1899
Лазарь Аронович Люстерник
советский математик. Родился в Здуньска-Воля (ныне Лодзинское воеводство, Польша), в еврейской семье. Окончил физико-математический факультет Московского университета в 1922 году, был учеником Н.Н.Лузина и участником «Лузитании» (в 1936 году — участник «антилузинской группы математиков» в «деле Лузина»). Затем учился в аспирантуре НИИ математики и механики МГУ (1924—1926). В 1927 году Л.А.Люстерник был избран приват-доцентом Московского университета. В 1928 — 1930 годах был профессором Нижегородского университета, а с 1930 года до своей смерти — профессором Московского университета. С 1934 по 1948 год занимал должности старшего научного сотрудника, заведующего отделом, заместителя директора МИАН имени В.А.Стеклова. Одновременно в 1936 — 1943 годах работал заведующим кафедрой функционального анализа механико-математического факультета; читал курс функционального анализа. В 1948 — 1955 годах занимал должность заведующего отделом Института точной механики и вычислительной техники Академии Наук СССР. Основные работы в области функционального анализа, особенно вариационного исчисления, дифференциальной геометрии и алгебраической топологии, методы которой он стал применять в анализе. Люстерник (вместе с Л.Г.Шнирельманом) доказал гипотезу Пуанкаре о том, что каждая регулярная замкнутая поверхность, гомеоморфная сфере имеет не менее трёх замкнутых геодезических (эллипсоид с различными, но почти равными осями, является критическим случаем, когда таких геодезических точно три). Также работал в области математической физики и вычислительной математики. Впервые (1926) применил метод конечных разностей к решению задачи Дирихле. Написал воспоминания о молодости московской математической школы «Лузитания». Доктор физико-математических наук (1935). Член-корреспондент Академии Наук СССР (1946). Умер 22 июля 1981 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Награды и премии: Сталинская премия второй степени (1946) — за разработку новых топологических методов исследования в математическом анализе, изложенных в статьях: «Топологическая структура одного функционального пространства», «Новое доказательство теоремы о трёх геодезических», «О семействах дуг с общими концами на сфере», «О числе решений вариационной задачи» (1943); орден Ленина; орден Трудового Красного Знамени; орден «Знак Почёта»; медали. Библиография: Лаврентьев М.А., Люстерник Л.А. Курс вариационного исчисления. -Москва-Ленинград : ОНТИ, 1938; Бермант О.Ф., Люстерник Л.А. Тригонометрия для средней школы (на украинском языке). Киев : Радянська школа, 1955; Люстерник Л.А. Выпуклые фигуры и многогранники. Москва : Физматгиз, 1956; Люстерник Л.А.и др. Математический анализ. Дифференцирование и интегрирование. Москва : Физматгиз, 1961; Люстерник Л.А.и др. Математический анализ. Функции, пределы, ряды, цепные дроби. Москва : Физматгиз, 1961; Люстерник Л.А.и др. Математический анализ. Вычисление элементарных функций. Москва : Физматгиз, 1963; Люстерник Л.А., Соболев В.И.Элементы функционального анализа – Москва : Наука, 1965.
Читать далее...

1885
Оскар Карлович Кедров-Зихман
российский агрохимик, академик Академии Наук Белорусской ССР (с 1931), академик Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук имени Ленина (с 1935). Родился в Риге. В 1913 г. окончил Киевский университет. С 1921 по 1930. г. заведовал кафедрой агрохимии и почвоведения в Горецком сельскохозяйственном институте (в настоящее время Белорусская сельскохозяйственная академия), с 1930 до 1942 г. работал в качестве профессора кафедры агрохимии Тимирязевской сельскохозяйственной академии. За это время им подготовлено около 2000 специалистов по агрономической химии. Оскар Карлович принимал активное участие в организации в 1931 г. Всесоюзного института удобрений и создал в нем лабораторию известкования почв, которой и руководил все время. Со своими сотрудниками О.К.Кедров-Зихман провел большую работу по изучению, отношения сельскохозяйственных растений к почвенной кислотности и к составу поглощенных катионов в почвах. Результаты этих работ позволили создать научные основы для учета биологических особенностей отдельных культур при известковании, и были доложены им на III Международном конгрессе почвоведов в Оксфорде В 1937 г., делегатом которого он был от СССР. О.К.Кедров-Зихман установил, что под влиянием известкования кислых почв в них повышается содержание доступных растениям питательных веществ: азота, фосфора, калия и других элементов. Этими первыми его исследованиями было, в частности, опровергнуто распространенное в литературе мнение, что под влиянием извести доступность растениям фосфора в подзолистых почвах понижается. Большое практическое значение имеют исследования Оскара Карловича по изучению влияния на растения различных соотношений между кальцием и магнием. Этими работами установлено, что высокое содержание магния в известковых удобрениях не только не вредно для растений, но для большинства из них (бобовые травы, корнеплоды, масличные культуры и др.) является весьма благоприятным. Это открыло путь на поля колхозов и совхозов доломитовой муке, доломитизированным известнякам и магнийсодержащим отходам промышленности. Ряд работ проведено лабораторией исследователя по изучению известковых туфов, озерной извести, торфотуфов, мела, известняковой муки. Значительное внимание Кедров-Зихман уделял изучению условий применения микроэлементов в связи с известкованием почв. Он первый в стране установил положительное влияние известкования почв на мобилизацию их запасов молибдена. Его исследованиями установлено, что известкование и в особенности применение бора и магния на фоне извести существенно улучшает биологические качества семян, что эти качества передаются по наследству в течение ряда лет. Оскар Карлович широко применял метод радиоактивных изотопов при изучении действия на растение кобальта, кальция, цинка. Это позволило ему выявить различные стороны вопроса об их поступлении в растение, влиянии на дыхание и другие физиологические процессы. Результаты работ по изучению роли радиоактивного кобальта в питании растений доложены были ученым на Международной конференции по мирному использованию атомной энергии .в Женеве. По инициативе Оскара Карловича и под его руководством было организовано под Москвой первое в СССР и, в те годы, самое крупное в Европе гамма-поле. Им проведены интересные исследования по поступлению и передвижению радиоактивного изотопа стронция в растении, а также по изучению значения известкования в борьбе с загрязнением почв этим веществом. После войны О.К.Кедров-Зихман много внимания уделял вопросам о дозах извести и сочетании известкования с применением органических удобрений, а также вопросам о почвенной кислотности. Кедров-Зихман долгое время был редактором журнала «Химизация социалистического земледелия» и членом редколлегии журналов «Удобрение и урожай» и «Почвоведение». На I и II Всесоюзных съездах Общества почвоведов избирался в состав Центрального Совета, состоял членом Президиума Совета и председателем комиссии по плодородию. Количество опубликованных им работ достигает 200 наименований. Много сил и времени Оскар Карлович уделял работе в Беларуси. Помимо педагогической деятельности в Горецком сельскохозяйственном институте, он провел многие исследования в Академии наук Беларуси, особенно в Институте земледелия, принимал активное участие в подготовке и проведении различных агрономических мероприятий в республике и подготовке научных кадров. На протяжении ряда лет избирался членом Президиума Академии наук БССР. Правительство высоко оценило заслуги Оскара Карловича Кедрова-Зихмана в сельскохозяйственной науке и наградило его орденом Ленина, двумя орденами Трудового Красного Знамени, орденом «Знак почета» и медалями. Президиум Верховного Совета Белорусской ССР присвоил ему звание заслуженного деятеля науки Белорусской ССР и наградил Почетной грамотой. Умер 12 февраля 1964 года. Читать далее...

1874
Ефим Васильевич Честняков
русский художник (портреты и сказочные сюжеты в русле псевдонаивного искусства), писатель (сказки, сказания, роман в стихах, стихи, размышления), скульптор (мелкая глиняная пластика), создатель детского театра в Шаблово. Пик творчества пришёлся на первую четверть XX века. Родился в деревне Шаблово Кологривского уезда Костромской губернии в крестьянской семье Самойловых. Он был, не считая двух сестёр, единственным сыном-кормильцем. Таких детей, на которых со временем ложилось содержание семьи, называли честняками. Отсюда произошла фамилия Ефима. «У меня страсть к рисованию была в самом раннем детстве, лет с 4-х, точно не знаю» «В самом раннем детстве сильнейшее влияние имела бабушка. Она много рассказывала сказок про старину… Дедушка был мастер рассказывать про свои приключения… Он рассказывал и сказки, и не забуду, как чудно рассказывал. От матери слушал сказки и заунывные мотивы. Отец перед праздниками вслух читал Евангелие. Поэзия бабушки баюкала, матери — хватала за сердце, дедушки — возносила дух, отца — умиротворяла…» Учился грамоте сначала частным образом, затем в земском народном училище в деревне Крутец. «По деревенским воззрениям того времени учиться грамоте я запросился рано. В деревне учил по буквослагательному способу дядюшка Фрол… Стал так славно учиться, что дядюшка Фрол написал даже похвальный лист. На следующий год в версте от деревни открылась земская школа, и я поступил туда» В 1889 окончил Кологривское уездное училище. В училище преподавал рисование и черчение художник Иван Борисович Перфильев — первый профессиональный учитель Честнякова, он же ставил в Кологриве самодеятельные спектакли. В 1908 г. он был сослан в Сибирь. В знак протеста Александра, старшая сестра Ефима, выпускница Кологривской женской прогимназии, отказалась от золотой медали. В 1889 — 15 июня 1894 — учился в Новинской учительской семинарии (в селе Новинское Ярославской губернии). Получал стипендию К.А.Попова, московского купца первой гильдии, выходца из костромского села Большие Соли. «Что касается семинарии, то без ненависти не вспоминаю ее. Прощу ли когда-нибудь наставникам и тому обществу, которое поручило им преступную роль исполнять бесчеловечные выкладки, убивающие молодые силы? Но как ни старались засорить голову и помешать работать мысли, — напрасно… Книги и даже учебные предметы давали материал для обобщений, и мой ум, привыкший самостоятельно вдумываться, хоть и с грехом пополам… но выработал свое мировоззрение. Фундамент получил, постройка здания началась по окончании семинарии, когда наступил последний фазис в моем развитии — критическое отношение к жизни во всей ее сложности». В 1894—1895 работает народным учителем в селе Здемирово Костромского уезда Костромской губернии. В 1895 — июле 1896 работает учителем в Костроме в начальном училище при приюте для малолетних преступников. В сентябре 1896 — ноябре 1899 работает учителем в земском народном училище в селе Углец Кинешемского уезда Костромской губернии. «Четыре года, проведённые в Углеце — важный этап в биографии Е.В.Честнякова. Именно здесь в нем окончательно утвердились взгляды на общество, которые позже отразились в творчестве художника» В 1898—1899 учебный год в Углецком народном училище закончила начальное образование Александра, старшая сестра Честнякова. Первое открытие художника. Вичугско-кинешемская благотворительность (1899—1908). Ефим Честняков попал учительствовать в Вичугский край, один из крупнейших фабричных регионов Российской империи. Здесь бурлила разнообразная жизнь и зарождался настоящий пассионарный по духу центр, давший целую плеяду выдающихся личностей (в число которых по праву вошёл и Ефим Честняков). Молодой учитель сразу же попал в сферу внимания местной интеллигенции. Он познакомился со многими прогрессивно настроенными людьми, он получил возможность читать разнообразную художественную, общественно-политическую и научную литературу (некоторые экземпляры которой сохранялись у него в Шаблово до конца жизни). Художественные таланты Честнякова сразу же были высоко оценены местной интеллигенцией, она разглядела в Ефиме большое будущее и всячески стала содействовать тому, чтобы Честняков развивал свой талант. Уже сама возможность учиться в столице возникла благодаря хлопотам и Санкт-Петербургским связям кинешемских знакомых Ефима Честнякова. «Мои рисунки, когда был учителем, нечаянно для меня пропутешествовали к Репину» (Честняков, 1924 г.). Осенью 1899 года пришёл ответ из Санкт-Петербурга с мнением Репина: «Несомненные способности! Хорошо, если бы нашлись люди, могущие оказать ему поддержку! Со своей стороны согласен принять его в свою студию на Галерной…». После положительного отклика Репина начался сбор народных средств, Е.Честняков увольняется из учителей. Более семи лет получал профессиональное художественное образование Ефим Честняков, прежде чем окончательно осесть в родном Шаблово в 1914 году. Это было бы невозможно, если бы не финансовая поддержка таланта со стороны жителей Вичугского края и Кинешмы. «В архивах Честнякова сохранилось много отрывных купонов — почтовых переводов, которые ему высылали из разных мест Кинешемского уезда. Значительная часть этих денег пересылалась им родным в Шаблово» Перед поездкой на учёбу в Санкт-Петербург осенью 1899 была собрана довольно большая сумма — более 300 рублей. Достаточно сказать, что Е.В.Честняков, будучи учителем земского училища, получал в месяц около 20 рублей. В дальнейшем благотворительный фонд для учёбы Ефима Честнякова постоянно пополнялся средствами, в каникулы Честняков приезжал в Вичугу, чтобы сделать свои творческие отчёты, а также реализовать часть картин в благотворительной лотерее. С другой стороны, в Санкт-Петербурге И.Е.Репиным и его помощником Щербиновским писались отзывы, предназначавшиеся для благотворителей. В ноябре 1903 года существенную помощь (в размере ста рублей) оказало Кинешемское земство «в порядке единовременного пособия Честнякову как ученику Высшего художественного училища при императорской Академии художеств». Осенью революционного 1905 года Е. Честняков бросает учёбу и возвращается в Шаблово. Вичугским благотворителям он обещал вернуться в Санкт-Петербург, но сделать это смог лишь в 1913 году. Тем не менее, из Вичуги ежемесячно посылались деньги вплоть до июля 1908 года. В январе 1900 — мае 1902 — занятия в мастерской живописи и рисования княгини М.К.Тенишевой (под заведыванием И.Е.Репина, затем Д.А.Щербиновского). Летом 1900 г. — был на родине, в Шаблово. 31 декабря 1901 г. — письмо Честнякова к Репину, в котором он рассказал историю своей жизни. Сентябрь 1902 — январь 1903 — вольнослушатель в Высшем художественном училище при императорской Академии художеств (профессора Савинский, Ционглинский, Мясоедов, Творожников). Май-сентябрь 1903 г. — жил в Вичуге, «написал несколько жанровых произведений, принятых на лотерею, устроенную местными меценатами». Октябрь 1903 — май 1904 — вольнослушатель в натурном классе Казанской художественной школы (преподаватели Скорняков, Фешин). Осень 1904 — январь 1905 — учёба в мастерской Кардовского при Академии художеств. После января 1905 — Академия художеств прекратила занятия до сентября, Е.Честняков уезжает в Шаблово. Первое затворничество в Шаблово оказалось весьма плодотворным в творческом плане. Новые идеи, необходимые материалы для работы, родная атмосфера, финансовая поддержка из Вичуги до середины 1908 года — всё это способствовало творчеству, несмотря на то, что крестьянский труд отнимал много времени («С весны до осени на земле, пока не выпадал снег, и за труд мой учёный я садился лишь зимой»). Писались портреты земляков, новые сказочно-фантазийные картины, начал рождаться глиняный «кордон» (скульптурки из глины, объединённые единым замыслом), писались стихи и сказки, большой роман в стихах про Марко Бесчастного. Но народнический идеализм Честнякова в Шаблово натолкнулся на грубый реализм окружавших его односельчан. «В долине я один… Я одинок совсем и тёмной силой окружённый, во весь рост не смею встать. А бедные и сирые, они не подозревают, как идёт моя духовная работа… И как чужой в родной среде… Порою кажется, что я уже не понимаю их… И что делать с жизнью родной? Куда идти не знаю. И снизу мне руки не подают и сверху нет с народом связи…» (слова Марко Бесчастного, прототипом которого является сам Ефим). Одиночество и непонимание, израсходование материалов для творчества, информационный голод и жажда показать свои творения в столице способствовали решению Ефима Честнякова вновь поехать в Санкт-Петербург. Непосредственным толчком к этому могла быть информация о первом Всероссийском съезде художников, состоявшемся в конце 1911 — начале 1912 года в Санкт-Петербурге. Вичугские меценаты. Второй Санкт-Петербургский период (1913—1914). За финансовой поддержкой Ефим вновь обратиться к вичугским меценатам в лице Натальи Александровны Абрамовой и её родного брата крупного фабриканта Сергея Александровича Разорёнова, хотя Честняков и не был уверен в поддержке из-за «пресловутой непродажности своих картин» и из-за того, что не вернулся в Санкт-Петербург на учёбу раньше. Но необходимые средства для поездки поступили из Вичуги в Шаблово в мае 1912 года. Обстоятельства (период летнего крестьянского труда) отсрочили поездку, Ефим появился в Санкт-Петербурге лишь в марте 1913 года. В Санкт-Петербурге Ефим стал заниматься в академической мастерской профессора Кардовского в качестве частного ученика. Планы у Ефима были большие: «желал бы ознакомиться в городе по возможности с делами всякого рода: живопись, скульптура, музыка, архитектура, машиностроение, агрономия, языковедение, астрономия, науки оккультные, театры и кинема и т. д.». Несколько раз посещал дачу И.Репина «Пенаты», где показывал своё творчество, читал литературные произведения. Здесь же познакомился с К. Чуковским, который свёл Честнякова с издателями. В начале 1914 года в журнале «Солнышко» № 1 была опубликована сказка «Чудесное яблоко», а в издательстве «Медвежонок» отдельной книжкой с иллюстрациями автора вышло три сказки Честнякова «Чудесное яблоко», «Иванушко», «Сергиюшко». Летом 1914 года иллюстрировал сказку «Семеро сирот из Фростмо», которая должна была выйти отдельной книжкой, но начавшаяся война перечеркнула эти планы. После начала Первой мировой войны Ефим Честняков стал собираться домой в Шаблово. Перед отъездом у Честнякова появилась возможность приобрести необходимые материалы для работы и благополучно довезти до Шаблово большой багаж, кроме того, у него появился фотоаппарат (возможно, он получил гонорар за иллюстрации к неопубликованной сказке и/или поддержку со стороны А.И.Коновалова). 1914 — по состоянию здоровья освобождён от воинской обязанности. 1914—1915 — становится первым фотографом в Шаблово, запечатлевая на фотопластинки родных и земляков (видимо, у Честнякова был только один комплект фотопластин, после израсходывания которого Ефим навсегда лишился возможности заниматься фотографией). 1917 — Ефим с воодушевлением воспринял приход новой власти. «Пусть дадут помещение, материал: я буду рисовать новую Россию…» 1918—1920 — член Кологривского отделения общества по изучению местного края. С ноября 1919 — принимал участие в работе Дворца Пролеткульта, где преподавал в художественной и театральной студиях. 1920 — февраль 1925 — народный заседатель волостного суда. 1 декабря 1920—1925 — Ефим Честняков руководил созданным им детским садом в Шаблово, где организует детский театр. «Занятия детей: смотрели иллюстрированные книги, журналы и в перерыве — сказки, пословицы. Чтенье и рассказы, рисовали от себя карандашом и красками на бумаге. Работы их (листочки и тетради) хранятся все. Лепили из глины, пели, играли представления в детском театре: „Чудесная дудочка“, „Чивилюшка“, „Ягая баба“ и разные мелкие импровизации. Любят наряжаться в костюмы и маски. Взрослые жители деревни приходили на представления». 24 марта 1924 — выставка эскизов-картин и художественных изделий из глины в Кологривском краеведческом музее. «Можно сказать, что большинство работ на выставке — жанр деревни, своеобразно переданный художником, с оттенком этнографическим, — что придает особый интерес выставке. То же самое можно сказать и об раскрашенных изделиях из глины (до 200 экземпляров, которые при объяснении художником как бы оживают, так как сопровождаются народным говором, текстом народных песен и проч. Не только быт деревни, но и сказочный мир нашёл своё выражение в глине и красках». 4 июля 1928 — «Литературно-концертный вечер оригинальных произведений Е.Чесненкова-Самойлова» в городском театре города Кологрива. С конца 1920-х годов у Честнякова начался творческий кризис («дело моё — плачет», «лодка моя на мели»), вызванный прежде всего отсутствием самого необходимого для творчества, горькой нуждой, а также непониманием и отсутствием какой-либо поддержки со стороны властей (к тому же звучало обвинение и в «буржуазном формализме»). Пользовался в это время Честняков, в основном, дешёвой акварелью для школьников, которую покупал в Кологриве, рисуя портреты земляков на сподручном материале (альбомных листках, бланках документов). Известно, что из Москвы краски также присылал Корней Чуковский. О словесности в 1920-е годы в письме к И.М.Касаткину он сообщал, что она «почти вся написана раньше». С начала XX века и до самой смерти Ефим Честняков беспокоился о сохранении своего творческого наследия. Отказавшись продавать лучшие свои произведения в Санкт-Петербурге и Вичуге, отказавшись отдавать в Эрмитаж скульптуру, даже отказываясь печатать свои литературные произведения, всё свое творческое наследие он хранил у себя в доме в Шаблово в неприспособленных для этого условиях. Картины, скульптуру, записи разрушало время. С 1920-х годов обеспокоенность о судьбе своего творчества превратилась в главную проблему художника. «Годы мои уходят, стал волноваться за судьбу своих словесных и изобразительных произведений…». «Приблизилась старость. И всё больше беспокоюсь о моих искусствах, на что затрачена жизнь». «Всё моё-то без призора лежит, в куче». Лишь после войны, в самые последние годы жизни, Ефиму удалось приспособить под «мастерскую» для хранения картин старую избу, в которой когда-то жили его родные, избу более светлую и просторную, чем собственная «шалашка». Чтобы решить задачу, как «призреть свои детушки-картины» в последнюю свою зиму Ефим дважды вызывал из Ленинграда в Шаблово своего верного товарища А.Г.Громова. «У меня большая забота, что круглой сиротой… останутся мои художества…» (из письма от 16 ноября 1960 г.). Но все старания Громова, простого учителя, «упирались в безразличие ответственных работников культуры». Умер художник в своей избе-шалашке 27 июня 1961 года. Похоронен на кладбище у села Илешево. После смерти Честнякова многое было разобрано односельчанами «на память», а главная картина «Город Всеобщего Благоденствия» была даже поделена на куски. Из глиняного «кордона», состоявшего из более чем 800 фигур, до настоящего времени дошло ничтожное количество — около сорока произведений; что-то было растащено детьми из опустевшего дома Ефима. Лето 1968 — ежегодная научно-изыскательская экспедиция сотрудников Костромского музея изобразительных искусств во время посещения Кологривского района случайным образом получила информацию об Ефиме и его картинах и приехала в Шаблово. Значительную часть картин удалось получить от односельчан и увезти в музей. Участники экспедиции: главный хранитель музея Владимир Макаров, старший научный сотрудник Вера Лебедева, художник-реставратор Геннадий Корф и шофёр Алексей Сабуров. Октябрь 1971 — сотрудники Костромского музея во главе с директором В.Я.Игнатьевым приехали в Кологрив для сбора новых сведений об Ефиме Честнякове. Племянница художника Галина Александровна Смирнова передала музейщикам хранившиеся у нее рукописи и документы Честнякова, собранные в его избе после смерти художника. Лето 1975 — третья научная экспедиция Костромского музея в Кологривский район, посвящённая поиску новых материалов, связанных с жизнью и творчеством Е.В.Честнякова. Были получены новые свидетельства о жизни художника, часть его библиотеки, новые рукописные материалы. Картины, которые с 1970-х годов начала восстанавливать группа реставраторов во главе с Саввой Ямщиковым, «дошли до нас в тяжёлом состоянии». «Почти на всех картинах имелись осыпи грунта и красочного слоя; требовалось их укрепление. На многих отмечались многочисленные утраты авторской живописи, которые приходилось восстанавливать. Все работы были без подрамников… Это послужило причиной деформации холстов… Все полотна были очень загрязнены, покрыты слоем копоти и пыли, въевшихся в красочный слой… Полотно „Город Всеобщего Благоденствия“ было разрезано на пять частей… По сложности реставрационных процессов на первое место следует поставить композицию „Коляда“. Она написана на очень тонком холсте… Из-за отсутствия подрамника холст дал усадку, сжался, образовались складки вместе с красочным слоем… Под тяжестью толстого красочного слоя холст рвался на части различной величины…» Несмотря на сложности реставрационных процессов, ни одно из найденных полотен Ефима Честнякова не пропало. Ненайденные и неизвестные картины Е.Честнякова: Картина, подаренная в 1900 году фабрикантам Абрамовым (Чертовищи); «Помещик» — приобретена за 45 руб. в 1901 г. сыном вичугского фабриканта Геннадием Александровичем Разорёновым (Вичуга); «Я жду ответа» — приобретена в 1901 г. за 93 рубля земским врачом Петром Алексеевичем Ратьковым (Вичуга); «К обедне» — в 1901 году выставлялась на продажу в Вичуге; Картины, проданные в Кинешемском уезде в 1903 и 1904 гг.; «Картины для знакомых, портретики» (1913—1914 гг., Санкт-Петербург); Иллюстрации к сказкам «Семеро сирот из Фростмо», которые готовились к изданию в 1914 году в Санкт-Петербурге. 1900—1904 — Персональные отчётные выставки и выставки-продажи. Вичуга. Земское народное училище. Кинешма. «Имеются сведения о проведении в Вичуге выставки работ Честнякова, цель которой была прежде всего их распродажа». «Перед отъездом [в Шаблово в мае 1900 г.] Ефим устроил в Вичугском училище выставку своих Санкт-Петербургских работ (надо же было „отчитаться“ перед тем кто в него верил, кто ему помогал!)». После возвращения из Шаблово, «Ефим устроил ещё одну выставку в Вичугском училище». [в августе 1900 г., перед благотворительным сбором] «Ещё на втором году обучения в Тенишевской мастерской Ефим впервые пробовал писать картины для заработка, которые реализовывались или разыгрывались по лотерее в Кинешемском уезде». В 1903 году получены деньги «от разошедшихся по лотерее в Кинешме картин». В 1904 г. Честняков «с помощью меценатов из Кинешмы продаёт часть картин». Выставки: 1913 — «Выставка» у Репина в Пенатах; «Много времени ушло на просмотр работ — живописных и лепных, которые были у меня с собой… На выставке из публики, кажется, кое-что желали приобресть» (из письма Честнякова — Абрамовой); 1914 — «Ходячие выставки» в Санкт-Петербурге. «Таскаюсь с грузом по городу, вёрст до семи каждый день. Смотреть не скупятся, но для дела толку никакого. Только время проходит…»; 1924 — Персональная выставка. Кологрив. Краеведческий музей; 1928 — Персональная выставка. Кологрив. Городской театр; 1975 — Персональная выставка. Кострома. Музей изобразительного искусства; 1977 — Персональная выставка. Москва. Выставочный зал в Кадашах; 1977 — Персональная выставка. Кострома. Музей изобразительных искусств; 1978 — «Новые открытия советских реставраторов»: четвертый раздел выставки «Ефим Честняков». Париж. Дом общества «Франция — СССР»; 1978 — Персональная выставка. Ярославль. Художественный музей; 1978 — Персональная выставка. Горький. Художественный музей; 1978 — Персональная выставка. Москва. Дом учёных Академии Наук СССР; 1979 — «Новые открытия советских реставраторов»: четвертый раздел выставки «Ефим Честняков». Москва. Выставочный зал Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры; 1979 — «Новые открытия советских реставраторов»: четвертый раздел выставки «Ефим Честняков». Ленинград. Центральный выставочный зал; 1979 — Персональная выставка. Москва. Центральный Дом художника; 1981 — Передвижная персональная выставка. Флоренция. Турин; 1981 — Участие в выставке «Москва — Париж». Москва. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина; 1981 — Персональная выставка. Кострома. Кинотеатр «Орлёнок»; 1982 — Передвижная персональная выставка. Гавр, Сент, Брас; 1982 — Персональная выставка. Кологрив. Краеведческий музей; 1983 — Персональная выставка. Москва. Центральный выставочный зал; 1983 — Персональная выставка. Ленинград. Центральный выставочный зал; 1984 — Персональная выставка, посвящённая 110-летию со дня рождения. Кострома. Музей изобразительных искусств; 1985 — Персональная выставка. Вологда. Художественный музей; 1985 — Персональная выставка. Петрозаводск. Музей изобразительных искусств; 1987 — Персональная выставка (графика). Куйбышев. Художественный музей; 1987 — «Искусство Костромского края XVI—XX веков». Ленинград. Центральный выставочный зал; 2008 — Персональная выставка (графика). Санкт-Петербург, Константиновский дворец (Государственный комплекс «Дворец конгрессов»). Музеи, фестивали и другое: Дом-музей Ефима Честнякова в д. Шаблово (открыт в 2004); Детская социальная деревня — проект Александра Гордона по созданию инфраструктуры для многодетных семей в деревне Шаблово; «Щедрое яблоко» — ежегодный фестиваль в Костромской области; Честняковские чтения. Литература: «Чудесное яблоко. Иванушко. Сергеюшко» (сказки и рисунки Ефима Честнякова). Санкт-Петербург, 1914. (репринт в книге Ямщиков С.В., «Ефим Честняков. Новые открытия советских реставраторов», Москва, 1985); Честняков Е. Поэзия, Составитель, и автор комментариев Р.Е.Обухов, — Москва, 1999; Честняков Е.В. «Сказание о Стафии — Короле Тетеревином» (роман-сказка), Составитель, и автор комментариев Р.Е.Обухов, Москва, 2007; Шапошников В.И., «Ефимов кордон» (роман), Ярославль, 1983; Ямщиков С.В., «Ефим Честняков. Новые открытия советских реставраторов», Москва, 1985; Игнатьев В., Трофимов Е., «Мир Ефима Честнякова», Москва, 1988; Игнатьев В.Я., «Ефим Васильевич Честняков», Кострома, 1995; Ганцовская Н.С. «Живое поунженское слово. Словарь народно-разговорного языка Е.В.Честнякова», Кострома, 2007; «Пути в избах. Трикнижие о шабловском праведнике, художнике Ефиме Честнякове». Сост., авт. предисл. и коммент. Р.Е.Обухов, Москва, 2008.
Читать далее...

