Такая радость от хлеба по-моему бывает только в детстве!
Увидела это гравюру и поразилась: 1774 год, - больше 200 лет назад, а я помню собственные детские эмоции от свежеиспечённого каравая - они были такими же.
Свежий хлеб был праздником, детским восторгом, хрустящей корочкой, чем-то живым и близким, как бабушкины добрые руки, как нежное и ласковое слово...

Невозможно отвести взгляд от этого полотна венгерского художника Laszlo Pataky. Картина называется "Дежурство у постели умирающей".
Вначале просто обратила внимание на работу и долго смотрела, не понимая: "Отчего такая мирная сцена: с детьми, с пронизанной лучами света комнатой, - вызывает щемящее чувство какой-то безысходности и тоски?". Нет, не из-за бедности обстановки, а из-за чего-то неуловимого, что присутствует и будто тает постепенно в этом доме...
Потом увидела свечу, зажжённую в глубине, в проёме двери. И поймала это ощущение - ощущение ожидания и грусти, исходящее от картины.
И лишь потом узнала название работы - "Дежурство у постели умирающей". Удивительная по глубине и проникновенности работа. Меня потрясла.

Картина замечательного английского художника Джона Эверетта Милле (1829 год - 1896 год) "Мыльные пузыри" была написана им в 1886 году.


На картине изображён четырёхлетний внук художника - Вильям Джеймс, будущий английский адмирал, надувающий пузыри из мыльной пены с помощью специальной трубочки.
Из-за короткого времени жизни настоящих мыльных пузырей для их изображения были изготовлены специальные стеклянные сферы, которые и служили художнику моделями. Первоначально картина получила название "Мир ребёнка" и только позже стала всемирно известна как "Мыльные пузыри".
Вообще, изображая мыльные пузыри, Милле хотел напомнить нам о быстротечности и хрупкости красоты, недолговечности человеческой жизни и неизбежности смерти. Такое сочетание - ребёнок и идеи бренности мира - были совершенно новыми для живописи викторианской эпохи, в которой изображения детей были связаны лишь с невинностью и радостями детства.
По окончании картина была продана Джоном Миллером сэру Уильяму Ингрэму (William Ingram), владельцу популярного лондонского журнала и полноцветная иллюстрация с картины уже под названием "Мыльные пузыри" появилась в рождественском выпуске, посвященном 1887 году.
Как же случилось, что картина изменила первоначальное название?
Еще до появления иллюстрации в журнале, авторские права на картину были выкуплены компанией по производству мыла "A & F Pears". А управляющим этой компанией в те годы был Томас Баррет (Thomas Barrett) - один из пионеров современной рекламы. Вот Томас Баррет и решил использовать эту замечательную работу в качестве рекламы, для чего на переднем плане был добавлен кусочек мыла с логотипом "Pears soup".

Милле был взбешён, но уже ничего нельзя было изменить - продажа им авторских прав на картину давала возможность её новым хозяевам использовать работу по своему усмотрению, в том числе, и в рекламных целях. Что и случилось.




В 1914 году компания "A & F Pears" была куплена "Lever Brothers", а позже стала частью концерта "Unilever Group". Продукция "A & F Pears" всё же была сохранена как отдельный бренд.
До сих пор "Мыльные пузыри" остаются одним из наиболее известных когда-либо созданных рекламных изображений. Множество цветных копий, выполненных с картины, разошлись по всему миру, обессмертив фигурку маленького мальчика с удивлением и грустью наблюдающего за полётом хрупкого, лучистого шарика.

1 марта... Вот и весна наступила: как-то незаметно и, одновременно, долгожданно многими. Есть одна картина, при воспоминании о которой, я сразу представляю именно весну, -
"Царство Флоры" Никола Пуссена (Nicolas Poussin), написанное этим замечательным французским живописцем в 1630-1631 годах.



"Царство Флоры" (деталь картины).


