Gabriel Picart. Репертуар утонченной красоты и благодати

Момент созерцания на террасе под теплым Средиземноморским солнцем... женщина в белом платье..... золотая полоска песка... Gabriel Picart - классический реалист с почтением к человеческой форме, с виртуозной техникой и репертуаром утонченной красоты и благодати. Истинная магия его искусства приходит изнутри, из глубокого личного. В искусстве Gabriel Picart есть земная теплота, традиционные человеческие ценности, которые дают нам всем уверенность в жизни.

Gabriel Picart родился в прекрасном Средиземноморском городе Барселона в 1962 году, где и сейчас живет и работает. Picart с раннего возраста держал карандаш в руке, к тому времени, когда он был подростком свою первую студию он создал в своей комнате и настолько увлекся рисованием, что отказался от многообещающей карьеры в архитектуре. Удача улыбнулась Габриэль. После того, как он принял решение стать профессиональным художником, он встретился со знаменитым иллюстратором Enric Torresprat, который предложил Габриэль посетить студию, одним из создателей которой был Pepe Gonzalez. С наставничества этих двух великих художников, Габриэль вскоре узнал секреты рисования фигуры человека, а также приемам смешивания красок, подготовки холста. В настоящее время работы художника постоянно экспонируются в самых известных галереях и заслуживают внимания коллекционеров прекрасного искусства.

***********

Cathie Bleck. Икусство Scratchboard

Cathie Bleck всемирно уважаемый художник. Известна своими отличительными работами в технике Scratchboard.
"Когда я была девочкой, я влюбилась в темноту. Инструменты с которыми я работаю, перо, тушь, тонкие ножи и глина, стали естественным выбором для искусства."
Закончила University of Illinois at Urbana - Champaign. В настоящее время живет и работает в Кливленд-Хайтс, Чикаго. Проведено более пятидесяти выставок на международном уровне. Работы Блек находятся в коллекциях музеев США, Канады, в галереях Лондона. Cathie Bleck была удостоена многих наград, в том числе золотая медаль от Общества иллюстраторов, Нью-Йорка.

*********

Оксана Ямбых о сложности простого и простоте сложного

"Оксана Ямбых творит душой. Здесь все - поэзия, сладость, невинность, полнота жизни и мечта. Ее картины притягивают, в них нужно войти, погрузиться - и вдруг обнаружить, что внутри каждого полотна прячутся все новые и новые картины! Каждая картина сама по себе уже целая галерея, столько в ней открывается детально прописанных подробностей и сюжетов, будьте внимательны: их много во всех смыслах и направлениях."-T Jan.

************

Martina Yeon. Still Life

Martina Yeon родилась в Южной Корее в 1962 году, проявила любовь к живописи и начала рисовать с самого раннего возраста. Она изучала живопись в Корейском университете в 1978 году, а затем была отправлена на курсы повышения мастерства для получения специальности - учителя рисования. За это время Martina Yeon была отобрана для участия в нескольких коллективных выставках живописи в Корее. В 1991 году Martina Yeon переехала в Испанию, где она полностью посвятила себя искусству живописи, учась на примерах творчества великих испанских мастеров, таких как Гойя и Веласкес. Martina Yeon работает в жанре современного реалистического искусства. Излюбленной темой в ее творчестве является гиперреалистичное изображение натюрмортов и цветов.
ArtWork

Художник Андрей Адамчик (Andrey Adamchik)

Современный известный белорусский художник Андрей Адамчик (Andrey Adamchik) родился в Минске в 1964 году. В1991 году закончил знаменитую Академию изящных искусств в Минске. Андрей Адамчик ведущий мастер современного русского искусства. Он развивает новое направление современного искусства, которое заинтересовало многих коллекционеров. Его необычный стиль уникален, герои его картин экстравагантны, романтичны и очень элегантны. Выставляется с 1992 года в самых разных странах мира - Франции, Германии, Англии, Голландии, Южной Кореи и Японии, и в достаточно короткое время Андрей Адамчик стал широко известным в европейском мире коллекционеров и его уникальные произведения продолжают пользоваться большим спросом.
Венеция, холст,масло
ArtWork

Catherine Rebeyre. Смесь краски,бусиков,ракушек....