1862
Иехуда Гур (имя на иврите — ‏יהודה גור‏‎; имя прирождении — Иехуда Гразовский)
израильский лингвист, лексикограф, писатель, переводчик, педагог. Один из первых писателей на иврите в Эрец-Исраэль. Родился в местечке Погост Минской губернии, в семье Исайи-Рувима Гразовского, происходившего из раввинской семьи. Учился в Воложинской иешиве. Затем уехал в Вильно, где учился искусству фотографии. В 1887 эмигрировал в Эрец-Исраэль. Изначально работал сельскохозяйственным рабочим, затем ночным сторожем, служащим. В 1893—1895 издавал совместно с И.Барзилаем ежемесячник общества Бней-Моше «Михтавим ме-Эрец-Исраэль» («Письма из Эрец-Исраэль»). Вместе с Д.Иделовичем основал первый Хистадрут ха-морим ха-ивриим — профессиональный союз учителей, преподававших на иврите в Эрец-Исраэль. Был одним из пионеров метода «Иврит бе-иврит», когда иврит преподается без использования какого-либо другого языка для объяснения. Занимался переводами на иврит ряда произведений западноевропейской литературы, в том числе романы «Робинзон Крузо» Д.Дефо, «Принц и нищий» (роман) М.Твена, сказки Х.К.Андерсена, произведения Ж.Верна, Ч.Диккенса. В 1893 вместе с Э.Бен-Йехудой и Д.Иделовичем редактировал газету для детей «Олам Катон». В 1903 совместно И.Клаузнером он опубликовал «Карманный словарь» иврита, а затем серию малых словарей (иврит-иврит, иврит-английский, английский-иврит, иврит-немецкий, немецкий-иврит, русский-иврит, иврит-французский, французский-иврит, иврит-польский). В 1920 Гур и Давид Елин издали иллюстрированный словарь языка иврит. С 1937 занимался составлением «Миллон ха-сафа ха-иврит» («Словаря языка иврит»), опубликованного в расширенном варианте в 1947. В 1939 подготовил «Словарь иностранных слов». В 1947 был удостоен премии имени Бялика. Умер в Тель-Авиве, Израиль, 21 января 1950 года.


1862
Иван Корнилович Юдин
депутат Государственной думы Российской империи второго созыва, меньшевик. Родился в городе Курган, в купеческой семье. Учился в трёхклассном городском училище. В молодости примкнул к революционной группе. С 1884 по 1906 год жил в Красноярске. Работал в фирме купца Н.Г.Гадалова, сначала конторщиком, потом доверенным в оптовом магазине, а с 1888 года — управляющим пароходства. К 1891 году становится активным участником революционного движения, работает в подпольных типографиях. Был инициатором создания в Красноярске общества приказчиков. В марте 1907 года избран депутатом Думы второго созыва от Енисейской губернии. По делу «социал-демократической фракции государственной думы» вместе с В.М.Серовым, П.А.Аникиным, В.А.Анисимовым и другими был приговорён к 4 годам каторжных работ. Сначала отбывал наказание на Акатуевской каторге, в 1911 году окончил свой каторжный срок в Алгачинской каторжной тюрьме и поселён, как ссыльнопоселенец в селе Творогово Посольской волости Селенгинского уезда Забайкальской области. В 1912 году переехал в Верхнеудинск. После Февральской революции 1917 года амнистирован. В Верхнеудинске стал одним из инициатором создания отделения Общества бывших политкаторжан и ссыльнопоселенцев. В 1926 году принят кандидатом в члены ВКП(б). Скончался в Верхнеудинске 3 апреля 1927 года. Семья: Жена — Мария Антоновна Петрякова; Сын — Виталий; Внучка — Юдина, Лилия Витальевна, актриса театра и кино. Литература: Староста Тов. Юдин // Бурят-Монгольская правда. Верхнеудинск. № 75 (1045) 7 апреля 1927 года. страница. 4; Родионов И.В. Краткие биографии сибирских депутатов // Сибирские вопросы. — 1907. — 22 апреля (№ 7). — Страницы 28-29; Родионов Ю.П. Сибирские депутаты во II Государственной думе // По страницам российской истории. — Омск, 1996. — Страницы 50-57.


1863
Павел Павлович Менделеев
русский общественный и государственный деятель, член Государственного совета. Из потомственных дворян Тверской губернии. Землевладелец той же губернии (приобретенные 60 десятин). В 1885 году окончил Императорское училище правоведения и поступил на службу по Министерству юстиции. Служил в Государственной канцелярии, Собственной Его Императорского Величества канцелярии (1894—1904) и канцелярии Совета министров (1904—1909), где был начальником отделения. Дослужился до чина тайного советника (1909). В 1909 году вышел в отставку. Был председателем правления акционерного общества «Елецкий портланд-цемент». Избирался Тверским губернским предводителем дворянства (1913—1917). В октябре 1915 года был избран членом Государственного Совета от дворянских обществ. В 1916 году вошел в Особое совещание по продовольствию. Участвовал во Поместном соборе Православной церкви 1917—1918 годов по избранию от Государственного совета. В 1918 году входил в бюро Совета Государственного объединения России. В 1919 выехал в Англию. C 1919 года в эмиграции во Франции. Состоял секретарем Главного русского комитета по делам о беженцах (1920—1921) и Российского земско-городского комитета в Париже (1921—1931). Был представителем Русского зарубежного исторического архива (РЗИА) в Париже. В 1926 году был избран председателем Союза русских дворян, с 1949 года состоял его почетным председателем. Кроме того, состоял почетным председателем Общества бывших воспитанников Императорского училища правоведения и Комитета Правоведской Кассы. В 1936 году вступил в Союз ревнителей памяти императора Николая II. С 1938 года жил в Русском доме Сент-Женевьев-де-Буа, был старостой местной Свято-Никольской церкви. Оставил обширные воспоминания «Свет и тени моей жизни», охватывающие его юность и государственную службу, Первую мировую войну, Гражданскую войну и жизнь в эмиграции вплоть до 1933 года (не опубликованы). Скончался в Сент-Женевьев-де-Буа 2 июля 1951 года. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. Большая часть архива Менделеева хранится в Бахметьевском архиве Колумбийского университета, ряд документов находится в ГАРФ.
Воспоминания современников
В сборнике Н.Л.Пашенного «Императорское Училище Правоведения и Правоведы в годы мира, войны и смуты» Менделеев упоминается как «Человек высокого ума, всестороннего образования, знаток литературы, музыки и театрального искусства, отличался и своим тактом и добротою, почему пользовался глубоким уважением и симпатиями всех его знавших.» Награды: Орден Святого Станислава III степени (1891); Орден Святой Анны III степени (1894); Орден Святого Владимира III степени (1905); Орден Святого Станислава I степени (1908). Источники: Список гражданским чинам IV класса на 1907 год. — Санкт-Петербург, 1907. — Страница 947; Список гражданским чинам первых трех классов. Исправлен по 1 сентября 1914 года. — Петроград, 1914. — Страница 461; Н.Л.Пашенный Императорское Училище Правоведения и Правоведы в годы мира, войны и смуты. — Мадрид, 1967; Российское зарубежье во Франции 1919—2000. Л.Мнухин, М.Авриль, В.Лосская. Москва, 2008.


1864
Ганс ам Энде (немецкое имя — Hans am Ende)
немецкий художник—импрессионист, один из основателей Ворпсведской колонии художников. Родился в Трире, в семье священника; детство прошло в Трире. В 1872 семья переехала под Наумбург, куда отец получил новое назначение. Художественное образование получил в мюнхенской Академии изящных искусств, под руководством профессора Вильгельма фон Дица. В Академии встретил своего товарища, живописца Фрица Макензена, с которым вместе проходил военную службу. Затем учился в Государственной академии изящных искусств Карлсруэ, у Фердинанда Келлера. После некоторых размышлений согласился поехать вместе с Ф. Макензеном в Ворпсведе, где тот с группой других живописцев, в уединении от шумной цивилизации, собирался посвятить своё время созданию пейзажей полных очарования местных пустошей и болот. Эта работа в Ворпсведе также выражала протест одарённой молодёжи против засилия академизма в немецкой живописи конца XIX века и обезличивающей цивилизации Большого Города. В 1888 году, после смерти отца, Ганс ам Энде поселился в Ворпсведе и, наряду с Ф.Макензеном, Фрицем Овербеком и Отто Модерзоном, стал одним из основателей в этом местечке колонии художников. В 1894 году к ним присоединился Генрих Фогелер, ставший соседом Ганса ам Энде. В 1895 году ворпсведские художники устроили выставку своих работ в бременской Галерее искусств, затем — в том же году — в мюнхенском Стеклянном дворце, после чего «ворпсведская группа» стала известна по всей Германии. Работы Г. ам Энде, включавшие в себя пейзажи, портреты, а также гравюры, в том числе и большого формата, были особо отмечены художественной критикой. Приехавший в 1900 году в Ворпсведе поэт Райнер Мария Рильке, подружившийся там со многими художниками, в 1903 году написал сочинение Worpswede, в котором рассказал о Г. ам Энде, Ф.Макензене, Г.Фогелере, О.Модерзоне и Ф.Овербеке.

С началом Первой мировой войны Г. ам Энде ушёл добровольцем на фронт, служил в 162-м Любекском пехотном полку; был награждён королевским прусским орденом Дома Гогенцоллернов. Ко времени его службы относятся многие сделанные им эскизы тушью. 10 апреля 1918 года был тяжело ранен в бою под бельгийским городком Месен и скончался от ран в штеттинском госпитале 9 июля 1918 года. Похоронен в Бремене. В 1945 году его надгробный камень был перенесён на Ворпсведское кладбище и установлен у могилы жены, Магды Виллатцен, с которой художник жил в счастливом, хоть и бездетном браке. В Бременском художественном музее хранится собрание полотен и графических работ Ганса ам Энде. Галерея: Берёзы у болота, 1896; Весна в Ворпсведе, 1900; Мельница, 1894; эскиз: Ручей Авре между Сен-Мард и Сен-Орен, 1914; эскиз: Низина в Гелювеле, 1917; Ганс ам Энде за работой. 1916 год; 1916. Литература: Otto Dziobek: Geschichte des Infanterie-Regiments Lübeck (3. hanseatisches) Nr. 162; erste Auflage 1922; Rainer Maria Rilke: Sämtliche Werke. Band 1-6, Band 5, Wiesbaden und Frankfurt a.M. 1955—1966; Rainer Maria Rilke: Worpswede: Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Fritz Overbeck, Hans am Ende, Heinrich Vogeler. Neuausgabe Insel, Frankfurt a. M.; 10. Aufl. 2007, ISBN 978-3-458-32711-0; Sigrid Welte-Wortmann: Die ersten Maler in Worpswede, Worpsweder Verlag 1987, ISBN 3-922516-00-9.


1864
Алессандро Лонго (итальянское имя – Alessandro Longo)
итальянский пианист, композитор и музыковед. Родился в Амантея. Учился в Неаполе у Беньямино Чези (фортепиано) и Паоло Серрао (композиция), с 1887 г. сам преподавал в Консерватории Сан-Пьетро-а-Майелла, с 1897 г. профессор, в последние полтора года жизни её директор. У Лонго, в частности, начинал учиться музыке Франко Альфано. Как пианист Лонго чаще выступал в составе различных камерных ансамблей. В области композиции он оставил ряд фортепианных сочинений и сюиты для фортепиано с солирующим инструментом — альтовую, флейтовую, кларнетную и др. Лонго известен, прежде всего, тем, что в 1906 г. подготовил и опубликовал практически полное издание клавирных произведений Доменико Скарлатти, до сих пор остающееся стандартным, несмотря на то, что редакции и аппликатуры, сделанные Лонго в соответствии с нормами и представлениями XIX века, были подвергнуты ревизии дальнейшими исследователями (прежде всего, Вальтером Герстенбергом и Ральфом Киркпатриком). Редактировал также сочинения Доменико Галло. В 1914 г. основал журнал L’Arte Pianistica (итальянское название – Пианистическое искусство). Умер в Неаполе 3 ноября 1945 года.


1864
Джордж Уиллис Ричи (George Willis Ritchey)
американский астроном и конструктор телескопов. Родился в Тапперз-Плейнз (штат Огайо), в 1887 окончил университет в Цинциннати. В 1896—1904 работал в Йеркской обсерватории, руководил работами по конструированию астрономических инструментов, в 1901—1905 преподавал также астрономию в Чикагском университете. В 1905—1924 возглавлял оптическую и механическую мастерские обсерватории Маунт-Вильсон. В 1924—1930 — заведующий лабораторией астрофотографии Парижской обсерватории, в 1930—1936 работал в Морской обсерватории в Вашингтоне. Основные труды в области технологий изготовления телескопов. Разработал технологию шлифования, полирования и испытания больших параболических зеркал; сконструировал необходимое для этого оборудование, изобрел новую, «плавающую» систему разгрузки зеркал в телескопах, усовершенствовал монтировку и часовое ведение. Разработал конструкцию и изготовил оптику многих больших телескопов: 24-дюймового рефлектора Йеркской обсерватории (1901), горизонтального солнечного телескопа обсерватории Маунт-Вильсон (30-дюймовый целостат, 24-дюймовые объектив и плоское зеркало), 60-дюймового (1908) и 100-дюймового рефлекторов обсерватории Маунт-Вильсон, 40-дюймового телескопа Морской обсерватории. Два больших рефлектора обсерватории Маунт-Вильсон, обладающие отличными оптическими качествами, долгое время были самыми большими в мире и сыграли выдающуюся роль в развитии астрономии в первой половине XX в. Усовершенствовал методы астрофотографии (улучшил качество эмульсий и технику проявления негативов, ввел подвижную платформу для кассеты). Получил с 60- и 100-дюймовыми телескопами большое количество превосходных фотографий спиральных и других туманностей, Луны. В 1917 открыл две новые звезды в туманности Андромеды (M31), новую в галактике NGC 6946. Открытие Ричи новых звезд в спиральных туманностях явилось первым указанием на звездный состав этих объектов. Оценил расстояние и размеры M31, которые Э.П.Хаббл подтвердил позднее по цефеидам. Совместно с А.Кретьеном изобрел новую апланатическую систему рефлектора (видоизмененная схема Кассегрена), обладающего большим неискаженным полем. Система Ричи - Кретьена в последнее время широко используется при создании больших рефлекторов. Предложил схему ячеистого зеркала, которая позволяет создавать большие зеркальные объективы. Умер в городе Азуса (округ Лос-Анджелес, штат Калифорния, США) 4 ноября 1945 года. В его честь назван кратер на Луне и кратер на Марсе. Литература: Колчинский И.Г.,Корсунь А.А.,Родригес М.Г. Астрономы.Биографический справочник. — Киев: Наукова думка, 1986.


1864
Роберт Грант Эйткен (Robert Grant Aitken)
американский астроном. Член Национальной академии наук США (1918). Родился в Джэксоне, штат Калифорния, США В 1887 окончил Уильямс-колледж (Уильямстаун, штат Массачусетс), в 1888–1895 преподавал математику и астрономию сначала в Ливерморском колледже, затем (с 1891 года) в Тихоокеанском университете (Стоктон, Калифорния). В 1895 получил место ассистента в Ликской астрономической обсерватории в Калифорнии, работал астрономом. С 1923 года — исполняющий обязанности директора, в 1930—1935 годах — директор обсерватории. Занимался изучением двойных звезд, а также комет, слабых спутников планет и визуальной фотометрией слабых звезд. Первым предпринял систематический обзор северного неба для поиска двойных звезд, открыл около 4400 двойных звезд. Продолжив работу Ш.Бёрнхема, детально исследовал двойные звезды, их общие характеристики, движение и орбиты.Опубликовал двухтомный труд «Новый общий каталог двойных звезд в пределах 120° от Северного небесного полюса» (New General Catalogue of Double Stars within 120° of the North Pole, 1932), в котором собраны данные о более чем 17 000 визуальных двойных звездах. Книга Эйткена Двойные звезды (The Binary Stars, 1918, 1935) стала классическим трудом в этой области. Умер Эйткен в Беркли (Аламида, штат Калифорния, США) 29 октября 1951 года. В честь Эйткена назван астероид 3070 Эйткен и кратер Эйткен на Луне, являющийся частью бассейна Южный полюс — Эйткен. Награды: Золотая медаль Кэтрин Брюс Тихоокеанского астрономического общества (1926); Золотая медаль Королевского астрономического общества (1932); премия имени Лаланда Парижской Академии Наук (1906). Литература: Колчинский И.Г., Корсунь А.А., Родригес М.Г. Астрономы: Биографический справочник. — 2-е издание, переработанное и дополненное. — Киев: Наукова думка, 1986. — 512 страниц; «Aitken, Robert Grant». Encyclopædia Britannica from Encyclopædia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite.


1865
Тихон (до пострижения в монахи в 1891 — Василий Иванович Белавин)
патриарх Московский и всея Руси, избранный на Первом Всероссийском поместном соборе в 1917 году. Будущий патриарх Московский и Всея Руси Тихон (в миру Василий) родился в городе Торопец, в семье сельского священника Иоанна Белавина. Начальное образование получил в Торопецком духовном училище, затем учился в Псковской Духовной семинарии, куда вернулся преподавать после окончания Санкт-Петербургской духовной академии. 14 декабря 1891 года принял монашеский постриг в церкви Трех Cвятителей Псковской духовной семинарии. В иночестве принял имя Тихон в честь святителя Тихона Задонского. После Пскова Тихон служил инспектором Холмской духовной семинарии в Польше. Через некоторое время был направлен на служение в Америку, где был епископом Алеутско-Аляскинской епархии. Затем занимал кафедру в Ярославле и Вильнюсе, позднее стал митрополитом Московским и Коломенским. 18 ноября 1917 года избран патриархом Московским и Всея Руси. Вскоре после трагических событий, связанных с обстрелом Кремля, захватом большевиками помещений Александро-Невской и Почаевской лавр, патриарх Тихон выпустил послание от 19 января 1918 года, известное как «анафематствование советской власти». В нем патриарх впервые сурово осудил конкретные антицерковные действия... разрушение храмов, захват церковного имущества, гонения и насилие над церковью. Патриарх предал анафеме представителей власти, призвал прихожан не вступать в общение и союзы с кем-либо из них. И хотя в послании речь шла лишь об отдельных «безумцах», «творящих беззаконие и гонителей веры и Церкви Православной», послание было воспринято как провозглашение патриархом начала противостояния церкви разрушительной политике большевиков, как анафема советской власти. Кампания против патриарха Тихона началась во время разгула красного террора. 24 ноября 1918 года патриарх был заключен под домашний арест. В сентябре и октябре 1920 года Тихон был подвергнут допросам. 19 мая 1922 года был заточен в Донской монастырь в одну из квартир маленького двухэтажного дома, где находился под строжайшей охраной, ему запрещалось совершать богослужение. В начале 1923 года узника перевели из Донского монастыря в тюрьму ГПУ на Лубянке, где велись регулярные допросы патриарха и привлеченных вместе с ним лиц. Тихона обвиняли в преступлениях, за которые предусматривалась высшая мера наказания. Не имея достоверной информации о положении Церкви, патриарх должен был получать из газет представление о том, что Церковь гибнет... Тихону было предложено освобождение из-под ареста при условии публичного «покаяния», и он решил пожертвовать своим авторитетом ради облегчения положения Церкви. 16 июня 1923 года Тихон подписал известное «покаянное» заявление в Верховный Суд РСФСР, запомнившееся словами: «... я отныне советской власти не враг». 25 июня 1923 года закончилось более чем годовое пребывание патриарха Тихона под арестом, и он был переведен вновь в Донской монастырь. Страшное напряжение, постоянная борьба подточили здоровье патриарха. В ходе внутрицерковной борьбы 2-й Всероссийский поместный собор (май 1923), созванный обновленцами, лишил Тихона сана патриарха, но это решение не было признано Тихоном и его сторонниками. Убедившись, что открытая борьба против нового общественного строя, пользующегося поддержкой всего народа, ведет к утрате влияния церкви среди населения, Тихон в письме Верховному суду РСФСР от 16 июня 1923 признал свою вину, отмежевался от контрреволюции и просил о помиловании. Постановлением ЦИК СССР 21 марта 1924 дело Тихона было прекращено. Оставил завещание, в котором призывал верующих к сотрудничеству с Советской властью. Преемником Тихона и патриаршим местоблюстителем стал митрополит Сергий. Тихон скончался в Мосекве 7 апреля 1925 года и был похоронен в Донском монастыре. В 1989 году на Поместном соборе он был прославлен в лике святителей. Почитается патриарх и как исповедник, то есть принявший за веру скорби и унижения. В псковском храме Успения с Полонища есть придел во имя святителя Тихона. В декабре 1997 года, к 80-летию интронизации патриарха, на здании бывшей Псковской духовной семинарии (ныне здание педагогического института) была установлена памятная доска. Литература: Плаксин Р.Ю., Крах церковной контрреволюции. 1917—1923 гг., Москва, 1968; Чертков А.Б., Крах, Москва, 1968; Шишкин А.А., Сущность и критическая оценка "обновленческого" раскола русской православной церкви, Казань, 1970.

