прообраз Арлена. Арлен находится буквально в 15 километрах к югу от него, его полный адрес — Arlen, Houston, TX 77078. Несмотря на выдуманную местность, авторы шоу стремились к точному отображению окрестностей и дошли даже до того, что ездили в Техас для исследования окружения и написания персонажей. В сериале изображены такие места Арлена, как Рейни-стрит, где проживает семья Хиллов, и Стриклэнд Пропан, где работает Хэнк. Также в городе встречаются места, пародирующие известные фирмы, например, Мегаломаркет (Mega-Lo Mart, "Сверхубогий супермаркет"), пародирующий крупные сетевые супермаркеты, особенно Wal-Mart и Kmart. Большинство детей в шоу учится в средней школе имени Тома Лэндри (названной в честь бывшего тренера команды Dallas Cowboys). В начале сериала упоминалось, что школа принадлежит к Heimlich County School District (в соответствии с маркировкой на школьных автобусах), но в следующих сезонах это изменилось на Независимый школьный округ Арлена. Талисманом школы является Длиннорог (в честь американской футбольной команды Техасского университета "Longhorns"). Также в Арлене есть местный клуб — "Загородный Клуб Девяти Рек", однако принимают туда исключительно американцев азиатского происхождения.

Стрикленд Пропан

Стрикленд Пропан (англ. Strickland Propane) — вымышленная корпорация, занимающаяся продажами пропана и пропанового оборудования, а также сопутствующих товаров в мультсериале «Царь горы».

Создатель и владелец — Бак Стрикленд, штаб-квартира корпорации находится по адресу 135 Los Gatos Road, Arlen, Texas. Основной работник компании — Хэнк Хилл, 41 раз подряд получавший звание «Работник месяца».

Девиз компании — Taste the meat, not the heat (русск. Попробуйте мясо, а не огонь, в фильме говорится как "Вкус мяса, а не пропана"), подчёркивающий преимущества пропана перед углём при приготовлении мяса. Лично Хэнк говорит, что «у пропана жар мягче, и стоит он недорого». Что интересно, семья с ним не вполне согласна: в одном эпизоде Пегги и Бобби тайком от Хэнка с наслаждением готовят мясо на углях.

В Техасе «Стрикленд Пропан» имеет пять филиалов: кроме основного, это «Стрикленд Север», «Стрикленд Юг», «Стрикленд Восток», «Стрикленд Запад». О них мало что известно, кроме того, что «Стрикленд Север» находится в «угольном округе» (англ. charcoal country).

Основной конкурент корпорации — компания Thatherton Fuels (русск. Топливо Татертона), создатель и владелец которой - М. Ф. Татертон, бывший работник «Стрикленд Пропан». Их лозунг — We sell the heat… with warmth (русск. Мы продаём жар… с теплотой).

В последнем эпизоде второго сезона — «Propane Boom» — в пропановой отрасли появился ещё один игрок, гипермаркет Mega-Lo Mart, продававший пропан дешевле, чем конкуренты. Это привело к закрытию «Стрикленд Пропан» (обыгрывается экономическое явление, называемое Эффект Wal-Mart). Однако вследствие безграмотной корпоративной политики в отношении персонала (из-за искусственных, характерных для больших корпораций, управленческих схем газ доверили новичку) Mega Lo Mart взлетел на воздух и после ремонта прекратил поставки пропана, что позволило «Стрикленд Пропан» вернуться в пропановый бизнес. Во многих сериях есть отсылка на то что Хэнк якобы взорвал Mega-Lo Mart. После инцидента в гипермаркете у Хэнка появляется "пропано-фобия"

Персонал корпорации

Нынешние сотрудники	Бывшие сотрудники
Бак Стрикленд Хэнк Хилл Джо Джек Энрике Энтони Боб Сесил Мелинда Граб Гектор Донна Джейсон Мария Монтальво Роджер «Буда» Сек Синди Смит	Дэвид Калайки Али Дебби Грунд Донна (из бухгалтерии) Тэмми Дюваль Бобби Хилл Пегги Хилл Леон Петард Рич Кан Суфанусинфон Мисс Элизабет Стрикленд М. Ф. Татертон Ллойд Викерс Трэвис

Характерные особенности

Стиль анимации

Анимация выполнена в стиле, в характерном для совмещения анимации сериалов "Симпсоны" и "Бивис и Баттхед". Персонажи мультфильма, как и вся обстановка выполнены тщательно и имеют множество мелких акцентов и особенностей. Так, можно заметить, что во многих сериях одежда на героях различная, например, во время вечеринок или поездок в отпуск, а так же, когда Хэнк снимает футболку, у него видно место не загоревшей кожи под футболкой. Художники пытались добиться полной реалистичности и сходства с реальными людьми. Это заметно по мелким акцентам. Так, например, до 6 сезона на стеклянной двери в кухне чисто, а в 6 и 9 сезонах, на ней появляется детский рисунок, прикрепленный скотчем.

Время в сериале

В первых 5 сезонах, авторы сериала следили за реалистичностью временных промежутков: персонажи постоянно отмечали Рождество и День Благодарения. Заметить смену времен года достаточно сложно, так как климатические условия месторасположения предполагаемого города практически не меняются.

Стереотипы

Сериал наполнен стереотипами. Сами герои являются стереотипным изображением людей. Так, например,

• семья Хэнка - образец патриотов-техасцев, методистов, живущих на весьма скромные доходы.
• семья Суфонусифонов является стереотипным изображением восточных иммигрантов в США, старающихся любой ценой разбогатеть или повысить свой социальный статус.
• стереотипом мужественности является поведение Хэнка в отношении Бобби. Так, Бобби увлекается кулинарией и домашними делами, хотя Хэнк всячески старается увлечь мальчика футболом и автоделом. Хэнк постоянно берет с собой Бобби с целью научить чему-то.

Методизм

Семья Хэнка исповедует методизм. И в одной из серий преподобным церкви Арлена становится Преподобная Струп - женщина. Хэнк и Пэгги образцовые верующие. В 5 сезоне Луэнн ставит христианский спектакль для детей.

Интересные факты

• Герои мультсериала Хэнк, Бобби, Пэгги и Луэнн появлялись в Симпсонах (серия «Bart Star»), где после победы футбольной команды Барта Симпсона над Арленской командой Хэнк отметился фразой: We drove 2,000 miles for this? (Мы проехали 2 000 миль, чтобы увидеть это?) Кроме того в серии Симпсонов «Marge vs. Singles, Seniors, Childless Couples and Teens, and Gays», когда Лиза и Барт переключают каналы, мы слышим фразу «Бобби, у меня в уретре пропан», что точно принадлежит Хэнку Хиллу. В эпизоде «Helter Shelter», когда семья Симпсонов выходит из дома, они стоят у забора так же, как и Хэнк с друзьями в Царе Горы. В конце 15 эпизода 11 сезона (русск. Missionary: Impossible, англ. Missionary: Impossible) в роли телефонного оператора в студии, можно увидеть Хенка

• Героиня сериала Луэнн Плэттер была названа в честь одного из самых популярных блюд в техасском кафетерии Luby's — Lu Ann Platter.
• Герой мультсериала Гриффины Питер в серии Petergeist сдирает перед зеркалом кожу со своего лица, под которой оказывается лицо Хэнка, и произносит слово "Пропан".
• Забавно, что кличка собаки семьи Хилл, Лэдибёрд (англ. Ladybird, русск. Божья коровка) является частью титула и имени жены 36-го президента США Линдона Джонсона - леди Бёрд Джонсон. Небезынтересно также, что этот президент родился и умер в Техасе.
• В комнате Бобби Хилла есть кукла Барта Симпсона.
• В мультсериале Южный парк (англ. South Park) в четвертом эпизоде 10 сезона (русск. Мультипликационные войны, часть II, англ. Cartoon Wars Part II), в тот момент когда Кайл и Картман дерутся в "последней битве", они разбивают стекло и попадают в редакцию King of the Hill (русск. Царь Горы).
• Фамилия Билла была взята у одного из исполнительных продюсеров сериала Царь Горы Джима Дотрива (англ. Jim Dauterive)
• В одной из серий Дэйл Гриббл просится в "палачи",чтобы "убить убийцу". Когда начальник тюрьмы сначала записывает,а потом стирает фамилию Дэйла мы видим в списке имя режиссера сериала Джона Альтсшулера (John Altschuller) и других людей,участвовавших в создании сериала.
• В одной из серий "Drawn Together" (мультреалити) Фокси Лав находит коробки с одеждой и фанатской атрибутикой "Царя Горы" (а именно шлем, при этом заявляя, что "шлем такой же скучный, как и сам сериал").
• В 17-ой серии 3-го сезона звучат сразу 2 знаменитые песни - Guns'n'Roses - Paradise City и Offspring - Pretty Fly.
• Само название сериала является своеобразной игрой слов. "King of the hill" - "Царь горы", однако, учитывая, что фамилия основных персонажей - Хилл, то название можно перевести как "Король семьи Хилл".

«Коты́ бы́строго реаги́рования» (англ. SWAT Kats: The Radical Squadron) — это мультсериал студии «Hanna-Barbera», созданный Кристианом и Йоном Трембли, транслировавшийся в США с 1993 до его отмены в 1995 году. В общей сложности было выпущено 23 полных серии, не считая трёх незаконченных серий и спецвыпуска («Kat’s Eye News Special Report»).

Действие происходит в вымышленной столице Мегакэтсити (Megakat City), населяют которую главным образом антропоморфные животные из семейства кошачьих, известные как кэ́тсы (kats, искажённое англ. cats — коты).

Ченс Фёрлонг (Chance Furlong) и Джейк Клоусон (Jake Clawson) — члены военизированной группировки в Мегакэтсити, называемой Энфорсеры (англ. the Enforcers). Во время преследования Дарк Кэта (Dark Kat), их реактивный самолёт разбился, упав на штаб Энфорсеров. Из-за этого несчастного случая командующий Ферал (Feral) отстранил их от выполнения служебных обязанностей. Ченс и Джейк должны были работать на свалке военных отходов до возмещения причинённых ими убытков. Используя хлам со свалки, они построили реактивный истребитель Турбокэт («Turbokat») (напоминающий перекрашенный F-14 с тремя двигателями) и приступили к патрулированию Мегакэтсити уже в качестве Котов быстрого реагирования («SWAT Kats»).

Авторами идеи мультсериала «Коты быстрого реагирования» являются два брата — Йон и Кристиан Трембли, которые оставили университет в Монреале, из-за неудовлетворённости имеющимися там художественными факультетами. Братья приступили к своему художественному самообразованию с изучения живописи по материалам, который был им доступен. Результатом стал мультсериал «Коты быстрого реагирования». Основой для индивидуальностей двух главных персонажей послужили сами братья.

В поисках работы Трембли использовали полученные в результате собственных исследований знания. На резюме откликнулся Фред Сейберт (Fred Seibert) из «Hanna-Barbera», который искал новые таланты и взял Йона и Кристиана Трембли под своё попечительство. Когда они представили ему «Котов быстрого реагирования», Сейберт поддержал идею, но со словами: «Вы придумали это, вы и беспокойтесь об этом», предоставив им полную свободу. На студию также привлекли независимого продюсера База Потамкина известного по «Беренстейновским Медведям» («Berenstain Bears»).

В 1996-1997-е сериал выходил на кассетах от «Екатеринбург-Арт Home Video».

Реакция критиков

Несмотря на превосходно проработанные сцены и качество звука, первая реакция у тех, кто увидел «Коты быстрого реагирования» была: «Но мы и раньше делали такое». По мнению критиков, студия «Hanna-Barbera» сняла нечто среднее, основанное на более ранних анимационных сериах, не отрицая, что нечто подобное уже было ранее.

Сейберт обещал зрителям подборку музыки в стиле Брайена Мэя. В этом отношенни «Коты быстрого реагирования» оправдали все ожидания. В мультфильме присутствовал полноценный стереозвук, качество которого лишь немногим уступало уровню кинотеатра. Премьера «Котов быстрого реагирования» состоялась в тот же год что и премьеры мультфильмов: «Мыши-рокеры с Марса», «Кадилаки и Динозавры», «Майти Макс». Эти фильмы различных продюсеров, каждый имеющий собственную превосходную аудио систему, вместе вывели телевизионный звук из «жестяной» эры.

Герои

T-Bone

Ченс «Ти-Бон» Фёрлонг (Chance «T-Bone» Furlong): коренастый и большой, к тому же маньяк в кресле пилота, Ченс — сорвиголова «сначала делает, а потом думает», который любит опасность и безрассудство. Чем более опасно приключение, тем больше оно ему нравится. Как пилот Турбокота, он заставляет самолёт совершать такие манёвры, которые Орвилл и Уилбер, не смогли бы себе даже представить. Всё это компенсируется естественной склонностью Джейка к осторожности.

Ченс — экстраверт на пределе. Он не заботится о крайних сроках: например, если автомобиль клиентов не готов, то обещает сделать завтра. Ченс всегда хочет больше энергии, больше движения, больше топлива для футуристических устройств Котов быстрого реагирования. Он тот кэтс, который способен установить реактивный двигатель со свалки в автомобиль клиента — малый пробег, но зато бо́льшая грузоподъёмность. Ченс и Джейк — одна команда, и невозможно говорить об одном, не упоминая другого. Они — Экстренная Бригада. Оба дружелюбны и отзывчивы, особенно их хобби автомеханика. Им обоим нравятся двигатели, и они не боятся испачкать маслом всю свою одежду и лица. Ченс и Джейк не заботятся о манерах, везде можно найти следы арахисового масла с палочками или оторванные уголки от шестигранных пакетов молока. Но как Коты быстрого реагирования Ченс и Джейк имеют общую цель. В кабине, они всегда одного мнения.