Более двух десятилетий опыта в мире искусства, открытий, встреч, поездок и сюрпризов имеет французская художница Catherine Rebeyre. Родилась в 1965 году и выросла в Париже. С ранних лет она интересовалась изобразительным искусством и миром моды. После получения диплома дизайнера Кэтрин начала работать в pret-a-porter в Париже. Со временем любовь к живописи переросла в нечто большее, чем интерес. Она решила самостоятельно развиваться на рынке моды, создавая иллюстрации для печати на ткани и бумаге в области декора и одежды. В свое свободное время, Кэтрин продолжает совершенствовать свою технику живописи и разработала уникальный и оригинальный стиль. Ее работы представляют собой смесь краски и различных элементов, таких как бусы, зеркала, блестки, ракушки, кусочки ткани или цветного стекла. Сегодня Catherine Rebeyre живет своей страстью к искусству и участвует во многих событиях во Франции и за рубежом.

**********

Художник Alain Senez.

Alain Senez родился в 1948 году в Париже. Когда семья переехала в Прованс, Senez был принят в художественную школу Aix School of Art. В 1966 году молодой художник вернулся в Париж учиться в Ecole Nationale Superieure de Beaux Arts. Alain Senez поставил перед собой задачу получить глубокие знания, изучая великих живописцев от Тициана до Ренуара. В возрасте 19 лет, он преподавал рисунок в школе архитектуры. Творческая деятельность Senez была прервана военной службой, которую он провел в Африке. По возвращении, после непродолжительного обучения в Южной Франции, художник в 1974 году переехал в Бельгию, где он погрузился в изучение приемов фламандских мастеров искусства. Техника и эффекты света, тематика конной живописи, пейзаж и архитектурные темы и по сегодняшний день волнуют художника. Его работы известны в Бельгии, во Франции, Германии, Голландии, Италии, Испании и Соединенных Штатах.

**********

Трушникова Ольга и Манцерев Сергей. Где сходятся параллели

***********

Philippe Auge видит картину и как искусство и как ремесло....

Я тебя нарисую на пахнущем краской холсте, В черно-белом сначала, а после добавлю цветное, И легонько вздохну: наконец-то мечтания те, Про которые ангел - хранитель тихонечко ноет...

Я тебя нарисую - янтарность прищуренных глаз, И морщинки лучами, и гордый отчетливый профиль, И лица худощавость, и сдержанность рубленых фраз, Все так зримо и ясно, и час воплощения пробил.

Ты не знаешь, какое мученье тебя рисовать! Не по памяти даже, не виделись, вроде, ни разу, Словно из сновидений тебя по штрихам создавать, Но ложатся мазки так, как будто на улице праздник...

Видно, истинно праздник, а кисть беззаботно пьяна! По холсту она пляшет, зажившая собственной жизнью, Словно с первого взгляда безумно в тебя влюблена! Я в восторге рисую, боясь не угнаться за кистью....

************

Fantasy World Josephine Wall


Josephine Wall (Жозефина Уолл) родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые ее работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы. Первые работы Жозефины Уолл Молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов. Художница образно разделяет свои живописные работы на несколько "миров": "Мир воздуха и воды", "Мир фей", "Мир богинь", "Сюрреальный мир". Кроме того, ею создана интересная серия "Знаки Зодиака". Картины художницы приобрели всемирную известность и сейчас вряд ли найдется тот, кто не был бы знаком с ее творчеством. Susan D. Brandenburg написала биографическую книгу о художнице, называется она "Palette of Dreams" (Биография Мечты).
Fantasy World