1865
Эмиль Бартелеми Фабри (французское имя — Émile Fabry)
бельгийский художник-символист. Родился в Вервье, Льеж, Валлония, Бельгия. Первоначально Э.Фабри был учеником в ателье художника Ж.-Ф.Портеля. Находился под творческим влиянием живописи Микеланджело, Энгра, Пюви де Шаванна. Э.Фабри известен в первую очередь как автор полотен аллегорического, иногда пугающего содержания. В 1892 году он создаёт совместно с художниками Жаном Дельвилем и Ксавье Меллери группу «Круг чистого искусства». В 1893 и в 1895 годах Фабри выставляет свои работы в парижском «Салоне Роза+Крест». С 1900 года преподаёт в брюссельской Художественной академии. Выполнял многочисленные заказы на фресковую живопись в государственных, общественных и частных зданиях (среди прочего — в Театре Ла Монне, ратушах Сен-Жилля, Волюве-Сен-Пьера, Лакена и др.). Умер в Волюве-Сен-Пьер, Брюссель-Столица, Брюссельский столичный регион, Бельгия, 27 февраля 1966 года.


1869
Василий Васильевич Лужский (настоящая фамилия - Калужский)
русский актер и режиссер. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1931). Родился в Шуе, ныне Ивановской области, в купеческой семье. Посещал школу при «Обществе искусства и литературы», в сезоне 1890–1891 сыграл на его сцене Карпа в Лесе А.Н.Островского, 2-го мужика в Плодах просвещения Л.Н.Толстого. В актерском даре Лужского привлекали юмористическая импровизация, шутливый экспромт. Всего сыграл здесь 44 роли. Некоторые из этих работ были повторены в МХТ (сэр Тоби в Двенадцатой ночи, 1899). Лужский стал одним из основателей Художественного театра, в труппе которого оставался до конца жизни. В первый сезон играл Ивана Петровича Шуйского в Царе Федоре Иоанновиче А.К.Толстого, Сорина в Чайке А.П.Чехова («играл как очень крупный артист», по словам Немировича-Данченко), Креона в Антигоне Софокла, принца Мароккского в Венецианском купце У.Шекспира. Созданные им образы отличались яркой сценичностью, театральной броскостью деталей (руководители МХТ старались сдерживать и умерять эти актерские свойства). К.С.Станиславский, знавший Лужского с начала театральной карьеры, писал о том, что дар имитатора на первых порах мешал Лужскому найти самого себя, свою индивидуальность. В дальнейшем его талант определился как талант «психологической характерности».

Василий Васильевич Лужский в роли Полония. Спектакль «Гамлет» Московского Художественного театра
Лужский был первым исполнителем Серебрякова в Дяде Ване, Андрея в Трех сестрах и Лебедева в Иванове Чехова, Бессеменова в Мещанах, Бубнова в На дне и Чепурного в Детях солнца М.Горького, старика Фокерата в Одиноких Г.Гауптмана. Несомненными удачами стали его образы Федора Павловича в Братьях Карамазовых (1910), Бартоло в Безумном дне, или Женитьбе Фигаро (1927), Манюкин в Унтиловске Л.М.Леонова (1928). Всего в Художественном театре Лужский сыграл 64 роли. При достаточной занятости в репертуаре актерская судьба Лужского в МХТ складывалась драматично. Станиславский, считал, что вклад Лужского в дело МХТ не был достаточно оценен, особенно его актерский вклад, оттого он и стал «актером, мало в себе уверенным и вечно сомневающимся». Режиссурой Лужский начал заниматься еще в «Обществе искусства и литературы» (Горячее сердце Островского). В Художественном театре был сорежиссером 23 спектаклей, работая вместе со Станиславским и Немировичем-Данченко. Особенно удавались ему, по общему признанию, постановки народных сцен (картина Мокрое в Братьях Карамазовых; финальная картина в суде в Живом трупе; массовые сцены в Анатэме; народные сцены в Пугачевщине). Немирович-Данченко ценил в Лужском «острую наблюдательность, богатство жизненной фантазии, типичных житейских подробностей в отдельных фигурах, в обстановке, в эпохе, и яркое умение находить простые и в то же время сценические мизансцены». Успехом пользовался поставленный им совместно с Н.М.Горчаковым (1926) спектакль Продавцы славы Паньоля и Нивуа (Лужский играл в нем господина Башле). Самостоятельные режиссерские пробы: Иван Мироныч (Лужский играл заглавную роль) и Стены (в Художественном театре), Узор из роз (во 2-й Студии). Участвовал в работах Комической оперы (Музыкальной студии Художественного театра, созданной Немировичем-Данченко): в Дочери Анго и в Периколе (сыграл тут вице-короля). Административные способности с первых лет жизни театра делали Лужского непременным участником внутренних органов руководства. Особое место занимало его сотрудничество с художниками МХТ: на его даче в Иванькове проходила работа над эскизами и макетами. Умер в Москве 2 июля 1931 года.

Похоронен на Новодевичьем кладбище Москвы.
Почётные звания: Заслуженный артист РСФСР (27 октября 1923); Заслуженный деятель искусств РСФСР (30 марта 1931). Роли во МХАТе: 1898 — «Царь Фёдор Иоаннович» А.К. Толстого — князь Иван Петрович Шуйский; 1898 — «Чайка» А. П. Чехова — Сорин; 1899 — «Антигона» Софокла — Креон; 1899 — «Смерть Иоанна Грозного» А.К.Толстого — Гарабурда; 1899 — «Двенадцатая ночь» Шекспира — сэр Тоби; 1899 — «Дядя Ваня» А.П.Чехова — профессор Серебряков; 1899 — «Одинокие» Гауптмана — Фокерат; 1899 — «Возчик Геншель» Гауптмана — возчик Геншель; 1900 — «Доктор Штокман» Г.Ибсена — Бургомистр; 1901 — «Три сестры» А.П.Чехова — Андрей; 1902 — «Мещане» М.Горького — Бессеменов; 1902 — «На дне» М.Горького — Бубнов; 1904 — «Иванов» А.П.Чехова — Лебедев; 1904 — «Вишнёвый сад» А.П.Чехова — Фирс; 1905 — «Иван Мироныч» Е.Н.Чирикова — Иван Мироныч; 1906 — «Горе от ума» А.С.Грибоедова — Репетилов; 1906 — «Бранд» Г.Ибсена — бургомистр Фохт; 1907 — «Борис Годунов» А.С.Пушкина — Василий Шуйский; 1909 — «Месяц в деревне» И.С.Тургенева — Большенцов; 1910 — «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского — Мамаев; 1910 — «Братья Карамазовы» по Ф.М.Достоевскому — Фёдор Павлович Карамазов; 1911 — «У жизни в лапах» К.Гамсуна — Гиле; 1911 — «Живой труп» Л.Н.Толстого — Абрезков; 1914 — «Смерть Пазухина» М.Е.Салтыкова-Щедрина — Лобастов; 1925 — «Пугачевщина» К.А.Тренёва — Федосий; 1926 — «Продавцы славы» Паньоля и Нивуа — Башлэ; 1928 — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше — Бартоло; 1928 — «Унтиловск» Л.Леонова — Манюкин. Литература: Ежегодник МХАТ. 1946, Москва, 1948; Качалов В.И., О В.В.Лужском, там же, 1943, Москва, 1945.


1869
Анри Матисс (французское имя - Henri Matisse; полное имя - Анри Эмиль Бенуа Матисс, Henri Émile Benoît Matisse)
французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Родился в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Его детские годы прошли в соседнем городке Боэн-ан-Вермандуа, где отец, преуспевающий торговец зерном, держал лавку. Мать помогала отцу в лавке и занималась росписью керамики. В 1872 году родился его младший брат, Эмиль Огюст. По воле отца, старший сын должен был унаследовать семейное дело, но Анри, проучившись с 1882 по 1887 год в средней школе и лицее Анри Мартен в городке Сен-Кантен, уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. В августе 1888 года, после окончания учёбы, молодой Анри получил право работать по специальности. Он возвратился в Сен-Кантен и устроился на работу клерком у присяжного поверенного.
Творческое становление
В 1889 году у Анри случился приступ аппендицита. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Анри впервые начал рисовать, копируя цветные открытки во время двухмесячного пребывания в больнице. Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (французское название - Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (французское название - École nationale supérieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ.)русск. (французское название - École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке. В 1895 году оба выдержали вступительные экзамены в Школу декоративных искусств и были приняты в мастерскую Гюстава Моро, у которого с 1893 года они обучались в качестве приглашенных студентов. Здесь Анри познакомился с Жоржем Руо, Шарлем Камуэном, Шарлем Мангеном и Анри Эвенепулом. Во время обучения он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров. Особое влияние на него в период ученичества оказало творчество Жана-Батиста Симеона Шардена, им были сделаны копии четырёх его картин. Творчество Анри в это время также находилось под влиянием современных ему художников и японского традиционного искусства. В 1894 году в личной жизни художника произошло знаменательное событие. Его модель Каролина Жобло (французское имя - Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. В 1897 году он снова посетил его. Джон Питер Рассел познакомил Анри с импрессионизмом и работами Винсента Ван Гога, с которым он был дружен в течение десяти лет, и даже подарил Анри два его рисунка. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника, и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета. В 1896 году пять картин Анри были выставлены в Салоне Национального общества изящных искусств, две из которых были приобретены государством, в том числе его Читающая, написанная в 1894 году и приобретенная для резиденции президента Франции в Рамбуйе. После выставки, по предложению Пьера Пюви-де-Шавана Анри Матисс стал членом-корреспондентом Салона Национального общества изящных искусств.
Зрелые годы
10 января 1898 года Анри Матисс женился на Амели Парейр (французское имя - Amélie Noellie Parayre), которая родила ему сыновей Жана-Жерара (1899—1976) и Пьера (1900—1989). Его незаконнорожденная дочь, Маргарита также была взята в семью. Жена и дочь были любимыми моделями художника. По совету Камиля Писсарро в свой медовый месяц он отправился с женой в Лондон исследовать картины Уильяма Тёрнера. Затем супруги предприняли путешествие по Корсике, во время которого побывали также в Тулузе и Генуе. В феврале 1899 года они вернулись в Париж. Со смертью Гюстава Моро в 1899 году у Анри возникли разногласия с его преемником, Фернаном Кормоном, и он ушёл из Школы декоративных искусств. После очередного краткого обучения в Академии Жюлиана, художник поступил на курсы Эжена Каррьера. Здесь Анри познакомился с Андре Дереном, Жаном Пюи, Жюлем Фландреном и Морисом де Вламинком. Его первой пробой в скульптуре была копия работы Антуана-Луи Бари, сделанная им в 1899 году. В 1900 году, наряду с работой над картинами, Анри начал посещать вечерние курсы Антуана Бурделя в Академии де ля Гран-Шомьер. По утрам вместе с Альбером Марке он рисовал в Люксембургском саду, а по вечерам посещал занятия скульптурой.

Рост семьи, отсутствие постоянного дохода и потеря шляпного магазинчика, которым, вместе с партнером, владела его жена, стали причиной того, что детям пришлось переехать к родителям Анри. Испытывая серьезные денежные затруднения, он поступил на работу в качестве художника-декоратора. Вместе с Альбером Марке занимался декорированием объектов для Всемирной выставки в Гран-Палэ, в Париже в 1900 году. Работа была изнурительной, и Анри заболел бронхитом. В 1901 году, после недолгого лечения в Швейцарии, где он продолжал много работать, некоторое время Анри провел вместе с семьей у родителей в Боэн-ан-Вермандуа. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью.
Импрессионистский период
С 1890 по 1902 год Матисс ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам. Таковы натюрморты «Бутылка схидама» (1896), «Десерт»» (1897), Фрукты и кофейник» (1898), «Посуда и фрукты»» (1901). Два его ранних пейзажа, Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902), свидетельствуют о попытках художника найти свой путь в искусстве. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков. Матисс погрузился в исследования произведений других художников, и, несмотря на серьезные финансовые затруднения, приобретал картины авторов, работой которых он восхищался. На одном из написанных им в то время полотен, изображены гипсовый бюст работы Огюста Родена, рисунок Винсента ван Гога, картины Поля Гогена и Поля Сезанна. Структура живописи и работа с цветом последнего оказали особенное влияние на творчество Матисса, назвавшего его своим главным вдохновителем. В феврале 1902 года он принял участие в совместной выставке во вновь открывшейся галерее Берты Вейль. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения. В июне 1904 года состоялась первая персональная выставка Анри Матисса в галерее Амбруаза Воллара, не имевшая, однако, большого успеха. Тем же летом, вместе с художниками-неоимпрессионистами Полем Синьяком и Анри Кроссом, он уехал на юг Франции, в Сен-Тропез. Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма, используя раздельные точечные мазки. В Сен-Тропез из-под кисти художника вышел первый шедевр — «Роскошь, покой и наслаждение» (1904/1905). Но довольно скоро, Матисс отказался от использования техники пуантилизма в пользу широких, энергичных штрихов.
Фовистский период
Лето 1905 года Матисс провел с Андре Дереном и Морисом де Вламинком в Кольюре, рыбацкой деревне на Средиземном море. Это время ознаменовало значительный поворот в творческой деятельности художника. Вместе с Андре Дереном, Матисс создал новый стиль, вошедший в историю искусства под названием фовизма. Его картинам того периода характерны плоские формы, четкие линии и менее строгий пуантилизм. Фовизм, как направление в искусстве, появился в 1900 году на уровне экспериментов и был актуален до 1910 года, само же движение длилось всего несколько лет, с 1904 по 1908 год, и имело три выставки. Движение фовизма получило свое название от небольшой группы единомышленников, художников Анри Матисса, Андре Дерена и Мориса де Вламинка. Матисс был признан лидером фовистов, наряду с Андре Дереном. Каждый из них имел своих последователей. Другими значительными художниками в движении были Жорж Брак, Рауль Дюфи, Кеес ван Донген и Морис де Вламинк. Все они (кроме Кееса ван Донгена) были учениками Гюстава Моро, подтолкнувшего учеников думать вне формальных рамок и следовать своему видению. Снижение роли фовизма после 1906 года и распад группы в 1907 году никоем образом не повлияли на творческий рост самого Матисса. Многие из его лучших работ были созданы им в период между 1906 и 1917 годами. Когда осенью 1905 года будущие фовисты впервые представили широкой публике свои работы на Осеннем салоне в Париже, их резкие, энергичные краски буквально потрясли зрителей и вызвали негодование у критиков. Камиль Моклер сравнил выставку с горшком краски, брошенным в лицо общественности. Другой критик, Луи Воксель, в рецензии «Донателло среди дикарей!» (французское название - Donatello parmi les fauves!), опубликованной 17 октября 1905 года в газете «Жиль Блаз», дал художникам ироничное прозвище «фовистов», то есть «дикарей» (французское название - fauves). Матисс представил на выставке две работы, «Открытое окно» и «Женщина в зелёной шляпе». Критика Луи Вокселя была направлена прежде всего на картину «Женщина в зелёной шляпе». Коллекционер из США Лео Стайн, брат известных коллекционеров, Майкла Стайна и Гертруды Стайн, купил у художника эту картину за 500 франков. Скандальный успех повысил рыночную стоимость работ Матисса, что позволило ему продолжить занятия живописью. После выставки в начале 1906 года в галерее Берней-Жён, 20 марта 1906 года в Салоне Независимых художник представил свою новую картину «Радость жизни», в сюжете которой сочетались мотивы пасторали и вакханалии. Реакция критиков и академических кругов на произведение была крайне раздражительной. Среди критиков оказался и Поль Синьяк, вице-президент «независимых». Пост-импрессионисты отошли от Матисса. Однако, Лео Стайн приобрел и эту картину, увидев в ней важный образ современности. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Их первая встреча состоялась в Салоне Стайн на улице Рю де Флёрю в Париже, в котором Матисс регулярно выставлялся в течение года. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества, и взаимного уважения. Гертруда Стайн, вместе с друзьям из Балтимора в США, сёстрами Кларабель и Эттой Коэнами, были меценатами и коллекционерами Анри Матисса и Пабло Пикассо. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе. В мае 1906 года Матисс приехал в Алжир и побывал в оазисе Бискра. Во время поездки он не рисовал. Сразу по возвращению во Францию им была написана картина «Голубая обнаженная» (Сувенир из Бискры) и создана скульптура «Лежащая обнаженная I» (Аврора). Из двухнедельной поездки, он привез керамику и ткани, которые затем часто использовал в качестве фона для своих картин. Под впечатлением поездки Матисс увлекся линейными орнаментами мусульманского Востока в стиле арабесок. В его графике арабеск сочетался с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В это время он открыл для себя скульптуру народов Африки, стал интересоваться примитивизмом и классической японской ксилографией. Тогда же появились первые литографии художника, гравюры на дереве и керамика. В 1907 году Матисс отправлился в путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену.
Академия Матисса
По совету и при поддержке Майкла, Сары, Гертруды и Лео Стайнов, Ганса Пуррмана, Мардж и Оскара Моллов и других меценатов, он основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. В ней он преподавал с января 1908 по 1911 год. За это время в академии получили образование 100 студентов из числа соотечественников художника и иностранцев. Ганс Пуррман и Сара Стайн были назначены ответственными за организацию и управление академией. Студии разместились сначала в бывшем монастыре на улице де Севр в Париже. Это помещение Матисс снял ещё в 1905 году в дополнение к своей студии на набережной Сен-Мишель. После основания частной академии было арендовано ещё одно помещение бывшего монастыря. Тем не менее, через несколько недель школа переехала в бывший монастырь на углу улицы Рю де Вавилон и бульвара Инвалидов. Обучение в академии носило некоммерческий характер. Матисс предавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников. Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 году Матисс совершил свою первую поездку в Германию. Там он познакомился с художниками из группы «Мост». 25 декабря 1908 года в Гран Ревю были опубликованы его «Заметки живописца» (французское название - Notes d’un Peintre), в которых он сформулировал свои художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средств.
Русские коллекционеры
Одним из первых, кто оценил талант Матисса, был русский предприниматель и коллекционер Сергей Иванович Щукин. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: «Танец» (1910), «Музыка» (1910) и «Купание, или Медитация» (последнее панно осталось лишь в эскизах). В них господствовали яркие краски, а композиции, заполненные движущимися в танце или играющими на музыкальных инструментах обнаженными людьми, символизировали природные стихии — воздух, огонь и землю. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. В связи с установкой картин, по приглашению Сергея Ивановича Щукина, в 1911 году Анри Матисс лично посетил Санкт-Петербург и Москву, где ему был оказан восторженный и тёплый прием. Отвечая на вопросы журналистов о своих впечатлениях о стране, он сказал: «Я видел вчера коллекцию старых икон. Вот большое искусство. Я влюблен в их трогательную простоту, которая для меня ближе и дороже картин Фра Анджелико. Я счастлив, что наконец попал в Россию. Я жду многое от русского искусства, потому что чувствую в душе русского народа хранятся несметные богатства; русский народ ещё молод. Он не успел ещё растратить жара своей души». — Русаков Ю.А. Матисс в России осенью 1911 года. — В книге: Труды Государственного Эрмитажа, XIV. Ленинград, 1973, страницы 167—184. На деньги, заработанные от продажи своих картин русским предпринимателям и коллекционерам Сергею Ивановичу Щукину и Ивану Абрамовичу Морозову, художник смог, наконец, окончательно преодолеть материальные затруднения.
Переезд в Исси-ле-Мулино
В 1909 году Матисс оставил резиденцию на набережной Сен-Мишель в Париже и переехал в Исси-ле-Мулино, где купил дом и построил студию. В течение длительного времени члены его семьи служили для него моделями и исполняли все просьбы художника, например, дети должны были молчать во время еды, чтобы не нарушать концентрированности отца. После посещения большой выставки исламского искусства в Мюнхене, во время его второго путешествия в Германию в 1910 году, Матисс провел два месяца в Севилье, на юге Испании, изучая мавританское искусство. В 1911 году он отошёл от педагогической деятельности и полностью посвятил себя творчеству. В 1912 году состоялась первая выставка Матисса в США, организованная Альфредом Штиглицом в Галерее 291, в Нью-Йорке. Уже в следующем году несколько картин Матисса попали на выставку Армори Шоу в Нью-Йорке, и вызвали бурю негодования у консервативной американской публики. Тем не менее, произведения художника продолжали выставляться в США Уолтером Пачем, казначеем Армори Шоу, с 1914 по 1926 год. Примерно в это же время, некоторые композиции Матисса, по мнению многих критиков, были созданы художником под влиянием кубизма. Это связывали с его дружбой с Пабло Пикассо. Матисс говорил, что оба художника, во время их встреч и бесед, много дали друг другу. При этом Пабло Пикассо брал на себя роль «адвоката дьявола», выискивая в произведениях Матисса слабые стороны. С 1911 по 1913 год художник дважды побывал в Марокко. Результатом этих путешествий, последнее из которых он осуществил совместно с художником Шарлем Камуаном, стало появление ярких, излучающих свет ландшафтов и фигурных композиций, краски которых резко контрастировали друг с другом, как, например, в картинах «Бербер» (1913) и «Арабская кофейня»(1913). Летом 1914 года Матисс в третий раз посетил Германию, на этот раз Берлин. В том же году с началом Первой мировой войны немолодой художник обратился с просьбой принять его добровольцем в действующую армию, но ему отказали по состоянию здоровья. Мать осталась на оккупированных противником территориях, брат попал в плен, сыновья и друзья воевали на фронтах. Только жена и дочь остались возле художника.
Переезд в Ниццу
В 1916 году Матисс по совету врачей из-за обострений последствий бронхита некоторое время провёл в Ментоне, а зиму 1916—1917 года в Симье, пригороде Ниццы, в номере отеля Бо-Риваж, откуда переехал в отель Медитерран. В 1921 году он поселился в двухэтажной квартире на площади Шарль-Феликс в Симье. С мая по сентябрь художник регулярно возвращался в Исси-ле-Мулино, где работал в своей мастерской. В 1918 году в галерее Гийом прошла совместная выставка Матисса и Пикассо. В Ницце он познакомился с Огюстом Ренуаром и Пьером Боннаром. Это было время невероятно интенсивного внутреннего развития: новой угловатой геометрии и нового колорита с преобладанием жемчужно-серого и чёрного. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. В Ницце он написал множество интерьеров, в которых внутреннее и внешнее пространства неизменно разделены между собой. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок. В 1920 году по просьбе Сергея Павловича Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Фёдоровича Стравинского в хорегографии Леонида Фёдоровича Мясина. Позднее, в 1937 году им также были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Дмитриевича Шостаковича в хореографии всё того же Леонида Мясина. В 1920-е годы имя художника приобрело всемирную известность. Его выставки прошли во многих городах Европы и Америки. В июле 1925 года Матисс получил звание кавалера ордена Почетного легиона. В 1927 году его сын, Пьер Матисс, ставший галеристом, организовал выставку отца в Нью-Йорке, и в том же году художник получил премию Института Карнеги в Питтсбурге за картину Компотница и цветы. В конце 1920-х годов Матисс активно сотрудничал с другими художниками, и работал не только с европейцами — французами, голландцами, немцами и испанцами, но и с американцами и американцами-эмигрантами. Он вернулся к занятию скульптурой, которое оставил в предыдущие годы. В 1930 году Альберт Барнс, коллекционер из США, заказал Матиссу настенную декорацию для своего частного музея. В том же году художник приехал на Таити, где работал над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнса. При создании панно Танец II (1932) Матисс впервые применил цветную бумагу, из которой вырезал нужные формы. На обратном пути с Таити в сентябре 1930 года, он посетил Альберта Барнса в Мерионе, пригороде Филадельфии, в США и принял его заказ на создание триптиха Танец II(1932—1934). В 1933 году в Нью-Йорке у художника родился внук, Поль Матисс, сын Пьера Матисса. Во время масштабной работы по росписи фонда Барнса Матисс нанял в секретари молодую русскую эмигрантку, Лидию Николаевну Делекторскую (1910—1998), служившую для него также моделью. Но жена художника настояла на её увольнении, и она была уволена. Однако, супруга все равно подала на развод. Матисс остался один, и попросил Лидию Делекторскую вернуться к обязанностям секретаря. С началом Второй мировой войны родственники пытались убедить Матисса эмигрировать в США или Бразилию. Но он остался во Франции, в Ницце, которую не покидал уже до самой смерти. 1930-е годы стали временем, когда художник попытался подвести итог своим открытиям. Для усиления впечатления, он перенёс в монументальную живопись приемы графики, как например, в картинах Розовая обнаженная (1935) и Натюрморт с устрицами (1940). В его работах того периода всё меньше экзотики и больше асимметрии. В них женские фигуры изображены в праздничных платьях, сидящими в креслах на фоне ковров, цветов и ваз. В эти годы им были созданы эскизы для гобеленов, книжные иллюстрации. Матисс написал сцены из Одиссеи для романа «Улисс» Джеймса Джойса. В октябре 1931 года была издана первая книга с иллюстрациями художника. Им стал сборник поэзии Стефана Малларме. В своих многочисленных работах того периода Матисс раздвигал границы картин, формы уходили в пространство за рамкой. Примером тому могут служить его картины Музыка II (1939) и Румынская блуза (1940).
Последние годы
В 1941 году Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике. Ухудшение здоровья вынудило его упростить свой стиль. Чтобы сберечь силы, он разработал технику составления изображения из обрезков бумаги (так называемые Papiers decoupes), которая давала ему возможность добиться долгожданного синтеза рисунка и цвета. В 1943 году он начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков (закончена в 1947). В 1944 году его жена и дочь были арестованы гестапо за участие в деятельности Сопротивления. В период 1946—1948 годов краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948), построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами.
Капелла Чёток
В 1947 году Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. Матисс сам нашёл решение её художественного оформления. В начале декабря 1947 г. Матисс определил план работы, в согласии с доминиканскими монахами, братом Рейссинье, и с отцом Кутюрье. “Не я выбрал эту работу, судьба определила мне её в конце моего пути, моих поисков, и в Капелле я смог объединить и воплотить их”, "работа над Капеллой потребовала от меня четырёх лет исключительно усидчивого труда, и она -- результат всей моей сознательной жизни. Несмотря на все её недостатки, я считаю её своим лучшим произведением. Пусть будущее подтвердит это суждение возрастающим интересом к этому памятнику, не зависящим от его высшего назначения". Анри Матисс - так Матисс обозначил значение своей работы над витражами и фресками для Капелы Чёток в Вансе. Освящение Капеллы Чёток состоялось 25 июня 1951 г. Художник скончался в Симиезе под Ниццей 3 ноября 1954 года.

