-

Радио в блоге
[Этот ролик находится на заблокированном домене]

Добавить плеер в свой журнал
© Накукрыскин

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Jostr

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 23.04.2005
Записей: 25797
Комментариев: 34299
Написано: 70576





1966/2007. Сухуми. День первый

Понедельник, 02 Июля 2007 г. 14:19 + в цитатник
 (205x220, 5Kb)

Сухуми -

 (536x428, 45Kb)

столица республики Абхазия, древний и прекрасный город, расположенный в очень живописном месте Черноморского побережья.

Здесь, в течение 2500 лет сходились и перемешивались судьбы, характеры и культуры многих, народов, как местных горцев (апсилов и абазгов), так и чужеземцев: греков, римлян, византийцев, генуэзцев, турков, грузин, русских и др.

Каждый из них оставил здесь материальные памятники своего присутствия. Почти каждый давал городу собственное название.

Местные племена называли своё поселение Акуа (так и поныне звучит абхазское название столицы), древние греки - Диоскурия, римляне - Себастополис, грузины - Цхум, турки - Сухум-Кале.

Город встречает гостей спокойным очарованием тенистых улиц, гордым великолепием окружающих горных, вершин, солёной свежестью моря, гостеприимством жителей.

 (564x452, 35Kb)
 (586x450, 41Kb)

Сухуми расположен на берегу одноименной морской бухты, почти в центре республики. Сухумская бухта - самая обширная в Абхазии.

 (500x374, 19Kb)
 (500x374, 33Kb)

Большая часть города находится на приморской равнине, защищённой с северо-востока горными хребтами, преграждающими доступ холодным ветрам.

Сухуми пересекают реки Басла (Беслетка) и Сухумка, с юга и запада его ограничивают реки Келасур и Гумиста.

Красивая природа, яркое южное солнце, чистейший горный воздух, прекрасные пляжи, уникальная архитектура, зеленые улицы - всем этим богат Сухуми, город-мечта, город-призрак, город который остался в нашей памяти, в который нам хотелось бы вернуться, один из красивейших городов Черноморского побережья Кавказа. Это настоящий город-сад, его улицы украшают цветущие розы и камелии, экзотические олеандры и магнолии, лавры и гималайские кедры, эвкалипты и пальмы.

 (500x375, 21Kb)

Центральная часть города расположена у самого моря, вдоль которого тянется красивый Приморский бульвар.

 (500x375, 31Kb)

Первые поселения на территории нынешнего Сухуми появились ещё в древнем каменном веке, около 300 тысяч лет назад. Более 2500 лет назад греческие купцы из г. Милета (Малая Азия) создали здесь город - богатый, шумный, назвав его Диоскуриада (Диоскурия) в честь братьев Диоскуров - богов-покровителей и защитников всех путешествующих. История Диоскурии длилась почти 500 лет. Но на рубеже нашей эры в результате изменения береговой линии город исчез, погиб, был поглощён морем.

В 65 г. н. э, эту землю захватили римляне, которые создали здесь цепь городов-крепостей. Тогда на территории укреплений Диоскурии и возникли новые крепостные сооружения Себастополиса, которые сохраняли прочность 200 лет, а затем начали разрушаться. Византийцы, вторгшиеся на побережье в VI в. и задержавшиеся здесь на несколько столетий, укрепили крепость.

Хорошо в Сухуми!

Но, жарко, однако...

Посня о вчерашнем купании в Батуми, мы сразу же начали просить экскурсовода повести нас на пляж. Он обещал. После посещения государственного музея.

Хорошо, что Ире повезло еще с утра освежиться

 (234x640, 17Kb)

прямо на перроне вокзала возле нашего вагона.

 (700x525, 178Kb)

Мы терпеливо смотрим достопримечательности музея:

 (300x192, 15Kb)
 (158x282, 21Kb) (222x289, 23Kb)
 (251x262, 29Kb)

И вот, наконец, обещанная награда:

 (500x375, 87Kb)

Нет, нет, это не то!

Толи пляж не тот, толи погода была не такая.

Мы купались вот где:

 (500x375, 45Kb)

Но, тоже было здорово...

0-075 (640x480, 21Kb)
0-077 (640x480, 14Kb)

Завтра бы еще так...
Рубрики:  Путешествия
СКБО

В этот день

Понедельник, 02 Июля 2007 г. 14:15 + в цитатник
 (200x200, 15Kb)
1839 - родился Константин Егорович Маковский (1839-30.09.1915)

 (400x400, 15Kb)

Константин Маковский родился в семье художника, одного из основателей МУЖВЗ. С детства, вместе с братом, будущим художником В. Е. Маковским, был окружен творческой атмосферой: в доме отца постоянно бывали знаменитые живописцы, преподаватели училища.

Однако Маковский избрал самостоятельный путь. В 1858 г., оставив Москву и родной дом, он отправился в Петербург, где поступил в Акажемию художеств. В 1863 г., будучи уже выпускником, Маковский примкнул к числу участников "бунта четырнадцати", выступивших против консервативной системы преподавания. В результате в составе группы "бунтовщиков" он покинул стены АХ, так и не выйдя на дипломную программу. Однако в том же году стал активным членом знаменитой петербургской Артели художников, возглавляемой И. Н. Крамским.

Произведения Маковского, созданные в 1860-х гг., отличались жанровой тенденцией. Особенной известностью пользовалась его картина "Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге" (1869) - подлинная галерея колостям, эти полотна отличаются поэтичностью, трогательностью образов.

В 1877 г. Маковский, откликаясь на события русско-турецкой войны, написал картину "Болгарские мученицы". Однако, тяготея к характерному для передвижников жанру, Маковский постепенно начал склоняться в сторону легкого успеха, которого достигал с помощью изображения эффектных сюжетов, не отличавшихся ни вдумчивостью, ни глубиной содержания. Такова созданная под впечатлением от путешествия в Египет картина "Возвращение священного ковра из Мекки в Каир" (1876), представлявшая пышное религиозное шествие в восточном городе. Бытовая экзотика, яркость типов, этнографическая точность, звучность колорита лишь усиливают внешнее впечатление, заслоняя собой правду жизни.

Историческая живопись Маковского, его так называемые боярские жанры, отвечали духу официальной народности и псевдорусскому стилю, распространенному в искусстве 1880-90-х гг. "Свадебный пир в боярской семье XVII столетия" (1883), "Поцелуйный обряд" (1895), "Смерть Иоанна Грозного" (1888) интересны, скорее, с этнографической точки зрения: художник тщательно выписывает костюмы персонажей, аксессуары, детали бытового окружения.

Особое место в творчестве Маковского занимал портретный жанр. Его мастерская на Дворцовой площади была чрезвычайно популярна среди светской публики, а модные идеализированные портреты, явно приукрашивающие модель, очень ценились. Блестяще передавая обстановку, наряды, дорогие ткани и меха, художник старался представить портретируемых в самом выигрышном свете, соблюдая при этом точное сходство, но не вникая в психологические характеристики моделей. По выражению И. Н. Крамского, в этих портретах "цвета подобраны, как букет". Таковы известные портреты жены художника (1881), графини В. С. Зубовой (1877) и др. Исключение составляют "Портрет оперного певца О. А. Петрова" (1871), "Портрет старухи в чепце" (1874) и, наконец, портрет-картина "Алсксеич" (1882), правдиво изображающая старика у кипящего самовара. Именно эти произведения красноречиво говорят о том, какой крупный талант был заложен в Маковском.

Маковский стал жертвой уличной аварии (его пролетка была сбита трамваем) и умер в Петербурге).

http://www.hronos.km.ru/biograf/makovski.html
http://www.picture.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=32
http://mirimen.com/co_beo/Makovskie-sem-ja-xudozhnikov-2238.html
http://text.uuu.ru/antik/Painting/20030819144519Painting.html
http://www.ruseasons.ru/bio.php?list=biom.php&pain...%ED%20%C5%E3%EE%F0%EE%E2%E8%F7
http://allpersona.ru/people/50596.html
http://monarch.hermitage.ru/html_En/08/hm88_0_2_72_1.html

 (329x550, 33Kb)
 (338x550, 28Kb)
 (374x550, 30Kb)
 (391x550, 31Kb)
 (418x550, 32Kb)
 (425x550, 16Kb)
 (540x550, 29Kb)
 (550x414, 24Kb)
 (550x374, 19Kb)
 (550x417, 18Kb)
Рубрики:  Художественный календарь

ВОСКРЕСНЫЙ ВЕРНИСАЖ

Воскресенье, 01 Июля 2007 г. 15:02 + в цитатник
 (399x250, 10Kb)

 (150x117, 5Kb) Jostr

КАК НА ЗИНИНЫ ИМЕНИНЫ...

Трудно себе представить, что в жару, от которой у всех жителей Хайфы, кажется, мозги плавятся, всего в двадцати минутах езды от нас есть место, где под высокими соснами дуют прохладные ветры. Именно в такое место в лесопарке Кармель на вершине одноименной горы неподалеку от университета нас вчера пригласили (и даже привезли!) на день рождения.

0-003 (480x640, 54Kb)
 (480x640, 70Kb)

Над нами - зеленые сосны, голубое небо
 (480x640, 53Kb)

и хайфская телевышка,
 (480x640, 18Kb)

под нами - долины и горы Галилии.
 (640x480, 24Kb)

Пока мужчины колдуют над традиционными стейками и шашлыками
 (640x480, 39Kb)
 (480x640, 33Kb)
 (640x480, 39Kb),

а женщины накрывают на стол,
 (640x480, 43Kb)
 (640x480, 41Kb)

дети устроили состязание на меткость.
 (480x640, 46Kb)
 (480x640, 44Kb)

Ура!!! Попал!!!
 (480x640, 39Kb)

Но, вот наступил торжественный момент поздравления именинницы:
 (640x480, 35Kb)

Машины, между тем, устроили в сторонке свой междусобойчик...
 (640x480, 51Kb)

После вкусного обеда по закону Архимеда...
 (480x640, 34Kb)

Бойцы вспоминают минувшие дни...
 (640x480, 36Kb)

А вы, оказывается, тоже с Украины?...
 (640x480, 29Kb)

Еще одна папарацци...
 (480x640, 44Kb)

Фото на память
 (640x480, 41Kb)

Домой!
 (480x640, 139Kb)
Рубрики:  Наша маленькая страна
Вернисаж

1966/2007. Батуми, день второй.

Воскресенье, 01 Июля 2007 г. 13:48 + в цитатник
Какое блаженство - в жаркий летний день сходить на пляж,

 (480x300, 19Kb)
 (650x487, 20Kb)

посидеть потом там же в кафе,

 (586x467, 22Kb)

полюбоваться заходом солнца над морем...

 (699x456, 37Kb)

Благо, отправляемся мы в Сухуми после полуночи...
Рубрики:  Путешествия
СКБО

В этот день

Воскресенье, 01 Июля 2007 г. 13:43 + в цитатник
 (200x200, 15Kb)
1889 - родилась Вера Игнатьевна МУХИНА (1889 - 6.10.1953), скульптор, автор одного из символов советской власти - "Рабочего и колхозницы"

 (300x400, 16Kb)
 (522x599, 30Kb)


Вера Игнатьевна Мухина родилась в Риге в семье потомственного купца, художника-любителя; детство провела в Феодосии. В трехлетнем возрасте лишилась матери, в 15-летнем — отца. Получила гимназическое образование (Феодосия, Курск), летом 1904 г. путешествовала по Германии.