Происхождение: Выросший в Мегакэтсити Ченс с раннего возраста находился под влиянием комиксов, которые он читал, хотел быть одним из «хороших парней» в преступном мире. В конечном счёте Ченс воплотил свою мечту, став Энфорсером, пилотом в эскадре истребителей. К сожалению, служба совсем не оправдала его ожиданий. Везде надо было следовать инструкциям, составлять протоколы и соблюдать субординацию, что очень раздражало бунтарскую натуру Фёрлонга. Именно один такой инцидент, где он не исполнил приказ, закончился разрушением Штаба Энфорсеров и, как следствие, стал концом его карьеры. Ченс Фёрлонг значительно более «активен» чем Джейк, любит действовать в учтивой, почти скандальной манере. Часто считая себя главным, Ченс убежден, что есть небольшая частичка в его эго, которая делает его «старшим братом» Джейка. Как T-Bone он практически такой же, наверное, даже более экстремальный. Считает себя лучшим пилотом в Мегакэтсити, всё время он и не мог думать иначе. Его лётные навыки по управлению Турбокэтом — почти легенда; он всегда побеждает в сражении. Если T-Bone не летает, то он также превосходный боец, предпочитающий более прямой стиль, чем какое-либо сложное боевое искусство. Несмотря на то, что временами внешне он кажется весьма грубым, T-Bone внимателен ко всем, кто рядом, особенно к Razor’у. Защищать невинных — это один из его главных приоритетов, у T-Bone это хорошо получается, как обычно, легко и непринуждённо.

Razor

Джейк «Рейзор» Клоусон (Jake «Razor» Clawson): второй пилот, навигатор и эксперт по оборудованию. Джейк меньше чем Ченс, более худощав, и будоражит вокруг себя симпатичных девчонок. Но, когда он вступает в схватку, то проворен как пантера. Он — генератор идей, проектирует большинство уникального вооружения, которым оснащён Турбокэт. Он может переделать, построить на скорую руку и приспособить устройства на месте, если возникает такая потребность. Ничто не остаётся без внимания Джейка, он более организованый и добросовестный, чем Ченс. Всякий раз, когда Ченс разыгрывает его, он невозмутим и подымает в знак ободрения большие пальцы вверх и широко улыбается. Но он всегда находит способ отомстить Ченсу. Даже притом, что Джейк косноязычен с девчонками, его подход «в омут с головой» часто срабатывает ему на пользу. Так или иначе, Джейк, как обычно, всегда получает пощёчины, что очень огорчает Ченса.

Происхождение: изначально он был стрелком в эскадре истребителей Энфорсеров, летал как стрелок-оператор пилота Ченса Фёрлонга. Оба действовали очень слаженно, что было очень ценным качеством, поэтому их двоих задействовали в чрезвычайно важной миссии по уничтожению Кота Тьмы, изменника, страдающего манией величия, который задумал разбомбить Штаб Энфорсеров. Эскадра истребителей приближалась, чтобы осуществить перехват, но Кот Тьмы оказался очень виртуозным пилотом и увернулся от основных сил эскадры. Только Фёрлонг и его стрелок Клоусон продолжали преследование. Клоусон поймал в прицел и навёл ракету на корабль злодея, повредив его системы вооружения. В тот момент, когда надо было нанести последний удар, резко вмешался командующий Улисс Ферал, также держащий на прицеле злодея. Клоусон замешкался, поскольку Фёрлонг и Ферал пререкались друг с другом. Ферал приказал Фёрлонгу немедленно отступить, чтобы не мешать прикончить злодея. Фёрлонг отказался, и их самолёты столкнулись в воздухе. Реактивный самолёт командующего получил небольшие повреждения, но стабилизаторы на реактивном самолёте Клоусона и Фёрлонга были разрушены, и они были вынуждены прыгать с парашютом. Выведенный из строя реактивный самолёт резко упал вниз и врезался в Штаб Энфорсеров, причинив большие разрушения. Воспользовавшись созданным хаосом, Кот Тьмы сумел убежать.

Джейк Клоусон: несмотря на неоднозначные события, через которые он прошёл, и которые заставили его вести двойную жизнь в качестве Кота быстрого реагирования, Джейк ведёт себя спокойно и не стремится показать себя (даже можно сказать застенчивый). Но всё меняется, когда он — Razor. Действуя под прикрытием этой маски, он не проявляет ни малейшей доли застенчивости или колебаний, делая очередной «пинок под хвост» злу. Будучи экспертом в боевых искусствах, а также в совершенстве владея компьютером и техническими навыками, он является ещё и опытным стрелком, часто разрабатывает тактику и обеспечивает слаженные действия команды.

Второстепенные персонажи

Келли Бригс (Calico ‘Callie’ Briggs) — решительная, волевая женщина с командным голосом, помощник мэра Мэнкса. Её всегда посылают разобраться с проблемами и опасными ситуациями, таким образом, мэр получает информацию из первых уст, не рискуя своей шеей. Она также является посредником между Фералом и мэром, между которыми иногда возникают напряженные отношения. Хотя она не знает кто есть Коты быстрого реагирования, у Келли есть экстренная связь, чтобы вызвать их, когда возникает опасность. Все, что она знает о Котах быстрого реагирования, это то, что эти сумасшедшие сорвиголовы не раз спасали Мегакетсити. Келли не стремится к власти. Она искренне заботится о Мегакетсити. Если возникает угроза, она всегда на переднем крае и ничто не остановит её.

Командующий Ферал (Commander Feral) — жесткий, действующий только по уставу, ветеран полицейских сил. Он туп, страшен, жаждет власти, милитарист, который не любит, когда кто-то действует без его ведома. А Коты быстрого реагирования обходят его со всех сторон. Фералу невыносимо видеть, что его Силы бессильны против этих злодеев. Он разъярен, что Коты быстрого реагирования делают его работу — даже если он сам не справляется с ней. Даже когда Коты быстрого реагирования в очередной раз спасают город, он не рад этому. Он в бешенстве оттого, что именно они это сделали. Несмотря на злость, Ферал всегда выдвигает свою улучшенную версию событий для прессы, утверждая, что ситуация была умело урегулирована Полицией Мегакэта с незначительной помощью Котов быстрого реагирования.

Мэр Мэнкс (Mayor Manx) — босс Келли, и ответственный за управление Мегакэтсити. Политический лидер (он служит свой 10-й срок), мэр Мэнкс достаточно здравомыслящий, чтобы понимать, несмотря на то, что Ферал публично обвиняет Котов быстрого реагирования, называя их сумасшедшими линчевателями, которые терроризируют невинных граждан, когда преследуют преступников, широкой общественности нравятся эти парни. Мэр Мэнкс видел последние опросы общественного мнения, и, как истинный политический деятель, он закрывает глаза на эту проблему. Учитывая его общественное положение, ленивому мэру Мэнксу нравится, что рядом есть Коты быстрого реагирования, который спасает его город. В отличие от командующего Ферала, у мэра нет причин ненавидеть Котов быстрого реагирования. Однако он хотел бы лично контролировать их. Мэр Мэнкс думает, что Келли оказывает весьма хорошую услугу мэру. Она делает всю грязную работу, иногда даже рискуя своей жизнью, в то время как трусливый мэр Мэнкс находится в безопасном месте под охраной в знании городской ратуши. Она выезжает на все вызовы в горячие точки, в то время как мэр Мэнкс играет в гольф или отъедает свою морду на почетных обедах. Но он всегда тут как тут, чтобы погреться в лучах славы, когда Коты быстрого реагирования в очередной раз спасает Мегакетсити от катастрофы.

Бурк и Мюррей (Burke and Murray) — похоже, что эти два маргинала были взращены на кислом молоке. Они только и делают, что смеются (демонстрируя плохие зубы), во время разгрузки отходов, над двумя кэтсами, Ченсом и Джейком, которые опустились ещё ниже их уровня (как они считают). Эта парочка всегда носит футболки с оторванными рукавами и именами бейсболистов, смакуя каждую подвернувшуюся возможность, чтобы напомнить Ченсу и Джейку, кто тут командует на свалке.

Основные злодеи

Кот Тьмы (Dark Kat) — это таинственное существо днем является судьей Мегакэтсити. Но ночью, он становится Дарк Кэтом в мантии, сумасшедший типа Ганнибала Лектора, который освобождает заключенных только, если они помогут ему творить зло. Кот Тьмы ненормальный, но гений, его острый разум делает его смертельным противником Котов быстрого реагирования. В своей пещере в виде зала суда глубоко под городом, украшенной статуей правосудия с перевернутыми весами, Кот Тьмы строит планы по захвату Мегакэтсити. Согласно его главному плану, надо объединить всех преступников и сделать одно большое нападение, захватив город и установив свою диктатуру. Однако он так и не смог никого объединить. Если он сможет когда-либо заставить всех их сотрудничать, власть будет его, что является одной из причин, по которой другие не хотят сотрудничать. Они знают, что, если Кот Тьмы получит власть, он будет управлять всеми ими. Не объединяться, в данном случае, означает оставаться свободными.

Пастмастер (Pastmaster) — мертвый часовщик из средневековья, которого снова оживили. Его единственное злое желание это уничтожить современную цивилизацию и вернуть назад средневековье — старые добрые дни. С помощью своих зловещих, волшебных часов он призывает монстров из прошлого, чтобы нанести ущерб Мегакэтсити. Пастмастер также имеет силу призывать мифологических существ, таких как гарпии и даже циклопа. Хотя у него есть сила послать современных обитателей назад в древние века, сам он неспособен вернуться в желанное средневековье. Он пойман в ловушку, и ненавидит это.

Коты-металлисты (Metallikats) — эти бионические Бонни и Клайд имеют умственные способности с преступными наклонностями, но у них тела роботов. Когда они не готовят реванш против кэтсов, которые изгнали их, они замышляют построить машины, чтобы захватить власть и управлять Мегакэтсити. У металлистов есть все виды чудовищных машин, чтобы сражаться с Котами быстрого реагирования. Они были бы ещё более опасными, если бы они не становились жертвами своих собственных ссор между собой, которые обычно приводят к краху их планов.

Доктор Гадюка (Dr. Viper) — гений, но безумен, биолог, который, в результате дерзкого эксперимента, видоизменил свое тело и повредил свой разум. Теперь он живёт в болоте, заполненном мертвыми, чахлыми, покрытыми слизью деревьями. Доктор Гадюка частично змея, и ниже его лабораторного халата тянется хвост, с помощью которого он может скользить через болото или обворачиваться вокруг жертвы. У него даже есть собственный яд, который может сжечь любого из Котов быстрого реагирования если зазеваются. Его укус может превратить несчастную жертву в кого-то такого же ужасного, как и сам доктор Гадюка. С его армией биологических мутантов, Гадюка стремится превратить Мегакэтсити в гигантское болото, где он сможет экспериментировать над несчастными жителями.

Твёрдый Диск (Hard Drive; ошибка переводчиков, более правильный перевод — Жёсткий Диск) — хакер, проникающий в компьютерные системы с помощью электрического плаща (surge coat), который даёт ему возможность превращаться в сгусток электроэнергии и перемещаться по проводам. Без плаща Жёсткий Диск сразу теряет уверенность и, как правило, сдаётся без сопротивления.

«Эй, Арнольд!» (англ. Hey Arnold!) — мультсериал американского детского телеканала Nickelodeon. Демонстрировался с 7 октября 1996 по 8 июня 2004 года. Популярен и в России, где транслировался не только Nickelodeon (СНГ), но и другими каналами, такими как ТНТ и СТС.

Сюжет

Главный герой сериала — школьник Арнольд, живущий со своими дедушкой Филом и бабушкой Гертрудой в пансионе «Сансет-Армз» (Sunset Arms), владельцами которого они являются. Его родители Стелла и Майлз пропали, когда принимали участие в спасательной операции в далёкой стране. Сюжет фильма составляют школьные приключения Арнольда и его друзей, истории, происходящие с жильцами пансиона, которым владеет его семья. Особое место занимает история тайной любви Хельги к Арнольду, в которой она никак не может ему признаться, а также борьба с возникающими у её отца бизнес-идеями, так или иначе угрожающими тихому и мирному существованию города. Бартлетт, выросший в Сиэтле, в основу многих серий брал реальные места и случаи, происходившие с ним. Например, упоминавшаяся в эпизоде "Свиная война" граница между Америкой и Британией имеет такое же название, как и реальная граница между штатом Вашингтон и Британской Колумбией.

Место действия

Действие сериала происходит в вымышленном американском городе Хиллвуд. В одном из интервью Крэйг Бартлетт сказал, что образ города из мультсериала основан на образах крупных северных городов: Сиэтл (его родной город), Портленд, штат Орегон (где он окончил художественную школу), Нью-Йорк и Бруклин. Во многих эпизодах сериала показан мост, похожий на Бруклинский. В других эпизодах показывают дом Арнольда с небоскрёбами Нью-Йорка на горизонте, включая Эмпайр-стейт-билдинг, Центральный парк и Всемирный торговый центр, которые находятся в Хиллвуде и напоминают окрестности Бруклина и Куинса. В соответствии с перечнем государственных начальных школ в Нью-Йорке, PS 118 — это школа в Сент-Албан, в районе Куинс. Кроме того, в эпизоде «Велосипед Юджина», Арнольд и Юджин идут на стадион Куигли, который находится на Западном побережье, штат Коннектикут. Вместе с тем, стадион, показанный в этой серии, не имеет никакого сходства с настоящим стадионом Куигли.