Могила Матисса в Ницце.
Матисс в культуре
В честь Матисса назван кратер на Меркурии. Оперативный псевдоним одного из персонажей фильмов о Джеймсе Бонде («Казино „Рояль“» и «Квант милосердия»), а равно и романа Себастьяна Фолкса «Дьявол не любит ждать» Рене Матисса взят в честь художника. Герой Анри Матисса эпизодически появлялся в таких фильмах как: «Полночь в Париже» и «Прожить жизнь с Пикассо». Одна из картин Матисса — «Les coucous, tapis bleu et rose» — в феврале 2009 года была приобретена частным коллекционером во время торгов в аукционном доме Кристис за 32 миллиона евро. Натюрморт был создан художником в 1911 году. Сочинения: Сборник статей о творчестве, (перевод с французского и немецкого), Москва, 1958. Литература: Ромм А.Г., Матисс, Москва, 1935; Алпатов М.В., Матисс, Москва, 1969; Матисс. Живопись. Скульптура. Графика. Письма. (Каталог произведений в музеях СССР), Ленинград, 1969; Fry R., Henri Matisse, N.Y., 1935; Barr A. Н., Matisse. His art and his public, N.Y., 1951; Leymarie J., Read Н., Liebermann W.S., Henri Matisse. [Catalogue of the Н. Matisse retrospective], Berk., 1966; Henri Matisse. Exposition du centenaire, P., 1970.; Турчин В.С. По лабиринтам авангарда. — Москва: Издательство МГУ, 1993; Луи Арагон. «Анри Матисс» (роман). В 2-х книгах. — Москва: Прогресс, 1981.


1869
Жоэль Фридлизиус (Joel Fridlizius)
шведский шахматный композитор чешского стиля. Умер 6 января 1963 года.


1872
Владимир Иосифович Левицкий (украинское имя - Володимир Йосипович Левицький)
советский украинский математик. Доктор философии. Профессор Львовского университета. Действительный член НТШ. Прадед Владимира Левицкого - отец Георгий - был близким родственником кардинала Михаила Левицкого. Георгий Левицкий прибыл в Галиции во второй половине 18 века из Украины. Дед Владимира Левицкого - Стефан - также был священником. А уже отец - Иосиф Левицкий - закончил юридический факультет Львовского университета, работал австрийским судебник, стал гофрата при высоком трибунале в Вене. В браке с Серафимой Илевич Иосиф Левицкий имел четырех сыновей: Романа, Марияна, Владимира и Юлиана. Все они закончили Львовский университет. Роман был юристом, Мариян умер в молодом возрасте, Юлиан стал историком, в межвоенное время работал директором украинской гимназии в Тернополе. Владимир Левицкий родился в Тернополе, в семье юриста. Семья была наполовину польской, наполовину украинской. Когда Владимиру исполнилось пять лет, умерла мать. Тогда семья Левицких переехала из Тернополя в Золочев. Там в пять с половиной лет Владимир пошел в первый класс четырехлетней народной школы, так называемой "штубу". 1882 году он поступил в Золочевскую гимназию, в которой окончил четыре класса. Далее Владимир учился в Тернопольской гимназии. О ее преподавателях он писал в воспоминаниях: "Математике в Тернополе учили меня большие учителя, педагоги, они развили во мне охоту к царице всех наук". Это был директор доктор Днестровский, а после него профессор Плешкевич. Поэтому ничего удивительного, что я выбрал уже в VI классе математику и оставлся ей верен на все времена". Летом 1889 Левицкий переехал в Львов. Здесь Владимир записался в польскую гимназию Франца Иосифа. В следующем году он с отличием окончил эту гимназию. После окончания польской Львовской гимназии, учился на философском факультете Львовского университета. В 1895 сдал экзамен на звание учителя математики и физики в средней школе. В 1894-1918 годах преподавал в государственных гимназиях (австрийских, украинских и польских) Тернополя и Львова. В 1901 Владимир Левицкий в Львовском университете получил степень доктора философии. Впоследствии два года находился на научной стажировке в Берлине и Геттингене. Поскольку Левицкий не был поляком, правительство Польше не допускал его к работе в университете. В 1920-1925 годах преподавал математику в Тайном украинском университете. С 1939 года (с перерывом на войну) работал во Львовском университете. Участвовал в организации физико-математического факультета университета. В 1940 Левицкого утвердили в ученом звании профессора. Умер Владимир Левицкий во Львове 13 июля 1956 года. Могила находится на Лычаковском кладбище. Первая статья Владимира Левицкого по высшей математике на украинском языке - "О симметричных выражениях функций по модулю m" напечатана в 1894 году. А до того она год пролежала в издательстве "Записок НОШ" за неимением украинской математической терминологии. Автор трудов по теории аналитических функций, интегральных уравнений, алгебры, геометрии, теоретической физики, астрономии. Написал около 100 научных работ, а также опубликовал много научно-популярных статей и переводов. Печатал труды на украинском, польском, немецком, французском, английском и испанском языках. Основным участком научной работы Левицкого была теория аналитических функций. Написал два учебника: по алгебры (в соавторстве с Петром Огоновским) и физике. Собрал и упорядочил материалы с украинской математической, физической, астрономической и химической терминологией. Почти вся научная и общественная работа Левицкого проходила в Научном обществе имени Тараса Шевченко. Был членом Польского астрономического общества, Французского, Немецкого обществ и кружка математиков Палермо. Литература: Энциклопедия украиноведения. В 10-х томах / Гл. ред. Владимир Кубийович. - Париж; Нью-Йорк: Молодые Жизнь, 1954-1989. Словарная часть. - Том 4. - Страницы 1265-1266; Украинский советский энциклопедический словарь. - Том 2. - Москва, 1967. - Страница 307; Украинская Советская Энциклопедия. - 2-е издание. - Том 6. - Киев, 1981. - Страница 88; Бородин А.И., Бугай А.С. биографический словарь деятелей в области математики. - Москва, 1979. - Страницы 302-303; Возняк Г. Были известными во всем мире, хотя работали без зарплаты: (Большой вклад в развитие украинской мысли сделали члены Научного общества имени Тараса Шевченко, наши земляки: Владимир Левицкий, Иван Пулюй, Николай Чайковский, Мирон Зарицкий) / / Западная Украина. - 1993. - № 20; Возняк Г. Научное наследие Владимира Левицкого: [Список научных трудов] / / Тернопольщины '97: Региональный ежегодник. - Москва, 1997. - Страницы 498-501; Возняк Г. Ведущий математик: (Владимир Левицкий) / / Возрождение. - 1991. - 11 апреля; Владимир Левицкий / / Возвращение из забвения: Неизвестные имена выдающихся физиков и математиков, выходцев из Тернопольщины - действительных членов НТШ. - Москва, 1995. - Страницы 50-55; Костовского А. Воспоминание о математика Владимира Левицкого / / Тернопольщины "97: Региональный ежегодник. - Москва, 1997. - Страницы 494-495; Кучер Р.В. Научное общество имени Т.Шевченко. - Киев: Наукова думка, 1992. - Страницы 36, 40, 54: О Владимире Левицком; Птичник Б. Владимир Левицкий / / Юбилейная книга украинской гимназии в Киеве 1898 - 1998. - Тернополь - Львов, 1998. - Страницы 447-448; Свечение А. О математика Владимира Левицкого [Выставка материалов об ученом в облдержархиви] / / Тернополь вечерний. - 1997. - 26 декабря. - Страница 3; Собуцкий В. В венок памяти выдающемуся математику: [В педагогическом институте состоялась конференция, посвященная Владимиру Левицкому] / / Свобода. - 1997. - 24 мая; Хобзей П.К. Основоположник математической культуры нашего народа: (Владимир Левицкий) / / Аксиомы для потомков. - Москва, 1991. - Страницы 102-118; Чайковский М. Владимир Левицкий Первый выдающийся западноукраинский математик / / Тернопольщины '95: Региональный ежегодник. - Москва, 1995. - Страницы 120-122.

1846
Фердинанд Домела Ньивенхёйс (нидерландское имя - Ferdinand Domela Nieuwenhuis)
видный деятель голландского рабочего движения, один из первых нидерландских социалистов и пропагандистов марксизма. С 1890-х годов — анархист. Депутат голландского парламента (1888—1891). Фердинанд родился в Амстердаме, в семье проповедника Фердинанда Якоба Домела Ньивенхёйса и его жены Хенриэтты Франсес Беррей. Он изучал теологию, служил евангелистско-лютеранский пастором, но в 1870-х гг. стал атеистом и порвал с церковью, приступив к изучению социальных вопросов. В 1878 основал в Амстердаме и стал лидером Социал-демократического объединения (Sociaal-Democratische Bond, SDB), положившего начало организованному социалистическому движению в Нидерландах, начал выпускать первый печатный орган социалистов — газету «Рехт вор аллен» («Recht voor Allen»). Переписывался с К. Марксом и Ф. Энгельсом. В 1887 был приговорен к году тюремного заключения за оскорбление короля Нидерландов Виллема III в газетной статье. В 1882 опубликовал книгу «Карл Маркс. Капитал и труд», представляющую собой краткое популярное изложение на голландской языке 1-го тома «Капитала» Маркса. В 1888—1891 избирался в парламент страны, стал первым депутатом-социалистом. В 1891 году, разочаровавшись в буржуазном парламентаризме, сложил депутатские полномочия. С 1889 до 1896 возглавлял голландскую делегацию на конгрессах Второго интернационала. В 1890-х гг. перешëл на позиции анархизма, в частности, анархо-коммунизма. Повëл за собой некоторую часть Социал-демократического объединения, остальные в 1894 году учредили новую партию — Социал-демократическую рабочую партию (Sociaal Democratisch Arbeiders Partij). По его инициативе большинство голландских анархистов поддержали движение анархо-коммунизма.

Памятник Ф.Д.Ньивенхёйсу в Амстердаме.
Став анархо-коммунистом, на конгрессах Второго Интернационала в 1891 и 1893 предлагал вместо повседневной борьбы против милитаризма ответить на объявление войны буржуазным правительствами всеобщей стачкой; выступал против использования пролетариатом парламентской трибуны, против партийной дисциплины и другое. В 1896 Лондонский конгресс исключил его, вслед за другими анархистами, из Второго Интернационала. Не понимают его и будущие синдикалисты из Национального секретариата труда, объединявшего рабочих активистов: наряду с парламентскими социалистами, оттуда были изгнаны и анархисты. Он находит новое поле для деятельности, став организатором и пропагандистом антимилитаристского движения. В 1900 написал «Вопрос о милитаризме», антимилитаристское обращение к Парижскому международному революционному конгрессу, в котором призывал: «Преградить революцией дорогу двигающимся войскам». Ф.Д.Ньивенхёйс стал главным организатором международного антивоенного конгресса в Амстердаме в 1904, на котором была создана Международная антивоенная ассоциация (Association Internationale Antimilitariste), во главе которой встали представители революционного синдикализма. Во время Первой мировой войны Ф.Д.Ньивенхёйс стоял на пацифистских позициях. Вопрос об отношении к войне поделил международное анархистское движение, Ф.Д.Ньивенхёйс был решительно против войны, вместе с ним такую же позицию заняли Эррико Малатеста, Эмма Гольдман, Александр Беркман, Рудольф Рокер и другие. В 1917 приветствовал Великую Октябрьскую социалистическую революцию в России. Умер в , Хилверсюме (Северная Голландия) 18 ноября 1919 года. В Амстердаме ему установлен памятник. Сын — Казар Домела Ньивенхёйс (1900—1992), художник, график. Литература: Анархизм. Сборник. Москва: Государственная публичная историческая библиотека, 1999. Страницы 215-240. Ф.Домела Ньивенхёйс. Вопрос о милитаризме
Читать далее...

1827
Вильям (Василий) Андреевич Каррик (William Carrick)
шотландский и российский художник и фотограф, британский подданный. Вильям родился в Шотландии в городе Эдинбург в семье торговца лесом Эндрю Каррика. Отец Вильяма долгое время жил и работал в Санкт-Петербурге; дед его в 1790-х годах был известен на Лондонской бирже как «купец из Петербурга». В 1825 году, во время поездки в Шотландию, Эндрю Каррик познакомился со своей будущей женой, 15-летней Джесси Лаудер. Вскоре они обвенчались и у них родился первенец — Вильям. Когда ему было несколько недель, семья Карриков переехала в Кронштадт, где они прожили следующие 16 лет. В 1844 году Каррики переехали в Санкт-Петербург. Там Вильям поступил в Академию художеств и стал изучать архитектуру под руководством Александра Брюллова, но с гораздо большим усердием он посещал класс живописи. В 1853 году он окончил академию и получил звание «неклассного художника с правом производить строения». После этого Вильям отправился в Рим, чтобы продолжить образование. Несмотря на то, что во время Крымской войны семейный бизнес обрушился из-за блокады портов, в 1856 году он лишь на короткое время возвратился в Санкт-Петербург, после чего, летом 1857 года уехал, вместе с младшим братом Джорджем в Эдинбург, где брат собирался поступить на медицинский факультет местного университета, а Вильям хотел овладеть ремеслом фотографа.

В.А.Каррик в своей студии.
В Эдинбурге он познакомился с фототехником Джоном Мак-Грегором. В октябре 1857 года они отправились в Россию, и спустя некоторое время, в 1859 году, Каррик открыл первое в России фотоателье в Санкт-Петербурге в доме № 19 на Малой Морской улице. Он быстро приобрёл известность, запечатлевая повседневную жизнь страны и став первым в России этнографом-фотографом. В 1862 году великий князь Николай Александрович заказал Каррику портрет и, довольный результатом, пожаловал ему кольцо с бриллиантом. В 1865 году, граф Михаил Зичи нанял Каррика, чтобы тот снял его картины; полученные фотографии рапечатывались и продавались. Таким же образом он работал и с другими художниками — Иваном Крамским, Виктором Васнецовым и Николаем Ге; после его смерти многие из этих работ были опубликованы в его «Альбоме русских художников». В 1869 году была проведена первая выставка его работ в Москве. Каррик и Мак-Грегор несколько раз выезжали в глубинку, например в 1871 году они провели месяц в Симбирской губернии. Они создали большую коллекцию фотографий, отражавших жизнь русских и мордовских крестьян, татар, чувашей. В 1872 году Мак-Грегор умер; Каррик был безутешен, но несмотря ни на что продолжил свою работу. В 1872 году несколько фоторабот Каррика были — анонимно, как «снимки из России» — представлены на международной выставке в Лондоне. Летом 1875 года Каррик вновь посетил Симбирскую губернию. В 1876 году он стал фотографом Академии Художеств и получил в ней свою студию. В 1878 году была организована выставка его работ в Париже. Вильям Каррик умер в Санкт-Петербурге от пневмонии 11 ноября 1878 года. Вильям Каррик был женат на переводчице А.Г.Маркеловой. У него было два сына, Дмитрий и Валерий. Кроме того, он усыновил Григория, сына жены от первого брака. Григорий стал фотографом, а Валерий — знаменитым карикатуристом. Жена Валерия Александра (прозвище «Сашура») была либералкой и нигилисткой, а также единственной в то время журналисткой в газете «Санкт-Петербургские ведомости». Хранительницей, исследовательницей и популяризатором наследия В. Каррика была его внучатая племянница Фелисти Эшби (Ashbee, Felicity, 1913—2008), жившая в Эдинбурге. Для журнала «Советское фото» ею были написаны две небольшие статьи, заново открывшие читателю страницы жизни и творчества Каррика. Некоторые фотографии Каррика: Торговец инструментом; Базар в Каменке; Точильщик ножей; Деревянная сцена в Симбирске. Источники: Редакция журнала. В.А.Каррик, известный фотограф (некролог) // Всемирная иллюстрация : журнал. — 1879. — Том 21, № 531. — Страницы 219—220; Ashbee, Felicity, «The Carricks of St Petersburg», in The Caledonian Phalanx: Scots in Russia, (Edinburgh, 1987), страницы 91-105; Howard, Jeremy, ‘Carrick, William (1827—1878)’, Oxford Dictionary of National Biography, online edn, Oxford University Press, Oct 2006.
Читать далее...

1809
Василий Николаевич Латкин
русский купец, промышленник, путешественник, исследователь русского Севера, публицист, общественный деятель. Василий Николаевич родился в Усть-Сысольске, Вологодская губерния. Отец — купец 2-й гильдии, несколько лет был бургомистром и городским головой. Василий Николаевич получил домашнее образование. С 12 лет сопровождал отца в поездках по Архангельской и Вологодской губерниям. В 1825 году начал управлять делами отца. В 1832 году, оставив торговлю, Василий Николаевич поступил на частную службу в Перми. В 1839 году записан в Канское купечество. Торговал в Красноярске по временному купеческому свидетельству. В 1839 году в Красноярске начала работать городская публичная библиотека, значительную часть фондов которой составили частные пожертвования, в том числе купцов Кузнецовых, А.Ф.Комарова и Латкина. 14 февраля 1841 года Василий Николаевич представил министру государственных имуществ, графу Киселёву, проект развития Печорского края. Латкин предлагал создать компанию для разработки ресурсов края. В 1843 году Латкин исследовал Печорский край, реки Печора, Собь, Уса. Была доказана возможность строительства порта в устье Печоры (ныне морской порт Нарьян-Мар). Отчёт об этом путешествии был напечатан в «Трудах Вольного Экономического Общества». Дневники, которые Латкин вёл во время путешествия, были опубликованы в «Записках Географического Общества». Латкин разыскивал кратчайший путь из Печоры в Обь, добивался от правительства разрешения открыть морской путь на Печору. Совершил несколько путешествий по Уралу и Западной Сибири. C 1844 года по 1848 год Латкин жил в Красноярске, и управлял золотыми приисками Бенардаки. На паях с отставным подпоручиком Р.А.Черносвитовым (будущим петрашевцем) стал владельцем золотых приисков в енисейской тайге. В 1845 году в Красноярск приезжает Михаил Константинович Сидоров. М.К.Сидоров работал в семье Латкиных домашним учителем, и женился на дочере Латкина Ольге Васильевне. Латкин печатал свои статьи в газетах «Народное Богатство», «Биржевые Ведомости», «Голос» и других. Был членом Императорского географического общества. После отъезда из Красноярска Латкин записывается в 1-ю купеческую гильдию по Троицко-Сергиевскому посаду под Москвой. В 1860 году на Печору пришли за лесом первые четыре морских судна. Корабль «Диана», зафрахтованный Латкиным, впервые доставил лес с устья Печоры во французский город Нант. Три корабля потерпели крушение. В 1861 году Латкин и Сидоров зафрахтовали три корабля, и доставили лес в Лондон и Бордо.

Зарянко С.К. Портрет семьи Латкиных, 1848—1849
В 1862 году капитан первого ранга Крузенштерн получил разрешение на вырубку 360 тысяч деревьев в бассейне Печоры. В 1860-е годы В.Н.Латкин в Санкт-Петербурге основал Печорскую компанию, в которую входили: его брат М.Н.Латкин, П.И.Крузенштерн (сын знаменитого мореплавателя), датский подданный Газе, отставной поручик Нелидов и М.К.Сидоров. С 1860 года по 1876 год в устье Печоры побывало около 130 русских и иностранных кораблей. В 1867 году печорский лиственничный лес впервые был доставлен в Кронштадт. В августе 1864 года М.К.Сидоров организовал на Печоре речное пароходство. Компания экспортировала лес в Европу через Печорский порт (ныне Нарьян-Мар). На шхуне «Таз» из порта был вывезен курейский графит. В 1862 году Латкин и Сидоров принимали участие на Всемирной выставке в Лондоне. Позднее Печорская компания обанкротилась. Василий Николаевич умер в Санкт-Петербурге 28 сентября 1867 года. Зарянко С.К. Портрет семьи Латкиных, 1848—1849. Автор книг: «Карты устья Печоры»; «Дневники Василия Николаевича Латкина во время путешествия на Печору в 1840—1843 годах». Императорское географическое общество. 1853; «О золотопромышленности в Сибири», Санкт-Петербург, 1864; «О торговом балансе», Санкт-Петербург, 1861; «О наших промышленных делах», Санкт-Петербург, 1866. Дети: Латкин, Николай Васильевич — российский писатель, золотопромышленник, географ, автор книг по географии и статистике. Литература: Латкин, Василий Николаевич (общественный деятель) // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907; Вавилов Н.Н., Кудрявцева Л. В.Н.Латкин и его дневник путешествия на Печору (1840 и 1843) // Известия Коми филиала Всесоюзного географического общества. 1964. Выпуск 9. Страницы 70-75; Пыстин М.С.Печора. — Сыктывкар: Коми книжное издательство, 1974. — 194 страницы; Богданов И.А. Деятель не из ряда обыкновенных // Петербургская фамилия: Латкины. — Санкт-Петербург : Искусство- Санкт-Петербург, 2002. — 268 страниц. — ISBN 5-210-01550-5
Читать далее...