Училась в Москве живописи и рисунку у К. Юона (1908-11), где началась ее многолетняя дружба с Л. Поповой, и у И. Машкова (1911); параллельно стала заниматься скульптурой. В результате несчастного случая, произошедшего в начале 1912 года, Мухина перенесла сложнейшую пластическую операцию и в качестве утешения была отпущена опекунами в Париж. В 1912-14 годах училась у А. Бурделя в Académie de la Grande Chaumière, посещала академию «La Palette», а также школу Ф. Коларосси, где рисовала с натуры. Совершила поездку по Италии (1914). Ранние парижские скульптуры Мухиной — этюды фигур и портреты знакомых и близких — носят еще ученический характер.

В 1915-16 годах она создает первое значительное скульптурное произведение— «Пьетá» (не сохранилось). Начиная с 1918 года, Мухина занимается монументальной скульптурой. Участвует в многочисленных конкурсах на создание памятников. Уже среди ранних ее проектов такие значительные символико-романтические композиции, как «Революция» (1919), «Пламя революции» (1922-23), отличающиеся сочетанием кубизма с бурной экспрессией.
В 1925—27 годах скульптор создает свои самые яркие станковые произведения; «Юлия», «Ветер», «Женский торс», «Крестьянка». Во всех четырех работах женский образ дан либо в бурном движении, либо внешне статично, но даже статика энергетически насыщена, а формы убедительны своей телесной красотой; фигуры полнокровны и лаконичны по исполнению. В те же годы Мухина стала преподавать в МВХПУ (1926—27), Вхутеине (1927—30).

Мухина обладала редкостным даром в области монументальной и монументально-декоративной скульптуры, однако ее возможности, в сущности, остались невостребованными. Первый монументальный проект ей удалось осуществить лишь в 1937 году; около 20 проектов так и не были реализованы.

В 1937 году на основе замысла архитектора Б. Иофана (две фигуры, поднимающие в небо символ «рабоче-крестьянского» государства), Мухина создала скульптурную группу «Рабочий и колхозница» для павильона СССР в Париже. Об этом произведении существуют два прямо противоположных мнения: одни выдят в нем жизнеутверждающий шедевр, другие — проявление тоталитаризма и агрессивности в искусстве. На наш взгляд, оба мнения ошибочны. Работая в рамках официального заказа, Мухина создала вещь действительно монументальную, яркую, динамичную, светлую. За плакатно-политическим внешним обликом часто не замечают основного содержания — вневременной и внесоциальный образ молодости и устремления к труду. В скульптуре интересно решены формальные задачи соотношения вертикалей и горизонталей, художественного оправдания гигантских масштабов (то, что в дальнейшем не удавалось ни одному советскому скульптору), великолепно использована отражающая способность материала (хромоникелевая сталь).

Группа «Рабочий и колхозница» после выставки в Париже была перевезена в Москву, но сделано это было настолько варварски, что автору пришлось воссоздавать ее фактически заново. Несмотря па протесты скульптора, композиция была смонтирована и Москве в неудачном месте и на низком постаменте, так что группа «не летит, а ползет», по замечанию Мухиной.

В эскизах декоративных скульптурных групп (1938) Для Москворецкого моста — «Море», «Земля», «Плодородие», «Хлеб» — у Мухиной неожиданно проступает стилистическая близость к ее учителю Бурделю, однако эти работы самостоятельны и конгениальны Бурделю по темпераменту, по полноте форм, по яркости фантазии. «Хлеб» (1939) — единственная осуществленная композиция — сочетает монументальность, лиризм и крепкую форму с остроумным решением, являясь, может быть, одним из наиболее личных произведений скульптора.

В 30-40-е годы она создает ряд скульптурных портретов.

Однако ее творчество не ограничивалось скульптурой. Первых удач она добилась в 1915-16 годах в многочисленных рисунках и работах для театра. В эти годы она сближается с А. Экстер и делает эскизы для театральных костюмов и оформления нескольких неосуществленных постановок Камерного театра. Судя по сохранившимся эскизам, Мухина обладала ярким талантом театрального декоратора. В первой половине 20-х годов художница занимается также дизайном (этикетки, обложки, эскизы брошек и тканей, и т. д.) и, совместно с известным модельером Н. Ламановой и А. Экстер, — конструированием одежды. Эта работа принесла ей первый успех (Гран-при в Париже, 1925). В 1923-30 годах Мухина работает как дизайнер выставок в СССР и Германии (выставка «Пресса», Кельн 1928; выставка пушнины, Лейпциг 1928-30).

Творчество Мухиной было признано и отмечено наградами: Гран-при в Париже (1937), орден Трудового Красного Знамени (1938), Сталинские премии (1941, 1943, 1946, 1951,1952), избрание действительным членом Академии художеств СССР, членом президиума АХ СССР (1947—53). Однако в последние годы ей не удалось осуществить ни одного крупного замысла, а немногие станковые работы, созданные ею в промежутках между насыщенной общественной деятельностью, отмечены усталостью и носят все более холодно-академический характер. Свою тревогу по поводу победы бездушия в искусстве она пыталась донести до общественности в последнем выступлении в Академии художеств. Умерла В.М.Мухина 6 октября 1953 года в Москве.

Мухина была человеком ярким, самоотверженным и жизнелюбивым. В годы первой мировой войны она бескорыстно работала сестрой милосердия. У нее была семья: в 1918 году она вышла замуж за врача А. Замкова (1880-1942) в 1920 году родился сын. Когда в 1930 году муж был арестован и в выслан в Воронеж, Мухина последовала за ним, оставив преподавательскую работу. Вернуться из ссылки помог М. Горький, высоко ценивший Мухину за созданное ею надгробие его сыну.
Будучи человеком прямым и искренним Мухина избегала официозных портретов, отстаивала свои замыслы от вмешательства не компетентных заказчиков до последней возможности. С годами она становилась все более замкнутой. На ее примере достаточно хорошо просматривается тернистый путь большого художника и его сложные взаимоотношения с властью, видевшей в искусстве орудие политической агитации. Мухину искренне увлекал выдвигаемый властью идеал равенства, здоровья, труда, но мы напрасно искали бы в ее жизни и творчестве одобрение насилия, развязанного под предлогом осуществления этого идеала».

http://www.peoples.ru/art/sculpture/mukhina/index.html#history
http://culture.mincult.ru/formb.asp?ID=81&full
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=12564&ob_no=16402
http://www.muhina.ru/papers.php?i=2&s=3
http://tvplus.lnd.kiev.ua/news/chrono/2004/04/20/D...stali_na_p_edestale__1148.html
http://cccp.narod.ru/work/muhina.html
http://vivovoco.rsl.ru/VV/ARTS/MUKHINA/MUKHINA.HTM
http://www.staratel.com/pictures/ruspaint/427.htm
http://www.archi.ru/events/news/news_current_press.html?nid=3143&fl=1&sl=1
http://www.stroi.ru/NewsPaper/2001/3_2001/3_15.asp
http://forum.myriga.info/index.php?showtopic=273
http://www.crazyrussian.com/00/entry_569.php?w=test_no2

 (240x400, 5Kb)
 (338x350, 16Kb)
 (357x529, 12Kb)
 (424x700, 19Kb)
 (462x600, 19Kb)
 (497x700, 23Kb)
 (530x590, 16Kb)
 (549x700, 34Kb)
Рубрики:  Художественный календарь

СУББОТНИЙ ВЕРНИСАЖ

Суббота, 30 Июня 2007 г. 08:29 + в цитатник
 (399x250, 10Kb)

 (150x117, 5Kb) Jostr

СЕГОДНЯ ПРАЗДНИК У РЕБЯТ!
(Фотодебют Ирины).

Третий "гимел" класс хайфской школы Тель-Хай

 (480x640, 35Kb)

отмечает окончание учебного года в парке города-спутника Хайфы - Нешера

 (640x480, 34Kb)

на склоне горы Кармель.

 (640x480, 30Kb)

Наш внук Саша скромно примостился сзади всех.

 (640x480, 31Kb)

И зачем, спрашивается, лезть вперед? Он и так знает всё, что о нем можно сказать. Ежедневные наклейки на майке ("смайлики"),

 (480x640, 31Kb)

которые потом перекочевывают на бабушкин холодильник,

 (640x480, 42Kb)

говорят сами за себя.

А лругим всё же интересно.

 (640x480, 33Kb)

Да и родители в напряжении.

 (640x480, 41Kb)

Саша получил сегодня немало подарков, но самый дорогой для него - мама, которая успела таки после занятий в университете приехать к нему на праздник.

 (640x480, 94Kb)

А эти ребята своих еще ждут.

 (480x640, 31Kb)

- Бабушка, угощайся! Мы сами пекли!

 (480x640, 29Kb)

- А это - мой друг Юра!

 (640x480, 120Kb)

Удостоверение о переводе в четвертый класс.

 (392x612, 25Kb)

Выпускная фотография.

 (640x436, 46Kb)

Аттестат об окончнии первого года обучения в кружке дзюдо.

 (377x569, 22Kb)
Рубрики:  Наша маленькая страна
Вернисаж

1966/2007. Батуми. День первый.

Суббота, 30 Июня 2007 г. 08:27 + в цитатник
 (288x276, 22Kb)

Батуми —

 (480x555, 45Kb)

город в Грузии (с 1878 года), столица Аджарии, порт на Черном море, железнодорожная станция. Город возник на месте крепости Тамарисцихе, построенный в X-XIII вв. Был известен под названием Батоми. В XVII в. захвачен Турцией; в 1878 присоединён к России (центр Батумской области Кавказского наместничества).

Вид на город сверху

 (600x450, 25Kb)

Аджария – район влажных субтропиков, была самым влажным районом Советского Союза. Речные ущелья и склоны гор республики покрыты лесами с вечнозеленым подлеском – рододендроном, лавровишней, самшитом и плющом. Аджария в то время занимала первое место по урожайности чайных плантаций, важнейшими отраслями сельского хозяйства были цитрусоводство и разведение субтропических плодов – инжира, хурмы, граната, фейхоа. А сам Батуми был одним из самых популярных курортов.

Для Иры встреча с Батуми была напоминанием о преддипломной практике, которую она проходила, кажется, совсем недавно, на здешнем цитрусовом комбинате, и, отчасти, упреком – в то время, как она, главный технолог предприятия, праздно проводит время в экзотических местах, в то время как её коллеги трудятся…

Но, в остальное время напряженный график поездки совершенно не оставлял врени для раздумий о работе.

После завтрака, как обычно – в путь, знакомиться с основными достопримечательностями Батуми,

 (608x442, 45Kb)
 (640x406, 30Kb)

которых в сравнении с недавно покинутыми столицами республик, было не так уж и много.

Батумский порт

 (699x468, 32Kb)
 (700x525, 158Kb)

Государственный университет

 (700x525, 39Kb)

Летний театр

 (603x425, 26Kb)

Приморский парк с пальмовой рощей.

 (700x525, 37Kb)

Национальный ботанический сад Академии наук Грузии.

 (400x300, 23Kb)
 (480x300, 21Kb)
 (525x700, 55Kb)

Этот уникальный ботанический сад расположен в 9 км. к северу от Батуми в месте, называемом Зеленым мысом. Сад основан в 1912 году ботаником и географом Андреем Красновым, который заключил, что берег Черного моря – идеальное место для акклиматизации ценных для хозяйства субтропических и тропических растений.. Тысячи растений из разных стран мира уживаются здесь рядом, словно братья и сестры, создавая пример людям. Коллекция сада состоит из 2037 единиц древесных пород. Лишь 104 из них кавказского происхождения, а остальные представители иноземной флоры. Перед взором посетителей ботанического сада также открывается великолепный вид на море.

 (674x445, 20Kb)

Батуми - город высокой духовной культуры. Его церкви, храмы, соборы, мечети и синагоги представляют всё разнообразие религиозных концессий.

 (468x657, 29Kb)

Храм святых Нино и Андрея грузинской православной церкви.