Создание

Автором «Эй, Арнольд!» является Крейг Бартлетт (Craig Bartlett). Впервые Арнольд появился в 1988 году в коротких пластилиновых мультфильмах, представленных Бартлетом на Международном анимационном турнире; один из фильмов позднее был показан в детской программе «Улица Сезам». В 1991-1993 годах Бартлет работал над комиксом «Арнольд», который печатался в журнале Simpsons Illustrated (Мэтт Гроунинг, автор Симпсонов — шурин Бартлетта). Но узнаваемый сегодня образ Арнольда появился лишь в середине 1990-х, когда идеей заинтересовался канал Nickelodeon. Арнольд надел свитер, из под которого свободно выпущена клетчатая рубашка, напоминающая в таком виде килт. Из пластилинового мультфильма нетронутой осталась только любимая кепка Арнольда.

Основные персонажи

Семья Арнольда

• Арнольд — главный герой сериала. Идеалист, всегда готовый направить человека на правильную дорогу. Приходит на помощь любому, кто в ней нуждается. Из-за его философских размышлений его часто называют «святошей». На русском языке персонаж был озвучен актрисой Татьяной Весёлкиной.

• Дедушка «Стили» Фил — весёлый и неунывающий старик. Сильно любит Арнольда, в трудных ситуациях даёт ему советы (пусть и не всегда полезные). В шутку называет внука «коротышкой».

• Бабушка Гертруда (Фил придумал ей прозвище — Пуки) — бабушка Арнольда. Заведует хозяйством в пансионе, отличается вечными чудачествами, постояльцы считают её сумасшедшей.

• Абнер — домашняя свинья Арнольда, живущая на правах собаки.

• Майлз — отец Арнольда (пропал без вести).

• Стелла — мать Арнольда (пропала без вести).

Семья Хельги

• Хельга Патаки — одноклассница Арнольда. Имеет очень скверный характер: она испытывает злобу ко всем, кто её окружает. Тайно влюблена в Арнольда (даже носит медальон с его портретом, а дома обустроила алтарь с изображениями своего возлюбленного), но никак не может ему в этом признаться. Хельгу озвучивала Ирина Гришина.

• Боб Патаки — отец Хельги. Эгоистичный бизнесмен, плохой муж, неважный отец. Любит свою старшую дочь и телевизор. Постоянно называет Арнольда Альфредом.

• Мириам Патаки — мать Хельги. Живёт крайне вялой и скучной жизнью, часто засыпает даже в неположенных местах.

• Ольга Патаки — старшая сестра Хельги, 21 год. Студентка, круглая отличница, пример для подражания. Во время её приездов домой родители перестают обращать на младшую дочь внимание, что очень сильно раздражает Хельгу.

Одноклассники Арнольда и Хельги

• Джеральд Джоханссен — лучший друг Арнольда.
• Гарольд Берман — неуклюжий хулиганистый подросток, не отличающийся большим умом, иудей.
• Фиби Хейердал — лучшая подруга Хельги, круглая отличница, зубрила.
• Ронда Веллингтон-Ллойд — модница из богатой семьи.
• Стинки Петерсон — долговязый деревенщина.
• Юджин Горовиц — полный неудачник.
• Сид — мальчик, склонный к паранойе.
• Кёрли — главный сумасшедший.
• Лайла — милая скромная девочка.

Постояльцы пансионата «Сансет-Армз»

• Эрни Поттс — коротышка со взрывным характером, дружит с Арнольдом. Он занимается сносом зданий и гордится тем, что снёс более пятисот домов. Имеет зуб на своего соседа Оскара, что постоянно проявляется в их конфликтах.
• Мистер Хьюн — человек, приехавший из Вьетнама, работает в маленьком ресторанчике, мечтает стать шеф-поваром. Хорошо поёт.
• Оскар Кокошка — 38-летний иммигрант из Восточной Европы. Ленив и проводит большую часть времени, лёжа на диване. Постоянно ссорится с со своей женой Сьюзи.
• Сьюзи Кокошка — жена Оскара.
• Дино Спомони - Некогда известный певец. Начинал свою карьеру в пансионате. По ходу мультсериала жил там два раза. В первый когда поссорился со своим партнёром автором песен, во второй когда выдавал себя за мёртвого и притворялся призраком, пугая всех постояльцев.

Также известно, что в пансионе живёт загадочный «Мистер Смит», который скрывает своё лицо, и за три года не обмолвился ни словом с остальными постояльцами. Однажды Арнольд доставлял ему загадочную посылку.

Перечень эпизодов

Основная статья: Перечень эпизодов мультсериала «Эй, Арнольд!»

Мультсериал «Эй, Арнольд!» состоит из пяти сезонов, которые включают в себя в общей сложности 98 серий. Большинство серий состоят из двух отдельных историй, не связанных сюжетно друг с другом. Общее число эпизодов 186.

The Movie

Полнометражный анимационный фильм «Hey Arnold!: The Movie» на основе сериала вышел на экраны летом 2002 года. По сюжету Арнольд и Джеральд спасают свой дом и соседей от коварных планов главы могущественной корпорации мистера Шека, который мечтает построить на этом месте торговый центр. Ребята разыскивают документ, который подтвердил бы историческую значимость квартала, указывающий на его роль в так называемом «Помидорном инциденте». В этом фильме Хельга наконец признаётся Арнольду в любви (тема её тайного обожания главного героя была одной из основных движущих сил сюжета сериала).

Изначально фильм планировался для показа на телевидении, однако вырос до полноценной кинокартины. Он получил в целом негативную оценку и собрал в прокате 13 миллионов долларов (при бюджете в 10 миллионов).

The Jungle Movie

Hey Arnold! The Jungle Movie - второй полнометражный мультипликационный фильм про Арнольда, в которой и планировалась развязка сериала. Это должен был быть последний эпизод, после серии The Journal (в конце которой Арнольд находит карту и решает отправиться в джунгли на поиски родителей). Известно, что сценарий второго полнометражного мультфильма давно написан Бартлеттом, он сам много говорил об этом в интервью и чатах с фанатами. Сначала Nickelodeon нравилась идея второй полнометражки, но после провального выхода Arnold the Movie ситуация резко изменилась: проект заморозили и отложили на неопределённый срок. Крэйгу Бартлетту предложили работать на Nickelodeon условно, и через некоторое время он ушёл с канала. Основная же проблема заключается в том, что права на мультсериал и все его продолжения остались у Nickelodeon и, похоже, они не собираются их кому-либо передавать.

Фанаты мультсериала со всего мира не теряют надежды и регулярно пишут Nickelodeon письма с просьбой о возобновлении съёмок The Jungle Movie.

Дубляж в России

Первые сезоны «Арнольда», а также полнометражный мультфильм, дублировали по заказу СТС (СВ-Дубль на базе Мосфильма). Списки актёров: Татьяна Весёлкина (Арнольд), Ирина Гришина (Хельга), Ирина Савина (Джеральд), Александр Рыжков (Гарольд и дедушка Арнольда), Ольга Голованова (Фиби и бабушка Арнольда), Вячеслав Баранов (Стинки), Андрей Бархударов (Юджин) и в двух последних сезонах к составу добавился Дмитрий Филимонов (Сид).

Интересные факты

• Фамилия Арнольда на протяжении всего сериала ни разу не называется.
• Филу, деду Арнольда, поставлен бронзовый памятник в Вашингтоне за то, что он один выиграл «сражение при Булже» (нарочно ошибочно переведенное название Арденнской операции).
• Арнольд в любую погоду носит тёплый свитер.
• У каждого героя сериала на руках четыре пальца.
• Школа 118 была основана в 1932 году.
• Арнольд носит свою кепку постоянно, но всё же снимает её гораздо чаще, чем Сид — свою.
• Арнольд слушает радио MJZZ (М Джаз), но радиостанции с названием на букву М есть только в Великобритании и Северной Ирландии.
• Хельга не рассказывает тайну о любви к Арнольду даже Фиби. Но в серии "Хельга лунатик" подруга знает об этом словно уже с рождения.
• В серии "Сражающиеся семьи" перед рекламной паузой счет 20 : 5. А после - 30 : 5.
• В одной из серий говорится, что день рождения Арнольда — 7 апреля.
• Постоялец пансионата Оскар Кокошка является тёзкой австрийского художника, поэта и драматурга чешского происхождения.

 

О́блонги (англ. The Oblongs) — американский мультипликационный сериал рассчитанный на взрослую и подростковую аудиторию. Мультсериал состоит из 13 эпизодов в одном сезоне.

История создания

Мультcериал был создан Ангусом Облонгом и выпущен студиями Jobsite Productions и Mohawk Productions, Inc. при поддержке Warner Bros. Television. Сериал основан на персонажах иллюстрированной книги Ангуса Облонга «Жуткая Сьюзи и 13 других печальных рассказов для беспокойных детей».

Сюжет

ериал рассказывает о злоключениях семьи, живущей в бедном районе в долине, в котором из-за больших проблем с экологией и воздействия радиации все жители сильно искалечены и изуродованы физически и/или умственно. Загрязнение является прямым следствием расточительного образа жизни жителей богатого района «Холмы» (The Hills). Жители Холмов всячески притесняют и вредят жителям долины, игнорируя вопросы их безопасности и благополучия.

Главные герои

• Боб Облонг (Bob Oblong) (озвучивает Уилл Феррелл). Родился без рук и без ног, работает на заводе по производству ядохимикатов компании Globocide. Несмотря на своё уродство он очень радостный и позитивный, типичный отец из телесериалов 1950-х годов. Женат на Пиклс Облонг.

• Пиклс Облонг (Pickles Oblong) (озвучивает Джин Смарт). Заядлая курильщица и алкоголичка. Раньше жила на Холмах, но переехала в Долину после после свадьбы с Бобом Облонгом. Все её волосы выпали, и бывшие друзья с Холмов теперь презирают ее.

• Чип и Бифф Облонги (Chip and Biff Oblong) (озвучивают Рэнди и Джейсон Склар). 17-летние сиамские близнецы, сросшиеся в талии и имеющие одну общую ногу на двоих. Биф — труженик, одержимый спортом, Чип наоборот более ленив.

• Майло Облонг (Milo Oblong) (озвучивает Памела Эдлон). Младший сын семейства Облонгов и главный герой сериала. Он носит футболку с надписью "Нет" (No), имеет один единственный волос на голове и косоглазие, а также страдает от целого букета психических расстройств и принимает широкий спектр медикаментов "от Риталина до Рогаина". Мечтает разбогатеть.

• Бет Облонг (Beth Oblong) (озвучивает Дженни Элиас). Младшая дочь с наростом на голове. Нарост на голове является результатом употребления в пищу говядины, содержащего гормоны роста.

• Грэмми (Бабуся) Облонг (Grammy Oblong) — находящаяся в состоянии "овоща" мать Боба, которая передвигается в моторизованной инвалидной коляске и не может говорить.

• Лаки (Lucky) — курящий кот. Всегда невозмутим и ко всему равнодушен.

• Скотти (Scottie) — собака-нарколептик. Скотти стал таким в результате лабораторных испытаний на нём в лаборатории Globocide.

Интересные факты

• Музыкальная тема сериала была сочинена группой They Might Be Giants^[2].
• На вышеприведённой DVD-обложке первая буква О в слове Oblongs очень похожа на логотип популярного браузера Opera.
• Премьерный показ в других странах^[3]:
  • Израиль — 13 июля 2001
  • Франция — 23 июня 2002
  • Россия — с апреля 2007 (телеканал 2×2)
• В 2001 году мультсериал выиграл награду Artios за лучший подбор актёров озвучания^[4].
• Автор мультсериала Ангус Облонг остался недоволен своей работой, заявив, что продюсеры, по большей части, просто сделали клон мультсериала «Симпсоны»^[5].
• Образ блондинки с холмов Дэбби взят из фильма Дж. Лукаса "Американские граффити". Повторены даже её причёска, ленточка-бант и платье.

 

Место действия

Большая часть событий сериала происходит в вымышленном городе Саут-Парк, Колорадо, находящемся примерно в 80 милях к юго-западу от Денвера; хотя название South Park носят целый ряд городов в США, Саут-Парк, действительно находящийся в штате Колорадо, является городом-музеем^[63]. Основой для «сериального» Саут-Парка послужил город Фэрплэй, Колорадо^[64], а также те города Колорадо, где выросли Паркер и Стоун. Об истории Саут-Парка в сериале говорится немного, однако из серии «Шеф теряет терпение» можно узнать, что его флагом до недавнего времени являлся рисунок с четырьмя белыми фигурками, линчующими чёрную (в этой серии его меняют, разрисовывая фигурки разными цветами ради соблюдения политкорректности). За редкими исключениями, в Саут-Парке всегда снежно. В эпизоде «Сдохни, хиппи, сдохни» можно увидеть карту Саут-Парка. Известно, что недалеко от Саут-Парка (в дословном переводе «Южного парка») также находятся Миддл-Парк («Средний парк») и Норт-Парк («Северный парк»); эти города упоминаются в нескольких эпизодах. Названия городов соответствуют названиям трех высокогорных долин, расположенных в окрестностях Денвера — Норт-Парк, Миддл-Парк и Саут-Парк, в последней расположен город Фэрплэй.

Среди многочисленных объектов города — больница «Путёвка в ад», автобусная остановка, на которой часто общаются главные герои, парк развлечений, Старков пруд, который дети используют как каток. Во многих сериях действие происходит в Начальной школе Саут-Парка, где учатся главные герои.

Производство сериала

Создатели и актёры

С момента начала сериала и до настоящего момента непосредственной работой над сериалом занимаются двое его создателей Трей Паркер и Мэтт Стоун. Как правило, за исключением первых сезонов, в качестве сценариста и режиссёра в титрах указан Паркер (хотя есть и исключения — так, режиссёром известного эпизода «Скотт Тенорман должен умереть» указан бессменный режиссёр-аниматор сериала Эрик Стоф).