"Царство Флоры" (деталь картины).


На картине Никола Пуссен изобразил сад богини цветов. Сама Флора, танцующая в середине, окружена фигурами, которые после смерти были превращены в разные цветы.
Кто же окружает Флору?
Слева покинутая Аполлоном и не добившаяся от него взаимности Клития (океанида, дочь Океана и титаниды Тефиды, внучка Урана и Геи, сестра трех тысяч океанид и трех тысяч речных богов). Отвергнутая Аполлоном Клития впала в безумие, отказывалась от воды и пищи, и не могла оторвать взора от возлюбленного, поворачивая голову вслед за двигавшейся по небосклону колесницей бога солнца. Она будет превращена в подсолнух, который постоянно поворачивает венчик вслед за солнцем.
Перед ней - Нарцисс, наклонившийся над сосудом с водой, подаваемым ему нимфой источника, влюблённый в своё отражение. Его жизнь продолжается в нарциссах, расцветающих рядом с сосудом. (Нарцисс в мифологии - сын беотийского речного бога Кефисса и нимфы Лириопы. В него влюбилась нимфа Эхо, но Нарцисс отверг её страсть, как до этого отвергал любовь многих женщин. От горя Эхо высохла так, что от неё остался только голос. За это безразличие к любви других богиня Немезида и наказала Нарцисса любовью к собственному отражению.)
Совсем справа - любовная пара Смилакс и Крокус (Смилакс - нимфа, Крокус - просто красивый смертный. Его пылкие чувства были отвергнуты нимфой). Она превратится после смерти во вьюнок, а у него в волосах уже появились крокусы (шафран), - цветы, которые переживут его.
Позади этих двух фигур, справа, стоит Адонис (сын Кинира, первого царя Кипра и первого жреца Афродиты, от его собственной дочери Смирны), - возлюбленный богини любви Афродиты (Венеры). Он стоит, смертельно раненный на охоте в бедро кабаном, и из капель его крови появляются анемоны.
Слева, рядом с ним, Гиацинт (сын спартанского царя Амикла и правнук Зевса, по другой версии мифа, его родители - муза Клио и Пиер). Гиацинт был любимцем Аполлона, который убил его, нанеся ему случайный, но смертельный удар в лоб во время игры в диск. Из невидимой раны на голове Гиацинта расцветают цветы, названные его именем.
Вне круга остаётся самоубийца Аякс, герой Троянской войны, в ярости бросающийся на собственный меч после ссоры с Одиссеем из-за оружия Ахилла. Рядом с мечом появляется гвоздика. (После гибели Ахилла Аякс самоотверженно защищает от троянцев его тело и поэтому считает себя вправе унаследовать доспехи убитого героя. Однако доспехи присуждаются (причем судьями выступают троянцы) Одиссею, и оскорбленный Аякс решает перебить ночью ахейских вождей. Но Афина, спасая ахейцев, насылает на него безумие и жертвой меча Аякса становится лишь стадо скота. Когда рассудок возвращается к Аяксу, он не может пережить навлеченного им на себя позора и в отчаянии кончает жизнь самоубийством.)
Позади Аякса, перед увитыми гирляндами деревьями, находится герма (четырёхгранный столб, завершённый скульптурой) бога плодородия животного и растительного мира Приапуса с жертвоприношениями на алтаре. Это символ победы новой, свежей, сильной жизни, которая и обновляет все перевоплощения.

Есть много других, замечательных картин с изображениями богины Флоры, но эта - особеннная. На ней совершенно удивительным образом показано, что смерть сродни возрождению - это просто переход одной формы жизни в другую. Красиво. И совсем по-весеннему, когда наступает возрождение природы.

Увидела эту работу и не смогла удержаться от восхищения.
Вообще, обожаю это состояние маленьких детей - засыпать в самых неожиданных местах и позах после долгой возни или игры! Просто прелесть!

Knut Ekwall. "Сладкие грёзы".