Здесь глубоко уважают религиозные чувства людей. Кафедральный Собор Пресвятой Богородицы, построен из особого камня, меняющего цвет в зависимости от погоды. Недалеко от Собора расположена церковь Святого Николая, построенная в XIX в. В тиши Батумского бульвара возвышается величественный Храм Святой Варвары. Католический Храм, у входа в город был построен в конце XX в. Силуэт храма напоминает Христоса с распростертыми руками. Построенная в период властвования в Батуми османов мечеть функционирует по сей день.

 (318x238, 63Kb)

Армянская церковь «Сурб-Пркиц» была построена в 1890 г. по проекту австрийского архитектора Менфилда. Есть в городе и армяно-григорианская церковь. Еврейская синагога,функционирующая в городе, аналогична синагогам Гааги и Амстердама.

 (700x543, 41Kb)
................................................................................

Если говорить честно, то за десять дней путешествия мы уже немного устали от чрезмерно активного отдыха. Не устроить ли нам завтра, в восресенье, выходной день и провести его на пляже?

Кто против?
Рубрики:  Путешествия
СКБО

В этот день

Суббота, 30 Июня 2007 г. 08:10 + в цитатник
 (200x200, 15Kb)
1891 - родился Стэнли Спенсер /Stanley Spencer/ (1891–14.12.1959), английский художник, представитель магического реализма, мастер религиозной и жанрово-бытовой картины.

 (400x292, 30Kb)

Родился в селе Кукхэм (графство Беркшир). Учился в лондонской Школе изящных искусств Ф.Слейда (1908–1912). Участник Первой мировой войны (на балканском фронте); в 1918 г. был назначен официальным военным художником (ту же должность занимал и в 1940-е годы). Фронтовые впечатления легли в основу первой его большой картины «Прибытие транспорта с ранеными на перевязочный пункт» (1919, Императорский военный музей, Лондон). Жил и работал преимущественно в родном селе, вдохновляясь местными мотивами. Испытал большое влияние прерафаэлитов.

Сделал себе имя магико-реалистическими полотнами, совмещающими правду подчеркнуто современных бытовых деталей с мистическими видениями; охотно использовал причудливые, «маньеристически-барочные» ракурсы, феерические красочные эффекты, был виртуозом точного, академического рисунка. Часто обращался к христианской тематике. В 1927–1932 гг. исполнил настенные панно для Сандхемской мемориальной часовни в Бургклере (графство Гэмпшир), преобразовав традиционную эсхатологическую иконографию в патетически-мрачный «окопный эпос».

Обращался к пейзажу и бытовому жанру, и здесь до предела сгущая реально-ирреальные, «житейски-сказочные» контрасты, нередко обретающие сатирический оттенок. В 1930-е годы в его жанрах и автопортретах усилилось сексуальное начало, близкое эротическому мистицизму.

В 1959 г. был возведен в рыцарское звание. Умер Спенсер в Тэплоу (графство Бакингемшир).

http://en.wikipedia.org/wiki/Stanley_Spencer
http://www.stanleyspencer.org.uk/
http://www.artcyclopedia.com/artists/spencer_stanley.html
http://www.tate.org.uk/servlet/ViewWork?cgroupid=9...84&searchid=8699&tabview=image
http://www.krugosvet.ru/articles/98/1009808/1009808a1.htm

 (300x200, 16Kb)
 (400x262, 14Kb)
Daphne-by-the-Window (400x350, 19Kb)
 (414x512, 19Kb)
 (435x512, 20Kb)
 (447x512, 19Kb)
 (512x167, 19Kb)
 (512x252, 25Kb)
 (512x285, 23Kb)
 (512x288, 19Kb)
 (512x310, 22Kb)
 (512x394, 17Kb)
 (512x510, 18Kb)
 (588x420, 38Kb)
Рубрики:  Художественный календарь

1966/2007. Тбилиси

Пятница, 29 Июня 2007 г. 08:27 + в цитатник
 (174x214, 10Kb)

Ну что можно увидеть в таком большом и интересном городе, как Тбилиси,

 (480x640, 38Kb)

за один неполный день? Одно расстройство, да и только...

Оказалось, что с умелым экурсоводом все же кое-что можно.

Но, сначала о том, что нас поразило в Тбилиси в первую очередь: портрет Сталина на ветровых стеклах почти всех автомобилей - грузовых, легковых, включая такси, автобусах.

Мы, конечно, спросили нашего экскурсовода, почему?

Ответ за давностью лет позабылся, поэтому я задал тот же вопрос выходцам из Грузии в Хайфе.

- Уважали!

- За что? Он сделал для Грузии что-то особенное?

- Нэт! Всэх порасстрэливал!

- А уважали за что?

- Порадок при нем был. Сыльный был чэловэк! А ищо порадочный. Нэ хапал сэбе. Умэр ныщий, даже дэтям ничего нэ оставил. И мама его жыла бэдно и умэрла бэдно. А те, што после нэго - сам видэл, миллионэры...

А мы, тем временем, отправляемся на экскурсию по городу...

Ходим, смотрим, слушаем, внимаем...

 (480x640, 26Kb)
 (556x420, 38Kb)
4 (564x460, 37Kb)
 (570x420, 31Kb)

Что мы услышали:

Город расположен в Тбилисской котловине по обоим берегам реки Куры на высоте 400-525 м. По археологическим данным, эта территория была заселена еще в 4 - 3 тысячелетии до н. э., впервые упоминается в письменных источниках в 4 в. н. э. Город получил название от теплых серных источников (по-грузински тбили — теплый). Тбилиси лежал на торговых путях из Грузии в Иран, Сирию, Армению и Кавказскую Албанию. В 6–м веке город стал столицей восточно-грузинского царства Картли. В 7–м веке был захвачен арабами (что только они не позахватывали!) и с 8 по 12 век. был резиденцией арабского эмира. С 1122 года — столица объединенного грузинского государства, созданного царем Давидом Строителем. Во 2-й половине 14 века. подвергся опустошительному нашествию войск Тимура, в конце 15 — начале 17 веков. неоднократно разорялся турецкими и иранскими войсками. Со 2-й половины 17 века начался новый этап мирного развития города, была восстановлена городская крепость.

После присоединения Грузии к России в 1801 году Тбилиси стал центром Грузинской (с 1846 г. — Тифлисской) губернии и резиденцией главнокомандующего русскими войсками, а с 1845 года — царского наместника на Кавказе.

Тбилиси вытянут почти на 30 км узкой полосой в долине реки Куры и по прилегающим склонам гор. Основные магистрали города — проспекты Ш. Руставели и Д. Агмашенебели (1918-89 гг. — Плеханова, ранее Михайловский) — проходят вдоль Куры. В юго-восточной части города находится его историческое ядро — Старый город с узкими улицами, 2-3-этажными каменными и кирпичными домами с резными деревянными балконами (в основном середины XIX в.).

Здесь расположены остатки цитадели Нарикала (Шурис-Цихе, древняя часть 4 век, поздняя 16 - 17 вв.), старейшая в городе каменная церковь Анчисхати (6 век, верхняя часть и арки 16 век), храм Метехи в Авлабаре (1278-93), кафедральный собор Сиони (6 - 8 вв., перестроен), бани царя Ростома (XVII в.), церковь св. Георгия (1710), церковь Бетлеми (перестроена в 1740), церковь Норашен (1793), дворец царицы Дареджан Сачино (1776), остатки Атешги — храма огнепоклонников.

С начала 19-го века вырос центр современного Тбилиси — Новый город — с прямоугольной сеткой улиц, застроенный преимущественно в стиле позднего классицизма — штаб Кавказской армии (1824), гостиница Зубалашвили (ныне Музей искусств, 1835), Дворец наместника (1869). В конце 19 — начале 20 века. построены многие доходные дома, административные и общественные здания: Тифлисский пассаж (1901-02), Государственный банк, Народный дом (ныне театр им. Марджанишвили), здание Артистического общества (ныне Театр им. Руставели, 1899), Грузинский дворянский земельный банк (ныне Публичная библиотека, 1912-16), Театр марионеток. В советские годы в Тбилиси были созданы новые кварталы: Авчала, Сабуртало, Дигоми, Глдани, Поничала и др., реконструированы старые магистрали и площади, проложены новые. Был сооружен ряд мостов, устроены набережные.

Были построены жилые и общественные здания: Музей истории Грузии (1929); киностудия (1929-31); клубы железнодорожников (1932), бывшего Института марксизма-ленинизма (1938, арх. А.В. Щусев), корпуса Государственного университета (1937) и др.

В Тбилиси установлены памятники:, Ш. Руставели (1942), Д. Гурамишвили (1965), А. С. Грибоедову (1961), монументы 300 арагвинских героев и Картлис Деда (Мать-Грузия).

И что увидели:

Конечно, площадь имени Ленина

 (448x336, 13Kb)

Проспект Руставели

 (355x500, 26Kb)

обе стороны которого обсажены платанами,

 (382x526, 29Kb)

набережную реки Куры,

 (448x336, 13Kb)

Дом правительства

 (448x336, 15Kb)

Гору Мтацминда со скульптурой Матери-Грузии,

 (448x336, 9Kb)

куда можно было добраться подвесной канатной дорогой и фуникулером

 (355x500, 26Kb)

Пантеон с могилами Александра Грибоедова и матери Сталина

 (700x525, 61Kb)

и многое другое. Даже не верится, что за такое короткое время...

Вот и рассказ у нас получился короткий...

Загляние сегодня в дневник http://www.liveinternet.ru/users/751243/.
Там наш друг *ttt* обещает опубликовать пост о Тбилиси специально для нас с вами.

И еще предлагаем посмотреть это, довольно интересное на наш взглд,описание прогулки по Тбилиси.

http://www.nukri.org/modules.php/modules/v4bJourna...name=News&file=article&sid=619

А нам пора ехать дальше. Нас ждет Батуми.

 (468x220, 24Kb)

Кстати, не исключено, что и там мы встретимся с *ttt*!
Рубрики:  Путешествия
СКБО

В этот день

Пятница, 29 Июня 2007 г. 08:11 + в цитатник
 (200x200, 15Kb)
1943 - родился Леонид Борисов, художник-авангардист, участник «бульдозерной» и «измайловской» выставок.

Родился в Ленинграде.

1957 г. - посетил американскую выставку в Сокольниках, где впервые познакомился с абстрактным искусством. 1968 г. - окончил Ленинградский электротехнический институт связи (ЛЭТИС).

1971 г. - знакомство с отечественными нонконформистами - Александром Леоновым, Дмитрием Плавинским, Сергеем Бордачевым, Вячеславом Калининым. 1975 г. - дебют – участие в выставке «Живопись, Скульптура и Графика», в д/к «Невский», Ленинград. 1976 г. - участие в акции ленинградских художников-нонконформистов «Выставка у стен Петропавловской крепости» в знак протеста против запрещения выставок беспредметного искусства. 1976 г. - участие в первой послевоенной выставке беспредметного искусства «Живопись. Графика. Объект» в д/к им. Орджоникидзе.

1978 г. - первая персональная выставка в д/к им. Н. Крупской, Ленинград. 1978 г. - первое участие в зарубежной выставке («Новое искусство из Советского Союза» (собрание Н. Доджа) в США). 1983 г. – участие в выставке «Ленинградские художники» в США. 1987 г.- становится членом ТЭИИ (Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства). 1988 г. - участие в выставке «Геометрия в искусстве», первая официальная выставка геометрической абстракции.

1990 г. - первая поездка в Париж. 1991 г. - становится членом Ассоциации русских художников в Париже. 1991 г. - совместная с коллекционером и фотографом В. Сычовым (Париж) акция в п. Ольгино. «Восстановление названия города из Ленинграда в Санкт-Петербург».