Стоун и Паркер сами озвучивают большинство персонажей, причём главные герои разделены между ними поровну (Трей Паркер озвучивает Картмана и Стэна, а Мэтт Стоун — Кайла и Баттерса (а также мычание Кенни^[65]), однако Паркер занят озвучанием преобладающего количества второстепенных и односерийных героев^[66]. До 1999 года озвучанием всех женских персонажей (кроме Биби Стивенс) занималась актриса Мэри Кей Бергман; 11 ноября 1999 года, через 4 месяца после премьеры «South Park: Bigger, Longer & Uncut» в кинотеатрах США, она покончила жизнь самоубийством в своём доме в Лос-Анджелесе^[67]. (Серия «Алый знак веселья» стала первой, вышедшей после её смерти.) После смерти Бергман женских персонажей озвучивала Элиза Шнайдер, а с 2003 года и до настоящего времени — Эйприл Стюарт и Мона Маршалл (последняя из основных героев озвучивает только Линду и Шейлу^[68]).

Некоторых персонажей озвучивают специально приглашённые актёры: Эдриен Бирд (Токен Блэк)^[69], Вернон Четмэн (Полотенчик)^[70], Дженнифер Хоуэлл (Биби Стивенс)^[70] и Джон Хэнсен (Мистер Мазохист)^[71]. Все эти люди также заняты в работе над проектом. До своего ухода из шоу Шефа озвучивал Айзек Хейз, причём часто связь между ним и режиссёром осуществлялась по телефону из другого города^[72]. Иногда в шоу присутствуют специально приглашённые звёзды: красавицу-учительницу в серии 111 озвучила Наташа Хенстридж, руководительницу детского хора в эпизоде 301 — Дженнифер Энистон, сами себя озвучивали для сериала Korn, Radiohead, Роберт Смит. Для серии «Пип» снялся «живьём» в роли рассказчика Малькольм Макдауэлл^[73]. Кроме того, партнёры Паркера и Стоуна по их первым фильмам («Каннибал», «Оргазмо») — Дайан Бахар, Джейсон МакХьюг, Тодди Уолтерс — периодически озвучивают в сериале небольшие роли. Одной из самых своеобразных приглашённых звёзд сериала стал Джордж Клуни, озвучивший пса Стэна Спарки^[74]; это стало насмешкой создателей сериала над принципом «приглашённой звезды» — заставить суперпопулярного актёра потявкать за пса-гея. Кроме того, в двух эпизодах сериала комик Джей Лено озвучил мяуканье кошки Картмана Китти^[74].

Создание эпизода

Как правило, работа над новым эпизодом в самой предварительной стадии может начаться за 2-3 недели до выпуска эпизода, однако часто выходит так, что идея приходит в самый последний момент^[75]. Для сравнения, один эпизод «Симпсонов» создаётся в среднем за шесть месяцев^[76], в то время как создание серии «Южного парка» обычно занимает шесть дней^[77], а некоторые серии, например, «ШИКАРН-О»^[78] и «Рождество у лесных тварей»^[79], были сделаны всего за три-четыре дня. Часто возникающая ситуация с долгой нехваткой идей спародирована самими создателями в серии «В погоне за рейтингами», значительную часть которого занимают размышления мальчиков над темой для своего телешоу^[80]. В результате такой скорости сериал быстро реагирует на новости: например, в эпизоде «Школьный портфель» был спародирован произошедший накануне перед премьерой скандал на президентских выборах^[81], а в серии «Рождество в Канаде» был спародирован арест Саддама Хусейна, произошедший 13 декабря (эпизод вышел 17-го^[82]). Единственным исключением являются серии с нестандартной анимацией — так, работа над эпизодом «Славные времена с оружием», в котором были использованы элементы анимэ, заняла около трёх недель^[83], а над «Внушительными буферами», в которых использовались сложные 3D-модели — восемь недель^[84].

Работа над серией обычно начинается с того, что создатели и авторы шоу пишут собственно сценарий серии^[85]; над этим работают Паркер, Стоун и специальная группа сценаристов, хотя окончательный вариант, как правило, пишет Трей Паркер^[86]. Сценарий нередко рождается в последний момент и не из темы, которой он будет посвящён, а просто из какой-то смешной ситуации (например, из идеи о том, что мальчики могут перепутать китайскую мафию с агентством талантов, родилась серия «Винг»)^[26]. Затем начинается пре-продакшн, то есть уточнение сценария со всеми участниками процесса и разработка новых персонажей и ландшафтов. Далее происходит долгая прорисовка предварительных рисованных набросков к эпизоду; параллельно с этим идёт прорисовка персонажей, для которой используется программа Corel Draw^[85] (а также изредка Adobe Illustrator^[87]); сами участники процесса называют эти прорисовки «корелами» (англ. corels), и они должны быть утверждены Треем Паркером^[88]. После окончания создания заготовок они попадают к ассистенту редактора, который сканирует рисованные наброски; в компьютерном виде ими занимается главный редактор. Редакторы выверяют каждый кадр и приводят их в соответствии с течением времени в серии^[89].

На этом этапе начинается анимация. Аниматоры обрабатывают уже осмотренные редактором заготовки, синхронизируют их с записанной речью персонажей и дают обработанную версию, записанную на VHS. Режиссёр-аниматор обрабатывает полученный материал, проводя ещё одну коррекцию и делая существенные пометки для аниматоров. Каждый кадр заносится в базу и проходят ещё одну редакцию со стороны технических редакторов, после чего над сценами мультфильма начинают работу аниматоры^[85]. Анимация начиная с пятого сезона выполняется в Maya^[90], а в ранних эпизодах использовался Power Animator^[91].

После окончательной обработки и редакции проходит проверочная сессия, на которой Стоун, Паркер и Стоф просматривают каждый кадр, делая пометки и проверяя, не надо ли что-то изменить. Режиссёр вносит последние изменения в серию. Заключительным этапом становится привод эпизода в соответствие с записанными речью и музыкой; Паркер и Стоун вместе с работниками аудио-департамента приводят в порядок финальный микс эпизода^[85]. Весь процесс после написания сценария занимает обычно около четырёх дней^[92].

Характерные особенности

Стиль анимации

Одна из самых заметных особенностей «Южного парка» — стиль анимации. Как персонажи, так и обстановка сериала намеренно сделаны очень примитивно, как будто всё вырезано ножницами из цветной бумаги. Это связано с тем, что пилотный эпизод действительно изготавливался несколько месяцев с помощью цветной бумаги^[93]. Затем сериал перешёл на компьютерную анимацию, но стиль был сохранён, хотя и стал со временем чуть менее грубым. В основе стиля — любимые создателями сериала мультфильмы Терри Гиллиама из «Летающего цирка Монти Пайтона»^[40].

В основе персонажа, как правило, находится типичная «болванка» — примитивно прорисованное тело, окружность вместо головы, большие глаза; так, Стэна, Кайла и Кенни можно отличить друг от друга только по головным уборам и цвету волос (это спародировано в серии «Суперлучшие друзья», где герои, обритые налысо и одинаково одетые, сами не понимают, кто есть кто). Это послужило косвенной причиной для появления в Интернете популярных сервисов «Создай своего персонажа South Park»^[94]. Если у персонажа есть прототип из реальной жизни, иногда вместо рисованного лица используется фотография или несколько, чтобы можно было менять выражения лица. Иногда для дополнительного комического эффекта применяется более сложная анимация. Вместо огня, вырезанного из цветной бумаги, теперь используется реалистичная графика взрывов, что на фоне примитивной графики основного пейзажа создаёт дополнительный юмористический эффект. Иногда с помощью спецэффектов пародируются определённые фильмы, сериалы или целые жанры. Например, серия «Славные времена с оружием» сделана в стиле аниме, серия «Занимайтесь Любовью, а не Warcraft'ом» содержит многочисленные ролики из World of Warcraft; кроме того в эпизодах пародировался стиль анимации «Скуби-ду», «Симпсонов», «Гриффинов», мультфильма «Тяжёлый металл». Также встречаются фрагменты с документальными кадрами, например — в сериях «Твик против Крэйга», «Кошачья оргия» и «Новая модная вагина мистера Гаррисона».

Примитивная манера анимации в сериале — абсолютно намеренна (использование для подобной анимации редакторов Maya и Corel Draw Паркер и Стоун назвали «постройкой песочного замка бульдозером»^[95]); в эпизодах иногда присутствуют самопародии на этот стиль. Известным примером такой самоиронии является качественно выполненный рисунок с изображением всех четырёх героев, который появляется в эпизоде «Освободите Виллзиака»; Шейла, узнав на рисунке своего сына Кайла, отмечает, что «рисунок плохой».

Время в сериале

Как и в «Симпсонах», ход времени в сериале крайне условен. В первых трёх сезонах все главные герои ходят в третий класс, в 12 серии 4 сезона переходят в четвёртый класс. С тех пор они «замирают во времени» и не растут. Герои продолжают учиться в четвёртом классе, хотя с момента перехода туда проходит как минимум четыре Рождества. Есть в сериале и другие временные ляпы: к примеру, Рэнди и Шерон Марш, люди в возрасте около 30 лет, в серии 902 неожиданно вспоминают о фестивале «Вудсток» 1969 года, а Джимбо Керн и Нед Герблански, также люди среднего возраста, должны быть уже пожилыми, поскольку принимали участие во Вьетнамской войне. Однако, в одной из серий есть намёк на то, что они там могли и не быть. Они рассказывали детям неправдоподобные вещи о своём пребывании во Вьетнаме, за что дети получили плохую оценку. Но, несмотря на неправдоподобность, их воспоминания схожи с воспоминаниями других участников вьетнамской войны.

Стереотипы

Характерной чертой сериала, которую можно наблюдать во многих сериях, является постоянная насмешка над всевозможными стереотипами. Множество персонажей и ситуаций сериала являются гиперболизированными до предела выражениями тех или иных стереотипов, бытующих в Америке или во всём мире. С другой стороны, нередко во вселенной «Южного парка» те или иные примитивные стереотипы (в которые в том числе свято верит Картман) неожиданно оказываются совершенно верными. Сложное, ироничное обыгрывание стереотипов, благодаря которому узнать тот или иной сюжетный поворот практически невозможно, является яркой чертой сериала.

Характерные примеры:

• Стереотипы о евреях. Эрик Картман — ярый антисемит, и он верит всем стереотипам о евреях. Так, в серии 908 он требует у Кайла отдать ему «еврейское золото», которое все евреи якобы носят у себя на груди в мешочке. Кайл возмущается и говорит, что абсурдные стереотипы не соответствуют действительности. Но тот упорствует, и Кайл внезапно отдаёт Эрику еврейское золото в мешочке. После этого Картман утверждает, что евреи всегда носят два мешочка, один из которых с фальшивым золотом. Кайл упирается, но после достаёт второй мешочек и выбрасывает его. Другой пример обыгрывания этой темы — появление в эпизоде 511 Кайла Шварца, предельно стереотипного еврея, который прощается с главными героями такими словами: «Вы все полные обсоски. С вас как будто стереотипы писали». В серии «Джунгли-Шмунгли» Картман утверждает что у евреев нет чувства ритма, что отрицает Кайл, но позже путается в танце выполняя не те движения что и все. Даже Стен соглашается с тем что у Кайла нет чувства ритма.
• Стереотипы о неграх. В серии 709 Картман, загоревшись идеей собрать христианскую рок-группу, прибегает к Токену и говорит ему, чтобы тот взял в подвале свою бас-гитару. На ответ Токена: «У меня нет бас-гитары» Картман говорит: «Ты же чёрный, у тебя в подвале есть бас-гитара». Вскоре Токен приходит к Картману с бас-гитарой, которую нашёл у себя в подвале. Когда Картман просит Токена сыграть бас-партию, тот говорит, что не умеет. «Ты же чёрный, ты умеешь играть на бас-гитаре», — говорит Эрик. «Меня тошнит от твоих стереотипов», — говорит Токен и, пытаясь взять несколько нот, с ходу играет сложную бас-партию.
• Стереотипы о независимом кино. В 1998 году Эрик Картман в эпизоде «Солёные шоколадные яйца Шефа» сказал: «Независимое кино — это такие хипповские фильмы про ковбоев-педиков, жрущих пудинг». (Несмотря на то, что это опровергается Венди, утверждающей, что Картман ничего не понимает, в дальнейшем оказывается, что ковбои-педики с пудингом присутствуют абсолютно во всех независимых фильмах.) Перед премьерой фильма «Горбатая гора» в 2005 году создатели сериала заявили, что подадут в суд на Энга Ли, если ковбои в фильме едят пудинг^[12]. Судебного процесса не состоялось — герои фильма в основном едят консервированные бобы.
• Стереотипы о канадцах. Все канадцы в сериале (начиная с появляющегося в эпизоде 101 Айка) изображены значительно грубее, чем американские персонажи. У них маленькие глазки, верхняя половина головы при разговоре дёргается. Примитивность изображения канадцев подчёркивается: так, человек с уродливым лицом изображается точно так же, как любой другой. Намеренная уродливость канадцев по сравнению с обычными персонажами — явная насмешка над американским стереотипом о канадцах как неполноценных людях. В песне «Blame Canada» и антиканадской кампании в фильме «Саут-Парк: Большой, длинный и необрезанный» также заметно издевательство над американскими стереотипами о своих соседях. В FAQ на официальном сайте сериала было сказано, что Стоун и Паркер стараются «изобразить канадцев максимально реалистично»^[96]. Однако в 2005 году в чате с фанатами Мэтт Стоун прямо указал, что характерное для сериала изображение канадцев — не более чем сатира^[26].
• Стереотипы о японцах. Американский стереотип о бездуховности и «механизированности» японцев находит выражение в эпизоде 904, когда один из архангелов Рая напоминает другому, что у японцев нет души. Стереотип о японцах как врагах Америки высмеян в серии 310, когда император Японии со своими помощниками зомбирует детей, чтобы снова атаковать Пёрл-Харбор. В этом же эпизоде высмеивается представление о маленьких пенисах у японцев.
• Стереотипы о китайцах. В серии 611 владельца китайского ресторанчика Туонг Лу Кима просят построить городскую стену, так как он — единственный китаец в городе, а у китайцев есть способность строить стены. Китаец возмущён, но тем не менее просьбу выполняет и строит огромную стену, вполне сопоставимую с Великой Китайской. Позже её всё время рушат монголы, а он защищает её. Также в серии Китайская пробрема Картман решает, что китайцы хотят захватить мир, и они вместе с Баттерсом изображают китайцев, чтобы узнать у одной из китайских семей их планы по захвату мира.
• Персонажи: Терренс и Филлип — гиперболизированный стереотипный туалетный юмор; дети-готы — стереотипные готы; Скитер — стереотипный реднек; мистер Мазохист — стереотипный гомосексуалист; доктор Мефесто — гиперболизированный стереотип сумасшедшего учёного.