1751
Иоганн Баптист Лампи Старший (немецкое имя - Johann Baptist von Lampi der Ältere)
австрийский живописец, график, миниатюрист, мастер парадного портрета. Родился в семье тирольского художника Матиаса Лампа, под руководством которого и получил первоначальное художественное образование. Совершенствовался у Ф.Кёнига и Ф.-Н.Штрайхера в Зальцбурге, затем у Фр.Лоренци, ученика Дж.Б.Тьеполо, в Вероне. Уже в это время он писал плафоны, напрестольные образа для церквей, исторические картины. Успехи его были столь стремительны, что Веронская академия художеств избрала его в свои члены, когда ему едва исполнилось 25 лет. В 1781—1788 годах жил в Вене, где быстро снискал себе популярность отличного портретиста. В 1786 году за портрет императора Иосифа II в костюме Великого магистра Ордена Золотого Руна был удостоен звания профессора Академии художеств в Вене и был избран членом её Совета. В 1788 году по приглашению польского короля-мецената Станислава II Августа Понятовского приехал в Варшаву, где им были исполнены портреты самого государя и многих польских и литовских аристократов. В 1791 году Г.А.Потёмкин-Таврический, находившийся тогда в Молдавии, пригласил художника в свою ставку в Яссах. Здесь им были написаны портреты самого генерал-фельдмаршала, секретаря его канцелярии В.С.Попова, генералов М.И.Платова и А.Г.Орлова, а также известный портрет князя А.А.Безбородко. В январе 1792 года через В.С.Попова был приглашён Екатериной II в Санкт-Петербург, где и пробыл пять лет. Работая при русском дворе, пользовался особым покровительством фаворита императрицы, графа П.А.Зубова. В 1792—1793 годах написал портрет Екатерины II во весь рост с натуры. За эту работу, помимо единовременного и щедрого вознаграждения в 12 000 рублей, художнику от русской казны было назначено ежегодное пособие (пенсион) в размере 1 000 рублей. В 1794 году за портрет графа А.И.Мусина-Пушкина получил звание почётного вольного общника Императорской академии художеств. В 1795 году за портреты Н.Б.Юсупова, П.В.Завадовского и А.И.Мусина-Пушкина для конфернц-зала Академии получил ценную коллекцию медалей. Давал частные уроки, в том числе В.Л.Боровиковскому и миниатюристу И.И.Малышеву; оказал значительное влияние на Д.Г.Левицкого. В 1797 году указом Павла I русская казна перестала выплачивать Лампи Старшему ежегодный пенсион и тот вынужден был вернуться в Вену. Тем не менее, Лампи Старший вывез из России наилучшие воспоминания, и своего рода культ к русскому императорскому дому сохранялся долго и среди его потомков. В Австрии, в 1798 году, художник получил потомственное дворянство, а через год — удостоен звания почётного гражданина Вены. Был избран членом Шведской Академии изящных искусств за портрет короля Карла XIII. С 1800 года возглавлял Совет Венской Академии художеств, много сделав для развития художественного образования в Австрии. Один из лучших его учеников тех лет — впоследствии известный художник стиля бидермейер Ф.Г.Вальдмюллер. Имел собственную художественную мастерскую в Вене, где выполнялись многочисленные портретные заказы. Здесь ему помогали оба сына, также художники-портретисты, Иоганн Баптист Лампи Младший (1775—1837) и Франц Ксавье Лампи (1783—1852). В 1822 году оставил занятия живописью и передал всё управление мастерской в руки старшему сыну. Умер в вене 11 февраля 1830 года. И.Б.Лампи Старший состоял в браке дважды — с Анной Марией Франк (1772; скончалась в 1795) и Юлианой Регини (1802; скончалась в 1829). Лампи Старший представляет собой тот тип художника, который постоянно ищет (и находит) особо выгодные заказы и покровителей. Как в России, так и в Австрии, быстро снискал себе славу модного живописца, с лёгкостью выполнявшего многочисленные и щедро оплачиваемые работы. По словам современников, успех обоих Лампи (отца и сына) был настолько значителен, что и при русском, и при австрийском дворах, не было в то время почти ни одного аристократа или сановника, не запечатлённого их кистью. В своих портретах Лампи Старший создал образ удачливого царедворца, имевшего за плечами блестящую карьеру и занимавшего видное положение при дворе. По замечанию историка искусства Э.Ф.Голлербаха, Лампи сумел «в обобщённой характеристике запечатлеть современный ему тип людей, некое коллективное лицо русской аристократии Екатерининского времени». Центральное место в творчестве художника занимают парадные и полупарадные портреты, в ходе написания которых ему особенно удавалось эффектно поставить натуру и приукрасить её, но без значительного ущерба для сходства с действительностью. В героях Лампи Старшего чувствуется деланная красивость, отстранённость от реалий жизни; выражения лиц — самоуверенные и горделивые. Колорит его картин — насыщенный, но вместе с тем нежный и приглушённый; живописная манера — плавный мазок, смягчающий светотеневые градации; приём письма - свободный, особенно искусный в воспроизведении интерьеров и аксессуаров. Всё это делает Лампи Старшего одним из лучших мастеров среди портретистов своего времени. Среди лучших работ художника — портреты Потёмкина-Таврического (около 1790), императрицы Екатерины II, Н.Б.Юсупова, А.Н.Самойлова, А.А.Безбородко, А.И.Мусина-Пушкина (все — 1794), великой княгини Марии Фёдоровны (не позднее 1795), Е.С.Самойловой (1792—1796), П.А.Зубова (1793 и 1796), В.А.Зубова (1796), А.С.Строганова (1790-е). Произведения Лампи находятся во многих музейных собраниях Европы, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее, Национальном музее в Варшаве, Академии изобразительных искусств в Вене и других. Галерея работ: Портрет императрицы Екатерины II (1793); Портрет графа А.И.Мусина-Пушкина (1794); Портрет вел. князей Александра и Константина Павловичей (1795); Портрет детей графа Томатиса (конец 1780-х); Портретная миниатюра Т.В.Юсуповой (около 1795); Портрет Софии Шуазёль-Гуфье, урождённой Тизенгаузен. Литература: Fournier-Sarloveze [J. R.], Lampi. Paris, 1900.
Читать далее...

1694
Иоанн Алькобер (испанское имя - Juan Alcober)
святой Римско-католической церкви, член монашеского ордена доминиканцев, миссионер, священник, мученик. Родился в Гранаде, Испания. В 1708 году Иоанн Алькобер вступил в новициат монашеского ордена доминиканцев. В 1718 году был рукоположён в священника. До июля 1725 года Иоанн Алькобер служил в Испании, после чего его послали на миссию на Филиппины, где он стал изучать китайский язык. В 1728 году он отбыл в Китай, чтобы там проповедовать христианство. Когда в Китае стали преследовать христиан, Иоанн Алькобер ушел в подполье, скрываясь в домах верующих. 26 июня 1746 года его местоположение было раскрыто; его арестовали и доставили в тюрьму, находившуюся в Фучжоу. Иоанн Алькобер был казнен через удушение в Фучжоу 25 октября 1748 года. Иоанн Алькобер был беатифицирован 17 мая 1893 года Римским Папой Львом XIII и канонизирован 1 октября 2000 года Римским Папой Иоанном Павлом II вместе с группой 120 китайских мучеников. День памяти в Католической Церкви — 9 июля. Источник: George G. Christian OP, Augustine Zhao Rong and Companions, Martyrs of China, 2005, страница 16.
Читать далее...

695
Имадуддин Мухаммад ибн аль-Касим ас-Сакафи (арабское имя - محمد بن قاسم)
арабский полководец, распространивший власть Арабского халифата до реки Инд и принёсший ислам в Синд и Пенджаб. Родился в Таифе, в Сирии. Некоторое время был губернатором Персии, где успешно подавил мятеж. Послан халифом на завоевание новых земель на востоке. Арабская армия, возглавляемая Мухаммадом ас-Сакафи, наступала вдоль побережья Индийского океана. В 709 году Мухаммад ас-Сакафи победил правителя Синда Дахара и захватил его земли. В 711 году после продолжительной осады он завоевал Дебал — город на территории современного Пакистана вблизи Карачи. После этого Мухаммад двинулся вверх по Инду через Синд и Южный Пенджаб, где он завоевал большой город Мултан (совр. провинция Пенджаб). Эти области также вошли в состав Омейядского халифата. В 715 году после смерти аль-Валида I, халифом стал его брат Сулейман. При нем кальбиты получили явный перевес над кайситами. Мухаммад ибн Касим был лишён всех своих постов и казнён в Мосуле 18 июля 715 года, что вызвало сильное ожесточение со стороны кайситов. Литература: Али-заде А.А. Хроника мусульманских государств I—VII вв. Хиджры. — 2-е издание, исправленное и дополненное. — Москва: Умма, 2004. — Страницы 259-261. — 445 страниц. — 5000 экземпляров — ISBN 5-94824-111-4; Рыжов К. В. Омейяды // Все монархи мира. Мусульманский Восток. VII—XV вв. — Москва : Вече, 2004; Muḥammad b. al-Ḳāsim / Friedmann, Y. // Encyclopaedia of Islam. 2 ed. — Leiden : E. J. Brill, 1993. — Т. 7. — P. 405.
Читать далее...

в 1987 году в Советском Союзе был осуществлен энергетический пуск первого энергоблока Хмельницкой АЭС. Хмельницкая АЭС (ХАЭС) — украинская атомная электростанция, расположенная в городе Нетешин Хмельницкой области Украины около речки Горинь. Основное назначение станции — покрытие дефицита электрических мощностей в Западном регионе Украины. Хмельницкая АЭС является обособленным подразделением НАЭК «Энергоатом». 16-18 января 1979 года в Москве состоялось заседание исполнительного комитета Совета Экономической Взаимопомощи. Были обсуждены проекты генерального соглашения о сотрудничестве в постройке усилиями социалистических стран на территории СССР ХАЭС и соглашение о сотрудничестве по строительству и эксплуатации линии электропередач 750 кВ Хмельницкая АЭС (СССР) – Жешув (Польша) и подстанции Жешув. По проекту АЭС четырёхблочная общей мощностью 4000 МВт с энергоблоками, оснащёнными серийными реакторами ВВЭР-1000. В 1981 году начато строительство. В конце 1987 года введён первый блок, тогда же были подготовлены площадки ещё для трёх блоков. Второй энергоблок начали строить в 1983 году, пуск планировался в конце 1991. В 1990 году Верховная Рада Украины объявила мораторий на строительство новых АЭС, во время действия которого на Хмельницкой станции были смонтированы основные технологические узлы и подготовлен персонал для работы на втором блоке. Сооружение Хмельницкого-2 возобновили в 1993 году, однако из-за недостаточного финансирования строительные работы шли медленно, с середины 2002 года они были значительно ускорены. В июле 2004 года состоялся физический, а 8 августа — энергетический пуск 2-го энергоблока ХАЭС. Хмельницкая АЭС ежегодно производит около 15 млрд кВт•ч электроэнергии, или 9 % вырабатываемой на АЭС Украины. Относительно работы ХАЭС и о радиационном состоянии в городе население информируется в реальном режиме и выпусках новостей, в городе установлены соответствующие информационные табло.
Читать далее...

в 1980 году в Советском Союзе был осуществлен энергетический пуск первого энергоблока Ровенской АЭС. Ровенская АЭС — первая на Украине атомная электростанция с водо-водяными ядерными реакторами, в настоящее время являющимися единственным типом реакторов на Украине, и единственная — с энергоблоками на базе первых реакторов этой серии ВВЭР-440 (В-213). Ровенская АЭС (РАЭС) расположена в Волынском Полесье, около реки Стыр в четырех километрах от города Кузнецовск. Отсчёт своей истории станция ведет с 1971 года, когда началось проектирование Западно-Украинской АЭС, которую во время строительства переименовали в Ровенскую. В документах компании на русском языке станция называется Ривненской. Сокращённое наименование — ОП РАЭС, где ОП означает обособленное подразделение НАЭК «Энергоатом». Строительство станции началось в 1973 году. Два первых энергоблока с реакторами ВВЭР-440 введены в эксплуатацию в 1980—1981 годах, а 3-й энергоблок — миллионник — в 1986 году. Ровенская АЭС была первой атомной станцией в Советском Союзе, которая прошла проверку МАГАТЭ в начале 1989 года. В состав миссии входили ведущие специалисты Японии, США, Канады, Франции, Германии, Финляндии и других стран мира. Зарубежные эксперты и наблюдатели высоко оценили уровень безопасности станции. Европейский союз избрал Ровенскую станцию базовой для выполнения ряда международных проектов. Строительство 4-го энергоблока РАЭС началось в 1984 году, и в 1991 году предполагалось введение его в эксплуатацию. Однако именно тогда работы приостановили вследствие введения моратория Верховной рады на сооружение ядерных объектов на территории Украины. Строительство возобновилось в 1993 году после отмены моратория. Было проведено обследование 4-го энергоблока, подготовлена программа его модернизации и досье проекта завершения строительства. Проведены также общественные слушания по этому вопросу. 10 октября 2004 года 4-й энергоблок Ровенской АЭС был введён в эксплуатацию. Реакторные установки 3-го и 4-го энергоблоков Ровенской АЭС относятся к «большой серии» ВВЭР-1000 (В-320). В 2011 году станцией было выработано 17 550 миллионов кВт•ч электроэнергии, что составляет 19,4 % производства на атомных электростанциях Украины. В нейтринной лаборатории Ровенской АЭС с 1982 года развиваются методы дистанционного контроля активной зоны работающего реактора по его нейтринному излучению. В лаборатории проведены вычисления энерговыработки реактора и массы расщепившегося ядерного горючего по нейтринному потоку в рабочем состоянии. Автоматизированная система контроля радиационной обстановки, в составе которой 16 постов на территории промплощадки Ровенской АЭС и 13 — в санитарно-защитной зоне и зоне наблюдения РАЭС (30-километровая зона) и 2 метеорологических комплекса. АСКРО обслуживают радиохимики, инженеры-физики, программисты, электронщики, метеорологи (около 30 специалистов). Комплекс АСКРО является уникальным для Украины. Постами АСКРО производится измерение активности газо-аэрозольных выбросов и через вентиляционные трубы энергоблоков Ровенской АЭС, жидких сбросов РАЭС, мощности дозы. На РАЭС впервые на Украине проведено восстановление главного разъема реактора третьего энергоблока после 26 лет работы. 5 марта 2012 года на итоговом совещании качество работ, выполненных устройством US-3000R, признано отличным. Для Украины продление сроков эксплуатации АЭС является стратегически важной задачей, которая обеспечивает производство электроэнергии на достигнутом уровне до ввода новых мощностей на тепловых и атомных станциях при существенно меньших затратах. Для РАЭС вопрос продления срока эксплуатации является приоритетным, ввиду того, что в 2010 и 2011 гг. истекает проектный срок эксплуатации энергоблоков № 1,2 с первыми на Украине реакторами ВВЭР. В рамках деятельности по данному направлению на РАЭС разработана и введена в действие «Программа мероприятий по продлению сроков эксплуатации энергоблоков Ровенской АЭС (на период 2005—2010 гг.). Явления обратимой отпускной хрупкости не учитывались в должной мере при создании технологии сварки корпусов реакторов, особенно типа ВВЭР-440/230. В металле швов корпусов этих реакторов содержится 0,03…0,05 % фосфора, что приводит к быстрому росту критической температуры хрупкости. Для снижения критической температуры хрупкости и продления ресурса этих корпусов (без внутреннего аустенитного покрытия) была разработана технология восстановительной термообработки — «отжиг». Эта технология предусматривает разгрузку реактора, нагрев стенки активной зоны со скоростью не более 20 °C/ч до 475 °C, выдержку при этой температуре в течение 150 ч и охлаждение со скоростью не более 30 °C/ч. Осенью 2010 года был проведен отжиг корпуса реактора энергоблока № 1. 10 декабря 2010 года выездная сессия Государственной инспекции ядерного регулирования приняла решение о продлении срока эксплуатации энергоблоков № 1 и 2 на двадцать лет.
Читать далее...

в 1971 году в Финляндии состоялась премьера художественного фильма «Конформист» (оригинальное название: Il Conformista; премьера во Франции 17 февраля 1971; премьера в Швеции 28 февраля 1972; премьера в ГДР 27 марта 1975; премьера в ФРГ 16 апреля 1971; премьера в Аргентине 29 апреля 1971; премьера в Венгрии 14 июня 1973; премьера на Международном кинофестивале в Берлине 29 июня 1970; премьера в Чехословакии 20 июля 1973; премьера в Японии 2 сентября 1972; премьера в Португалии 24 сентября 1988; премьера в Бельгии 6 октября 1972; премьера в Италии 22 октября 1970; премьера в США 22 октября 1970; премьера в Дании 1 ноября 1971; премьера в Москве 10 ноября 1976; премьера на Международном кинофестивале в Лондоне 10 декабря 1970; премьера в ФРГ 28 декабря 1972). Производство: Мосфильм, Vides Cinematografica (Италия), 1969. Производство: Maran Film (ФРГ), Marianne Productions S.A. (Франция), Mars Film (Италия), 1970. Режиссер: Бернардо Бертолуччи. Сценарист: Бернардо Бертолуччи. Оператор: Витторио Стораро. Композиторы: Жорж Делерю, Чезаре Андреа Биксио. Художник: Фердинандо Скарфиотти. Продюсеры: Джованни Бертолуччи, Маурицио Лоди-Фе. Актеры: Жан-Луи Трентиньян, Стефания Сандрелли, Гастоне Москин, Энцо Тарасчо, Фоско Джакетти, Йосе Куальо, Доминик Санда, Пьер Клементи, Ивонн Сансон, Милли, Джузеппе Аддоббати, Кристиан Алиньи, Умберто Сильвестри



Марчелло Клеричи (Жан-Луи Трентиньян) с готовностью принимает фашистское правительство Муссолини. Он вступает в секретную полицию и начинает новую жизнь с новой женой, но его медовый месяц омрачен. Он должен убить старого профессора колледжа, бывшего лидера антифашистского движения. Герой начинает сомневаться в правильности своей миссии. Картину Бертолуччи отличает броская смелость стиля: конформизм лишь минимальный элемент из задуманного, у главного героя есть глубоко спрятанная сексуальная психотравма детства. Режиссер использует нелинейный рассказ, он переносится в последующие во времени события, что помогает высветить более детально портрет главного героя. Также Бертолуччи прибегает к путаной психологии, вводит в картину символические ссылки и образы - очевидные и размытые. Все это делает фильм очень привлекательным. Фильм дублирован в 1972 году и задержан выпуском на четыре года из-за "аморального" содержания.
Читать далее...

в 1964 году вводится в строй станция метро «Войковская» — станция Замоскворецкой линии Московского метрополитена. Расположена под Ленинградским шоссе между станциями «Водный стадион» и «Сокол». Выходы находятся на территории района «Войковский» Северного административного округа города Москвы. Станция колонная трёхпролётная мелкого заложения, построена по типовому проекту. Названа по Чугунолитейному заводу имени П.Л.Войкова. Первый план строительства метро в Войковском районе появился в 1938 году. Планировалось продление Горьковского радиуса ещё на 3 станции от станции «Сокол». Первой из них была станция «Братцево», названная так по названию станции Малого кольца Московской железной дороги. Её планировалось построить значительно севернее нынешнего расположения станции «Войковская». Затем она упоминается в перспективной схеме 1957 года, уже под названием «Войковская». Впрочем, планы строительства метро в те годы часто корректировались, и на разных планах встречаются другие варианты названия станции — «Завод Войкова» и «Посёлок Войкова». На одном из планов 1957 года «Войковская» даже раздвоилась на две станции — «Окружная» («Ленинградская») и «Завод Войкова». В 1959 году Совет Министров СССР утвердил план строительства линий Московского метрополитена на семилетку (1959—1965). Строительство метро осуществлялось открытым способом. Открыта 31 декабря 1964 года в составе участка «Сокол» — «Речной вокзал». Станция получила своё название по расположенному на поверхности бывшему Московскому чугунолитейному заводу имени Войкова, названному, в свою очередь, в честь П.Л.Войкова (1888—1927) — российского революционера, советского партийного деятеля, участника подготовки расстрела семьи последнего российского императора Николая II, дипломата, полпреда СССР в Польше. Сохраняет также название географического объекта — рабочего посёлка «Войковец», существовавшего ранее близ завода имени Войкова. В апреле 1965 года были представлены новые предложения по строительству метрополитена на период до 1970 года. Предполагалось строительство ответвления от станции «Войковская» в Тушино, но в 1966 году было решено отказаться от этого (на переспективных схемах 1966—1967 годов ответвления уже нет) в пользу строительства Краснопресненского радиуса. В конце 1960-х годов северный участок Горьковско-Замоскворецкой линии был самым загруженным, поэтому для увеличения размеров движения с ноября 1968 года в утренний час пик организован пропуск поездов без пассажиров через два на третий от станции «Речной вокзал» до станции «Войковская». По генеральному плану 1971 года предполагалось строительство Большого кольца, которое должно было пройти через «Войковскую». Однако позднее было принято решение, что Большое кольцо пройдёт через станцию «Сокол». В 1991—1992 годах был предложен проект смены названия станции на «Петербургская», однако он не был осуществлён. В 1997 году члены Государственной комиссии по идентификации екатеринбургских останков подняли вопрос о переименовании станции «Войковская». С тех пор с аналогичным предложением выступали различные общественные организации, в том числе глава движения «За Веру и Отечество» иеромонах Никон (Белавенец) и участники Фонда «Возвращение». Сейчас предлагаются варианты нового названия: «Петербургская», «Волковская», «Северо-Западная», имени «Героев обороны Москвы», «Декабрьская», «Ковердинская», «Чугунолитейная» и «Авиационная». Против переименования станции выступают КПРФ и Союз коммунистической молодёжи. 6 декабря 2013 года депутаты Государственной думы от партии «Справедливая Россия» предложили мэру Москвы переименовать станцию в честь Нельсона Манделы, который в этот день скончался в своём доме в городе Йоханнесбург (ЮАР). Станция построена по типовому проекту. Конструкция станции — колонная трёхпролётная мелкого заложения (глубина заложения — 7 метров). На станции два ряда по 40 квадратных колонн. Шаг колонн — 4 метра. Расстояние между осями рядов колонн — 5,9 метра. Станция «Войковская» была построена при Н.С.Хрущёве после выхода постановления 1955 года «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», поэтому она имеет скромное оформление. Путевые стены покрыты голубой и чёрной керамической плиткой. Колонны облицованы белым мрамором. Пол выложен гранитом серых тонов. В целом три станции открытого в 1964 году участка были построены по типовому проекту и отличаются лишь облицовкой колонн и путевых стен. На путевых стенах висят рекламные баннеры. Их количество — по три на каждой стене, то есть всего 6. Также имеются две скамейки. Одна из них расположена у северного выхода, а другая — у южного. В центре станции стоит колонна экстренного вызова. В тоннелях за станцией оставлены заделы для возможного будущего соединения путей с второй кольцевой линией. Однако, по современным данным, Большое кольцо будет объединено с Третьим пересадочным контуром и будет проходить через станцию «Динамо».
Читать далее...