1991 г. - Государственная Третьяковская галерея приобретает для своей коллекции две работы. 1994 г. - Государственный Русский музей приобретает для своей коллекции три работы. 1995 г. - персональная выставка «Геометрия» в Русском музее, Санкт-Петербург. 1996 г. - становится членом «Творческого союза художников России».

1996 по 2005 гг. - участие в передвижной выставки «Нонконформисты. Собрание Бар-Геры) в России и за рубежом. 2004 г. - участие в проекте Государственного Эрмитажа на Ломоносовском фарфоровом заводе «Академия фарфора». 2004 г. - Государственный Эрмитаж включает четыре блюда в свою коллекцию. 2005 г. - Работа выставлена в постоянной экспозиции «Искусство XX века» в Государственной Третьяковской галереи.

Пока художественный мир, временами предавая себя, стремился к объему и завораживался обаянием 3D, Борисов стремился в строго обратном направлении – к плоскости. Его работы холодно-экспрессивны и просты, как прямая, начатая на странице школьной тетради и устремившаяся в вечность, линия.

«За его геометрическими композициями нет математических, как у Ричарда Пауля Лоше, выкладок, его трехмерные объекты не опираются, как у Макса Билла, на аэродинамические расчеты… - пишет в предисловии к каталогу Русского музея Александр Боровский, – ...но это его геометрия, его шероховатость».
Л
еонид Борисов – дадаист, наследник нерва раннего Малевича с квадратами и хулигански-эстетских выходок Дюшана с унитазами-фонтанами. «Если у кого-то возникнет вопрос, возможен ли окультуренный «дада» в традициях рельефов Ганса Арпа и Курта Швипперса, Владимира Издебского и Ивана Клюна…то, подумав, ответим: «да». Ответ – здесь. В произведениях Борисова» (Валерий С.Турчин. «АРТодокс», № 8, 2000).

Борисов играет с предметами, придавая им новые значения, подсмеиваясь над нашими попытками угадать мелодию флейты, отверстия которой лежат строго параллельно телу инструмента.

Леонид Борисов – житель Петербурга, города катастрофически прямых проспектов. И может быть, истоки абсурдистской геометрии Борисова стоит искать именно здесь.

http://www.lborisov.ru/
http://www.p10.nonmuseum.ru/imena/borisov/index.html
http://webmechanics.ru/works/web/borisov/

 (329x500, 20Kb)
 (345x500, 20Kb)
 (395x500, 10Kb)
 (227x500, 7Kb) (200x187, 5Kb)
 (399x500, 7Kb)
 (200x110, 4Kb) (200x165, 4Kb)
 (500x385, 9Kb)
 (500x436, 10Kb)
 (489x500, 12Kb)
 (500x281, 10Kb)
 (500x288, 9Kb)
Рубрики:  Художественный календарь

1966/2007. Ереван. День второй. Эчмиадзин.

Четверг, 28 Июня 2007 г. 13:30 + в цитатник
Нашим экскурсоводом в Эчмиадзине оказался личный секретарь правившего в то время Католикоса всех армян Вазгена 1 -

 (180x244, 22Kb)

симпатичный интеллигентный молодой человек.

Кому, как не ему было все знать про армянскую католическую церковь и её всемирный центр Эчмиадзин!

Католикос (от греческого. katholikós — вселенский, всеобщий) - титул главы армянской (с 363 г.), грузинской (с 475 г.) и албанской (с 552 г.) церквей. После слияния албанской церкви с армянской остался армянский Католикос, который носит титул «Верховный патриарх, Католикос всех армян», чья резиденция и находится в Эчмиадзине. Ему подчиняются армянский Католикос и армянские патриархи Иерусалимский и Константинопольский.; существует также Католикос армян-католиков (его резиденция находится в Бейруте).

Прежнее название Эчмиадзина –

 (500x300, 22Kb)

Вагаршапат. Он был основан в первой половине II века на месте древнего поселения Вардгесаван. С 163-го года, после разрушения римлянами города Арташата, стал политическим, культурным, а затем религиозным и просветительским центром страны. В 301 году христианство стало государственной религией Армении.

Согласно легенде, первому патриарху Григору Лусаворичу (Просветителю) приснилось, как единорожденный, то есть Христос, сошел с неба с огненным молотом в руках и указал место для постройки собора. На этом месте в 303 году, где находился древний языческий храм, и была заложена церковь, названная ЭЧМИАДЗИНОМ, что по-армянски означает "место сошествия единорожденного".
Поскольку Армения часто лишалась государственности, то все более возрастала роль верховного религиозного главы всех армян - католикоса. Поэтому Эчмиадзинский собор, как наиболее постоянный центр духовной власти страны, хотя и часто разрушался, но и благоустраивался больше других монастырей.

Здесь, на территории около 60 тысяч квадратных метров расположены — кафедральный собор Сурб Эчмиадзин,

 (480x344, 20Kb)

Духовная Академия святого Эчмиадзина, резиденция Патриарха, Католикоса всех армян, Синод Армянской церкви, библиотека и книгохранилище, кельи монашеской братии, некоторые другие вспомогательные церковные службы. Большинство сооружений возведены в XVII—XIX веках на месте более ранних.

В стенах монастыря как бы звучит Нарекаци:

«...Предуготовь мне встречу с надеждою,
Будь сопутником мне на моём пути,
В полёте возвышенном побуди меня поскорее достичь полезного,
Будь одесную меня при опасности тяжкой,
Дай голос услышать твой в мгновения страданий душевных,
Дланью твоей спаси меня в час погибели,
Перстом твоим помоги мне в несчастье...»

Кафедральный собор —

 (700x525, 46Kb)

древнейший христианский храм Армении и один из первых во всём христианском мире. Первый камень в фундамент этого храма, по преданию, был заложен в 301 году Григором Лусаворичем (Просветителем) — первым католикосом Армянской церкви, в царствование Трдата 111(287— 330 гг.).

Первоначально построенный в форме базилики, собор уже в 483 году был перестроен, ему была придана крестообразная форма, увенчанная куполом.
Деревянный купол здания, просуществовав до VII века, был заменён на каменный. Эта композиция центральной части собора сохранилась почти без изменений до нашего времени.

В XVII веке над собором возвели новый современный купол и трёхярусную колокольню перед западным входом.

 (525x700, 52Kb)

В XVIII веке над северной, восточной и южной апсидами возвели шестиколонные ротонды, что придало собору пятикупольное венчание.

echmiazin02 (525x700, 41Kb)

Роспись интерьера собора выполнена к 1721 году армянским художником Нагашем Овнатаном, её восстанавливал и дополнял в 1782—1786 годах его внук — Овнатан Овнатанян.

 (700x525, 66Kb)Тематика этой интересной росписи — разнообразный растительный орнамент, выполненный в оранжево-красных и сине-лиловых тонах. Часть освящённых картин в соборе также принадлежит кисти этого художника.

Для хранения реликвий и даров, поступающих Армянской церкви, в 1869 году с восточной стороны к собору были пристроены три помещения, в которых сейчас находится музей монастыря. В музее хранятся святые реликвии церкви; церковные аксессуары, имеющие историческую и художественную ценность — одеяния, вышитые золотом и жемчугом, кресты и посохи католикосов; многочислены ритуальные предметы, выполненные из золота, серебра и слоновой кости, украшенные филигранью и драгоценными камнями. Имеются редкие античные монеты и древние рукописи. Интересны кресла католикосов XVII века, декорированные перламутром и слоновой костью, литыми из серебра головами и лапами львов.

На территории монастырского двора особого внимания заслуживают хачкары (камни-кресты)

 (315x420, 14Kb)
 (500x375, 22Kb)

покрытые сложной орнаментикой, изображениями животных и птиц.

Духовная Академия святого Эчмиадзина — единственное в мире учебное заведение такого рода. Здесь в течение пяти лет обучаются армяне со всего света, желающие посвятить себя служению армянской церкви. Минимальным образовательным цензом для поступления сюда является полное среднее образование, хотя не редкость и слушатели с высшим образованием. Число слушателей невелико — около 50 человек. Обучающимся читают курсы общеобразовательных предметов, таких как риторика, логика, психология, всемирная история, история философии и всемирной литературы, старогреческий, русский и английский языки. Арменоведение включает изучение теории армянского языка и староармянский, историю армянского народа, палеографию и стилистику, кодикологию и староармянскую литературу. Богословие изучается в нескольких специальных курсах. Выпускники Академии рукополагаются в дьяконы и защищают дипломную работу. Желающие продолжить изучение христоло-гических дисциплин обучаются в аспирантурах богословских факультетов светских университетов.

С монастырём Эчмиадзин связаны ещё три памятника, расположенных за его пределами — храмы Сурб Рипсиме, Сурб Гаянэ и Сурб Шогакат. Не вдаваясь в полулегендарные, полуисторические подробности мученичеств здесь первых христиан, пришедших сюда в конце III века из пределов Римской империи, отметим, что храмы эти воздвигнуты на местах их гибели и посвящены трём этим девам.

Храм Сурб Гаянэ

 (700x525, 70Kb)
 (525x700, 66Kb)

оконченный строительством католикосом Комитасом в 618 году — пример совершенства церковного зодчества.

Крестово-купольная система его подчинена вертикальной оси подкупольного пространства. Торжественной монументальностью и кристальной ясностью веет от этого храма. Декоративное убранство здания предельно скромно, оно даёт зрителю возможность сосредоточиться на его формах. Двухъярусная колокольня с восьмиколонной звонницей, пристроенная в 1790 году, не нарушает гармонии. Из былого интерьера сохранились инкрустированные перламутром престольные врата 1741 года, нахоящиеся сейчас в притворе церкви.

В алтарной апсиде размещена строительная надпись, читаемая так: «Христе Боже, помяни Комитаса, католикоса Армении, строителя святой Рипсимии». Мощи св. Рипсиме покоятся в подземной усыпальнице под алтарной апсидой.

Храм Сурб Шогакат

 (525x700, 79Kb)

был возведен в 1694 году. Он примечателен своеобразной архитектурой, известной под названием "купольной залы".

Единственная дверь, ведущая в церковь открывается из сводчатой галереи, находящейся с западной стороны. Купол церкви изнутри поддерживают всего несколько колонн. Благодаря тщательным расчетам, cтроители спокойно обошлись без промежуточных опор. Сводчатая галерея над входом увенчана шестиколонной звонницей. Строгая форма деталей и убранства имеет много общего с устройством главного кафедрального собора и храма Святой Рипсиме.

На территории Эчмиадзина находится также здание семинарии, построенное в ХIХ веке. Здесь преподавал великий композитор Комитас, а сейчас здесь находится художественный музей, носящий его имя. Здесь выставлена коллекция работ крупных художников ХХ века: Сарьяна, Ханджяна, Кочара и др.

Все это , наверное, кому то очень интересно, а кому-то – не очень...

А нам запонмилось еще вот что.

Как рассказал нам наш гид, английский нефтяной магнат армянского происхождения предложил за свой счет построить вдоль 20-километровой дороги от Еревана до Эчмиадзина современные зданиямя и подарить их Армении, при условии, что образовашуюся улицу назовут его именем.

Как по-вашему, могло советское правительство пойти на такой шаг – назвать улицу фамилией британского имепериалиста?

Интересно, а правительство независимой Армении согласилось бы на это?

Или теперь никто не предлагает?

Ну, вот и всё, друзья!

А теперь, кто - куда, а мы в Тбилиси!

 (363x92, 19Kb)

Уезжаем довольно рано – в 18-20, как раз перед ужином.