Появление знаменитостей

В сериале довольно часто появляются звёзды шоу-бизнеса, хотя лишь немногие из них (в частности, «Radiohead», «Korn», Роберт Смит из «The Cure») сами себя озвучивают. В большинстве случаев отношение создателей сериала к персонажам знаменитостей предельно издевательское, все их отрицательные черты доведены до максимума; иногда издёвка даже не имеет реальной подоплёки. Характерные примеры:

• Пэрис Хилтон. В эпизоде 812 она открывает в Саут-Парке магазин «Тупая испорченная шлюха», ругается матом и постоянно отхаркивает чью-то сперму. В комментариях на DVD создатели сериала подчеркнули, что обычно высмеивают не конкретную знаменитость, а идею «знаменитости» в принципе, однако в данном случае они имели совершенно конкретное желание — показать, что девочкам нельзя становиться такими, как Пэрис Хилтон^[97].
• Салли Стразерс. Известная благодаря телевидению полная женщина, занимающаяся благотворительностью, в эпизоде 109 сама поедает кексы, предназначенные для гуманитарной помощи. В эпизоде 311 показана в образе гигантского червя Джаббы Хатта из «Звёздных войн».
• Барбара Стрейзанд. Создатели сериала искренне ненавидят Барбару Стрейзанд из-за её самовлюблённости^[98] и постоянно издеваются над ней: в эпизоде «Меха-Стрейзанд» она пытается захватить мир в образе огромного годзиллообразного робота-ящера, в эпизоде «Страшная рыбка» её лицо постоянно находится на экране, чтобы зрителю было страшнее, в фильме «Саут-Парк: Большой, длинный и необрезанный» её имя используется как ругательство, а в эпизоде «У Осамы Бин Ладена вонючие штаны» табличка с её фотографией символизирует крайнюю степень глупости.
• Бен Аффлек. В эпизоде 510 он оказывается сыном людей с задницами вместо головы, и все осознают, что Бен Аффлек совершенно очевидно также болен этим недугом. В 705-м эпизоде Бен Аффлек влюбляется в руку Картмана, возомнившую себя новой Дженнифер Лопес. Это приводит в бешенство настоящую Дженнифер Лопес, которая устраивает за рукой Картмана охоту, за что в итоге приговаривается к трудотерапии.
• Рассел Кроу. В эпизоде 604 Рассел Кроу показан недоумком, который ведёт собственное шоу, посвящённое избиению людей по всему миру. В частности, Рассел Кроу избивает китайцев, детей и раковых больных.
• Мел Гибсон. В эпизоде 804, когда Стэн и Кенни приезжают к Гибсону домой, он показан психом, который раскрашивает лицо подобно своему герою в фильме «Храброе сердце» и гоняется в одних трусах за мальчиками со смехом сумасшедшего и криками «Пытайте меня!» до самого Саут-Парка. В конце эпизода Кайл, который комплексовал по поводу фильма «Страсти Христовы», произносит «Я что, всё это время мучался из-за фильма этого кретина?»

Как правило, знаменитости никак не реагируют на высмеивание себя в сериале. Тем не менее, известно, что Боб Сагет, Дэвид Блейн, Тина Йозерс и Патрик Даффи положительно отозвались о своих «появлениях» в сериале, сочтя это смешным^[99]. Известны и противоположные примеры: так, резко отрицательно отозвалась о сериале Барбра Стрейзанд^[99]. После показа Саддама Хусейна любовником Сатаны полнометражный фильм был запрещён в Ираке^[16]. В одном из самых противоречивых эпизодов сериала, «Застрявший в чулане», Тома Круза долго уговаривают «выйти из чулана» — англ. come out the closet, что является типичным выражением, значащим «признаться в собственной гомосексуальности» (см. каминг-аут). Хотя сам Круз высказывался, что ему нет никакого дела до этих насмешек^[100], долгое время эпизод не показывали повторно, многие связывают это с тем, что телеканал Comedy Central и кинокомпания, в которой сейчас состоит Круз, принадлежат одному владельцу^[101].

Во время выхода 10 сезона шоу удостоилось целого ряда упоминаний в прессе^[102] ввиду того, что в серии «Ад на Земле 2006» был показан недавно погибший Стив Ирвин — он появился на вечеринке у Сатаны со скатом, торчащим из груди. Вдова Стива, Терри Ирвин, сочла шутку жестокой и сказала, что, несмотря на чувство юмора, бывшее у её покойного мужа, это зашло слишком далеко^[103]. Эпизод подвергся критике в прессе: как образец дурного вкуса его упомянули критики Джон Бейер^[104] и Марк Эми^[103]. Позже, в качестве развития этого вопроса, Паркер и Стоун вновь упомянули Ирвина в последнем эпизоде сезона, «Кубок Стэнли»: в больнице доктор говорит Стэну, что, если его команда проиграет, мальчик, больной раком, «умрёт быстрее, чем Стив Ирвин в бассейне со скатами», а позже, во время собрания хоккейной команды, в ответ на слова Стэна о том, что соперники не собираются убить их, один из игроков говорит: «То же Стив Ирвин говорил о скатах». Таким образом Паркер и Стоун показали, что считают возможным и дальше комментировать смерть Ирвина.

«Сегодня я многое понял…»

Одним из самых характерных особенностей сюжета является присутствующее во многих сериях пародийное подведение итогов и извлечение морали, когда Стэн и Кайл говорят другим персонажам: «Сегодня я многое понял» (англ. I learnt something today)^[105]. В разных сериях этот момент преподносится по-разному: нередко с помощью этого поворота (по крайней мере, в тех случаях, когда после стандартной фразы произносятся действительно серьёзные слова) действительно подводится какая-то мораль и высказываются мысли, принадлежащие Паркеру и Стоуну^[26]. В других случаях, однако, это служит просто юмористическим приёмом, когда героям надо добиться каких-то своих целей или отделаться от тех, кто им мешает. Особенно пародийной эта ситуация выглядит в тех редких случаях, когда о том, что он сегодня понял, говорит Эрик Картман.

Песни

«Южный парк» — сериал, насыщенный песнями и музыкой. В ранних сезонах множество пародийных песен исполняется Шефом, в дальнейшем эта роль переходит к другим персонажам — в основном к Картману.

Знаменитой стала написанная Primus заглавная тема к сериалу. Три раза за историю сериала она была ремикширована, однако, всегда сохранялись одинаковыми слова, которые поют Лес Клэйпул, Стэн, Кайл и Картман. Последний на настоящий момент ремикс представляет собой наложение всё того же вокала на песню The Les Claypool Frog Brigade «Whamola» из альбома «Purple Onion»; лидером этой группы, как и Primus, является Клэйпул. Другим меняющимся моментом в заглавной является строчка, которую поёт Кенни; к тому же, как и все свои реплики, он мычит её довольно неразборчиво. Тем не менее, на настоящий момент известны 3 из 4 строчек, которые пел Кенни на протяжении сериала^[106][107]. В 6 сезоне, пока Кенни был «совсем» мёртв, за него в заставке пел Тимми, выкрикивая под музыку своё обычное «Тимми-Тимми».

Наиболее «музыкальными» эпизодами сериала являются:

• Фильм «Саус-Парк: большой, длинный и необрезанный». В нём исполняется (считая финальные титры) 16 песен, к фильму был выпущен саундтрек. Среди песен, звучащих в фильме, — «Blame Canada», номинированная на «Оскар», «I’m Super», «La Resistance Medley», «Hell Isn’t Good», «Mountain Town», «Uncle Fucka», «What Would Brian Boitano Do?». Некоторые песни (а также сцены с их исполнением в фильме) очевидно пародируют диснеевские мюзиклы — так, «Mountain Town» напоминает «Belle» из мультфильма «Красавица и Чудовище», «Up There» пародирует одновременно «Out There» из «Горбуна из Нотр-Дама» и «Part of Your World» из «Русалочки», «La Resistance Medley» пародирует две песни из мюзиклов — «One Day More» из «Les Miserables» и «Tonight» из «West Side Story». Одна из самых известных песен саундтрека (и лучшая, по мнению Паркера и Стоуна^[108]) — «What Would Brian Boitano Do?&ra

 

«Ю�жный парк» (англ. South Park — произносится как /sa�θ p��rk/) — американский мультсериал, созданный Треем Паркером и Мэттом Стоуном. Иногда название переводится также как «Саут-Парк» или «Саус-Парк». Выпускается кабельным телеканалом Comedy Central с 1997 года^[1]. Основу сюжета составляют приключения четырёх мальчиков и их друзей, живущих в маленьком городке Саут-Парк, штат Колорадо. Сериал высмеивает недостатки американской культуры и текущие мировые события, а также подвергает критике множество глубоких убеждений и табу посредством пародии и чёрного юмора. «Южный парк» выходит поздно вечером и позиционируется как мультфильм для взрослых^[2].

Шоу славится своим освещением текущих мировых событий. Работа над каждой серией ведётся в два этапа: на первом авторы придумывают общую концепцию и сюжет, а на втором — менее чем за неделю до премьерного показа — дорабатывают их деталями, что позволяет быстро реагировать на новости.

В настоящее время в эфир выходит четырнадцатый сезон мультсериала. Начиная с восьмого, все последующие сезоны шоу выходят в два этапа: половина весной и половина осенью, с перерывом на лето. В настоящее время контракт создателей сериала продлён до 2011 года, то есть после 13-го выйдет ещё как минимум два сезона^[3].

В настоящее время в России показ сериала проходит на телеканалах MTV Россия^[4] и 2×2^[5]. Первые два сезона и полнометражный фильм перевёл Дмитрий «Goblin» Пучков^[6]. Впервые демонстрацию сериала в России начал канал «РЕН-ТВ», где изначально выходил под названием «Стрёмный городок „Саус парк“» — для этих серий была выполнена профессиональная озвучка по заказу канала, текст читали актёры: Александр Клюквин и Людмила Гнилова, ныне в MTV—озвучке «Южного парка» дуэтом работают «голоса канала» — Евгений Рыбов и Мария Трындяйкина.

История

 

Начало

История сериала начинается в 1992 году, когда два студента Университета Колорадо, Паркер и Стоун, создали короткометражный мультфильм «Иисус против Фрости». В этом довольно грубо сделанном фильме участвовали прототипы будущих мальчиков из «South Park», причём, в противоположность позднейшим мультфильмам, будущего Картмана звали Кенни, хотя присутствовал и прототип будущего Кенни Маккормика, мальчик в оранжевой парке. Два практически идентично выглядящих мальчика стали прототипами будущих Стэна и Кайла. Сюжет мультфильма — четверо ребят надевают на снеговика волшебную шляпу, тот оживает и пытается их убить^[7]. Двое из героев погибают, причём по поводу одного из них звучит ставшая знаменитой фраза: «Они убили Кенни!»

Управляющие «Fox Broadcasting Company» видели этот фильм, и в 1995 году Брайан Грэден поручил Паркеру и Стоуну создать вторую короткометражку, для того, чтобы разослать её друзьям в качестве рождественской видео-открытки^[8]. Мультфильм под названием «Дух Рождества. Иисус против Санты» был уже ближе к стилистике будущего сериала, идея которого, однако, ещё даже не зародилась^[9]; персонажи выглядели и говорили так же, как в первых сериях собственно «Южного парка». Эпизод содержал сцены рукопашной дуэли между Иисусом и Санта-Клаусом за право «руководить» Рождеством. Позже этот короткометражный фильм был использован в шоу, в эпизоде «Очень дерьмовое Рождество». Видеофрагмент быстро стал хитом и получил широкое распространение, в том числе через Интернет; в частности, он очень понравился Джорджу Клуни^[7][10]. Это привело к обсуждению идеи о создании сериала — сначала с Fox, затем с Comedy Central, где 13 августа 1997 года и состоялась премьера.

Первая серия называлась «Картман и анальный зонд», и её премьера состоялась 13 августа 1997 года^[11]. Она была переделана из пилотной серии, вышедшей позже на DVD. В этом эпизоде уже появился целый ряд персонажей, в будущем ставших в сериале постоянными (помимо главных героев, это Шеф, мисс Крабтри, мистер Гаррисон, офицер Барбреди), а также многие характерные детали (смерть Кенни, Стэн, блюющий при виде Венди, песня Шефа о женщинах). Поначалу Паркер и Стоун рассчитывали, что сделают около шести эпизодов^[12]. Вплоть до смены заставки в четвёртом сезоне в заставке оставались кадры из «Духа Рождества». С самого начала в каждом эпизоде сериала стали, пусть вскользь, пародировать всевозможные фильмы, книги, телешоу; постоянные пародийные моменты являются отличительной особенностью «Южного парка» вплоть до настоящего момента.

Музыкальную тему для сериала написали Primus: Стоун и Паркер являются большими фанатами группы, и они выслали Лесу Клэйпулу письмо с просьбой написать тему вместе с копией «Духа Рождества»^[13]. Позже Primus появились в эпизоде «Шефская помощь», а в серии 11 сезона «Guitar Queer-o» звучит их песня «John the Fisherman».