в 1944 году оперативная сводка Совинформбюро:
В течение 31 декабря юго-восточнее и южнее города Лученец наши войска овладели на территории Чехословакии населёнными пунктами Бозита, Куртани, Суга, Пилиш, Ромгань, а также с боями заняли на территории Венгрии населённые пункты Михали-Герге, Киш-Герге, Пилины, Фелфалу, Ноград-Лудань, Сакал и железнодорожные станции Ноград-Лудань, Сакал. Одновременно юго-западнее города Лученец наши войска овладели на территории Чехословакии населёнными пунктами Челари, Глабошовце, Зомбор, Кяров, Склабина, Новая Весь, Обец-Ков, Малый Кртиш, Чебовце. Таким образом, наши войска полностью очистили от противника венгерскую территорию от устья реки Ипель до пограничного города Шаторалья-Уйхель. В боях за 30 декабря в этом районе наши войска взяли в плен 540 немецких и венгерских солдат и офицеров.
В районе Будапешта наши войска вели бои по уничтожению окружённой группировки противника, в ходе которых заняли более 300 кварталов в западной части города. Одновременно наши войска закончили ликвидацию окружённых частей противника в горно-лесистом районе северо-западнее Будапешта, заняв при этом населённые пункты Демеш, Пилиш-Морот, Башахарц. По предварительным данным, за время боёв по ликвидации окруженных частей противника в районе северо-западнее Будапешта наши войска взяли в плен 5.390 немецких и венгерских солдат и офицеров и захватили следующие трофеи: танков — 42, самоходных орудий — 36, орудий разных калибров — 34, бронетранспортёров — 55, автомашин — 782, тракторов и тягачей — 18, прицепов с военным имуществом — 113, мотоциклов — 68, паровозов— 14, железнодорожных эшелонов — 5, понтонов — 21 и много другого военного имущества.
На других участках фронта существенных изменений не произошло.
За 30 декабря наши войска подбили и уничтожили 44 немецких танка. В воздушных боях и огнем зенитной артиллерии сбит 21 самолёт противника.
В Чехословакии юго-восточнее города Лученец наши войска продолжали с боями продвигаться вперёд. Противник спешно подтянул подкрепления и несколько раз переходил в контратаки. Сломив сопротивление немцев, советские части выбили их из нескольких населённых пунктов. Занято селение Бозита—сильно укреплённый узел вражеского сопротивления, расположенный в 9 километрах от города Лученец. На поле боя осталось много вражеских трупов. Сожжено и подбито 9 немецких танков и самоходных орудий.
Юго-западнее города Лученец подразделения Н-ской части ночью совершили в горах обходный манёвр и внезапно атаковали противника. Застигнутые врасплох гитлеровцы были разгромлены. Советские бойцы истребили свыше 300 немецких солдат и офицеров и захватили 11 орудий, 6 миномётов, 19 пулемётов, 400 винтовок и автоматов, 2 радиостанции, склад боеприпасов и два склада с военным имуществом. Взято в плен свыше 200 немцев. На другом участке танки и пехота противника предприняли одну за другой пять контратак, но были отброшены с большими для них потерями.
В районе Будапешта наши войска вели бои по уничтожению окружённой группировки противника. Ожесточённые бои происходят за каждое здание. Вражеская пехота, усиленная танками и самоходными орудиями, предпринимает безуспешные контратаки. Наши бойцы отбрасывают гитлеровцев и настойчиво продвигаются вперёд. В ходе боёв в западной части Будапешта наши войска заняли более 300 кварталов. Наши штурмовые группы блокируют узлы вражеского сопротивления и уничтожают их. За день советские части истребили 2.700 немецких солдат и офицеров. Уничтожено 22 орудия, 14 миномётов и 74 пулемёта. Наши артиллеристы и бронебойщики подбили и сожгли более 30 танков и самоходных орудий противника. Бойцы подразделения старшего лейтенанта Пахомова в ожесточённом уличном бою истребили до роты гитлеровцев и захватили орудие, 4 миномёта, 5 пулемётов, 100 винтовок и автоматов. Группа бойцов во главе с ефрейтором Друговым взорвала здание, из которого немецкие автоматчики вели огонь по нашим наступающим частям. Под развалинами дома погибло 30 гитлеровцев. На другом участке гвардии сержант Бакаев огнём из автомата истребил 15 немецких солдат. Кроме того, сержант Бакаев гранатами уничтожил три пулемётных расчёта противника. Гвардии старший сержант Титов меткими выстрелами из орудия разбил три немецкие огневые точки.
В Восточной Пруссии на одном участке противник рано утром пытался боем разведать наши позиции. Немцы были встречены артиллерийским и ружейно-пулемётным огнём, понесли большие потери и отошли на исходный рубеж. Вскоре гитлеровцы возобновили атаку, но была рассеяны, не достигнув наших позиций. На поле боя осталось 80 вражеских трупов.
Наши лётчики бомбардировали железнодорожные станции на территории Восточной Пруссии. Уничтожено три немецких воинских эшелона и взорван склад с боеприпасами. Наши истребители и зенитчики сбили 11 немецких самолётов.
На 1-м Белорусском фронте происходила артиллерийско-миномётная перестрелка с противником. Артиллеристы Н-ской части уничтожили 6 немецких орудий, разрушили 2 вражеских дзота и 3 блиндажа. На другом участке наше передовое охранение успешно отразило атаку немецкого разведывательного отряда. На поле боя осталось несколько десятков вражеских трупов.
Корабли Краснознамённого Балтийского флота в Балтийском море потопили два транспорта противника.
Читать далее...

в 1934 году на заводе № 194 (имени А.Марти) в Ленинграде под стапельным номером 298 заложена подводная лодка «Щ-129». «Щ-129» — советская дизель-электрическая торпедная подводная лодка времён Второй мировой войны, принадлежит к серии X проекта Щ — «Щука». В 1935 году секциями по железной дороге подводная лодка перевезена на завод № 202 (Дальзавод) во Владивостоке, где производилась её сборка. 10 октября 1935 года корабль спущен на воду. 31 октября 1936 года вошел в состав 33-го дивизиона 3-й бригады подводных лодок Тихоокеанского флота с базированием в Находке. В боевых действиях не участвовала. 22 июня 1941 года встретила в составе 12-го дивизиона подводных лодок 1-й отдельной дивизии подводных лодок Тихоокеанского флота в Находке. 9 августа 1945 года «Щ-129» вошла в состав 12-го дивизиона 4-й бригады подводных лодок Тихоокеанского флота в Находке. 10 июня 1949 года корабль получил обозначение «С-129». 9 ноября 1956 года подводная лодка выведена из боевого состава, законсервирована и поставлена на отстой, а вскоре разоружена и переформирована в учебно-тренировочную станцию «УТС-70». Поставлена на прикол в бухте Постовая (Советская Гавань). 29 марта 1957 года разоружена и перестроена в учебно-тренировочную станцию. Поставлена на прикол в бухте Постовая, город Советская Гавань. 17 апреля 1957 года переименована в «УТС-70». 12 марта 1974 года исключена из состава Военно-морского флота. 14 марта 1974 года вновь введена в состав Военно-морского флота 3 марта 1993 года исключена из списка судов. 31 декабря 1993 года расформирована, отправлена на разоружение, демонтаж и разделку на металл. 12 марта 1974 года судно исключено из состава ВМФ, но через год введено в строй вновь. 31 декабря 1993 года окончательно расформировано.
Читать далее...

в 192 году убийство Луция Элия Аврелия Коммода, римского императора. Луций Элий Аврелий Коммод назван так в честь соправителя отца, Луция Вера Коммода. В 177 был провозглашён августом и соправителем. После смерти Марка Аврелия получил власть по наследству и стал единоличным императором. 1 января 193 г. Коммод собирался отпраздновать своё вступление на пост консула и хотел прямо на церемонии появиться в гладиаторском облачении. Но этим планам не суждено было осуществиться. Новый рефект претория Квинт Эмилий Лет, любовница императора Марция и управляющий двором вольноотпущенник Эклект приняли решение избавиться от неадекватного императора. Городской префект Пертинакс присоединился к заговору в обмен на обещание сделать его императором. Марция напоила Коммода отравленным вином. Яд не дал ожидаемого эффекта, и тогда императора задушил раб, атлет Нарцисс, с которым Коммод занимался борьбой. Это произошло как раз накануне планируемого императором праздника, 31 декабря. Сенат одобрил этот поступок, немедленно объявив Коммода «врагом отечества». Разъярённые сенаторы и толпа потребовали тащить его тело крюком и сбросить в Тибр, а имя стереть со всех сооружений. Но Пертинакс не позволил это сделать. Тело в тайне от всех было захоронено в усыпальнице Адриана. Утвердившийся вскоре император Септимий Север назло сенату и для получения поддержки семьи Марка Аврелия причислил Коммода к богам, постановил праздновать его день рождения, бросил Нарцисса на съеденье львам. Со свержением Коммода закончился период политической стабильности.

Личность Коммода сегодня широко известна благодаря художественному фильму Ридли Скотта «Гладиатор» (2000), где императора сыграл Хоакин Феникс. Правда, многие важные события фильма не являются историческими. В частности, в фильме Коммод убивает Марка Аврелия, чтобы прийти к власти (источники согласны в том, что Марк умер своей смертью). В этом же фильме Коммода убивает на арене гладиатор, а в прошлом генерал римских легионов. Учитывая, что впервые чин генерала появился во Франции в XVI веке, становится непонятно, как в античности могли дать такой титул Максимусу. Сестра Коммода была жива после его смерти. В фильме Максимус показан как главный политический противник императора. По сюжету фильма Марк Аврелий хотел сделать наследником трона не Коммода, а Максимуса. Сценарий «Гладиатора» не оригинален и во многом напоминает сюжет фильма «Падение Римской империи» (1964 г.) режиссёра Энтони Манна, где одну из главных ролей сыграла Софи Лорен. Только там противником Коммода был полководец Гай Ливий, влюблённый в героиню Софи. И там и там представлена версия убийства Марка Аврелия, пожелавшего передать свою власть после смерти не по наследству. В документальном фильме «Безумные римские императоры» заявлялось, что образ Коммода был сознательно очернён его политическими противниками — консервативными сенаторами, а сам Коммод не был безумным правителем. Он был терпим к христианам, в отличие от своего отца Марка Аврелия, обладал выдающейся физической силой. Переименование города было сознательным шагом по лишению власти сената (Рим — это топоним, настоящее сакральное название города на этом месте Тибра неизвестно). Другие императоры тоже наделяли себя качествами Геракла и в чём-то походили на Коммода, но именно конфликт с сенатом стал причиной его очернения.
Читать далее...

2

Первый съезд Советов СССР, съезд Советов рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов, провозгласивший образование первого в мире многонационального социалистического государства — Союза Советских Социалистических Республик. Состоялся в Москве 30 декабря 1922 В его работе участвовали 2215 делегатов, в том числе от РСФСР — 1727, УССР — 364, ЗСФСР—91, БССР—33. Социальный состав: рабочие — 44,4%, крестьяне — 26,8%, интеллигенты и служащие — 28,8%. Члены и кандидаты РКП (б) составляли 94,1% делегатов, члены др. партий (еврейской социал-демократической партии, левые социалисты — федералисты Кавказа, анархисты) — 0,2%, беспартийные — 5,7%. Порядок дня Рассмотрение Декларации об образовании СССР, Рассмотрение Договора об образовании СССР (докладчик И.В.Сталин); Выборы ЦИК СССР.

Необходимость более тесного объединения советских национальных республик диктовалась объективными экономическими и политическими причинами, она обусловливалась задачами переустройства общества на социалистических началах и защиты революционных завоеваний. Сложившийся в первые послеоктябрьские годы политический военный хозяйственный и дипломатический союз советских республик следовало закрепить путем государственного объединения. Руководящая роль в создании СССР принадлежала Коммунистической партии В.И.Ленин разработал план создания единого союзного государства в форме добровольного союза равноправных республик. Основой такого союзного государства явилась власть Советов.

Поддерживая ленинскую инициативу, пленум ЦК РКП (б) 6 октября 1922 признал необходимым «... заключение договора между Украиной, Белоруссией, федерацией Закавказских республик и РСФСР об объединении их в “Союз Социалистических Советских Республик”…» («КПСС в резолюциях », 8-е издание, том 2, 1970, страница 401) Для разработки конституционных основ СССР была создана комиссия с участием представителей республик. Пленумы ЦК компартий Украины, Белоруссии, Азербайджана, Грузии, Армении, прошедшие к октябрю — декабрю 1922, одобрили ленинскую идею об объединении советских республик в единое государство. 7-й Всеукраинский, 4-й Всебелорусский, 1-й Закавказский съезды Советов и Десятый Всероссийский съезд Советов, состоявшиеся в декабре того же года, высказались за объединение советских республик и избрали полномочные делегации на 1-й Всесоюзный съезд Советов. 29 декабря конференция полномочных делегаций республик обсудила порядок работы съезда и одобрила проекты Декларации и Договора об образовании СССР.

Делегаты избрали почетным председателем В.И.Ленина, который из-за болезни не присутствовал, и послали приветствие вождю Коммунистической партии. Председателем съезда был избран М.И.Калинин Съезд единогласно утвердил в основном Декларацию и Договор об образовании СССР. Столицей Советского Союза была провозглашена Москва. Избранный на съезде ЦИК СССР состоял из 371 члена и 138 кандидатов от всех союзных республик ЦИК СССР поручалось подготовить окончат текст Декларации и Союзного договора и представить на утверждение 2-го съезда Советов СССР. 1-я сессия ЦИК СССР (30 декабря 1922) избрала Президиум ЦИК из 19 членов и 13 кандидатов в члены. Председателями ЦИК были избраны: М.И.Калинин — от РСФСР, Г.И.Петровский — от УССР, Н.Н.Нариманов — от ЗСФСР, А.Г.Червяков — от БССР, секретарем ЦИК — А.С.Енукидзе.

ДЕКЛАРАЦИЯ ОБ ОБРАЗОВАНИИ СОЮЗА СОВЕТСКИХ СОЦИАЛИСТИЧЕСКИХ РЕСПУБЛИК

Со времени образования советских республик государства мира раскололись на два лагеря: лагерь капитализма и лагерь социализма.

Там, в лагере капитализма - национальная вражда и неравенство, колониальное рабство и шовинизм, национальное угнетение и погромы, империалистические зверства и войны.

Здесь, в лагере социализма - взаимное доверие и мир, национальная свобода и равенство, мирное сожительство и братское сотрудничество народов.

Попытки капиталистического мира на протяжении десятков лет разрешить вопрос о национальности путем совмещения свободного развития народов с системой эксплуатации человека человеком оказались бесплодными. Наоборот, клубок национальных противоречий все более запутывается, угрожая самому существованию капитализма. Буржуазия оказалась бессильной наладить сотрудничество народов.

Только в лагере Советов, только в условиях диктатуры пролетариата, сплотившей вокруг себя большинство населения, оказалось возможным уничтожить в корне национальный гнет, создать обстановку взаимного доверия и заложить основы братского сотрудничества народов. Только благодаря этим обстоятельствам удалось советским республикам отбить нападения империалистов всего мира, внутренних и внешних. Только благодаря этим обстоятельствам удалось им успешно ликвидировать гражданскую войну, обеспечить свое существование и приступить к мирному хозяйственному строительству.

Но годы войны не прошли бесследно. Разоренные поля, остановившиеся заводы, разрушенные производительные силы и истощенные хозяйственные ресурсы, оставшиеся в наследство от войны, делают недостаточными отдельные усилия отдельных республик по хозяйственному строительству. Восстановление народного хозяйства оказалось невозможным при раздельном существовании республик.

С другой стороны, неустойчивость международного положения и опасность новых нападений делают неизбежным создание единого фронта советских республик перед лицом капиталистического окружения.

Наконец, само строение Советской власти, интернациональной по своей классовой природе, толкает трудящиеся массы советских республик на путь объединения в одну социалистическую семью.

Все эти обстоятельства повелительно требуют объединения советских республик в одно союзное государство, способное обеспечить и внешнюю безопасность, и внутреннее хозяйственное преуспевание, и свободу национального развития народов.

Воля народов советских республик, собравшихся недавно на съезды своих Советов и единодушно принявших решение об образовании "Союза Советских Социалистических Республик", служит надежной порукой в том, что Союз этот является добровольным объединением равноправных народов, что за каждой республикой обеспечено право свободного выхода из Союза, что доступ в Союз открыт всем социалистическим советским республикам, как существующим, так и имеющим возникнуть в будущем, что новое союзное государство является достойным увенчанием заложенных еще в октябре 1917 года основ мирного сожительства и братского сотрудничества народов, что оно послужит верным оплотом против мирового капитализма и новым решительным шагом по пути объединения трудящихся всех стран в мировую Социалистическую Советскую Республику.

Заявляя обо всем этом перед всем миром и торжественно провозглашая незыблемость основ Советской власти, нашедших свое выражение в конституциях уполномочивших нас социалистических советских республик, мы, делегаты этих республик, на основании данных нам полномочий, постановляем подписать договор об образовании "Союза Советских Социалистических Республик".

(Принята делегатами 1 общесоюзного Съезда Советов, состоявшегося в Москве 30 декабря 1922 г.)

1949
Андрей Дмитриевич Сарабьянов
советский и российский историк искусства, искусствовед, эксперт живописи, издатель. Исследователь и эксперт живописи русского авангарда. Автор-составитель (совместно с Василием Ракитиным) и научный редактор трёхтомной «Энциклопедии русского авангарда», готовившейся к изданию пятнадцать лет и опубликованной в 2013—2014 годах. Окончил отделение истории и теории искусства исторического факультета Московского государственного университета имени М.В.Ломоносова. В конце 1980-х годов, получив в РГАЛИ списки рассылки конца 1910-х — начала 1920-х годов живописных работ русского авангарда по провинциальным музеям, посетил в течение полутора лет около двадцати городов, где хранились (или были уничтожены) эти работы. В 1992 году опубликовал книгу «Неизвестный русский авангард в музеях и частных коллекциях», благодаря которой были возвращены в публичный оборот около двухсот полотен русских авангардистов первого ряда. В частности, благодаря Сарабьянову из запасников были выведены авангардные собрания музеев в Астрахани, Кирове, Слободском. Генеральный директор литературно-художественного агентства и издательства RA («Русский авангард»). В 2005 году защитил диссертацию на соискание учёной степени кандидата искусствоведения на тему «Владимир Баранов-Россине. Жизнь и творчество». Участник пресс-конференции в Москве в 2011 году (совместно с Петром Авеном и Ириной Вакар), на которой было заявлено о примерно трёхстах подделках Натальи Гончаровой, опубликованных в монографии Эндрю Партона «Гончарова: искусство и дизайн Наталии Гончаровой» и первом томе каталога-резоне Дениз Базету «Наталия Гончарова: её творчество между традицией и современностью». Автор-составитель (совместно с Василием Ракитиным) и научный редактор трёхтомной «Энциклопедии русского авангарда», готовившейся к изданию пятнадцать лет и опубликованной в 2013—2014 годах. Владеет французским и английским языками. Дед — Владимир Николаевич Сарабьянов (1886—1952), советский философ, историк, экономист. Родители: Отец — Дмитрий Владимирович Сарабьянов (1923—2013), советский и российский искусствовед; Мать — Елена Борисовна Мурина (р. 1925), советский и российский искусствовед; Брат — Владимир Дмитриевич Сарабьянов (1958—2015), советский и российский реставратор древнерусской живописи, искусствовед; Жена — Наталья Ивановна Бруни, внучка Льва Бруни, правнучка Константина Бальмонта; Сын — Андрей (Дюдя) Андреевич Сарабьянов (р. 1980), российский художник. Участие в творческих и общественных организациях Член российской секции Международной ассоциации художественных критиков (AICA). Член Союза художников России. Член Международного фонда Казимира Малевича (1993—1999). Член Ассоциации искусствоведов (АИС). Член экспертного совета Фонда Иосифа Бродского. Библиография: Книги: Автор: Сарабьянов А.Д. Ян ван Эйк: [Альбом]. — Москва : Изобразительное искусство, 1990. — 63 страницы. — 100 000 экземпляров. — ISBN 5-85200-151-1; Неизвестный русский авангард в музеях и частных собраниях / Автор-составителеь А.Д.Сарабьянов. — Москва : Советский художник, 1992. — 352 страницы. — 20 000 экземпляров — ISBN 5-269-00326-0; Сарабьянов Андрей. Владимир Баранов-Россине. — Москва: Трилистник, 2002. — 265 страниц; Сарабьянов Андрей. Жизнеописание художника Льва Бруни. — Москва : Галерея Г.О.С.Т., RA, 2009. — 337 страниц; Сарабьянов Андрей. Лаврентий Бруни. Цветы / На английском и русском языке; Переводчик Виктор Немчинов. — Москва : Китони, 2010. — 96 страниц. Составитель, публикатор отдельных текстов: Ольга Розанова. «Лефанта чиол…» / Вступительная статья, публикации писем и комментарии к ним Веры Терёхиной; составители «Хроники жизни и творчества» Андрей Сарабьянов и Вера Терёхина. — Москва : RA, 2002. — 392 страницы — ISBN 5-85164-076-6; Malevich. Suprematism: [Каталог выставки]. — Берлин, Нью-Йорк, Хьюстон, 2003; Беспредметная графика 1910-х — 1920-х годов: [Каталог выставки] / Вступительная статья Андрея Сарабьянова. — [Бумага меловая], Бумага глянцевая. — (Новые русские коллекции); Малевич о себе. Современники о Малевиче: В 2 томах / Составление, вступительная статья И.А.Вакар, Т.Н.Михиенко. — Москва : RA, 2004. — ISBN 5-269-01028-3; Энциклопедия русского авангарда: Изобразительное искусство. Архитектура / Авторы-составители В.И.Ракитин, А.Д.Сарабьянов; Научный редактор А.Д.Сарабьянов. — Москва : RA, Global Expert & Service Team, 2013. — Том I: Биографии. А—К. — 528 страниц. — 2500 экземпляров — ISBN 978-5-902801-10-8; Энциклопедия русского авангарда: Изобразительное искусство. Архитектура / Авторы-составители В.И.Ракитин, А.Д.Сарабьянов; Научный редактор А.Д.Сарабьянов. — Москва : RA, Global Expert & Service Team, 2013. — Том II: Биографии. Л—Я. — 724 страницы. — 2500 экземпляров — ISBN 978-5-902801-11-5; Энциклопедия русского авангарда: Изобразительное искусство. Архитектура / Авторы-составители В.И.Ракитин, А.Д.Сарабьянов; Научный редактор А.Д.Сарабьянов. — Москва : RA, Global Expert & Service Team, 2013. — Том III, Книга 1: История. Теория. А—М. — 816 страниц. — 2500 экземпляров — ISBN 978-5-902801-09-2; Энциклопедия русского авангарда: Изобразительное искусство. Архитектура / Авторы-составители В.И.Ракитин, А.Д.Сарабьянов; Научный редактор А.Д.Сарабьянов. — Москва : RA, Global Expert & Service Team, 2013. — Том III, Книга 2: История. Теория. Л—Я. — 816 страниц. — 2500 экземпляров — ISBN 978-5-902801-09-2. Статьи: Сарабьянов Андрей. Исконный художник Евгений Расторгуев // Евгений Расторгуев: Альбом. — Москва: RA, 2001; Сарабьянов Андрей. Второе пришествие «Бубнового валета» // Артхроника. — 2002. — № 2; Сарабьянов А.Д. Чёрный квадрат. Мнения экспертов // Аукционный дом «Гелос». Художественная коллекция Инкомбанка. — Москва, 2002. — Страницы 98—100; Сарабьянов А.Д., Стернин Г.Ю.Предисловие // Овсянников Юрий. Европейцы стоят в России. Тысяча лет культурных связей // Искусствознание. — 2002. — № 2. — Страница 374; Сарабьянов А.Д. Русский авангард Георгия Костаки // Взор. Самара. — 2003. — № 12. — Страницы 30—37; Сарабьянов Дмитрий, Сарабьянов Андрей. Неизвестное произведение Казимира Малевича // Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. — 2003. — № 7—8 (9). — Страницы 58—67; Сарабьянов А.Д. Альтман Натан Исаевич // Энциклопедия русского авангарда: Изобразительное искусство. Архитектура / Авторы-составители В.И.Ракитин, А.Д.Сарабьянов; Научный редактор А.Д.Сарабьянов. — Москва : RA, Global Expert & Service Team, 2013. — Том I: Биографии. А—К. — Страницы 16—18. — ISBN 978-5-902801-10-8; Сарабьянов А.Д. Анисимов Юлиан Павлович // Энциклопедия русского авангарда: Изобразительное искусство. Архитектура / Авторы-составители В.И.Ракитин, А.Д.Сарабьянов; Научный редактор А.Д.Сарабьянов. — Москва: RA, Global Expert & Service Team, 2013. — Том I: Биографии. А—К. — Страница 19. — ISBN 978-5-902801-10-8. Интервью Смирнова Дуня, Толстая Татьяна. Андрей Сарабьянов в программе «Школа злословия» (недоступная ссылка — история). НТВ (19 ноября 2007); Аристархова Лада. Андрей Сарабьянов об истории футуризма // Культура. — 16 июня 2008 года; Бруни Лев, Хлебникова Вероника. Андрей Сарабьянов: Авангард был временем невероятных открытий // Однако. — 29 октября 2011 года; Толстая Фёкла. Программа «Наблюдатель» с участием Андрея Сарабьянова, Евгении Илюхиной, Андрея Толстого и Ирины Вакар // Культура (телеканал). — 19 ноября 2013 года; Ершова Татьяна. «Мы вытащили имена, о которых все забыли»: [Интервью с Андреем Сарабьяновым] // Lenta.ru. — 28 ноября 2013 года; Лисин Дмитрий. Энциклопедия русского авангарда: [Интервью с Андреем Сарабьяновым] // Русский журнал. — 23 декабря 2013 года; Николаевич Сергей. Искусствовед Андрей Сарабьянов: Русский авангард сейчас переживает счастливую старость // ОТР. — 20 января 2014 года; Светова Зоя. Фальшаки на потоке // The New Times. — 3 марта 2014 года. — № 7; Коробкова Евгения. Андрей Сарабьянов: Наш русский авангард дорого стоит и хорошо подделывается // Вечерняя Москва. — 16 апреля 2014 года; Назаров Евгений. Андрей Сарабьянов: «Некоторые статьи покажутся забавными». К выходу готовится третий том Энциклопедии русского авангарда // Colta.ru. — 21 апреля 2014 года. Фильмография: 2004 — «Улица Малевича» (документальный фильм, 52 минуты)
Читать далее...