Художник Вячеслав Палачев. Ярославль

Палачев Вячеслав Николаевич, родился в городе Ярославль, Россия, в 1980 года. Являясь художником в третьем поколении с самого детства рос в атмосфере постоянного общения с искусством. С юных лет проявлял большой интерес к живописи, постоянно рисовал, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. В возрасте 17 лет принял твердое решение посвятить себя искусству живописи.Свои первые работы выполнял в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачева наполнены цветом, живостью и яркостью красок.
Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть.
ArtWork

Watercolor by Ali Akbar Sadeghi. Iran

Иранский художник Ali Akbar Sadeghi родился в 1937 году, в Иране. Является одним из самых плодовитых и успешных иранских живописцев и художников. Ali Akbar Sadeghi закончил колледж искусств и Тегеранский университет. Он начал преподавать живопись в школе, в 1950-х годах, до поступления в университет в 1958 году. Его ранние работы выполнены акварелью, но в 1959 году, вскоре после поступления в колледж, Ali Akbar Sadeghi увлекся масляной живописью. Он инициировал особый стиль в персидской живописи, под влиянием живописи Coffee House, иконографии и традиционной иранской портретной живописи, в духе традиции Qajar - которая является смесью некого сюрреализма с использованием искусства витража. Ali Akbar Sadeghi применил этот стиль в своих ранних работах в области графики и иллюстрации. Художник является одним из первых лиц, участвующих в развитии и становления Центра интеллектуального развития детей и молодежи и является одним из создателей факультета анимационной кинематографии и заведующим отделом Тегеранского университета. Помимо иллюстрации Ali Akbar Sadeghi опубликовал несколько книг для Центра Развития детей и молодежи, и снял несколько успешных фильмов, используя свой особый стиль в живописи. После Иранской Революции Sadeghi серьезно занимался рисованием. В 1989 году он основал собственную Галерею, в которой активно и постоянно организовывал выставки работ иранских художников. Его стиль живописи является своего рода иранским сюрреализмом, на основе иранских форм и композиций из традиционных картин, использование иранской иконописи, и использование персидских культурных традиционных мотивов и мифов, полным движения и действия, напоминающей эпическую традиционную персидскую живопись и иллюстрации, с соблюдением этнического декоративного стиля. (перевод bio мой)
Watercolor

В стиле "impression"от художника Александра Аверина

В картинах художника ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг.

Смотреть далее

Цифровая художница Yuhon. Знаки зодиака

Yuhon - графический дизайнер, график и цифровая художница из Словении.
Знаки Зодиака

Знак зодиака: Овен

Знак зодиака: Телец
Paintings & Airbrushing

Claudia Giraudo. Паутинка взгляда

Claudia Giraudo родилась в 1974 году в Турине, где живет и работает в арт-студии Bottega Indaco . В 2001 году закончила Академию изящных искусств (Accademia Albertina di Belle Arti) в родном городе.
" Мечта - она вне времени, которая исходит от наших самых сокровенных желаний, и позволяет человеку выразить себя в полном объеме, испытывая состояние, в котором все возможно. Это уникальный и неповторимый эфирный путь, который материализуется через чувства. В моей живописи много символов, выходящих за пределы пространства и времени. Символические фигуры детей, которые как белые и нежные послы из прошлого приостановлены в вечный неопределенности, передают и внушают доверие, радость и понимание. Они яркие и мудрые распорядители замечательных секретов жизни." Мечты и реальность - это путешествие по двум параллелям, которые иногда пересекаются в живописи художника в игривом и элегантном безвременье.

**********

Художник Барков Владимир Сергеевич. Вера - ведунья

Барков Владимир Сергеевич родился в 1966 году, профессиональный художник и композитор никогда не выставлявшийся по собственной инициативе. Член Международного Художественного фонда. Работы художника находятся в более чем 30 странах, в частных коллекциях, государственных и муниципальных галереях, в различных учреждениях и присутственных местах. Живет и работает Владимир Сергеевич в городе Шацк Рязанской области, хотя сам москвич.

Только линия проведённая живой и трепетной рукой,
душой Творца ведомой, жизнь - имеет.
Это - аксиома Изобразительного искусства.