Выход полнометражного фильма

В 1999 году вышел полнометражный анимационный фильм «Саут-Парк: большой, длинный и необрезанный» (англ. South Park: Bigger, Longer & Uncut). Фильм стал результатом примерно годовой работы^[14]. Первоначальным названием фильма должно было стать «South Park: All Hell Breaks Loose», но, согласно Паркеру и Стоуну, Американская ассоциация кино воспротивилась слову «hell», ад, в названии и заставила сменить его на двусмысленное, но на первый взгляд более безобидное^[15]. В дальнейшем представители Ассоциации опровергали достоверность этой информации^[16].

В итоге картина сочетала в себе элементы мюзикла (в фильме активно пародируются диснеевские мюзиклы), политической сатиры и чёрного, непристойного и злого юмора (он получил жёсткий рейтинг R^[17] из-за большого количества насилия, обсценной лексики и непристойностей). Сюжет фильма крутится вокруг запрета родителями Саут-Парка фильма Терренса и Филлипа и нарастанием ненависти американцев к Канаде, а также вокруг попыток Сатаны и Саддама Хусейна захватить мир. В озвучании фильма в качестве камео приняли участие Эрик Айдл, Джордж Клуни, Минни Драйвер, Дэйв Фоли и Майк Джадж (последний озвучил голос Кенни без капюшона)^[18]. Кроме того, в финальных титрах было отмечено, что Саддам Хусейн озвучил себя сам^[16].

Фильм добился немалого критического успеха, как качественный и интересный образец политической сатиры: он имеет рейтинг 81 % на ресурсе Rotten Tomatoes^[19], ему дали оценку в 4 балла обозреватели газеты The Globe and Mail, отметив, что фильм настолько «чрезмерен» во всём, что в итоге заставляет забыть о каких-либо концепциях плохого вкуса и оказывается совершенно замечательным. Известно, что знаменитый автор мюзиклов Стивен Сондхейм назвал «Большого, длинного и необрезанного» лучшим мюзиклом, который он увидел за последние 15 лет^[20]. Одна из прозвучавших в фильме песен, «Blame Canada», была номинирована на «Оскар»; фильм получил награды критиков Лос-Анджелеса и Нью-Йорка^[21], кинонаграду MTV за песню «Uncle Fucka», награды Ассоциации кинокритиков Чикаго и Онлайн-сообщества кинокритиков за лучший саундтрек^[22]. В 2002 году Американский институт киноискусства номинировал фильм для включения в свой список величайших американских мюзиклов^[23]; «Большой, длинный и необрезанный» занял 4 место в списке 50 величайших комедий канала Channel 4 в 2006 году^[24], 13 место в списке величайших комедий по результатам голосования читателей Total Film в 2000 году, 166 место в списке величайших фильмов всех времён по результатам голосования читателей журнала Empire в 2006 году. Несмотря на критический успех, кассовые сборы фильма оказались достаточно скромными: он собрал в прокате $53.79 миллионов и не повторил кассового успеха некоторых других анимационных полнометражных фильмов Paramount.

В 2002 году фильм был включён в Книгу рекордов Гиннесса как «Анимационный фильм с наибольшим использованием ненормативной лексики» — в фильме звучит 399 нецензурных слов, включая 146 «fuck» и 79 «shit», а также имеет место 221 акт насилия^[16][25].

Сериал сейчас

Начиная с четвёртого-пятого сезонов, сериал претерпевает определённые изменения. Ранние эпизоды основывались на шокирующем, часто абсурдистском юморе с сильным влиянием Монти Пайтона; на формирование стилистики шоу существенно повлиял британский юмор в целом^[26]. Постепенно поменялись и персонажи, и общая стилистика. Так, эпизод «Скотт Тенорман должен умереть», который создатели называли поворотным моментом в истории сериала^[27], впервые показал, что один из главных героев, Эрик Картман, — не просто противный ребёнок, но один из чудовищнейших детей на планете^[28]. В сериале всё острее поднимаются социальные и культурные проблемы, затрагивается тематика терроризма («Мультипликационные войны»), иммиграции («Goobacks»), однополых браков («Следи за яйцом!»), инцидента с Терри Шайво («Лучшие друзья навсегда») и многие другие.

В эпизоде «Большая общественная проблема» шоу «South Park» побило рекорд по ругательствам: слово «shit» (дерьмо) было произнесено 162 раза^[29]. За 22-минутный эпизод это слово произносилось в среднем каждые 8 секунд, и на экране даже был счётчик, показывающий, сколько раз это слово было произнесено.

В шестом сезоне (2002 год), в эпизоде «Это уже было у „Симпсонов“», «Южный парк» отдал своего рода дань анимационному сериалу, оказавшему на него несомненное влияние, — «Симпсонам»^[30]. В этом же сезоне вышла серия «Даёшь шляпу», в которой создатели подняли проблему ремастированных переизданий классических голливудских фильмов: после анонса ремастированного издания «Инопланетянина» Кайл высказывается по телевидению о том, что ужаснее этого — только ремастеринг «В поисках утраченного ковчега». Стивен Спилберг и Джордж Лукас загораются этой идеей, и в итоге оказываются наказанными. Вскоре после выхода этой серии реальные Спилберг и Лукас объявили, что отказываются от планировавшейся идеи выпустить на DVD ремастеринг первого «Индианы Джонса». Паркер и Стоун в шутку сказали, что именно эпизод послужил причиной того, что изменения не были внесены. Доподлинно известно, что они получили письмо от Спилберга по поводу эпизода; по их мнению, он, хотя и написал, что оценил шутку, на самом деле вовсе её не оценил^[31].

Серия 9 сезона «Лучшие друзья навсегда» стала первой в сериале, получившей награду «Эмми». Сейчас у сериала уже четыре «Эмми» — вторая была получена в 2007 году за серию «Занимайтесь любовью, а не Warcraft'ом», третья — за «Воображляндию», четвёртая — за «Маргаритавилль».

В 2007 году в рамках 11 сезона вышла первая в сериале трилогия, «Воображеньелэнд» — эпизод I, эпизод II, эпизод III. Первоначально этот тройной эпизод задумывался как второй в истории «Южного парка» полнометражный фильм, хотя ещё в 2006 году Мэтт Стоун упомянул о малореальности выхода нового полнометражного фильма^[32]. Хотя эпизоды и вышли отдельно, в марте 2008 года вышел DVD «Воображеньелэнд: Фильм» (англ. Imaginationland: The Movie) — режиссёрская версия трилогии в формате полнометражного фильма^[33][34] без цензуры и с дополнительными материалами^[35]. Одиннадцатый сезон сериала стал крупным успехом, достигнув крайне высоких рейтинговых показателей — самых высоких среди мужчин 18-24 лет с 1998 года и среди 18-49 лет с 2000 года; крупными рейтинги стали не только в сравнении с предыдущими сезонами, но и на фоне других программ кабельного телевидения за год^[36].

26 августа 2007 года стало известно о продлении Стоуном и Паркером договора с каналом Comedy Central; по заключённому соглашению, новые эпизоды «Южного парка» будут выходить как минимум до 2011 года^[3]. Таким образом, к концу 15 сезона в «Южном парке» будет в сумме 223 эпизода. Как сказал по этому поводу представитель канала: «Стоун и Паркер — креативные гении и важная часть семьи Comedy Central, и мы с нетерпением ждём продолжения успеха»^[37].

В конце 2007 года Comedy Central анонсировали, что в планах размещение эпизодов сериала онлайн для свободного скачивания; согласно комментариям к этой новости, это является ответной реакцией на «пиратское» выкладывание эпизодов сериала в Интернете, а также дополнительным способом привлечь интерес к шоу и сопутствующим ему товарам^[38]. Это, действительно, произошло в марте 2008 года; эпизоды в настоящий момент размещены онлайн на официальном сайте сериала, South Park Studios^[39].

Персонажи

Основные персонажи

Главными героями мультсериала являются пятеро учеников американской начальной школы. До четвёртого сезона они учились в третьем классе, начиная с эпизода 412 и до настоящего времени — в четвёртом:

Эрик Теодор Картман

Прототипом этого героя стал Арчи Банкер (англ. Archie Bunker), вымышленный персонаж некогда популярного в США комедийного сериала «Всей семьёй»^[40]. Эрик часто является зачинщиком конфликта и задаёт проблематику серии. Он вульгарен, агрессивен, имеет нездоровые садистские наклонности, нетерпим ко всему чуждому, избалован, груб, враждебен и, ко всему прочему, страдает ожирением. Он расист, поэтому постоянно оскорбляет Кайла и считает Гитлера своим кумиром (его имя очень похоже на имя лучшего воздушного аса Третьего рейха — Эриха Хартманна). Иногда он смеётся над Кенни из-за его бедности. В то же время, его показные и социопатические манеры часто играют с ним злую шутку, настраивая против него окружающих. Во многих частях Картман открыто противостоит остальным трём персонажам. Тем не менее, Картман не раз демонстрирует свои сверхъестественные способности к ведению бизнеса и лидерству: он с лёгкостью зарабатывает деньги или склоняет других героев (как детей, так и взрослых) к действиям, которые помогли бы ему добиться собственных целей. Однако у него много комплексов: например, Эрик объясняет свой избыточный вес «широкими костями» и крепким телосложением, так как именно это сказала ему мама. Единственный антигерой^[41] из всей четвёрки ребят, он, однако, с самого первого сезона привлекает к себе большее внимание зрителей, чем оставшаяся троица. Несмотря на то, что альтер-эго Паркера и Стоуна в сериале являются Стэн и Кайл, оба создателя шоу в значительной степени идентифицируют себя и с Картманом^[42]. Картман вошёл в список VH1 «Величайшие иконы поп-культуры»^[41], в список TV Guide «50 величайших персонажей мультфильмов»^[43], а в 2005 году попал в список канала Bravo «100 величайших персонажей телевидения»^[44].

Стэнли (Стэн) Марш

Иногда Стэн способен поступить не подумав или не очень хорошо, но, как правило, он добродушный и трезвомыслящий человек. Обычно пытается выйти из скандальных ситуаций путём поиска логически верного решения. Стэн является резонёром и часто подводит итог или произносит мораль всей серии; для своего возраста он обладает очень глубокими мнениями по многим вопросам. Стэн живёт вместе с мамой, папой, сестрой и дедушкой; его семья часто используется как пример архетипичной американской семьи. Стэн во многом похож на озвучивающего его Трея Паркера: отца, мать и сестру Стэна зовут так же, как отца, мать и сестру Трея Паркера — Рэнди, Шэрон и Шелли; отец Трея — геолог, как и Рэнди Марш^[45].

Кайл Брофловски

Чувствительный скептик, временами самодовольный и поддающийся влиянию, но всегда искренне пытающийся извлечь урок. Как и Стэн, Кайл часто даёт разумную оценку ненормальному поведению окружающих их взрослых, хотя и более эмоциональную и субъективную. Кайл, в отличие от Эрика Картмана, всегда раздумывает над своими поступками, и пытается исправить свои ошибки; он очень бережно относится к дорогим себе людям — друзьям, родителям, брату. Кайл во многом похож на озвучивающего его Мэтта Стоуна — тот назвал родителей Кайла в честь своих родителей^[46], у них одинаковый цвет волос^[47], Мэтт, как и герой мультфильма, является евреем по национальности^[48]. Однако, в отличие от героя, по своим духовным убеждениям Мэтт — агностик^[49].

Кеннет (Кенни) Маккормик

Выходец из чрезвычайно неблагополучной и бедной семьи. Речь персонажа плохо различима, поскольку он носит плотный, прилегающий к лицу капюшон (тем не менее, все его фразы действительно несут смысловую нагрузку^[50], и все жители Саут-Парка их понимают). Капюшон также затрудняет возможность увидеть лицо Кенни — обычно видны только глаза; однако, известно несколько эпизодов, где он также снимает капюшон. Самое известное появление Кенни без капюшона — финал полнометражки «Большой, длинный и необрезанный».

В течение первых пяти сезонов Кенни выступает в роли извечной жертвы, которую убивают множеством способов. Это происходит из серии в серию; за редкими исключениями, обычно смерть Кенни сопровождается репликами Стэна «О боже мой! Они убили Кенни» и Кайла — «Сволочи!» (англ. Oh my God! They killed Kenny! — You bastards). Причина постоянных воскрешений Кенни раскрывается в одной из серий — его родители каждый эпизод рождают нового сына, абсолютно неотличимого от погибшего предыдущего. В конце пятого сезона Кенни погибает «по-настоящему», поэтому на протяжении 6 сезона друзьям приходится искать ему замену: сначала в лице Баттерса, а затем — Твика. Кенни вновь становится одним из главных героев в конце последней серии шестого сезона, и время от времени по-прежнему погибает. Тем не менее, многие отмечают, что роль персонажа в поздних сезонах сериала уменьшилась.

Леопольд Стотч (Баттерс)

Заменял Кенни первую треть шестого сезона мультсериала. В конце шестого сезона Кенни вновь вернулся к неразлучной четвёртке, тем не менее Баттерс остаётся значимым персонажем. Создатели сериала — Трей Паркер и Мэтт Стоун выдвигают этого персонажа в тройку самых удачных и любимых героев^{[источник не указан 62 дня]}.