Кто с нами?
Рубрики:  Путешествия

В этот день

Четверг, 28 Июня 2007 г. 13:27 + в цитатник
 (200x200, 15Kb)
1924 - родился Вадим СИДУР (28.06.1924 - 26.6.1986), российский художник и скульптор, поэт и философ.

 (295x447, 24Kb)

Вадим Сидур родился в Днепропетровске. Девятиклассником он рвется на фронт, до этого успев поработать в Кубанском колхозе и токарем на одном из заводов в Душанбе. Наконец, в 1942 году, становится курсантом Первого пулеметного туркестанского училища. Получив звание младшего лейтенанта, Сидур воевал на 3-м Украинском фронте. «Когда, - писал он позднее, - я дошел до своего родного города и своей улицы, то уже от угла увидел, что от дома, где я родился и вырос, не осталось ничего. Только печная труба торчала, как новаторский памятник моему детству... Потом я был убит на войне. Но произошло чудо воскрешения, и я остался жить».

Под Кривым Рогом Сидур был ранен. Пуля немецкого снайпера попала чуть ниже левого глаза и виска, раздробила и выбила все изо рта, почти отсекла корень языка и разорвалась в углу нижней челюсти, образовав большую дыру... Лейтенант остался умирать на поле боя под селом Лативка. И умер бы, если бы 18-летняя сельская девушка Саша Крюкова и ее мама не перетащили его и других раненых в свою хату и не выходили их там. Захлебываясь кровью, Сидур даже стонать не мог - только мычал... Когда Саша вымыла и перевязала его, он жестами попросил бумагу и карандаш и написал свое имя и фамилию.

Промывая раненому загноившийся рот и горло, Саша кормила его молоком и давала отвар лечебных трав... из пипетки. А через две недели, завернув Вадима в свой кожух, отправила его на подводе с санитарами в госпиталь. Кстати, в годы оккупации Саша Крюкова и ее мать спасли и нескольких обреченных евреев, за что получили звание Праведников мира.

Довольно долго Сидур пребывал между жизнью и смертью в многочисленных госпиталях для «челюстных». Последнюю операцию ему сделали в ЦИТО, где изготавливали искусственные лица тем, кто в прямом смысле потерял свое лицо на войне. В 19 лет Вадим стал инвалидом I I группы, кавалером орденов Отечественной войны 1-й и 2-й степени, а также нескольких боевых медалей.

Рисовал и лепил Сидур с детства, но мечтал стать врачом. Год проучившись в Душанбинском мединституте, он понял, что к страданиям людей не сможет привыкнуть никогда: в его памяти жили те, с кем свела его судьба в госпиталях, чьи муки, казалось, были непереносимы. Так на свет появилась скульптура «Раненый»; в голове из комка бинтов обнажена только щель рта...

В 21 год Сидур уезжает в Москву, переносит там очередную тяжелую операцию и поступает в Строгановское художественное училище. Спал он на стопах в аудиториях: общежитие было переполнено. Наконец, «счастье» улыбнулось юноше: в комнате общежития, где жили восемь человек и семья с ребенком, где до потолка можно было достать рукой, не поднимаясь с кровати, - освободилась койка! В ней будущий великий ваятель прожил целых 12 лет!

Когда в 1957 году Сидура приняли в Союз художников, он получил мастерскую. Здесь, в подвале жилого дома на Комсомольском проспекте столицы, он проработал 30 лет. Здесь восхищались его работами В. Шукшин и Ю. Трифонов, Г. Белль,А. Твардовский, Б. Окуджава, Т. Гуэрра, Ф. Искандер, М. Рощин, академики И. Тамм, Е. Велихов, В. Гинзбург, Д. Бардин (дважды лауреат Нобелевской премии), режиссеры Э. Климов, М. Форман и многие другие выдающиеся люди мира.

Наверное, иначе и не могло быть, ибо Вадим Сидур, стараясь выразить свои чувства наиболее сильно, обнажал душу. «Лично для меня, - писал художник, - формальное новаторство никогда не было главной целью. Но я всегда старался говорить на языке своего времени».

Был Сидур сказочно богат духовно, бескорыстен и щедр. Десять антивоенных монументов - «Памятник погибшим от насилия», «Памятник погибшим от бомб», «Треблинку» и др. - подарил он жителям Европы и Америки. Бесплатно он готов был отдать свои гениальные творения любому отечественному музею. Но - не брали! За 30 лет у него не было ни одной выставки, издательства отказывали ему даже в оформительских работах. А когда Сидур сделал иллюстрации к сборнику стихов Юнны Мориц, поэтессе заявили: «Сидур у нас не пройдет! Ищите другого художника, или ваша книга выйдет без иллюстраций». И книга вышла без иллюстраций...

«Чуждый взгляд», «чуждый язык», «чуждый мир», «чуждый Сидур» - заявляла официальная критика. Но Мастер, уже перенесший два инфаркта, продолжал самоотверженно, самозабвенно творить в своем сыром подвале. Однажды, когда вода из трубы заливала скульптуры, пришел сантехник. Ликвидировав течь, этот простой человек снял шапку перед скульптором и его творениями. Чувства всех, кто так или иначе соприкасался с творчеством Вадима Абрамовича, точнее других выразил, наверное, Беккет: «Потрясающая скульптура, мощное и волнующее произведение, немота гнева и сострадания...»

Мог ли быть счастлив человек, оказавшийся на перекрестке яростных столкновений восторга и признания, с одной стороны, и полного непонимания - с другой? Сидур не только мог, - он был счастлив! После воскрешения в Лативке судьба послала ему еще одно чудо, - всепоглощающую, единственную любовь. Жена Юля была его главным подмастерьем, пильщиком и шлифовщиком, главным другом и самой надежной опорой. Когда у Вадима Абрамовича нестерпимо болело сердце и он не мог рисовать или лепить, - сочинялась книга стихов «Самая счастливая осень»:

Мы оба ходим по воду
К голубенькому колодцу.
Юля крутит ворот, - я стою рядом.
Юля тащит ведро, - я иду рядом.
Морально ей помогаю...

Это Юля отыскала спасительницу мужа Сашу Крюкову, переписывалась с ней и помогала в нелегкой колхозной жизни.

А когда 26 июня 1986 года Вадим Сидур скончался от третьего инфаркта, именно Юля завершила все его неоконченные работы.

19 мая 1987 года в Комитете защиты мира в Москве открылась выставка скульптурных произведений Мастера. Среди 24 работ была знаменитая «Голова Эйнштейна», «Инвалид», «Формула скорби», «Пулеметчик», «Семья» и неповторимый шедевр ваяния - «Взывающий»: из обезглавленной стройной плоти рвется крик немого отчаяния, мольба о спасении, воззвание духа! Скульптуре предпосылались стихи ее творца, очень похожие на эпитафию самому себе:

Я раздавлен
Непомерной тяжестью
Ответственности,
Никем на меня не возложенной...

http://www.sidur.ru/
http://www.geocities.com/svr_2000svr_us/glbrg/glb-5.html
http://www.zn.ua/3000/3150/11084/
http://www.lechaim.ru/ARHIV/147/haritonov.htm
http://www.tvkultura.ru/news.html?id=5514&cid=2084
http://www.moscow-city.ru/museums/museum.phtml?object_num=13217
http://www.ijc.ru/vern34.html
http://obschina.narod.ru/stat/Sidur.htm
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/ar...21&rubric_id=205&pub_id=148530

 (340x584, 29Kb)
 (340x540, 38Kb)
 (350x603, 47Kb)
 (350x522, 45Kb) (380x460, 18Kb)
 (381x460, 12Kb)
 (189x250, 6Kb) (189x296, 17Kb)
 (400x590, 35Kb)
 (430x491, 43Kb)
 (500x482, 28Kb)
 (500x425, 29Kb)
 (500x429, 30Kb)
 (640x440, 27Kb)
Рубрики:  Художественный календарь
Евреи в искусстве, науке, литературе, политике



Процитировано 1 раз

1966/2007. Ереван. День первый.

Среда, 27 Июня 2007 г. 15:12 + в цитатник
 (200x248, 8Kb)

Вообще-то, не день, а только пол дня, потому что первую его половину мы провели в пути, переходя от одних окон вагона к другим.

 (600x109, 12Kb)

Слева от нас по ходу движения поезда были Иран и Турция, а справа – то Азербайджан, то Армения, то снова Азербайджан (Нахичеваньская АССР) то опять Армения.

Тогда как-то не думалось, что не очень уютно христианской Армении в мусульманском окружении…

Ереван

 (697x221, 28Kb)
 (426x578, 35Kb)

поразил нас не виданной нами ранее встречей: на перроне вокзала нас приветствовал духовой оркестр, под звуки которого симпатичные молодые мужчины вручали каждой женщине из нашего поезда алые розы.

Естественно, наши сердца были Ереваном завоеваны, по крайней мере, на те неполные два дня, которые нам предстояло здесь провести.

К сожалению, у нас нет в Ереване ни родственников, ни друзей, ни таких внимательных коллег по Ли-ру, как в Баку, а то, что рассказывали экурсоводы очновательно подзабылось, так что не обессудьте, если что не так…

Что мы узнали о Ереване?

Это — столица Армении, один из древнейших сохранившихся городов мира (основан в 782 г. до н. э.). Расположен на левобережной (по реке Аракс) части Араратской долины. Высота над уровнем моря: от 900 до 1300 м., часть города расположена на вулканическом плато к северу от Араратской долины.

Имя городу, по мнению большинства исследователей, дала крепость-город Эребуни, построенная царем государства Урарту Аргишти 1 в первой четверти 8 века до н.э.

Эребуни-Ереван на протяжении многих веков играл значительную роль в экономической и общественно-политической жизни Армении, через него проходили многочисленные караванные пути, он был крупным центром торгового обмена.

Нашествия завоевателей 7 - 11 столетий - арабов, а затем турок-сельджуков, чередовавшиеся с периодами относительного мира, наносили серьезный урон развитию города, под стенами которого велись упорные опустошительные сражения.

Ереван не обладает, к сожалению, памятниками первостепенного значения или большой древности, кроме весьма примечательных руин Эребуни да легенды, гласящей о том, что место, на котором стоит город, будто бы было местом жительства Ноя до потопа.

Разрушительные войны, начиная с 7-го и кончая 19-м веками, осады города, перечисление которых подвергло бы терпение читателя слышком большому испытанию - все это не оставило потомкам сколь-нибудь значительных памятников. Достаточно сказать, что шах Сафи в 1635 году, взяв город приступом, приказал разрушить до основания все то, что было построено при турках. Персы же за период владения городом не обогатили его никакими значительными зданиями, турки шли по стопам персов и все, что было создано одними, считали своим долгом разрушать другие. Дело довершили гранаты орудий Паскевича, которые в 1827 году произвели страшные опустошения в строениях города.

Центральная часть Еревана представляет собой чашу, с трех сторон окруженную холмами, линия которых тянется с северо-востока к юго-западу в направлении горы Арарат,

 (500x300, 16Kb)

которая находится на территории Турции.

Расположение центральных улиц города напоминает неправильной формы сетку, и каждая велдет к площади Ленина, на которой стоял памятник Ленину (теперь это площадь Революции, а памятник с неё убран).

 (450x356, 32Kb)
 (555x385, 27Kb)

Архитектурный ансамбль площади был создан по проекту архитектора А. Таманяна (1926 г.).

На площади находится Государственный исторический музей,

 (480x411, 21Kb)

центральный почтамт, гостиница "Армения",

 (500x289, 14Kb)

Министерство иностранных дел Армении и множество магазинов.

На восточной окраине города расположены полукруглые парковые территории, кроме того, улицы украшены впечатляющими монументами и памятниками. Среди них памятник Вардану Мамиконяну,

 (480x279, 18Kb)

возведенному в ранг святых, который направлял войска христианской Армении против зороастрианских персов;

памятник Давиду Сасунци (Сасунскому),

 (200x150, 6Kb)

впечатляющий Музей Эребуни и Мемориал жертвам армянского геноцида, посвященный 1,5 млн. погибших во время турецкой геноцидной кампании 1915 года.