Селена. смешанная техника

**************

Художник Светлана Валуева (Svetlana Valueva)

Светлана Валуева (Svetlana Valueva) родилась в Москве 24 октября 1966 года. С 1978 по 1985 год - учеба в Московской средней художественной школе им. Томского при институте имени Сурикова.С 1987 по 1993 год - учеба в МГХИ им. Сурикова.1991 год - стажировка в Германии, в Штутгардской академии художеств, в классе профессора Шафрата.
Картины художницы находятся в частных собраниях в Бельгии, Германии, Японии, США, Англии, Франции.
"Вы родились позже на целый век", - говорили Светлане Валуевой педагоги по живописи в МГХИ им. Сурикова. Ее работы пропитаны духом утонченной романтики "серебряного" века, стилем, который на Западе принято называть "Ар-нуво". Герои картин Светланы Валуевой - это женщины, прекрасные и неповторимые, живущие в мире фантазий. Героини ее картин - женщины, которым суждено жить во времена Серебряного века, Арт Нуво. Одни - реальные, другие - плод воображения, но все они прекрасны и неповторимы.
"Я всегда любила изображать женщин. Порой в моем воображении рождались какие-то образы, порой меня привлекали реально существующие женщины. Каждое новое лицо, такое единственное и неповторимое, возникало в начале в моем воображении, а потом я изображала его на холсте."
Светлана родилась в Москве и, сколько она себя помнит, всегда рисовала. В восемь лет девочка попала на международную выставку на Кубе, где получила золотую медаль. В возрасте 9 лет она получила Гран-При на ежегодной международной выставке детского рисунка в Дели. В 1977 во всех кинотеатрах страны прошел документальный фильм о выдающихся советских художниках, в котором рассказывалось о Светлане и ее творчестве. В том же году ее фотографию поместили на первую страницу обложки популярного ежемесячного журнала "Советский Союз".
Первая персональная выставка работ Валуевой состоялась в престижной Московской галерее в 1993 году. Картины Светланы вызвали огромный интерес и были куплены издателем из Японии. В 1995 году Валуева, уже будучи известной художницей, выполнила по заказу Большого Театра серию работ о балете. Живет и работает в Москве.
Dream

Художник Александр Мельников (Oleksandr Melnykov)

Александр Мельников (Oleksandr Melnykov) родился 12 июля 1959 года в г.Серпухове, Московской области. В 1984 году закончил Одесское Государственное художественное училище им.Грекова, а в 1990 году закончил Национальную академию искусств и архитектуры, факультет станковой живописи, мастерская академика Шаталина В.В.
Член Национального союза художников Украины. Участник многочисленных групповых и персональных выставок как в Украине, так и за рубежом.
Имя художника занесено в Benezit Dictionary of Artists. В словаре Benezit публикуется библиографическая информация о художниках, скульпторах , дизайнерах и граверах, он создан в первую очередь для художественных музеев, аукционных домов, историков искусства и дилеров.

Гость из Йоркшира, холст, масло
ArtWork

Художник Сергей Тахтамышев (Sergei Tahtamyshev)

Сергей Тахтамышев (Sergei Tahtamyshev) родился в Санкт-Петерурге, закончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Член Санкт-Петербургского Союза Художников. Педагог на мастер классе в городе Тутаеве в 2009 год. Первые персональные еще школьные выставки состоялись в редакции газеты "Что делать " (1998 ) и в издательстве " Арт " (2000). С группой студентов в библиотеке им. Ломоносова (2003).
Участник выставки в Русском консульстве города Будапешта (2008)
Выставка в СХ "Надежда" (2008, 2009, 2010)
Персональная выставка в краеведческом музее города Тутаева (2009)
Выставка в Манеже " Петербург 2009".
Персональная выставка фотографий в клубе 2 колеса 2010 год
Выставка в галерее "Тронный зал" 2010 год.
Выставка в воскрестной школе Софийского собора город Пушкин 2010 год
Выставка "300 лет царскому селу" 2010 год СХ
Выставка в музее поморов . город Баренцбург Шпицберген . 80 Арктикугля 2011 год
Выставка в географическом обществе . Санкт Петербург 2011 год
Выставка в Консерваторрии . Санкт Петербург 2012 год
Работы хранятся с личных коллекциях: США, Канады, Китая, Франции, Тайваня, Германии, Норвегии.
ArtWork