1937
Гордон Бэнкс (Gordon Banks)
английский футболист, вратарь. Чемпион мира 1966 года. Также принимал участие в чемпионатах мира 1962 и 1970 годов. Согласно референдуму Международной федерации истории и статистики футбола ИФФХС, проведённому среди мировых футбольных экспертов, он занял второе место в списке сильнейших вратарей XX века после Льва Яшина. Родился в Шеффилде. Гордон — выходец из простой рабочей семьи, проживавшей в Тамуэрте, городке в графстве Стаффордшир к северу от Бирмингема. Учась в школе, он попал в подмастерья в сталелитейный цех. Дебют на позиции вратаря состоялся в 15 лет. Первой его командой стал «Миллспаут», представляющий Шеффилдский сталезавод. Через год он поднялся на ступень выше перейдя в «Роумарш Велфэр». Это был также рабочий клуб, но он выступал в региональной (Йоркширской) любительской лиге. Из «Роумарша» его быстро выгнали: в первых двух матчах он пропустил 15 мячей. В 1955 году его пригласили в «Честерфилд», клуб третьего дивизиона Англии. Через год к нему пришёл первый серьёзный успех: защищая ворота молодёжной команды «Честерфилда», он стал финалистом Кубка Англии в этой категории. Ему платили два фунта в неделю. В 18 лет Бэнкс был призван в армию, служба проходила в Германии. Там он познакомился с девушкой Урсулой, которая стала его женой. В мае 1959 года его за 7 тысяч фунтов приобрел «Лестер Сити», выступавший в элитном дивизионе. К лету 1962 года Бэнкс уже входил в тройку сильнейших вратарей Туманного Альбиона. В апреле 1967 года Бэнкс перешёл в «Сток Сити». Пост стража ворот в «Лестере» перешёл от Бэнкса к Питеру Шилтону. Также двух самых выдающихся вратарей Англии всех времен роднит то, что Шилтон в 1975 году перешёл из «Лестера» в «Сток Сити», а после ухода Бэнкса из сборной Англии его сменил Шилтон. Таким образом, Шилтону трижды довелось стать преемником Бэнкса. В 34 года потерял правый глаз в автокатастрофе 22 октября 1972. Ведя машину в пяти милях от своего дома в Эшли Хит, попал в автомобильную аварию с грузовиком, виновником которой и был признан. «Я задумался о сыгранном накануне матче с «Ливерпулем», о том, сообщит ли судья Роджер Килпатрик в дисциплинарную комиссию об инциденте, который между нами произошел», «Я помню, как закричал от страха и боли. Потом был провал, а первое, что я почувствовал, когда очнулся, был запах и вкус крови. Моей крови». Хирурги наложили на него 108 швов. Бэнксу пришлось удалить правый глаз. В нём застрял осколок лобового стекла. После операции Бэнкса стали сравнивать с адмиралом Горацио Нельсоном, который разбил французский флот, будучи одноглазым. Новое прозвище сменило старое — Фернандель. Ещё в юности друзья называли его так, находя в его облике много общего с известным французским комиком. Однако в 1977 г. Бэнксу предложили поиграть в США в клубе «Форт-Лодердейл Страйкерс». В первый же год он был признан лучшим вратарём Североамериканской футбольной лиги. Однако жизнь в США не пришлась по душе Бэнксу. В 1978 году Бэнкс возвратился в Англию из США. До конца 1979 года тренировал «Порт Вейл», в январе 1980 года был назначен генеральным менеджером клуба «Телфорд Юнайтед». В 1982 году на короткое время вернулся в «Сток Сити» — был тренером вратарей. Сейчас Гордон Бэнкс живёт в городке Мэйдли (графство Чешир). Жену Бэнкса зовут Урсула. У них трое детей: Роберт (род. 1958), Уэнди (род. 1963) и Джулия (род. 1969). Друзья футболиста описывают его как «очень спокойного, добродушного человека». Бэнкс с удовлетворением воспринял итоги референдума МФИСФ (2-е место среди вратарей XX века), согласившись, что «Яшин был лучше». Первый матч в сборной провёл 6 апреля 1963 года с Шотландией. Он сразу же вытеснил из состава Рона Спрингетта. Чемпионат мира 1966 года на родине стал его звёздным часом. К золотой медали Гордон присовокупил звание лучшего вратаря турнира и рекорд по продолжительности «сухой» серии (441 минута). Первый мяч он пропустил только в полуфинале с Португалией — от Эйсебио, да и то только с пенальти. Он отобрал рекорд у легендарного бразильца Жильмара (установленного на чемпионате мира 1958 года) и держал его у себя 12 лет, пока не передал Зеппу Майеру. Последний матч в сборной 27 мая 1972 года с Шотландией. Достижения: Командные: Чемпион мира 1966 года; 3-е место на чемпионате Европы 1968; Финалист Кубка Англии 1961, 1963; Обладатель Кубка футбольной лиги 1964, 1972; Финалист Кубка футбольной лиги 1965. Личные: 2-й вратарь мира в XX веке по версии IFFHS; Футболист года по версии Ассоциации футбольных журналистов: 1972; В марте 2004 года был назван Пеле в списке «ФИФА 100». Рекорд 1966 года — семь матчей сборной «на ноль» подряд — он сохраняет до сих пор: никто из его коллег за всю историю сборной Англии не держал ворота на замке так долго. Сэйв Бэнкса после удара Пеле на чемпионате мира 1970 считается самым выдающимся не только в истории чемпионатов мира, но и во всей мировой футбольной истории. В 1970 году правительство решило воздать ему по заслугам, возведя Бэнкса в ранг офицера Британской империи. Это вторая ступень в иерархии ордена Британской империи, а всего ступеней пять. В 40 лет с одним глазом он был назван лучшим игроком NASL. Матчи: Всего в D-1 (Англия, США): 526 (-788); В Кубке Англии: 29 (-31); В Еврокубках: 5 (-6).
Читать далее...

1926
Анатолий Алексеевич Логунов
советский российский учёный, специалист в области теоретической физики и физики высоких энергий, ректор Московского государственного университета имени М.В.Ломоносова, академик и вице-президент Академии Наук СССР. Родился в селе Обшаровка ныне Приволжского района Самарской области в семье рабочих. Русский. Член КПСС в 1960-1991 годах. Окончил среднюю школу в городе Кузнецк Пензенской области в 1946 году, поступил в Куйбышевский авиационный институт, но вскоре в связи с переездом семьи в Москву перевёлся в Московский государственный университет. В 1951 году окончил физический факультет (с отличием), в 1953 году – аспирантуру Московского государственного университета (МГУ) имени М.В.Ломоносова. В 1954-1956 годах ассистент кафедры теоретической физики МГУ. В 1956-1963 годах заместитель директора по науке Лаборатории теоретической физики Объединённого института ядерных исследований (ОИЯИ, город Дубна Московской области). В 1963-1974 и 1993-2003 годах директор Института физики высоких энергий (ИФВЭ, город Протвино Московской области). С 1974 года по настоящее время научный руководитель ИФВЭ. В 1978-1980 годах профессор и научный руководитель кафедры методов исследования быстрых процессов Московского физико-технического института (МФТИ). Вся научная деятельность А.А.Логунова неразрывно связана со становлением и развитием новой области фундаментальных исследований, активно развивающейся с начала 1950-х годов прошлого века – физикой элементарных частиц и физикой высоких энергий, а последние 20 лет – также и с развитием новых представлений о пространстве-времени и гравитации. Глубокое влияние на научную деятельность А.А.Логунова, определившее стиль его работы, а впоследствии и его научной школы – выбор наиболее фундаментальных, ключевых проблем и создание адекватных математических методов исследования – оказало тесное научное общение и совместная работа с академиком Н.Н.Боголюбовым, выдающимся математиком и физиком-теоретиком XX века. А.А.Логунов одним из первых осознал широкие возможности и эффективность методов современной математической физики при исследовании принципиальных проблем физики фундаментальных взаимодействий. Большой цикл его работ посвящён проблемам квантовой теории поля и выводу на её основе наиболее общих физических следствий для измеряемых на опыте величин. В 1956 году он впервые построил обобщение группы конечных мультипликативных перенормировок, а также функциональных и дифференциальных ренормгрупповых уравнений квантовой электродинамики на случай произвольной калибровки. Совместно с основополагающими работами Н.Н.Боголюбова и Д.В.Ширкова эти результаты А.А.Логунова решили в целом проблему последовательной формулировки и использования метода ренормализационной группы в квантовой теории поля. В 1984 году эти работы были удостоены Государственной премии СССР. Продолжение и развитие начатых Н.Н.Боголюбовым исследований по созданию метода дисперсионных соотношений привело А.А.Логунова к обоснованию целого ряда фундаментальных и экспериментально проверяемых соотношений для разнообразных процессов взаимодействия элементарных частиц. В частности, ему принадлежат пионерские работы по выводу дисперсионных соотношений для процессов фоторождения pi-мезонов на нуклонах. За теоретические и экспериментальные исследования процессов фоторождения в области малых и средних энергий А.А.Логунову (в составе коллектива) в 1973 году была присуждена Государственная премия СССР. Развивая метод дисперсионных соотношений, А.А.Логунов вместе с Л.Д.Соловьёвым и А.Н.Тавхелидзе получили правила сумм для конечных энергий, которые стали основой концепции дуальности. Идеи правил сумм нашли в дальнейшем плодотворное применение в квантовой хромодинамике. Эти и другие фундаментальные результаты, такие как ограничения на рост полных и дифференциальных сечений, впоследствии получили строгое обоснование в рамках аксиоматической квантовой теории поля, значительный вклад в развитие которой внесли Н.Н.Боголюбов и А.А.Логунов с соавторами и учениками. Основы аксиоматической квантовой теории поля и их следствия нашли полное отражение в монографиях Н.Н.Боголюбова, А.А.Логунова и И.Т.Тодорова «Основы аксиоматического подхода в квантовой теории поля» (1969) и Н.Н.Боголюбова, А.А.Логунова, А.И.Оксака и И.Т.Тодорова «Общие принципы квантовой теории поля» (1987). Другим крупным вкладом в современную квантовую теорию поля стало создание А.А.Логуновым вместе с учениками и соавторами так называемого квазипотенциального метода в релятивистской задаче двух тел. Основное уравнение этого метода – уравнение Логунова-Тавхелидзе (1963) – является релятивистским аналогом уравнения Шредингера. Возникающая при этом потенциальная картина взаимодействия, вместе с введённым А.А.Логуновым понятием эффективного радиуса взаимодействия, позволила дать наглядное, квазиклассическое описание упругого рассеяния при высоких энергиях. В 1967 году А.А.Логуновым с сотрудниками был разработан принципиально новый подход к изучению процессов множественного рождения. В этом подходе, вместо того, чтобы следить за всеми образующимися в конечном состоянии частицами, предлагается изучить дифференциальные сечения совокупности всех разрешенных законами сохранения каналов с одной выделенной частицей заданного сорта. Как показали дальнейшие исследования, инклюзивный подход оказался наиболее эффективным методом изучения адронных процессов на кварковом уровне. Наряду с теоретическими исслеованиями добился болших успехов и в экспертиментальной физике. Так, в октябре 1967 года вблизи города Серпухов, в ИФВЭ был успешно запущен 76 GeV-ный ускоритель протонов. Эта было большое достижение мирового уровня всего коллектива учёных, инженеров, строителей, которым руководил А.А.Логунов. Пуск самого мощного тогда в мире ускорителя ИФВЭ, успешное осуществление научной программы с учётом широкого международного сотрудничества обогатили мировую науку рядом фундаментальных открытий и существенно стимулировали дальнейшее развитие физики высоких энергий во всем мире. За разработку и ввод в действие протонного синхротрона ИФВЭ А.А.Логунову (в составе коллектива) в 1970 году была присуждена Ленинская премия СССР. В 1969 году экспериментальное исследование инклюзивных реакций на ускорителе ИФВЭ привело к обнаружению одной из важнейших закономерностей в физике высоких энергий – свойства масштабной инвариантности. Результат теоретических и экспериментальных работ возглавляемого А.А.Логуновым авторского коллектива по исследованию инклюзивных процессов сильного взаимодействия, приведшего к обнаружению масштабной инвариантности, в 1980 году был внесён в Государственный реестр открытий СССР за номером 228. В 1970-1982 годах заведующий кафедрой физики высоких энергий (с 1982 года – кафедра квантовой теории и физики высоких энергий) физического факультета МГУ. В 1977-1992 годах - ректор МГУ. Член Учёного совета физического факультета МГУ (с 1970), член Учёного совета МГУ (с 1977). С 1992 года советник ректора МГУ и научный руководитель Института теоретических проблем микромира имени Н.Н.Боголюбова МГУ. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 23 января 1980 года за выдающийся вклад в развитие советской науки Логунову Анатолию Алексеевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». С середины 1980-х годов начался следующий, новый этап в научной деятельности А.А.Логунова и ряда его учеников. Это было связано с построением релятивистской теории гравитации (РТГ). В РТГ единым пространственно-временным континуумом для всех полей, включая и гравитационное, является пространство Минковского, а источником поля тяготения является сохраняющийся тензор энергии-импульса материи и гравитационного поля. При этом уравнения гравитационного поля содержат явно метрический тензор пространства Минковского, а гравитационное поле становится массивным. Эта масса чрезвычайно мала. Но её наличие принципиально, так как, решая при заданном метрическом тензоре Минковского уравнения РТГ относительно коэффициентов эффективного метрического тензора, всегда можно найти самосогласованным образом физическое гравитационное поле. Другими словами, благодаря наличию массовых членов в уравнении движения для гравитационного поля, в любой задаче можно однозначно отделить силы инерции от сил гравитации. Это важнейшее достижение РТГ. Систематическое изложение исходных принципов РТГ и её основных результатов дано в монографиях А.А.Логунова, М.А.Мествиришвили «Релятивистская теория гравитации» (1989) и А.А.Логунова «Теория гравитационного поля» (2000). За разработку этих новых представлений о пространстве-времени и гравитации А.А.Логунов и М.А.Мествиришвили в 2001 году были удостоены Ломоносовской премии 1-й степени. Автор более 500 научных трудов. Научная, научно-организационная и педагогическая деятельность А.А.Логунова получила заслуженное широкое признание как в стране, так и за рубежом. А.А.Логунов является членом ряда иностранных академий, почётным доктором многих университетов мира. Член редакционных коллегий и редакционных советов ряда отечественных и зарубежных научных журналов, главный редактор ежегодника «Наука и человечество» (1977-1991), заместитель главного редактора (1980-1989) и главный редактор (1989) журнала «Теоретическая и математическая физика».26 ноября 1968 года был избран членом-корреспондентом, а 28 ноября 1972 года – действительным членом (академиком) Академии Наук СССР (ныне – Российской Академии Наук). С 26 ноября 1974 года по 19 декабря 1991 года вице-президент и член Президиума Академии Наук СССР. Председатель Совета по автоматизации научных исследований Академии Наук СССР (1974-1975), заместитель председателя Комиссии по атомной энергии Академии Наук СССР (1976-1991), председатель Секции физико-технических и математических наук Президиума Академии Наук СССР (1974-1977), Совета по подготовке научных кадров Академии Наук СССР (1977-1984), член Комиссии по ядерной физике Академии Наук СССР (1983-1991), руководитель Государственной программы СССР по физике высоких энергий (1987-1991), член Государственного комитета по народному образованию СССР (1989-1991). С 1991 года советник Президиума Российской Академии Наук. Доктор физико-математических наук (1959), профессор (1961), заслуженный профессор МГУ (1999). Плодотворная деятельность А.А.Логунова и его научно-педагогической школы внесла крупный вклад в развитие физики частиц и теории тяготения как в России, так и во всем мире. Академик А.А.Логунов продолжает интенсивно работать в этих направлениях и в настоящее, непростое для фундаментальной науки время. Член ЦК КПСС в 1986-1990 годах, депутат Верховного Совета РСФСР в 1975-1980 годах, депутат Верховного Совета СССР в 1978-1989 годах. Живёт в городе-герое Москве. Награждён советскими 4 орденами Ленина (1971, 1975, 1980, 1986), орденом «Знак Почёта» (1962), российским орденом «За заслуги перед Отечеством» 2-й (14 января 2002) и 3-й (28 августа 1995) степеней, медалями, иностранными наградами - орденом «Полярной звезды» (1976, Монголия), Командорским крестом ордена «Заслуг» (1986, Польша), орденом Дружбы (Чехословакия, 1986), орденом «Югославского знамени» (1987, Югославия). Лауреат Ленинской премии (1970), двух Государственных премий СССР (1973, 1984), премии и медали имени Джозайя Уилларда Гиббса Международной Академии Творчества (1992), премии имени Н.Н.Боголюбова ОИЯИ (1996, 1-й лауреат), Ломоносовской премии 1-й степени (2001). Награждён Золотой медалью имени А.М.Ляпунова Академии Наук СССР (1980), Золотой медалью "За заслуги перед наукой и человечеством" Чехословацкой Академии наук (1977). Иностранный член Болгарской Академии наук (1978), Академии наук Германской Демократической Республики (1978). Почётный доктор Берлинского, Братиславского, Софийского (1978), Гаванского, Токийского (1981), Белградского, Титоградского, Черногорского, Хельсинкинского университетов, Карлова университета (Прага, 1978), университетов "Соха-Гаккай" и "Токай Дайгаку" (Япония, 1981, 1982).
Читать далее...

1916
Николай Константинович Шутт
помощник командира 270-го истребительного авиационного полка по воздушно-стрелковой службе (203-я истребительная авиационная дивизия, 5-я воздушная армия, Степной фронт), капитан. Родился в селе Плещеницы ныне посёлок Логойского района Минской области (Белоруссия). Белорус. Окончил профтехшколу металлистов в городе Рогачёв (Гомельская область), в 1932 году – автошколу в городе Бобруйск (Могилёвская область), в 1936 году – 4 курса рабфака при Минском медицинском институте. С 1936 года работал на Минской кондитерской фабрике «Коммунарка». В 1937 году окончил Минский аэроклуб. В армии с января 1938 года. В декабре 1938 года окончил Борисоглебскую военную авиационную школу лётчиков. Служил в строевых частях ВВС (в Закавказском военном округе). Участник боёв на реке Халхин-Гол в июле-августе 1939 года в составе 56-го истребительного авиационного полка. После возвращения из Монголии продолжал службу в Закавказском военном округе, был командиром звена. Участник Великой Отечественной войны: в декабре 1941-ноябре 1942 – заместитель командира и командир авиаэскадрильи 268-го истребительного авиационного полка. Воевал на Крымском и Северо-Кавказском фронтах. Участвовал в обороне Крыма и битве за Кавказ. 16 мая 1942 года при срочном отступлении из Керчи вывез на своём истребителе «И-16» однополчанина – лейтенанта Е.Павловича. В мае-августе 1943 – командир авиаэскадрильи 270-го истребительного авиационного полка, в августе-сентябре 1943 – штурман 516-го истребительного авиационного полка, в сентябре 1943-мае 1945 – помощник командира 270-го (с февраля 1944 года – 152-го гвардейского) истребительного авиационного полка по воздушно-стрелковой службе. Воевал на Воронежском, Степном, 2-м и 1-м Украинском фронтах. Участвовал в Курской битве, освобождении Правобережной Украины и Румынии, Берлинской и Пражской операциях. К сентябрю 1943 года совершил 315 боевых вылетов, в 86 воздушных боях лично сбил 14 и в группе 1 самолёт противника. За мужество и героизм, проявленные в боях, Указом Президиума Верховного Совета СССР от 4 февраля 1944 года капитану Шутту Николаю Константиновичу присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№1468). Всего за время войны совершил 430 (по другим данным – 444) боевых вылетов на истребителях «И-16», «Як-7Б» и «Як-1», в 104 (по другим данным – 120) воздушных боях сбил лично 16 и в составе группы 2 самолёта противника (по другим данным – 17 и 5 соответственно). В 1945 году окончил Липецкие высшие лётно-тактические курсы. Участник советско-японской войны 1945 года в должности помощника командира 281-го отдельного транспортного авиационного полка по воздушно-стрелковой службе (1-й Дальневосточный фронт). Участвовал в Харбино-Гиринской операции. Продолжал службу в строевых частях ВВС (на Дальнем Востоке), командовал авиаэскадрильей. С 1947 года – заместитель командира авиаэскадрильи (в Закавказском и Одесском военных округах). С мая 1949 года майор Н.К.Шутт – в запасе. В 1950-1959 годах жил в деревне Пуховичи Минской области (Белоруссия), работал заведующим клубом. Затем переехал в город Тирасполь (ныне – Приднестровская Молдавская Республика). Работал шофёром. Умер 30 марта 1977 года. Похоронен на кладбище «Дальнее» в Тирасполе. Майор (1944). Награждён орденом Ленина (4 февраля 1944), 2 орденами Красного Знамени (25 декабря 1943, 22 июля 1943), орденом Александра Невского (22 октября 1944), медалями.
Читать далее...