Памятник Давиду Сасунскому

 (450x600, 40Kb)

(скульптор Е. Кочар, архитектор М. Мазманян) сооружен в центре привокзальной площади в честь героя армянского народного эпоса Давида Сасунского, который на протяжение многих столетий воплощал свободолюбивые стремления армянского народа. Динамичная фигура Давида - вся доблесть и порыв, готовность к сражению с врагом. Джалали - сказочный конь богатыря, вздыблен на огромной базальтовой глыбе. На краю ее, под копытами коня высечена чаша - аллегория народного терпения. Монумент установлен в бассейне диаметром 25 м., общая его высота составляет 12,5 м.

Музей Эребуни -

erebuni (200x150, 6Kb)

крепости построенной на севере государства Урарту царем Аргишти I (782 г. до нашей эры), которая впоследствии стала нынешней столицей Армении, городом Ереваном. Территория Эребуни превращена в археологический музей - заповедник

Цицернакаберд - памятник жертвам геноцида армян в 1915 году. Эта монументальная композиция увековечивает память невинных жертв жесточайшего в мировой истории геноцида армян.

 (200x150, 3Kb)
 (308x500, 13Kb)

Памятник воздвигнут на юго - восточном холме парка Цицернакаберд. Он представляет собой стилобат, пронизанный двухветвенным траурным обелиском - символом возрождения армянского народа, ориентированный по сторонам света. В центре его расположен конусообразный объем мавзолея, образованного 12 - ю крупными, гранитными пилонами. Внутри мовзолея горит вечный огонь и звучат траурные мелодии.

Одной из основных достопримечательностей Еревана является Театр оперы и балета.

 (252x260, 20Kb)

Театральная часть здания была завершена в 1939 г. В 1963 году был построен большой зал филармонии. На площади перед зданием оперы находятся скульптуры поэта О. Туманяна и композитора А. Спендиаряна. Около площади располагается лебединое озеро. Вокруг здания расположены многочисленные кафе, придающие особый колорит прилегающей местности, благодаря чему пользуются большой популярностью у ереванской молодежи

Ценнейшим кладезем армянской культуры является Матендадаран -

 (535x557, 147Kb)

институт и хранилище древних рукописей. Перед зданием сооружен памятник Месропу Маштоцу - создателю армянской письменности. В фондах Матенадарана сохраняются и изучаются более 16000 рукописей и их фрагментов. Большая часть рукописей имеет переплеты из кожи с тиснением, часть заключена в серебряные оклады. В экспозиции выставочного зала находятся древнейшие памятники армянской письменной культуры - фрагменты пергаментов V-VI вв., рукописи IX-X веков, окаменевшие фрагменты рукописей найденные в пещерах, самая большая и самая маленькая рукописи в мире, а также единственные в своем роде письмена относящиеся к первому путешествию Христофора Колумба в Америку.

На озелененной Норкской возвышенности находится Парк Ахтанак (Парк Победы), посвященный победе СССР во второй мировой войне. В парковом комплексе расположены многочисленные прогулочные аллеи, живописный пруд, многочисленные кафе и различные аттракционы. С территории парка открывается панорамный вид на центр города Еревана. Главной достопримечательностью парка является монумент - "Мать Армения".

 (450x600, 27Kb)

Эта скульптура женщины с мечом в руках и со щитом у ног, олицетворяющая образ Родины. Общая высота монумента 43,5 м. Постамент статуи представляет собой музей, посвященный победе во второй мировой войне. Перед статуей, на гранитной площадке, горит вечный огонь в память жертвам второй мировой войны. Вокруг статуи размещены образцы военной техники.

 (650x488, 23Kb)

Наверное, есть еще немало интересного в древней столице Армении, но мы уже устали.

А завтра нас ждет поездка в Эчмиадзин.
....................................................................

Между прочим, Rufat_Abdulla продолжает тем временем в своем дневнике обещанную экскурсию по Баку:

http://www.liveinternet.ru/users/rufat_abdulla/blog#post43164624
http://www.liveinternet.ru/users/rufat_abdulla/blog#post43244937
Рубрики:  СКБО

В этот день

Среда, 27 Июня 2007 г. 14:29 + в цитатник
 (200x200, 15Kb)
1925 – родился Дмитрий Спиридонович Бисти (1925 — 21.10.1990), график, художник книги, вице-президент Академии художеств СССР (1988—90). За участие в создании 200-томной «Библиотеки всемирной литературы» был удостоен Государственной премии СССР (1978).

 (134x197, 19Kb)

Бисти учился у московских графиков А. Д. Гончарова и П. Г. Захарова, опиравшихся на традиции, заложенные В. А. Фаворским.

Бисти известен с 1960-х как иллюстратор и оформитель книг в ряде крупных изд-в. Внимание Бисти привлекают лирическая и публицистическая поэзия, руссская и зарубежная. классика, античный эпос, политическая литература, сатира, книги для детей.

Излюбленная техника Бисти — гравюра на дереве; ряд его работ выполнен в технике офорта, например «Песнь о Роланде» (1976). Иногда Бисти обращается к цветной ксилографии; особенно эффектны его листы к поэме В. Маяковского «Владимир Ильич Ленин» (1967).

Школу профессора Андрея Дмитриевича Гончарова, преподававшего в Полиграфическом институте, прошли многие замечательные книжные графики: Иван Бруни и Георгий Клодт, Май Митурич и Анатолий Белюкин, Виктор Дувидов и Евгений Ганнушкин. Но даже в столь блистательном ряду Дмитрий Спиридонович Бисти занимает отнюдь не последнее место. Его острые, темпераментные и выразительные иллюстрации к «Илиаде» и «Одиссее» Гомера критики называют «лучшими в русской традиции». Он одинаково впечатляющ и убедителен как в технике рисунка, так и в гравюре, которую очень любил.

«Композиции Бисти вписываются в страницы не как в станковый лист, но в пространство всей книги, не иллюстрируя отдельные сюжеты, а конструктивно и графически интерпретируя литературный источник в целом. Каждая иллюстрация находит своё точное место в тексте в соответствии с развитием фабулы. Он придумывает шрифт, строит макет, конструирует все элементы книги» (М.Лазарев).

К наивысшим достижениям художника относятся также иллюстрации к «Горю от ума» А.С.Грибоедова, «Песни о Роланде» и «Песни о Сиде», «Энеиде» Вергилия, стихотворениям и поэмам Д.В.Давыдова, А.А.Блока, В.В.Маяковского, Э.Г.Багрицкого, новеллам Акутагавы Рюноскэ.

http://feb-web.ru/feb/slovenc/es/es1/es1-1201.htm
http://www.davno.ru/posters/artists/bisti/

 (188x220, 9Kb)
 (232x628, 124Kb)
 (235x185, 8Kb)
 (360x279, 43Kb)
 (156x220, 7Kb) (176x220, 6Kb)
 (600x582, 151Kb)
Рубрики:  Художественный календарь

1966/2007. Баку. День второй.

Вторник, 26 Июня 2007 г. 15:53 + в цитатник
baku_city_coa_196726827 (112x158, 9Kb)

Пока мы провожали своих родственников в Кременчуг, наши коллеги по туристскому маршруту уехали на очередную экскурсию, а мы остались у разбитого корыта.

Что нам оставалось делать?

Решили гулять по городу самостоятельно, полагаясь на пословицу «Язык до Киева доведет», тем более, что нам в Киев вовсе и не надо было, нам бы в Баку до вечера перебыть.

К счастью, бакинцы оказались невероятно дружелюбными и в ответ на каждый наш вопрос рассказывали нам гораздо больше, чем мы рассчитывали услышать. Так было тогда, в 1966-м, так это осталось и до сих пор.

В начале нашей виртуальной поездки мы обратились к членам сообщества «Баку» на Ли-ру с просьбой о помощи, и вот что нам ответили:

IQ_Miracle:

- Иосиф, нашла вам ссылку на один дневник, там описывается не Баку, правда, а один из районов, но, думаю, вам понравится!

http://www.liveinternet.ru/community/baku/post37236634/
http://www.liveinternet.ru/users/obezbashennaya-kama/post41715401/
http://www.liveinternet.ru/users/obezbashennaya-kama/post41719889

Froustmorne_Hunter:

- Я могу предоставить немного фотографий, они расположены в фотоальбоме моего друга http://foto.mail.ru/bk/sema554/Baku/.

Тут 51 фотография, я не могу сказать что отлично знаю город, но я думаю что участники сообщества помогут мне.

Dara_Haos:

- Не только Баку — если есть возможность съездить куда-то за город... Мы вот ездили в Хыналыг, за день туда и обратно. Красотища!!! Горы, воздух, водопады, природа...

Laliko:

- Jostr, можно в Сураханы съездить (от Баку где-то около часа езды) там храм огнепоклонников, в Мардакяная есть крепость а также большой парк не помню название... там можно на лодках покататься, а лучше если хотите хорошо отдохнуть езжайте на пляж, в Амбуран, например, который находится в Бильгя, или аквапарк в Новханах или просто в Набрань :)

Rufat_Abdulla:

«Максимально удачный маршрут я предлагаю такой:

- Сначала, начало начал - Шяхидляр Хиябаны.
- Вниз по лестнице до Азнефти.
- От флага наверх по улице Ниязи.
- У Апарата налево, по Истиглалият.
- По Истиглалият до Конституционного суда.
- Мимо Гоша Гала до кинотеатра "Азербайджан".
- по улице М.Э. Расулзаде до площади Фонтанов.
- По площади до Маленького Арбата.
- По улице Низами до театра Рашида Бейбутова.
- Можно еще завернуть до парка перед Нацибанком.
- От театра до Бульвара.
- На бульваре налево, мимо Башни и Музейного центра, морского фонтана до кукольного театра.
- Переходим дорогу и входим с улицы Азиза Алиева в Ичяри шяхяр, краткий обзор.
- Выходим в районе Девичьей башни и дальше до Флагштока и музыкального фонтана.

Вот. Я, конечно же могу провести экскурсию по этому маршруту, но у меня уйдет как минимум неделя на написание материала и фотки.

Любите Баку!»

Вы видите, какие чудесные люди, эти бакинцы?!

Как вы понимаете, за один день, даже виртуально, нам всё рекомендованное, к сожалению, не осилить.

Поэтому предлагаю каждому заинтересованному участнику поездки воспользоваться этими советами в индивидуальном порядке, а сегодня нам всем вместе познакомиться с тем, что написала LoveCavalli с некоторыми иллюстрациями, предложенными Froustmorne_Hunter:

"Баку означает «город ветров».

Герб Баку – три факела на фоне морских волн.

Азербайджан издавна называют «Страной огней», и Баку с его природными огнями – своего рода ее символ.

Баку - древний город, центр Азербайджанской Республики, её промышленности и культуры. Здесь сосредоточено более половины городского населения страны. Территория - 192 тысячи гектаров, в то время как исторический центр города - Крепость - занимает 21,5 гектара. Это обусловлено тем, что Баку раскинулся на весь Апшеронский полуостров и даже за его пределами - включив поселения-"амфибии" на естественных и искусственных островах, вроде Нефтяных камней.

Баку расположен на Апшеронском полуострове, который омывается Каспийским морем. На Каспии имеются множество мелких островов, которые образуют Бакинский архипелаг.

Современный Баку – благоустроенный город с развитой инфраструктурой, который органично сочетает свое прошлое и настоящее. В нем слились Европа и Азия, западная и восточная культура.