Простодушный, легко поддающийся влиянию и закрепощённый, но в то же время ироничный и даже проницательный оптимист. Властные и деспотичные родители часто жестоко наказывают его; в других вопросах ему также всегда не везёт. Баттерс — личность во многом творческая: он поёт, танцует, рисует. Хотя и здесь проявляется его невезение — так, он убил несколько человек на чемпионате по чечётке, когда с его ноги слетел ботинок. «Второе я» Баттерса — профессор Хаос, образ, напоминающий о знаменитом суперзлодее комиксов докторе Думе; этот «суперзлодей», по мнению самого Баттерса, всюду сеет беспорядок и смятение. Характер героя списан с режиссёра-аниматора мультфильма, Эрика Стофа^[51][52] (в эпизоде «Очень дерьмовое Рождество» Баттерс выступает художником-постановщиком мультфильма, который снимают герои). Впервые Баттерс появился в самом первом эпизоде, «Картман и анальный зонд», но первую реплику произнёс лишь во втором сезоне. Первая серия, где Баттерс играет значительную роль — «Два голых парня в горячей ванне» (308).

Второстепенные персонажи

Кроме этих героев, в мультсериале участвует множество персонажей, возвращающихся в каждой серии.

Дети

Тимми — одноклассник главных героев, прикованный болезнью к инвалидному креслу. Он вполне разумен, но его лексикон состоит из нескольких слов — преимущественно из выкриков «Тимми!» и «Livin' a lie!». Впервые Тимми появился, когда мультсериал уже завоевал популярность — в одной из первых серий четвёртого сезона, «Зуб за зуб зубной феи 2000». Его роль в этой серии была второстепенной, так что Comedy Central даже хотела вырезать все эпизоды с его участием, поскольку появление умственно отсталого персонажа всегда неоднозначно. Но создатели сериала отстояли Тимми, заявив, что несмотря на его физические недостатки, другие дети обращаются с ним нормально. Персонаж стал настолько популярным, что ему была посвящена отдельная серия, «Тимми 2000»

Твик заменял Кенни вторую треть шестого сезона мультсериала. Твик — дёрганный, нервный, неуравновешенный ребёнок. Он хочет, чтобы его все оставили в покое. Это единственный ребёнок, действительно страдающий СДВГ (в серии «Тимми 2000» этот диагноз поставили всем ученикам школы). Родители Твика, преуспевающие владельцы кофейни, постоянно поят своего сына кофе, приговаривая: «Сынок, успокойся, выпей кофе». Поэтому Твик постоянно находится в возбуждённом состоянии, страдает нервным тиком и неправильно застёгивает пуговицы рубашки. Первоначально Твик был задуман как главный второстепенный персонаж, хотя появился лишь в 17 эпизоде второго сезона. Позже Баттерс превзошёл его по популярности и привлёк большее внимание публики, поэтому сейчас Твик играет незначительную роль в мультсериале.

Венди Тестабургер, одноклассница главных героев. Прилежная ученица и отличница, но бывает способна на очень многое ради личной выгоды. Встречалась со Стэном до эпизода «Изюминки»; в эпизоде «Список» они снова возобновили отношения.

Джимми Волмер, физически недееспособный одноклассник главных героев, передвигающийся на костылях и страдающий заиканием; тем не менее, он весьма активен — участвует в создании школьных новостей, в параолимпийских играх, любит исполнять стэнд-ап-комеди в стиле Джея Лено. Джимми появляется только в пятом сезоне и вызывает зависть Тимми, но в дальнейшем они становятся лучшими друзьями. Иногда, в зависимости от настроения Трея Паркера^[53], Джимми носит фамилию Свенсон.

Токен Блэк, одноклассник главных героев, который время от времени принимает участие в приключениях вместе с ними. Токен — единственный чернокожий ребёнок в городе, поэтому он нередко становится жертвой расизма Картмана. Ещё один повод для насмешек — то, что его родители богаче всех остальных семей в городе. Сначала авторы мультсериала дали ему фамилию Уильямс, но начиная с серии восьмого сезона «В погоне за рейтингами» его зовут Токен Блэк (это имя можно перевести как «типичный чернокожий»).

Биби Стивенс, девочка из класса, лучшая подруга Венди. У неё раньше, чем у других девочек, начинает расти грудь, чем она привлекает всеобщее внимание в эпизоде «А сиськи всё испортили».

Клайд Донован, мальчик из класса. Самый жирный ребёнок после Картмана; пользуется популярностью среди девочек, но только потому, что его отец держит обувной магазин.

Крэйг Такер, главный хулиган класса. У его семьи есть наследственная особенность без особой причины показывать всем средний палец — из-за чего у него всё время проблемы с директором и школьным психологом Мистером Мэки, и эта особенность очень раздражает окружающих.

Айк Брофловски, приёмный сын Джеральда и Шейлы из Канады. Он не умеет как следует разговаривать, однако иногда в нём проявляются способности гения. Как и все канадские дети в сериале, он очень напоминает мяч, поэтому Кайл любит играть с ним в игру «Пни малыша». Также Айк заинтересован в политике и имитировал суицид после победы Барака Обамы на президентских выборах в США в эпизоде «About Last Night».

Шелли Марш, сестра Стэна. Она страдает кучей комплексов по поводу своей уродливой внешности и переходного возраста, поэтому часто вымещает свою злобу на брате.

Кошмарный Марвин, маленький эфиопский мальчик. Появляется в двух посвящённых ему эпизодах — «Кошмарный Марвин» и «Кошмарный Марвин в космосе»; некоторое время жил в Саут-Парке дома у Картмана.

Дети-готы впервые появляются в эпизоде «Изюминки». Они постоянно сидят на заднем дворе школы около помойки, курят, говорят о боли и читают готические стихи.

Дуги, ученик второго класса. Впервые появляется в эпизоде 308. Очкарик, над которым часто смеются. Поэтому, когда в эпизоде «Профессор Хаос» Баттерс стал профессором Хаосом, Дуги присоединился к нему под именем генерал Бардак.

Филлип «Пип» Пиррип, ребёнок из Британии. Его имя, происхождение и манеры — прямое указание на главного героя романа Чарльза Диккенса «Большие надежды». Этому роману посвящена серия «Пип», в которой Пип играет главную роль. Он обладает чересчур интеллигентными манерами, за что подвергается насмешкам. Активнее всего Пип участвует в двух первых сезонах.

Дэмиен, сын дьявола. Впервые появляется в посвящённой ему серии (в других сериях — лишь несколько камео).

Взрослые

Отец Стэна — Рэнди. Рэнди — геолог, единственный учёный в городе. В серии «Самопроизвольное возгорание» он получает Нобелевскую премию. Тем не менее, он легко поддаётся влиянию новостей, общества анонимных алкоголиков или правительства, демонстрируя при этом порядочное тупоумие. Его прототипом послужил отец Трея Паркера^[54].

Мать Стэна — Шерон Марш. Шерон — любящая мама, легко поддающаяся влиянию мужа; она работает секретарём в ринопластической клинике Тома.

Марвин Марш, отец Рэнди и дед Стэна, которому перевалило за сто лет. Его главная мечта — умереть, что не мешает ему иногда отвлекаться на участие в телешоу или захват власти в городе.

Родители Кайла — Джеральд и Шейла Брофловски. Джеральд — адвокат, он неплохо зарабатывает. Шейла — истеричка, которая любыми методами борется с нецензурной бранью в кино и на телевидении, способна легко взбеситься и в некоторых ситуациях полностью подавляет Кайла. Её ненавидит Картман, он даже посвятил ей песню «Мамаша Кайла — сука». Родители Кайла — евреи.

Родители Кенни — Стюарт и миссис МакКормик. Они очень бедны и терпеть не могут друг друга. Стюарт в молодости был дружен с отцом Кайла, но позже запил и в конце концов стал законченным алкоголиком. Имя матери Кенни ни разу не произносилось в сериале. Помимо Кенни, у них есть сын и дочь, которые ни разу активно не участвовали в сериале.

Мама Картмана — Лиэн Картман. Она порноактриса, ведёт крайне беспорядочную половую жизнь, при этом — любящая мать. В начале второго сезона выяснилось, что она — гермафродит и является на самом деле его отцом. Лиэн очень любит Эрика и поэтому нещадно балует; даже когда ей удалось побороть его характер, она не решается оставить Картмана послушным сыном, поскольку тогда он перестал бы быть её единственным другом.

Родители Баттерса — Стивен (первоначально Крис) и Линда Стотч. С виду благополучная семья, на самом деле они и виноваты в куче комплексов и инфантильном характере Баттерса. Они деспотичны и регулярно наказывают сына ни за что, не особо заботясь о его нормальном воспитании.

Джимбо Керн и Нед Герблански, двое закадычных друзей и больших любителей охоты (они ведут на кабельном канале малопопулярную передачу «Охота и убийство»). Джимбо — дядя Стэна и брат Рэнди^[55]; с Недом он познакомился во Вьетнаме. У Неда нет одной руки и из-за сигарет он не может разговаривать без голосового аппарата. В нескольких сериях присутствуют туманные намёки на гомосексуальность Джимбо.

Школьные учителя: мистер Герберт Гаррисон и мисс Чоксонди́к (в русском переводе — мисс Заглотник). Мистер Гаррисон в первых трёх сезонах работал учителем у третьего класса и страдал от неспособности признать себя гомосексуалистом; в итоге он стал отшельником, но потом признался самому себе в гомосексуализме и стал работать преподавателем в детском саду. В конце шестого сезона вернулся в школу. С детства и вплоть до этого эпизода у него на руке всегда была кукла мистер Шляпа, которую он использовал для преподавания и при этом сам считал живым существом. В конце шестого сезона мистер Шляпа исчезает, а у Гаррисона появляется любовник — мистер Мазохист. В 9 сезоне мистер Гаррисон сменил пол и стал Дженет Гаррисон, а в серии «D-Yikes!» стал лесбиянкой; в 5 эпизоде 12 сезона мисс Гаррисон вновь становится мужчиной, пересадив себе пенис, выращенный на теле белой мыши. Мисс Чоксондик — старая дева с отвратительными обвисшими грудями и косоглазием. Погибает в эпизоде 607.

Джером «Шеф» Макэлрой, школьный повар. В каком-то смысле — самый вменяемый взрослый персонаж сериала. Он — единственный взрослый, которому доверяют главные герои, и поэтому часто просвещает их или спасает из сложных ситуаций. У Шефа есть полусумасшедшие родители — Томас и Нелли МакЭлрой, живущие в Шотландии и помешанные на собственных встречах с Лох-Несским чудовищем. Айзек Хейз, озвучивавший Шефа, ушёл из сериала в конце девятого сезона, так что его персонажа было решено убить в первой серии десятого сезона, «Возвращение Шефа»; в конце серии Шефа искусственно оживили, превратив в подобие Дарта Вейдера.

Мистер Мэки, психолог начальной школы, который заканчивает свои фразы вопросом «Mmmkay?» (в альтернативном переводе — гнусавое «П’нятно», «П’нятненько?» или «Ясненько?»).

Мисс Крабтри, водительница школьного автобуса. Полусумасшедшая истеричка с немытыми волосами и жёлтыми зубами, которая управляет детьми (и даже Шефом) при помощи дикого крика и угроз. В серии 813 убита маньяком.

Директриса Виктория — женщина, склонная полагаться на общественное мнение и (иногда) на мистера Мэки.

Мэр Мэкдэниэлс, женщина, считающая всех в городе идиотами, но остающаяся на посту во многом благодаря своим помощникам.

Медсестра Голлум, школьная медсестра с мёртвым зародышем, вросшим в голову. Впервые появляется в эпизоде 205, целиком ей посвящённом; в дальнейшем не участвует в событиях сериала активно.

Доктор Гауч, главврач-хирург городской больницы «Путёвка в Ад». Плохо разбирается в хирургии и в основном не лечит, а калечит своих пациентов. Его больница пародирует популярный американский телесериал «Скорая помощь»; Джордж Клуни, игравший в этом сериале, озвучивает хирурга в полнометражном мультфильме «Саут-Парк: большой, длинный и необрезанный».

Офицер Барбреди, некомпетентный, умственно отсталый офицер городской полиции; не умеет читать до эпизода «Куролюб».

Терренс и Филлип, канадские юмористы, развлекающие зрителей сортирным юмором и чудовищными ругательствами. Их шоу — любимая телепередача ребят. Помимо него, они выпустили телефильм «Не без моего ануса» (эпизод 201) и два фильма — «Пламенные жопы» и «Пламенные жопы 2». Терренс и Филлип являются гипертрофированной самопародией авторов на собственное шоу, попыткой показать в ответ на обвинения в туалетности, что такое по-настоящему туалетный юмор.

Сатана — нервный, очень мнительный и тонко чувствующий, несмотря на свои внушительные габариты. Бывший любовник Саддама Хусейна.

Саддам Хусейн — один из главных антигероев шоу; несколько раз пытался захватить Канаду и прятал в раю оружие массового поражения. После казни реального Саддама на обложке журнала Rolling Stone был изображён повешенный «парковый» Саддам, которого фотографирует на мобильный Картман^[56].

Иисус Христос, ведущий кабельного телешоу «Иисус сотоварищи». Добрый, и положительный персонаж, всегда готовый помочь людям, когда то враждовал с Санта-Клаусом, но после их примирения, благодаря главным героям, дружит с ним. Помимо него, в сериале появляются другие религиозные пророки — вместе они составляют команду супергероев «Суперлучшие друзья». Появляется как в реальном мире, так и в воображаемой стране Воображеньелэнд. Несколько раз в сериале появляется и сам.

Господь Бог — существо, отдалённо напоминающее кота или бегемота; с помощью такого внешнего вида создатели сериала высмеяли стандартное представление о том, что Бог похож на белого седовласого мужчину^[57].

Санта-Клаус, появляется впервые в эпизоде «Классические рождественские песни от мистера Хэнки» как исполнитель песенок про себя. В других сериях обычно появляется с оружием.

Большой Эл-гомосек, персонаж, впервые появившийся в серии «Большой Эл-гомосек и его гомояхта». Скаут с детства, шоумен и начальник приюта для животных-гомосексуалистов.