1904
Феодосий Антонович Рубцов
российский музыковед-фольклорист, композитор, музыкально-общественный деятель. Кандидат искусствоведения (1963), доцент Ленинградской консерватории (1964). Старший научный сотрудник Ленинградского НИИ театра, музыки и кинематографии. Родился в селе Ольша Оршанского уезда Могилёвской губернии. Первоначальное музыкальное образование получил в Смоленской народной консерватории (1921) в хоровом классе М.И.Лебедева, затем в Коллективе смоленских музыкантов-педагогов изучал теорию музыки и основы композиции под руководством композитора С.В.Панченко, по совету которого уже в 1920-х годах записывает народные песни своего края. В 1922—1924 руководил хоровыми коллективами Смоленщины. В 1931 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции у М.О.Штейнберга (ученика и зятя Н.А.Римского-Корсакова). В 1936 году по приглашению Фонограммархива Академии Наук СССР выезжает в свою первую фольклорную экспедицию — в Вологодскую область. Следующие экспедиции — по Смоленской, Ленинградской, Псковской областям, многократно — в Белоруссии (Бобруйский, Паричский и Глусский районы), где Рубцов собирал и исследовал главным образом русские и белорусские народные песни. Также до 1941 года — руководитель хоров и преподаватель музыкальных школ и кружков в Ленинграде. В 1940—1942 — главный редактор ленинградского издательства «Оркестротека». В 1943—1950 — музыкальный редактор издательства «Искусство» (Ленинградское отделение). В 1945—1950 — заведующий фонограммархивом Академии наук СССР в Институте русской литературы (Пушкинском Доме), также в 1950 — главный редактор Ленинградского отделения Государственного музыкального издательства (Музгиз). С 1948 года преподавал в Ленинградской консерватории. В 1963 защитил кандидатскую диссертацию «Интонационные связи в песенном творчестве славянских народов». С 1964 — доцент Ленинградской консерватории. В 1957—1967 — старший научный сотрудник Ленинградского НИИ театра, музыки и кинематографии. Умер в Ленинграде 6 ноября 1986 года. Похоронен на кладбище посёлок Репино. Музыкальные записи, сделанные Рубцовым в фольклорных экспедициях, были опубликованы в сборниках: Народные песни Вологодской области. Ленинград, 1938; Белорусские народные песни. Ленинград-Минск, 1941; Народные песни, записанные в Ленинградской области. Москва- Ленинград, 1950. В 1958 году вышел сборник народных песен, полностью подготовленный Рубцовым: Народные песни Ленинградской области. Спустя 13 лет был издан ещё один: Ольшанские песни. Ленинград-Минск, 1971. В 1991 году Институт Русской литературы Академии Наук СССР (Пушкинский Дом) издал сборник народных песен Смоленщины, подготовленный Рубцовым ещё в 1940-х годах: «Русские народные песни Смоленской области в записях 1930—1940-х годов». В сборник вошли 150 песен (44 календарных, 33 свадебных, 15 хороводных, игровых, плясовых, 21 лирическая, 3 детских, 10 беседных, 13 лиро-эпических, 12 духовных стихов). Широкую известность получили работы Рубцова о ладовом строении русской народной песни, об интонационных связях в обрядовых песнях славянских народов, о песенной культуре западных русских областей СССР. Автор исследований и публикаций по проблемам фольклора, в том числе: У источника мелодии // Русские народные песни. Материалы к изучению фольклора народов СССР. Ленинград — Москва, 1950; Смысловое значение кадансов в календарных напевах // Вопросы теории и эстетики музыки, выпуск 1. Ленинград, 1962; Композитор и театр // Вопросы теории и эстетики музыки, выпуск 3. Москва — Ленинград, 1964; Современное народное песнетворчество // Вопросы теории и эстетики музыки, выпуск 4. Ленинград, 1965; Хоровые коллективы русской народной песни // Проблемы музыкальной самодеятельности. Ленинград — Москва, 1965; Соотношение поэтического и музыкального содержания в народных песнях // Вопросы теории и эстетики музыки, выпуск 5. Ленинград, 1967; Русские народные хоры и псевдонародные песни // Советская музыка. 1970. № 6. Автор сольных и хоровых вокальных произведений, сочинений для оркестра народных инструментов, 2 концертов для баяна с оркестром народных инструментов (1937, 1955), пьес для виолончели. Сочинения: для скрипки и симфонического оркестра — Вариации (1950); для голоса и симфонического оркестра — цикл Ленинград (слова О.Берггольц, 1948); для детского симфонического оркестра — Серенада (1936); для солистов, хора и оркестра народных инструментов — сюита Старая и новая Белоруссия в песнях (слова народные, 1938); для оркестра народных инструментов — Белорусская сюита (1946), сюита Псковские картинки (1947); для баяна и оркестра народных инструментов — концерты: I (1937), II (1957); для струнных и деревянных духовых инструментов— Октет (1935); для флейты, гобоя, фагота, скрипки, альта и виолончели. — Секстет (1932); для влч. и фортепиано — Две пьесы (1938); для баяна — Три пьесы (1937); для хора и фортепиано — Слава (слова Н.Колпаковой, 1946); для детского хора — Два хора на слова А.Пушкина (1940); для голоса и фортепиано — романсы и песни на слова русских и советских поэтов, в том числе циклы Пять пионерских песен (слова М.Дубянской, 1929), Пять лирических песен (слова Н.Колпаковой, 1937), Четыре лирические песни (слова Н.Колпаковой, 1945), Романсы на слова С.Щипачева (1948), ария «Русь» (слова Н.Никитина, 1945); музыка к драматическим спектаклям ленингр. театров (около 15, 1925—1935); орк. редакция оперы А.Н.Верстовского «Аскольдова могила» (1965); обработка русских, белорусских народных песен. Литературные сочинения (публикации, фольклорные исследования); Народные песни Вологодской области. Ленинград, 1938; Песни белорусского народа, том 1. Минск, 1940; Песни народов СССР. Белорусы. Москва, 1941; Песни Ленинградской области. Москва, 1958; Интонационные связи в песенном творчестве славянских народов. Ленинград, 1962; Основы ладового строения русской народной песни. Ленинград, 1964; Песни Смоленской области. Ленинград, 1970; Ольшанские песни. Ленинград, 1971; Статьи по музыкальному фольклору. Ленинград, 1973. Литература: Рубцов Феодосий Антонович // Музыкальная энциклопедия: В 6-ти томах. — Москва, 1978. — Том 4; Яковлев С.М. Смоляне в искусстве. — Москва, 1968. — Страница 125; Гусев Е.Ф. А.Рубцов и песни Смоленщины (Предисловие) // Рубцов Ф.А. Русские народные песни Смоленской области: Сборник. — Ленинград, 1991; Флоря Э.П. Музыка народных танцев Молдавии / Под редакцией Ф.А.Рубцова. — Кишинёв: Штиинца, 1983. — 135 страниц: иллюстрации, ноты.
Читать далее...

1895
Николай Иванович Синегубов
заместитель Народного комиссара путей сообщения СССР. Родился на станции Дебальцево Екатерининской железной дороги (Успенская волость Таганрогского округа Области Войска Донского, ныне город в Донецкой области Украины) в семье железнодорожного рабочего. Украинец. С 15 лет приступил к работе сперва учеником маляра, а затем молотобойцем 14-го участка службы пути. Был десятником по строительству зданий на станциях Дебальцево и Гришине Екатерининской железной дороги. Участник 1-й Мировой войны. В 1915 году призван в армию. Два года служил рядовым 4-го запасного сапёрного батальона в городе Самаре. В 1916-1917 годах – инструктором подрывного дела в 3-й особой дивизии (северный фронт) в чине старшего унтер-офицера. В 1918 году вернулся домой, трудился конторщиком на станциях Дебальцево и Сватово. Член ВКП(б) с 1920 года. В 1920 году, как фронтовик и пролетарского происхождения, был направлен на работу в органы безопасности. Два года служил секретарём отдела дорожно-транспортной ЧК и начальником секретно-оперативной части дорожно-транспортного отдела (ДТО) ОГПУ на станции Попасная. В 1922-1926 годах он уже начальник дорожно-транспортного отдела на станциях Славянск и Красный Лиман. С 1926 по 1932 год - на руководящих должностях в дорожно-транспортных отделах ОГПУ Южной, Сталинской и Забайкальской железных дорог. В эти годы его служба характеризуется вручением в 1927 году именного боевого оружия, а в 1930 году — знака «Почётный чекист». С 1933 года продолжил службу в центральном аппарате ОГПУ. По прибытии в Москву был назначен заместителем начальника отделения транспортного отдела ОГПУ, затем начальником отделения Транспортного отдела Главного управления Государственной Безопасности НКВД СССР. В 1937-1938 годах - помощник начальника 6-го отдела ГУГБ НКВД СССР. В 1938-1939 годах немало сотрудников НКВД были сняты с должностей и осуждены за превышение должностных полномочий. В эти годы Синегубов становится заместителем начальника 1-го отдела Главного транспортного управления (ГТУ) НКВД СССР. В 1939-1940 годах капитан госбезопасности Синегубов назначен начальником следственной части и одновременно заместителем начальника ГТУ НКВД СССР. В 1939 участвовал в операции по задержанию бывшего Наркома внутренних дел УССР А.Успенского, находившегося во всесоюзном розыске, был награжден именным оружием. С марта 1941 года – начальник Отдела железнодорожной милиции и заместитель начальника Главного управления милиции НКВД СССР. 30 июля 1941 года Государственный Комитет Обороны СССР утвердил старшего майора госбезопасности Синегубова начальником Транспортного управления НКВД СССР. В начале 1942 года железнодорожный транспорт оказался в критическом положении. Был учреждён Транспортный комитет при ГКО. 25 марта 1942 года Синегубов был утвержден ЦК ВКП(б) на должность заместителем Наркома путей сообщения СССР. Как замнаркома, отвечал за работу следующих управлений и отделов НКПС: Центрального управления пути; аппарата главного ревизора по безопасности движения; Центрального управления связи; Центрального пассажирского управления; Метрополитена; Военного отдела; Отдела охраны; Административно хозяйственного отдела. В октябре 1942 года в связи с переходом на работу в НКПС освобожден от должности начальника Транспортно управления НКВД СССР и переведен в действующий резерв. В июле 1942 года был назначен Уполномоченным Государственного Комитета Обороны СССР по железнодорожному обеспечению Сталинградской битвы, ведал ускорением строительства Волжской рокады от Саратова к Иловле, развитием линии Урбах—Астрахань, которая явилась единственным путём снабжения волжской твердыни всем необходимым. Синегубов непосредственно ведал доставкой танков, артиллерии и войск для окружения под Сталинградом 300-тысячной армии захватчиков, а после её ликвидации — срочной переброской войск Донского фронта к Курску. Одновременно являлся Уполномоченным ГКО по Красноводскому порту. Отвечал за транспортировку наливных грузов через Астрахань и через Каспийское море в Гурьев и Красноводск. С октября 1943 года - Уполномоченный ГКО по улучшению воинских перевозок на Южно-Донецкой железной дороги. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 5 ноября 1943 года «за особые заслуги в деле обеспечении перевозок для фронта и народного хозяйства и выдающиеся достижения в восстановлении железнодорожного хозяйства в трудных условиях военного времени» инженер-майору Синегубову Николаю Ивановичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и Золотой медали «Серп и Молот». В ноябре 1943 году Синегубову было присвоено специальное звание - вице-генерал-директор путей сообщения 2 ранга. В 1944-1945 годах Синегубов, заботясь о путевом хозяйстве, обеспечивал перевозки войск и военных грузов для решающих операций по освобождению советской территории и сопредельных стран, как и штурма Берлина. После победы, в июле 1945 года, по совместительству был назначен Уполномоченным ГКО по обеспечению погрузки, вывоза и разгрузки трофейного германского оборудования. После войны продолжал работу в Министерстве путей сообщения СССР. С июля 1948 года – заместитель министра по путевому хозяйству и главный ревизор по безопасности движения. Виюне 1951 года освобожден от обязанностей замминистра с оставлением главным ревизором по безопасности движения и членом Коллегии МПС СССР. С апреля 1953 года - начальник Отдела защитных лесонасаждений Главного управления пути и сооружений МПС СССР. В мае 1956 года освобожден от должности в связи с переходом на пенсию по возрасту. После смерти Сталина начался пересмотр деятельности сталинского руководства и многих должностных лиц, назначавшихся на высокие должности перед войной или в ходе войны. 30 декабря 1958 года Президиум ЦК КПСС принял решение о лишении Н.И.Синегубова звания Героя Социалистического труда, орденов и медалей СССР. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 12 января 1959 года за грубые нарушения социалистической законности Синегубов Николай Иванович лишен звания Героя Социалистического Труда. В тексте Указа говорилось: «Учитывая, что Синегубов в период своей работы в органах государственной безопасности при проведении следствия допускал грубые нарушения социалистической законности, повлекшие за собой тяжкие последствия, и что при присвоении ему звания Героя Социалистического Труда и награждении орденами и медалями эти обстоятельства не были известны, а также, учитывая, что совершенные им поступки несовместимы со званием Героя Социалистического Труда и награждением орденами...» Он был исключён из партии, лишён воинских и персональных званий и всех боевых и трудовых наград. Его имя фактически было вычеркнуто из истории. Жил на даче в Подмосковье. Скончался в 1980-х годах. Вице-генерал-директор путей сообщения 1-го ранга (1945). Был награжден тремя орденами Ленина (в том числе 24 ноября 1942, 5 ноября 1943), Кутузова 1-й степени (29 июля 1945), Красного Знамени (19 января 1940), Красной Звезды (22 июля 1937), «Знак Почета» (26. апреля 1940), медалями, знаками «Почётный сотрудник ВЧК-ГПУ (V)» (№ 482) и «Почётный железнодорожник» (21 ноября 1943, не был лишён).
Читать далее...

1886
Александр Константинович Горский
русский философ, поэт, публицист. Родился в городе Стародуб Черниговской губернии, в семье православного священника. В 1897—1902 учился в Стародубском духовном училище, в 1902—1906 — в Черниговской семинарии, затем — в Московской духовной академии. По окончании академии (1910) был оставлен для подготовки к профессорскому званию. Углублённый интерес к религиозно-философской проблематике привёл к сближению (1906) с П.А.Флоренским, В.А.Тернавцевым, Львом Шестовым. Позднее познакомился с учением Н.Ф.Фёдорова (1912). Идея преодоления смерти как высшей цели человечества определила отношение Горского к задачам литературного творчества. Следование учению Фёдорова привело к отказу от принятия сана и расхождению с церковью. Сблизился с И.П.Брихничёвым и печатался в издаваемом им журнале «Новое вино» (1913, № 2—3). В 1913 был направлен преподавать латынь и русскую словесность в Одесскую семинарию. Совместно с Брихничёвым издал сборник «Вселенское дело» (вып. 1, Одесса, 1914), посвящённый десятилетию со дня смерти Фёдорова. С 1922 жил в Москве, опубликовал книги о Толстом и Фёдорове «Перед лицом смерти» (1928) и «Н.Ф.Фёдоров и современность. Очерки» (выпуски 1—4, Харбин, 1928—1933). Впервые был арестован и осужден в 1929. В 1943 был вновь арестован. Умер в Туле в тюремной больнице 24 августа 1943 года. Реабилитирован посмертно. В изданный вместе с Брихничёвым сборник «Вселенское дело» были включены стихи и статьи Горского. Среди них — статья «Тяга земная» о философских и жизненных контактах Н.Ф.Фёдорова и В.С.Соловьёва. Позднее этой теме Горский посвятил книгу «Рай на земле» (Харбин, 1929). Попытался дать поэтическую интерпретацию учения Фёдорова в сборнике стихов «Глубоким утром. (Песнопения)» (Москва, 1913; выступал под псевдонимом А.Горностаев, А.Остромиров, А.Гробов, Лучицкий А.К.), в котором отмечается влияния В.С.Соловьёва и раннего А.А.Блока. Невысокое качество стихов определились неоригинальностью образного строя и неоформленностью мысли. Горский принимал деятельное участие в литературной жизни Одессы, публиковал стихи и статьи о музыке в журнале «Южный музыкальный вестник» (1914—1917). Сблизился с молодыми одесскими поэтами — Э.Г.Багрицким, И. Бобовичем, А.Фиолетовым и другими. Опубликовал рецензию на сборник «Авто в облаках» (Одесса, 1916), где высоко оценил тематическое и формальное новаторство авторов сборника. Горский особо выделил Багрицкого и московских участников — В.Г.Шершеневича и С.М.Третьякова («Южный музыкальный вестник», 1916, № 3—4). Принял участие в сборнике «Седьмое покрывало» (Одесса, 1916). Его стихи резко отличались своим романтическим настроем и философскими и богословскими темами. Автор книг «Перед лицом смерти» (1928) о Л.Н.Толстом и Н.Ф.Фёдорове и «Н.Ф.Фёдоров и современность. Очерки» (выпуски 1—4, Харбин, 1928—1933). Литература: Русские писатели. 1800—1917. Биографический словарь. Том 1: А — Г. Москва: Большая российская энциклопедия, 1989. Страницы 642—643.
Читать далее...

1869
Стивен Батлер Ликок (Stephen Butler Leacock)
канадский писатель и экономист. Имел учёную степень доктора философии. Родился в поселении Суэнмор, графство Хэмпшир, Великобритания. Переехал с семьей в провинцию Онтарио (Канада) в 1876 в возрасте шести лет. Воспитывался матерью, так как отец был алкоголиком и вскоре ушёл из семьи. Посещал частную школу в Торонто, где был лучшим учеником. Был школьным учителем, пытаясь заработать деньги на жизнь и обучение. Окончил колледж Верхней Канады и Торонтский университет (1891), получил степень доктора экономики и политических наук в Чикагском университете (1903).
Академическая карьера
Разочаровавшись в учительстве, он начал посещать занятия в Чикагском университете, где в 1903 году получил докторские степени по дисциплинам политологии и политэкономии. С 1901 преподавал в Макгильском университете (Монреаль), в 1908—1936 возглавлял там же факультет экономики и политических наук. Автор работ по политической экономии, по истории Канады и Англии. В частности, им созданы исторический очерк «Монреаль: морской порт и город» (Montreal: Seaport and City, 1942), монография по политологии «Наша Британская империя» (Our British Empire, 1940), биография Ч. Диккенса (1933), труды по экономике, географии, образованию и литературной критике.

Литературная деятельность
Ликок широко известен абсурдистскими, юмористическими и сатирическими произведениями. Первый писательский опыт — студенческая газета. Ликок писал короткие рассказы для поддержки своего финансового состояния, однако рассказы вскоре принесли ему много больше того, чего он ожидал. В период 1915 по 1925 годы он был одним из самых популярных англоязычных писателей. Его талант часто сравнивают с Марком Твеном и Джеромом К. Джеромом. В своих коротких рассказах писатель изображал нравы канадских провинциальных городков, предрассудки и условности буржуазной морали, рассказывал о системе выборов в США, английском парламентаризме в юмористическом свете. Тематика прозы Ликока многообразна, наиболее известны его юмористические рассказы. В числе лучших — первый сборник, Литературные кляксы (Literary Lapses, 1910). Опубликовал полухудожественные, полукритические эссе «Юмор, как я его понимаю» (1916), «Юмор, его теория и техника» (1935), «Юмор и человечество» (1937), «Как писать» (1944). Другие примечательные образцы жанра — «Чепуховые романы» (Nonsense Novels, 1911), «Смешливые этюды маленького городка» (Sunshine Sketches of a Little Town, 1912), «Путешествия с праздным богачом по сельским местам» (Arcadian Adventures with the Idle Rich, 1914) и «Мой чудный дядюшка» (My Remarkable Uncle, 1942). Всего Ликок издал 61 книгу. В 1946 в Канаде учреждена премия имени Ликока за лучшее юмористическое произведение (лауреаты отмечаются медалью им. Ликока). Произведения Ликока переведены на болгарский, венгерский, грузинский, китайский, корейский, монгольский, немецкий, польский, сербско-хорватский, словацкий, французский, чешский, японский и русский языки. Умер в Торонто, Канада, 28 марта 1944 года.

Похоронен на кладбище церкви Святого Георгия, Саттон, Онтарио
Художественные произведения: Literary Lapses (1910); Nonsense Novels (1911); Sunshine Sketches of a Little Town (1912); Behind the Beyond (1913); Arcadian Adventures with the Idle Rich (1914); Moonbeams from the Larger Lunacy (1915); Essays and Literary Sudies (1916); Further Foolishness (1916); Frenzied Fiction (1918); The Hohenzollerns in America (1919); Winsome Winnie (1920); My Discovery of England (1922); College Days (1923); Over the Footlights (1923); The Garden of Folly (1924); Winnowed Wisdom (1926); Short Circuits (1928); The Iron Man and the Tin Woman (1929); The Dry Pickwick (1932); Afternoons in Utopia (1932); Hellements of Hickonomics in Hiccoughs of Verse Done in Our Social Planning Mill (1936); Funny Pieces (1936); Model Memoirs (1938); Too Much College (1939); My Remarkeable Uncle (1942); Happy Stories (1943); How to Write (1943); Last Leaves (1945). Биографии: Mark Twain (1932); Charles Dickens: His Life and Work (1933). Автобиография: The Boy I Left Behind Me (1946). Другие произведения: Elements of Political Science (1906); Baldwin, Lafontaine, Hincks: Responsible Government (1907); Practical Political Economy (1910); Adventurers of the Far North (1914); The Dawn of Canadian History (1914); The Mariner of St. Malo (1914); The Unsolved Riddle of Social Injustice (1920); Mackenzie, Baldwin, Lafontaine, Hincks (1926); Economic Prosperity in the British Empire (1930); The Economic Prosperity of the British Empire (1931); Humour: Its Theory and Technique, with Examples and Samples (1935); The Greatest Pages of American Humor (1936); Here Are My Lectures (1937); Humour and Humanity (1937); My Discovery of the West (1937); Our British Empire (1940); Canada: The Foundations of Its Future (1941); Our Heritage of Liberty (1942); Montreal: Seaport and City (1942); Canada and the Sea (1944); While There Is Time (1945).
Читать далее...

1855
Генрих Гарт (немецкое имя — Heinrich Hart)
немецкий поэт, журналист и писатель; старший брат Юлиуса Гарта вместе с которым был участником новейшего литературного движения в Германии (Jüngstdeutschen), оказавшим большое влияние главным образом искренностью протеста против рутины и пошлости в немецкой литературе. Родился в городе Везель, земля Северный Рейн-Вестфалия, Германия, в небогатой бюргерской семье. Генрих Гарт учился в Мюнстере в Паулинской гимназии. В начале 1880-х годов он вместе с братом стоял во главе литературной богемы, восставшей против эпигонов классической эпохи во имя натурализма. Фридрихсгагенский кружок, названный так по месту жительства братьев Гарт близ Берлина, включал в себя все развернувшиеся потом литературные таланты, в том числе Герхарта Гауптмана и Арно Гольца. Братья Гарт основывали журналы, принимали участие почти во всех литературных предприятиях, отстаивавших новые принципы, содействовали основанию так называемых «свободных сцен» (freie Bühne). Когда чисто литературное влияние братьев, сделав своё дело, стало ослабевать, они начали проповедовать новые этические идеалы, основали «Новую общину» (Neue Gemeinde), продолжая группировать вокруг себя верующих приверженцев. Личное обаяние обоих братьев было одинаково велико, хотя, по свидетельству лиц к ним близких, младший брат, Юлиус, — более вдохновенная и поэтичная натура. Оба брата гораздо значительнее как критики, нежели как поэты. Их первый и самый выдающийся совместный труд — «Kritische Waffengänge» (1882—1884), в котором они систематически разрушали все прежние авторитеты (Шпильгагена, Поля Линдау, драматурга Ларонжа и др.). Ту же пропаганду они вели в основанном Г.Гартом в 1885 году журнале «Berliner Monatshefte für Dichtung und Kritik» (существовавшем только шесть месяцев), где провозглашена была идеалистическая программа. Братья Гарт издавали также «Kritisches Jahrbuch» (1889—1891). Генрих Гарт задавался в поэзии широкими эпическими замыслами. Первый его сборник «Weltpfingsten» (1878), с под заглавием Gedichte eines Idealisten, состоит в основном из банальных стихотворений. Колоссальный эпос «Lied der Menschheit» (1887) должен был обнять всю историю человечества и осветить все прошлое мира в свете естественно-научного миросозерцания. Из этого обширного замысла выполнены только три поэмы: «Туль и Нагила», «Нимрод» и «Моисей», которые по мнению некоторых критиков представляют собой скорее сухиe историко-культурные трактаты, чем активные поэтические произведения. Генрих Гарт умер в Текленбурге (Штейнфурт, Мюнстер, провинция Вестфалия, королевство Пруссия, Германская империя) 11 июня 1906 года. Его брат Юлиус пережил его почти на четверть века. Сочинения: Hart H., Gesammelte Werke, Bd 1—4, В., 1907; Hart J., Sumpf, В., 1886; Revolution der Aesthetik, B., 1908. Литература: Tillmann K., Die Zeitschriften der Gebrüder Hart, Münch., 1923. (Diss.).
Читать далее...

1832
Станислав Бжуска (польское имя - Stanisław Brzóska)
польский католический священник, генерал, повстанец. Родился в Докудув-Первши (Бяла-Подляская, Бяльский повят, Люблинское воеводство, Польша), в шляхецкой семье герба Новина. Был священником в Соколове-Подляском и Лукове. 22 марта 1861 года был арестован за патриотическую проповедь, отсидел год в тюрьме. С начала январского восстания был предводителем повстанцев луковского повята. Был произведен в генералы. Сражался под Семятичами, Воскженницами, Грензувкой, Влодавой, Славатычами и под Файславицами. Был последним комендантом повстанцев. Его группа из 40 мятежников была ликвидирована лишь 1 мая 1864 года. Самому Бжуске тогда удалось скрыться вместе со своим заместителем Франтишеком Вильчинским. Около года им удавалось скрываться, однако в апреле 1865 года властям удалось выйти на след Вильчинского и Бжуски. На рассвете, 29 апреля 1865 года, дом крестьянина Белинског в деревне Краснодемби-Супутки, где скрывались повстанцы, был окружен. Во время задержания Вильчинский и Бжуска оказали сопротивление и отстреливались из револьверов. В конечном итоге Бжуска был ранен в руку, а у Вильчинского кончились патроны, в результате чего оба были арестованы. Вильчинский и Бжуска были приговорёны к смертной казни через повешение личным приказом наместика Царство Польского Фёдора Фёдоровича Берга. Казнь обоих произошла на рынке местечка Соколув-Подляски 23 мая 1865 года, на глазах 10 тысяч человек.

В 60-ю годовщину казни в Соколове-Подляском был открыт памятник Бжуске, разрушенный в 1940 году немцами. В селе Краснодембы Спытки, где укрывался Бжуска, открыта мемориальная доска с надписью: «Когда память исчезает, камни говорят. Здесь укрывался и был арестован генерал ксёндз Станислав Бжуска, последний комендант Восстания 1863 на Подлясю и его адъютант Франсишек Вилчиньский. Слава героям».
Читать далее...