 (500x371, 56Kb)

Разнообразие исторических памятников – яркое тому подтверждение.

 (390x500, 48Kb)

В самой древней части города – Крепости «Ичери Шехер» («Внутренний город») находится целый комплекс уникальных древних сооружений. Здесь создан историко-архитектурный музей – заповедник, в который входит ансамбль Дворца Ширваншахов (XV век).

 (499x357, 33Kb)
 (500x333, 44Kb)

На территории крепости расположена Девичья башня (XII век). По своим архитектурным особенностям Девичья башня – единственная на Востоке.

 (270x239, 10Kb)

Особый интерес вызывает храм огнепоклонников «Атешгях», расположенный в 30 км от Баку.

храм огнепокл (400x477, 36Kb)

Храм был построен на месте древнего святилища огнепоклонников – зороастрийцев.

Баку - крупнейший культурный центр. В своё время именно здесь поднял занавес первый на мусульманском Востоке национальный театр, и прозвучала первая опера, стала издаваться первая азербайджанская газета, была открыта первая азербайджанская библиотека-читальня.

В настоящее время в Баку имеется большое количество музеев.

 (325x250, 45Kb)

А любителей развлечений ждут бесчисленные клубы, кинотеатры, театры, рестораны".

Большое спасибо всем, кто побывал вместе с нами в Баку!

Огромная благодарность тем, кто нам в этом помогал!

 (317x376, 54Kb)

Сегодня вечером мы отправляемся в Ереван, куда приедем только завтра в 15-22.

Кто с нами?

Когда будем ехать вдоль границы с Ираном,

 (500x170, 12Kb)

обратите внимание, как там люди живут…
....................................................................

Когда я вчера готовил в черновике это сообщение, то в самом деле думал, что мы распрощались с Баку.

И тут же получил письмо от Rufat_Abdulla:

Jostr, если честно, сначала я не хотел торопиться с проведением экскурсии, но потом подумал, что для представителя такой гостеприемной нации, такой гостеприемной страны, к которой я себя причисляю? не выполнить волю гостя, пусть даже виртуального, для меня хуже пощечины, отказался от выходного отдыха в Набрани и взялся за сей нелегкий, но если честно, очень приятный для меня труд.

Начинаем нашу экскурсию.

http://www.liveinternet.ru/users/rufat_abdulla/blog#post43075077/

http://www.liveinternet.ru/users/rufat_abdulla/post43111727/»

Есть такая израильская песня, которую я, занимаясь в ульпане, перевел на иврит и даже кое-что в неё добавил:

«Конец – всегда начало чего-нибудь другого»…

Мы с огромным удовольствием совершим вместе с Rufat_Abdulla в его дненике еще одну экскурсию по Баку и приглашаем вас к ней присоединиться!

До встречи!
Рубрики:  Путешествия
СКБО

В этот день

Вторник, 26 Июня 2007 г. 13:27 + в цитатник
 (200x200, 15Kb)

1557 – родился Леандро Бассано /Leandro Bassano/(1557 - 15.4.1622), итальянский художник эпохи барокко, один из четырех сыновей Якопо Бассано.

 (364x400, 19Kb)

Он работал в венецианской мастерской семьи, под руководством Франческо де Понте (Веккьо), своего старшего брата.

Когда Франческо через несколько месяцев после смерти отца совершил самоубийство, Леандро возглавил мастерскую.

Он был главным портретистом семьи, и его портреты очень близки к работам Тинторетто. Леандро приобрел признание и популярность в Венеции, он был произведен в рыцарское звание дожей в 1595 или 1596 году (впоследствии он добавлял, иногда 'Eques' (рыцарь) к своей подписи.

http://www.agniart.ru/rus/folder-36000~Art-prints-on-canvas~Bassano-Leonardo
http://www.artcyclopedia.com/artists/bassano_leandro.html

Портрет
 (320x400, 18Kb)

Пенелопа
 (628x699, 52Kb)

Моисей
 (699x577, 65Kb)

СЕРИЯ КАРТИН "12 МЕСЯЦЕВ"

Январь
 (394x286, 20Kb)

Февраль
 (394x286, 18Kb)

Март
 (394x286, 18Kb)

Апрель
 (394x286, 19Kb)

Май
 (394x286, 18Kb)

Июнь
 (394x286, 22Kb)

Июль
 (394x286, 18Kb)

Август
 (394x286, 17Kb)

Сентябрь
 (394x286, 19Kb)

Октябрь
 (394x286, 20Kb)

Ноябрь
 (394x286, 19Kb)

Декабрь
 (394x286, 19Kb)
Рубрики:  Художественный календарь

ВНЕОЧЕРЕДНОЙ ВЕРНИСАЖ

Понедельник, 25 Июня 2007 г. 22:47 + в цитатник
 (399x250, 10Kb)

 (150x117, 5Kb)Jostr

ИСХОД СУББОТЫ В ЦЕНТРЕ «МАГЕН»

http://merkazmagen.org/notice.html

Центр "Маген" - неформальное общество верующих и светских евреев и сочувствующих им лиц, объединившихся для поиска и реализации принципиально новых путей развития культуры и общества, опираясь на Тору и еврейскую традицию. Основан в 1996. Штаб-квартира "Магена" находится в Хайфе, но участвуют в его работе жители разных городов и селений Эрец-Исраэль. Руководят центром Рахель Спектор и Евгений Гангаев.

За годы существования центра его посетили сотни гостей из разных стран мира:

 (530x700, 111Kb)

23 июня, на исходе прошлой субботы, в театральной гостиной центра состоялось очередное плановое мероприятие «Игорь Кочнев – концерт и презентация сборника стихов и песен».

Игорь Владимирович Кочнев -

 (250x346, 18Kb)

поэт, переводчик, художник, автор и исполнитель песен.

Родился в Андижане, в Узбекистане. Некоторое время жил в Москве и вместе с будущей женой Людмилой Стрельцовой обучался в Областном педагогическом институте (тогда - имени Н.К.Крупской), который успешно закончил в 1983 г. До репатриации работал учителем русского языка и литературы, позже художником-оформителем. В Израиле с мая 1995 г., живет в Хайфе.

Пишет песни, как на свои стихи, так и на стихи других поэтов. На стихи И. Кочнева пишут песни И.Зускович, Э.Муллер, А.Будагов, Олег Фабиа. Дипломант Шестого израильского молодёжного литературного фестиваля. В Израиле публиковался в поэтическом сборнике «Мост”, в газете “Новости недели”, “Секрет” в журналах “Алия”, в альманахе “У” Эвелины Ракитской и в сборнике литобъединения «Анахну».

Перед началом концерта

 (640x480, 34Kb)

Песни Игоря поют Людмила и Игорь Кочневы.

 (640x480, 26Kb)

Песни на стихи Игоря Кочнева исполнили также Ануар Будагов, Гелена Горожанская, Эдуард Муллер, Олег Фабия.

Ануар Юрьевич Будагов

 (640x480, 25Kb)

Родился в Баку, проживает в Тель-Авиве, до этого жил в Хайфе и Реховоте. Закончил музыкальную школу по классу скрипки. Принимал участие в различных фестивалях, проходящих в Израиле: "Дуговка", "Дюна", Хайфские фестивали. Выступал с концертами по Израилю (Нетания, Хайфа, Тель-Авив, Реховот), а также дал концерт в США в Бруклине (2000 г.). С 2005 г.участник проекта "Коль од а-Арец тануа" - авторская песня на иврите.

Гелена Владимировна Горожанская (Коваленко),

 (480x640, 26Kb)

компьютерный график, исполнитель песен. Родилась в Виннице. Авторской песней увлеклась только по приезду на историческую родину. Неоднократный лауреат "Дуговок". Живет в г. Хайфа

Эдуард Зеликович Муллер

 (480x640, 29Kb)

Родился 10 февраля 1952 г. в г. Витебске, Белоруссия. В 9 лет познакомился с 7-ми струнной гитарой. Кроме средней школы больше ничего не заканчивал. В 19 лет лет, проходя службу в СА, перешел на шестиструнку. Там же пробовал писать первые песни на стихи сослуживца из Москвы Владимира Нозыря. Песни пользовались успехом. "Полным" или чистым автором стал в 38 лет, написал более 100 песен. Лауреат и дипломант областных и республиканских фестивалей авторской песни, в частности Гродненского фестиваля "Зеленка" в 1992 г. Снимался на телевидении. До отъезда в Израиль работал в пищевой промышленности. Репатриировался в 2002 г. Жил в Хайфе, в 2005 г. переехал в Тель-Авив.

Олег Феликсович Фабия

 (640x480, 29Kb)

Родился 29 марта 1962 года в Крыму - райцентр Первомайское. Окончил Одессский Гидрометеорологический институт. Работал по специальности в Казахстане - в Гидрометцентре города, который изначально назывался Целиноград, далее стал Акмола, а теперь это столица Казахстана - Астана. Репатриировался в Израиль в 1993 году, живёт в г. Хайфа. Работает прибористом по капельному орошению в фирме "Тальгиль". На доисторической родине увлекался авторской песней, но не настолько серьёзно. Что-то писал, как на свои, так и на чужие стихи, но не осмеливался кому-то показывать. В Израиле начал сотрудничать с бардом и поэтом Игорем Кочневым в Хайфском клубе самодеятельной песни. Появилось несколько первых совместных песен.

В антракте. Очередь за автографами

0-036 (640x480, 44Kb)

Игорь Кочнев подписывает своим друзьям и гостям только что изданную книгу стихов о любви «Свет мой небесный».

Дочь Татьяна гордится родителями

 (640x480, 23Kb)

Вся семья после концерта.

 (600x560, 37Kb)

С писателем, киносценаристом, руководителем сценарной мастерской ВГИКа Александром Бизяком.

 (640x480, 31Kb)

На память

 (480x640, 33Kb)
 (480x640, 25Kb)


Использованы биографические материалы с сайта

http://www.kompunet.com/israbard/personview.php?person_id=1051283272
Рубрики:  Вернисаж

1966/2007. Баку. День первый

Понедельник, 25 Июня 2007 г. 13:50 + в цитатник
 (200x211, 21Kb)

Поезд прибыл в Баку

 (453x640, 37Kb)

около 7 часов утра и нас уже ждали.

Вернее, ждали не нас, а Белку и Стрелку.

Но, когда они направились навстречу приехавшим за ними «лицам кавказской национальности», дорогу им перегородили руководители нашей поездки и преложили забрать с собой свои сумки и чемоданы, показав телеграмму из Полтавского обкома профсоюзов, предписывающую снять их с маршрута за нарушение установленных для туристов правил. После недолгих препирательств предприимчивые «туристки» навсегда покинули нашу компанию.

Ситуация и для нас сложилась неприятной. Дело в том, что в Баку жила Ирина сестра Рая с семьей, и мы намеривались два предстоящих дня провести с ними, пожертвовав экскурсиями и, естественно, питанием. Не попадем ли при этом и мы в нарушители? Этого очень не хотелось: впереди было еще очень много интересного.
Но, всё обошлось и мы получили увольнительную на два дня при условии, что назавтра вернемся к ужину и не будем никого заставлять зря волноваться.

Ирины родственники жили недалеко от вокзала, мы без труда нашли к ним дорогу.

Конечно, мы не собирались провести оба дня за столом или просто в Раиной квартире.

Рая (учительница младших классов), её муж Илюша (в ту пору он был, если я не ошибаюсь, главным металлургом вагоноремонтного завода) и их дочь, тогда еще школьница, Танечка

 (480x640, 30Kb)

показали нам основные достопримечательности Баку:

бакинскую бухту,

 (500x375, 26Kb)
 (500x375, 22Kb)

парк имени Кирова,

 (610x424, 40Kb)

Дом правительства,

 (500x375, 28Kb)
 (500x375, 23Kb)

Крепость (Ичари Шахир)

 (500x375, 22Kb)
 (518x424, 34Kb)

Дворец Ширваншахов

 (606x436, 28Kb),

и Девичью башню,

 (699x463, 40Kb)

сад имени 26 Бакинских комиссаров.