Мистер Мазохист (Слейв), открыто демонстрирующий свои наклонности гей, живший с мистером Гаррисоном до тех пор, пока тот не сменил пол. Сейчас мистер Слейв замужем за Большим Элом-гомосеком.

Полотенчик, разумное «суперполотенце», созданное для того, чтобы вытираться после мытья. Во время испытаний оно выкурило сигарету с марихуаной и сбежало из лаборатории. Полотенчик даёт советы по использованию полотенец и зачастую очень взволнован. Хотя этот персонаж играет заметную роль всего в 2 или 3 эпизодах сериала, он является одним из самых популярных героев «South Park»^[58][59].

Доктор Альфонс Мефесто, сумасшедший генетик, живущий в замке на горе с обезьяночеловечком Кевином. Дело его жизни — создание животных с несколькими жопами. Также является членом Ассоциации двойников Марлона Брандо (это аллюзия к образу доктора Моро, которого и пародирует Мефесто^[60]).

Отец Макси, священник Саут-Парка. Порой он действует совсем не в соответствии с традиционным католичеством, что не мешает ему являться единственным католическим священником в мире, не пристающим к маленьким детям.

Туонг Лу Ким, содержатель ресторана китайской кухни «City Wok». Из-за особенностей акцента произносит city как shitty (дерьмовый), что является постоянным предметом насмешек школьников. Его жена — Винг, обладательница редкого по красоте голоса. Серия «Винг» целиком посвящена ей.

Сержант Ейтц, офицер полицейского департамента Саут-Парка. Начиная с серии «Джефферсоны», инициатива в раскрытии преступлений в Саут-Парке переходит от Офицера Барбреди к сержанту Ейтцу.

Фантастические персонажи

В сериале начиная с самого первого эпизода нередко появляются инопланетяне: чаще всего они длинноголовые и большеглазые. Периодически авторы прячут инопланетян на заднем плане, чтобы фанаты их искали^[61]. Помимо этих, «основных» пришельцев в сериале появлялись гильгокомеки («Пылкая католическая любовь»), марклары («Кошмарный Марвин в космосе») и многие другие (например, в эпизодах «Самый большой говнюк во вселенной» и «Шоу закрыто»).

Мистер Хэнки, рождественская какашка. Злая пародия создателей шоу на рождественские символы. Мистер Хэнки предстаёт перед нами как носитель «духа рождества», который не делает различий между конфессиями. У него есть семья — жена Отум, алкоголичка, и трое детей, один из которых отсталый. Участвовал во всех рождественских эпизодах, кроме 715 и 814.

Сказложо́п (англ. Scuzzlebutt) — мистическое существо, выдуманное Картманом, но оказавшееся реальным. Появляется в эпизодах «Вулкан» и «Город на краю вечности». Вместо кисти правой руки у него пучок сельдерея, а вместо левой ноги — Патрик Даффи. Убит Стэном.

Полоте́нчик (англ. Towelie) — персонаж анимационного сериала «Южный парк», живое разумное полотенце модели RG-400 Smart Towel, созданное в лаборатории корпорации Tynacorp. Полотенчику 17 лет в системе летосчисления полотенец (towel years), он любит курить травку и постоянно «под кайфом», от чего ему зачастую сложно бывает оценить ситуацию и разобраться с тем, что происходит вокруг него. В одной из серий Полотенчику пришлось делать выбор между «косяком» и спасением жизней детей, и он, несмотря на свою любовь к «травке», всё таки не даёт погибнуть ребятам, при это ему удаётся и урвать «косячок». Этот случай явно указывает на то, что в характере Полотенчика присутствует добрый и отзывчивый друг, который мог бы быть более адекватным, если бы не его проблемы с наркотиками.

Крабовый народ — племя гигантских разумных крабов, живущих глубоко под землёй и мечтающих завоевать Землю. Впервые появляются в серии «Голубой Саут-Парк», где являются вдохновителями течения метросексуалов. Упоминаются Картманом в серии «В погоне за рейтингами», а в серии «За два дня до послезавтра» подозреваются военными в порче бобровой плотины. Крабовый народ — намеренно абсурдная, идиотская идея, в которой создатели сериала спародировали нелогичные сюжетные ходы, которые во многих сериалах применяются для развития сюжета серий^[62].

Кальсонные гномы — крошечные человечки, ворующие у людей трусы и стаскивающие их в одну кучу, чтобы потом (неясным для них самих способом) извлечь из этой кучи прибыль. Впервые появляются в серии «Гномы». В серии «Убить Санта-Клауса» выясняется, что последний месяц в году кальсонные гномы помогают Санта-Клаусу готовить для детей подарки.

Королева паучиха — божество, которому вместо христианского Бога поклоняются все католики, кроме отца Макси. Появляется в эпизоде 608.

Яковозавры (англ. Jakovasaurs) — вымирающий вид животных, последние 2 представителя которого обнаружены Картманом в эпизоде 305.

Суккуб (англ. Succubus) — демон, который пытается женить на себе Шефа в эпизоде 303. Был разоблачён и отправлен обратно в ад детьми. Также немало жителей ада появляются в эпизодах 904 и 1011.

Меха-Стрейзанд — гигантское существо, пытающееся захватить мир, в которое в одноимённом эпизоде превращается Барбра Стрейзанд, воспользовавшись древним талисманом. Пародия на персонажей японских фильмов из цикла о Годзилле.

Супермаркет Wall-Mart (пародия на Wal-Mart) — обладающая разумом сеть супермаркетов, пытающаяся заполонить собой мир.

Челмедведосвин — чудовище, созданное воображением Эла Гора. В одной из серий вырывается в реальный мир и убивает несколько человек.

Дяволконгиниалкогольный Коктель!

 

 

Вуншпунш — мультсериал по мотивам сказки Михаэля Энде «Волшебный напиток» («Дьявольсконгениалкогольный коктейль», нем. «Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch»).

 

СЮЖЕТ

В мультсериале рассказывается о Бубонике и его тёте Тирании, двух колдунах, которые пытаются наложить заклятие на мирный город Мегалополис. Они работают на злобного Маледиктуса (в русском дубляже — Маледиктус де Магог).

Для того, чтобы создать заклинание, Бубонику и Тирании приходится соединять свои волшебные силы. Однако, если это заклинание прервать в течение семи часов, оно перестанет иметь свою силу. Колдуны не подозревают, что их домашние любимцы — кот Мяурицио и ворон Якоб — являются шпионами «Совета животных», посланными для того, чтобы защитить жителей Мегалополиса от заклинаний Тирании и Бубоника. Именно благодаря Мяурицио и Якобу, которые прерывают каждое заклятие (а они должны уложиться в семь часов, чтобы заклинание не стало вечным), у колдунов ничего не получается. После каждого провала они получают наказание от Маледиктуса, после чего вынуждены создавать новые заклятия, но также безрезультатно.

ПЕРСОНАЖИ

Главные герои

• Бубоник Ирвитцер (Beelzebub Irrwitzer) — Маг. Племянник Тирании Вамперл. Ему принадлежит кот Мяурицио.
• Тирания Вамперл (Tyrannja Vamperl) — Колдунья. Тётя Бубоника. Ей принадлежит ворон Якоб.
• Мяурицио Де Мауро (Maurizio di Mauro) — Кот Бубоника. Избран советом животных для шпионажа за колдунами и рассеивания их чар.
• Якоб Кракел (Jakob Krakel) — Ворон Тирании. Аналогично коту Мяурицио избран советом животных для шпионажа за колдунами и рассеивания их чар.
• Маледиктус Де Магог — посланник из ада. Он велит колдунам проклять Мегалополис. В большинстве случаев колдуны действуют исключительно по его приказу.
• Тетушка Ноя — старая черепаха, которая живет в зоопарке. Глава совета животных. С помощью загадок подсказывает Мяурицио и Якобу, как спасти город от заклятий колдунов.

Другие герои

• Семья Кози — семья, представители которой не являются колдунами. Вместе с остальными жителями Мегалополиса зачастую подвергаются колдовству Тирании и Бубоника. Хорошо знают кота Мяурицио.

• Барбара Блейд (Barrbara Blead) — известная журналистка в Мегалополисе.

ЗАКЛЯТИЕ

Пусть старо, как мир, понятье,

Корча, порча, приворот,

Практикуем мы к проклятьям

Современнейший подход!

Формула двойного зла,

Трижды ночь плюс дважды мгла,

Два кусочка, станьте целым,

Пламя, делай своё дело.

И варись, варись, вуншпунш.

Вуншпунш!

Различие между сериалом и книгой

В российском переводе мультсериал назван «Дьявольсконгениалкогольный коктейль», книга же — «Катастрофанархисториязвандалкогольный волшебный напиток». В принципе, оба названия соответствуют данной концепции. В книге в какой-то момент Тирания расшифровывает название напитка как соединённые в целое шесть слов: «катастрофа», «анархист», «история», «язва», «вандал», «алкоголь». В названии мультсериала также можно разобрать три слова: «дьявольский», «конгениальный» и «алкогольный».

Интересные факты

• Множество раз колба колдунов опрокидывалась и текла. Странно — сколько там было зелья, столько и оставалось всегда.
• 12 серия первого сезона  и 2 серия второго сезона — единственные из всего мультсериала, в которой колдуны не исполняют заклинания.
• В серии "Добрые колдуны" заклинание исполняют Якоб и Мяурицио

             Тиранья хоть и тётя, но она младше своего племяника.

 

 

Битлджус, Битлджус, Битлджус!

 

Сюжет:

Лидия — мрачный подросток, интересующаяся загробным миром, из-за чего её одноклассники считают её очень странной девочкой. Единственный друг, который её понимает и по словам Лидии «Только он способен меня рассмешить» является Битлджюс (букв. жучиный сок), ненормальный даже по меркам загробного царства призрак, обожающий жуков (сугобо с гастрономической точки зрения) Стоит Лидии пропеть стихотворение: «Там, в стране, где живут привиденья, я забуду про слово "боюсь". И воскликну без тени сомненья: Битлджюс, Битлджюс, Битлджюс!» — появляется её друг-призрак и начинается её новое приключение в «Мире вне мира» (загробное царство).

Трейлер

 

далее о фильме

Продолжение

 

Характерные черты и традиции мультсериала

Заставка

Заставка шоу — его своеобразная «изюминка». Обычно (хотя существуют и исключения) в ней показывается путь каждого члена семьи к дому, заканчивающийся на диване перед телевизором в гостиной. Существует три вида продолжительности заставки: в ранних сезонах она самая длинная и включает в себя сцену похищения Бартом знака остановки автобуса и поездки Лизы на велосипеде; наиболее часто встречается версия средней длины, но в последних сезонах всё чаще мы видим укороченную заставку, где показан не весь путь Симпсонов через город, а только их вход в дом. Музыкальная тема сериала, звучащая в заставке, была написана Дэнни Эльфманом в 1989 году. Её создание заняло всего два дня, но тем не менее мелодия стала очень популярной.

Самое интересное — это меняющиеся элементы заставки. Такими являются:

• Саксофонное соло Лизы Симпсон, которое она исполняет в музыкальном классе (пока существует 30 вариантов, более подробно здесь: Список соло), в укороченной заставке не показывается.
• Надпись Барта на классной доске, которую он пишет много-много раз в наказание за свои шалости в школе (надпись всегда разная, и состоит не менее чем из четырёх слов), в укороченной заставке не показывается.
• Так называемая «сцена на диване» («диванная шутка», «диванный гэг»), показывающая, что происходит в гостиной Симпсонов, когда они входят в дом. Существует очень много вариантов этого фрагмента заставки (несколько в каждом сезоне), и зрителям эта «изюминка» очень нравится. В некоторых сериях диванные гэги повторяются (например в S10E21, S12E17, S13E11), полный список повторяющихся гэгов можно найти по ссылке. Аналогичный меняющийся элемент есть также в мультсериалах «Футурама» и «American Dad».

В ранних сериях мультсериала, в сцене, где Гомер убегает с работы после гудка, за ним стоял неизвестный сотрудник атомной станции, который надкусывал бутерброд. Позднее его заменили на Бёрнса и Смитерса.

После проката полнометражного мультфильма «Симпсоны в кино» в заставке первой серии 19 сезона «He Loves to Fly and He D'oh's» показываются сцены восстановления Спрингфилда после катастрофы, произошедшей в фильме, а также некоторые его уникальные персонажи и подробности, например, строящийся заново Спрингфилд и эскимосская шаманка; Барт по пути домой проезжает по разрушенным улицам, на которых кипит строительство; подъезжающая к дому машина Гомера нагружена контейнером с надписью «Pig crap», а гостиная Симпсонов выглядит как отстраиваемая заново; усевшись на диван, Гомер берёт на руки свинью и произносит «Моё летнее увлечение», тем самым связывая сериал с летним выходом на экраны полнометражного мультфильма.

Начиная с 10 серии 20 сезона «Симпсоны» выходят в HDTV и с новой заставкой. Заставка стала длиннее: теперь после панорамы АЭС на экране появляется главная площадь Спрингфилда, на которой Керни и Джимбо Джонс отпиливают голову памятника Джебедае Спрингфилду, которая падает на голову Ральфа. Далее, по пути к школе, появляется новый меняющийся элемент: рекламный щит, на котором можно увидеть объявление вроде «Таверна Мо — теперь с электричеством», «Пропал ребенок — вознаграждения не будет» (с портретом Милхауса), «Красти — теперь занимается и похоронами» и другие. В дальнейшем изменения незначительные: на АЭС Бернс и Смитерс за спиной Гомера заменены на Ленни и Карла, которые вешают табличку «3 дня без происшествий» и тут же падают. Немного меняется и состав персонажей, которых Барт встречает по пути домой, Гомеру уже не удаётся увернуться от машины Мардж и он въезжает в гараж на капоте.

далее