Illustrator Esao Andrews

Художник и иллюстратор Andrew Esao родился и рос в Аризоне, затем переехал в Нью Йорк где закончил The School of Visual Arts. Пишет в стиле готический гротеск, сюрреализм. Картины пишет маслянными красками. Живет и работает в Бруклине.
Сюрреализм

Символ счастья и застывшего солнечного света. Художник Daniel Mark Cassity

Желтый цвет - символ откровения любви, цвет осени, зрелых колосьев и увядающей листвы.... Его любят спокойные, непринужденные и интеллектуальные люди, общительные, смелые и любознательные, а также способные легко приспосабливаться к любым условиям (как желтый одуванчик) и получать удовольствие от возможности понравиться кому-нибудь. Это золотой, божественный цвет, возбуждающий и оживляющий, теплый и веселый, бодрый, кокетливый и дерзкий. Это символ счастья и застывшего солнечного света.

**********

Старый моряк... - фрегат, застрявший на мели... Художник Nigel Hewitt

Австралийский художник Nigel Hewitt живет и работает в красивом, современном городе Perth, Западная Австралия. Родился в 1952 году в Ulverstone, Тасмания. После окончания в 1977 году Claremont School of Art творческая карьера художника развивалась решительно и последовательно. Nigel Hewitt работает в смешанной технике, использует слой за слоем карандаш, акрил, художник моет, покрывает марлей или воском для создания поверхности, которая привлекает зрителя. Через слои исчезает реальность и в мирах, создаваемых художником есть место воображению и фантазии.

 

**********

Осень с Бродским.......... Художник Slava Fokk

Слышишь ли, слышишь ли ты в роще детское пение,
Над сумеречными деревьями звенящие, звенящие голоса.
В сумеречном воздухе пропадающие, затихающие постепенно,
В сумеречном воздухе исчезающие небеса.

Блестящие нити дождя переплетаются среди деревьев
И негромко шумят, и негромко шумят в белесой траве,
Слышишь ли ты голоса, видишь ли ты волосы с красными
гребнями,
Маленькие ладони, поднятые к мокрой листве.

"проплывают облака, проплывают облака и гаснут..."
-- это дети поют и поют, черные ветви шумят,
Голоса взлетают между листьев, между стволов неясных,
В сумеречном воздухе их не обнять, не вернуть назад.

*******

Белая королева. Художник Agatha Belaya

"Как выразить на на плоском холсте хрупкость нашего существования, иллюзии, характер и реальность, радость и страх, всю неоднозначность нашего мира. Для меня живопись - это попытка примирить материализм и недоступные для человеческого разума тайны. Особый вид магии в нашей жизни - это видеть трогательную чувственность в привычных вещах - движение рук, поворот головы, пятна тени на скатерти.... иногда мир Божий во всей его красе проявляет себя в самые неожиданные моменты. А осень..... с ее вечерними туманами, обволакивающим поля, реки, деревья - сцены, которые не могут оставить равнодушным никого, и я не могу сдержаться, я делаю бесконечные попытки выразить эту красоту на холсте."

Белая Агафья Викторовна родилась в 1975 в Ленинграде. Окончила среднюю художественную школу имени Иогансона при Академии художеств. В 1999 году принимала участие в воссоздании храма Христа Спасителя в Москве. С отличием окончила в 2001 году Санкт - Петербургский государственный академический институт живописи, архитектуры и скульптуры им. И.Е.Репина (Мастерская монументальной живописи под руководством А.А.Мыльникова). Так же принимала участие в создании росписей для храма Знаменской Божьей Матери в г. Курске. Имеет гранты от Академии Художеств, заняла третье место во втором Всероссийском конкурсе молодых художников им. П.М.Третьякова. С 2003 года Член Союза художников Санкт - Петербурга. Агата Белая живет в своем родном городе Санкт-Петербурге с мужем-художником Айдаром и их сыном Сергеем.