2 (538x442, 41Kb)

бакинский метрополитен

 (620x136, 17Kb)

Может быть это было не на уровне профессиональных гидов, но от души,
и Баку нам очень понравился, мы его полюбили, нам хотелось у видеть в нем как можно больше...

Но, к сожалению, оказалось, что на этом наше общение в Баку кончается, потому что завтра вся семья уезжает, как обычно летом, к нам в Кременчуг...
Рубрики:  Путешествия
СКБО

В этот день

Понедельник, 25 Июня 2007 г. 13:48 + в цитатник
 (200x200, 15Kb)
1852 – родился Антонио ГАУДИ /Antonio GAUDI/ (настоящая фамилия Гауди-и-Корнет) (1852 - 10.6.1926), выдающийся испанский (каталонский) архитектор, чье творчество ознаменовало высший расцвет испанского (каталонского) модерна. Большинство его причудливо-фантастических работ, словно вылепленных руками, возведено в Барселоне.

 (400x591, 19Kb)


Родился в Реусе (на побережье Каталонии) 25 июня 1852; принадлежал к роду потомственных каменщиков. С 1868 жил в Барселоне, где в 1873–1878 гг. занимался в Высшей технической школе архитектуры. Попутно работал чертежником и изучал различные ремесла (столярное дело, ковку металлов и др.) в мастерской Э.Пунти. Испытал большое влияние теории Э.Виолле-ле-Дюка, развивающей принципы готической архитектуры, но в еще большей степени – воздействие реальной местной готики с ее живописным сочетанием (в постройках стиля «мудехар») автохтонно-европейских и восточных, мавританских мотивов.

В 1870–1882 гг. выполнял прикладные заказы (эскизы оград, фонарей и т.д.) в мастерской архитекторов Э.Салы и Ф Вильяра. Уже первая его достаточно крупная самостоятельная работа (фонтан на площади Каталонии, 1877) выявила яркую причудливость декоративной фантазии автора. В 1878–1880 гг. было построено и первое здание по его проекту – Каса Висенс, где Гауди использовал полихромные эффекты керамической облицовки, столь характерные для его зрелых вещей. В 1887–1900 гг. осуществил ряд проектов и за пределами Барселоны (епископский дворец в Асторге, 1887–1893; Каса Ботинес в Леоне, 1891–1894; и др.), придавая своим неоготическим стилизациям все более свободный характер. Выступал и как реставратор (в 1904–1914 реконструировал собор в Пальме-де-Мальорка).

Обрел надежного патрона в лице предпринимателя Э.Гуэля (с 1883). Выстроил для него усадьбу (или т.н. павильоны) в Педральбесе (ныне в черте Барселоны; 1885–1888) и городской особняк (Палау Гуэль; 1886–1888), сочетая пышность пластического убранства в духе «мудехара» с конструктивным новаторством: в последней постройке были впервые применены бетонные параболические арки. В 1903–1910 осуществил разбивку и архитектурно-декоративное оснащение парка Гуэль, по сути лишь фрагмента задуманного «города-сада» на окраине Барселоны, – в парковой планировке и сооружениях (в том числе «бесконечной скамье») ярко проявилась любовь мастера к формам, композиционно и колористически соревнующимся с самой природой. Тот же пульсирующий биоморфизм свойствен и знаменитым доходным домам Каса Батло (1904–1906) и Каса Мила (т.н. Каменоломня; 1905–1910), общий экстравагантный облик которых и отдельные детали – типа «сюрреалистических» дымоходов Каса Мила – полны чувства природной первостихийности. Окончательно войдя в этот период в русло модерна, произведения Гауди составили в нем особую главу, выделяясь фееричностью своих цветовых и пластических эффектов.

Высшим плодом фантазии мастера явился огромный храм Святого Семейства (Саграда Фамилиа), заложенный в 1882. Придавая особое значение этой постройке как монументальному символу национального и социального возрождения Каталонии, Гауди с 1910 целиком на ней сосредоточился, разместив здесь свою мастерскую. Порталы и башни храма оснащены изобильной скульптурой, воспроизводящей как бы весь живой мир, головокружительная сложность профилей и деталировки превосходит все, что было когда-либо известно готике. Это своего рода готический модерн, в основу которого, однако, положен план сугубо средневекового собора. При жизни мастера храм остался незавершенным.

Гауди погиб в Барселоне 10 июня 1926, сбитый трамваем неподалеку от собора. На рубеже 20–21 вв. развернулись работы по достройке начатого храма. В Павильонах Гуэль открыт персональный музей зодчего.

http://www.liveinternet.ru/community/antonio_gaudi_works/
http://www.peoples.ru/art/architecture/gaudi_i_cornet/
http://www.forma.spb.ru/magazine/articles/d_015/main.shtml
http://www.tours.ru/country/article.asp?id_host_country_pages=603
http://www.gazeta.ru/2002/06/19/4revoantonio.shtml
http://www.museum.ru/alb/image.asp?26142
http://eurotour.narod.ru/esp/gaudi.html
http://smbr.ru/lc/ag.htm
http://heritage.unesco.ru/index.php?id=603&L=9
http://www.fincasromar.com/articles/18/
http://www.vokrugsveta.com/index.php?option=com_content&task=view&id=558&Itemid=71

 (393x599, 30Kb)
 (450x600, 32Kb)
 (450x600, 30Kb)
 (450x600, 35Kb)
 (450x600, 25Kb)
 (450x600, 28Kb)
 (472x599, 69Kb)
 (525x700, 128Kb)
 (598x420, 47Kb)
 (700x524, 54Kb)
 (700x525, 35Kb)
 (700x525, 70Kb)
 (700x525, 47Kb)
Рубрики:  Художественный календарь



Процитировано 1 раз

1966/2007. Дербент

Воскресенье, 24 Июня 2007 г. 12:45 + в цитатник
 (153x200, 14Kb)

Не так легко после сытного обеда в летнюю жару (у нас в Хайфе сегодня 32 градуса по Цельсию в тени! Но, на Украине, говорят, еще больше...) совершить многочасовую пешую экскурсию по расположенному на гористой местности городу. Но, взявшись за гуж, не говори, что не дюж. И мы послушно бредем за экскурсоводом, слушаем его рассказ (в одно ухо влетает - из другого вылетает...).

А, главное, - смотрим, смотрим, смотрим...

Дербент -

 (154x336, 39Kb)

районный центр в Дагестане, в 121 км к юго-востоку от Махачкалы.

Он расположен на берегу Каспийского моря, на отрогах Табасаранских гор Большого Кавказа. В городе есть морской порт, железнодорожная станция на линии Махачкала - Баку, через город проходит автомобильная магистраль Ростов-на-Дону - Баку.

Дербент - самый древний город на территории Дагестана, да и всей России, производит, безусловно, весьма сильное впечатление на всякого путешественника.
В то время, как мы его посетили, считалось, что ему - свыше 1500 лет, но более поздние раскопки установили, что он гораздо старше по возрасту самой страны, он древнее "вечного города" Рима и уже существовал на свете, когда на географических картах и в помине не было современных государств. Дербенту – свыше 5000 лет.

Город расположен на западном побережье Каспийского моря, где горы Кавказа почти вплотную подходят к берегу, оставляя лишь узкую полоску приморской равнины шириной около трех километров. Здесь в древности пролегал знаменитый Прикаспийский путь - единственная удобная дорога из степей Юго-Восточной Европы на Ближний Восток. На этом пути, в одном из его самых стратегически важных и географически удобных мест, возникло первое поселение на месте нынешнего Дербента.

Именно в этом месте богатые и цветущие земледельческие народы Ближнего и Среднего Востока "отгородились" мощными укреплениями от опустошительных набегов кочевых племен из степей Юго-Восточной Европы. Крепость Нарын-Кала, которая расположена на горе Цитадель и сегодня является основной достопримечательностью города, охраняла проход между Кавказскими горами (Табасаранский хребет) и Каспийским морем, находящийся на пути между Европой и Передней Азией, что и отражено в названии: иранское дербенд – это "горный проход, ущелье; застава, крепость.

Тем не менее, в 630-х годах его захватили хазары. С 652-го года Дербент в составе Арабского халифата. В городе строились мечети, большая часть жителей была обращена в ислам.

В 8-м веке Дербент - крупный военно-политический центр Кавказа, в котором находилась резиденция наместника халифа. В 10-м веке, с распадом Арабского халифата, Дербент становится центром независимого эмирата.

В 1071 г. город захватили турки-сельджуки. В 13-м веке Дербент, завоёванный монголами, приходит в упадок. В 16-м - начале 18-го веков Дербент - в составе Ирана.

С 18-го века Восточный Кавказ и Дербент вошли в сферу государственных интересов России. 23 августа 1722 года Петр I с войсками без боя вступили в Дербент. Петр оценил значение Дербента, по его приказу были проведены работы по ремонту стен, ворот и других сооружений. В память о его пребывании жители хранят землянку, в которой якобы жил тогда великий император.

Однако Дербент был окончательно присоединен к России только в 1806 году. С 1820 года при активном участии генерала Ермолова началась застройка нижней приморской части города. Была снесена часть южной стены, за пределы которой распространились новые жилые кварталы с прямоугольной сеткой широких улиц. По контрасту с европейской застройкой приморской части, на западе города вблизи цитадели сохранилась живописная восточная вязь старинных магалов с узкими улочками, глухие стены которых скрывают уютные и зеленые дворики.

С 1840-х годов Дербент переживал быстрый экономический подъём, связанный, в частности, с выращиванием марены - растения, из которого получали дешёвый краситель. В 19-м веке были развиты также садоводство, виноградарство и рыбный промысел. С 1840-го года Дербент - уездный, с 1846-го - посадский город.

Послушали?

А теперь посмотрите на город Дербент, древний и современный, и крепость Нарын-Кала через объективы фотоаппаратов уже современных нам путешественников.

 (400x276, 29Kb)
 (463x699, 40Kb)
 (534x400, 25Kb)
 (534x400, 27Kb)
 (534x400, 30Kb)
 (534x400, 18Kb) (534x400, 21Kb)
 (534x400, 20Kb)
 (534x400, 15Kb)
 (534x400, 22Kb)
 (534x400, 32Kb)
 (590x391, 19Kb)
 (599x400, 31Kb)
 (699x465, 28Kb)
 (700x465, 21Kb)
 (700x465, 37Kb)
 (700x528, 55Kb)
 (699x452, 39Kb)
 (700x465, 33Kb)
 (700x465, 25Kb)
 (700x465, 29Kb)
 (700x465, 23Kb)

Честно говоря, благодаря Интернету мы показали вам больше, чем видели сами, но передать свой восторг от увиденного - не можем. Чтобы его ощутить, нужно самим побывать в этих местах...

А Белка и Стрелка (ну, как же без них!) всего этого не видели - остались в вагоне поправлять свое здоровье и готоиться к новым гастролям.

Но, как станет известно позже, и руководство марщрута зря времени не теряло...

Интересно, а куда делись все наши виртуальные попутчики? Вроде бы их было так много - и почти никого не слышно...

Ау, люди, где вы?!!!

А тем временем поздно ночью наш поезд берет курс вдоль Каспийского моря на Баку.

 (622x128, 37Kb)
Рубрики:  Путешествия
СКБО


Поиск сообщений в Jostr
Страницы: 1084 ... 116 115 [114] 113 112 ..
.. 1 Календарь