**********

Художник Alexandra Manukyan. Все, что вам нужно - это Любовь.

Александра Манукян (Alexandra Manukyan) родилась и выросла в Ереване, окончила Ереванский государственный художественный колледж им. Ф. Терлемезяна по специальности изобразительное искусство и графический дизайн. Образование педагога изобразительного искусства получила в Ереванском Государственном университете. Затем в 1990 вместе со своей семьёй эмигрировала в Лос-Анджелес, где продолжила своё обучение в торгово-техническом колледже Лос-Анджелеса, так же изучала графический дизайн и завершением образования стала Американская Академия изобразительного искусства. Сейчас она работает на фри-ланс основе в рекламном бизнесе, а так же содержит свою художественную школу.

 "Я работаю масляными красками, сочетая традиционную фигуративную живопись с сюрреализмом и символизмом. Использование ярких цветов, красочные костюмы с замысловатыми деталями, жесты и выражения лиц моих персонажей, а также окружающая атмосфера, демонстрируют динамику человеческих отношений. В некоторых работах я использую различные механические устройства и механизмы как части тела, чтобы передать непосредственное влияние технологической революции на человеческое тело и душу. Главная героиня в моих работах - женщина, как зеркальное отражение мира, которая несет бремя печалей, обещаний, ошибок жизненного опыта, что не замечает сама, как превращается в машину, забывая о красоте и комфорте души."

Первое свидание

********

Душистый горошек...

Stephen Reid  

Fanny Hjelm (1861-1940) 

Власов Дмитрий Борисович  

далее...

Цветочное...



Читать далее

Paintings by Malgorzata Niegel. Flowers

Malgorzata Niegel - современная польская художница.
"Дни человека походят на траву или цветы в поле,
ветер только задевает их и они умирают,
а место, где они росли остается пустым"

Moment of luck, oil on canvas
Farewell

Художник Josef Kote


Художник Josef Kote родился в 1964 году в живописном порту города Влера, Албания. Искусством рисования увлекся с детства. Его уникальная манера живописи и яркие и солнечные сюжеты картин подпитывалась красивейшими видами его родного прибрежного города. Он закончил Академию изящных искусств. Долгое время жил в Греции. В данное время проживает в Америке. Имеет многочисленные персональные и групповые выставки, и его работы находятся во многих частных коллекциях по всему миру.
The Promise, acrylic on canvas
Vibrant Colors

Импрессионистские пейзажи австралийского художника Грэма Геркена ( Graham Gercken)

Австралийский художник рисует яркие и очаровательные картины, показывающие все красоты зеленого континента и немного Северной Америки. Интересен тот факт, что большинство работ сделаны автором в студии, а не на пленэрах.

Природа Австралии и Северной Америки довольно разнообразна, что позволяет Грэму Геркену (Graham Gercken) постоянно экспериментировать и находить новое для своих будущих картин. Он предпочитает рисовать маслом на холсте. Его работы очень сильно напоминают классику импрессионизма. А самое интересное, что Грэм – обычный самоучка, так и не получивший никакого профильного образования. Все его образование ограничилось общением с большим количеством своих коллег. Для этого, он в течение нескольких лет путешествовал по Австралии, Азии, Европе и Америке.

Осенние пейзажи. Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944гг)

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944гг) один из самых известных и популярных пейзажистов в России.

Художник считался наиболее талантливым учеником и прямым наследником И. И. Левитана. И действительно, сам великий пейзажист с особым интересом присматривался к работам еще совсем молодого студента. Уже в 1895 г. Жуковский участвует в выставках ТПХВ, позже он становится одним из членов-учредителей Союза русских художников.

Мастер живописи. Jessilyn Park

 

"Идти промокшим городом..." + живопись + музыка

...Идти промокшим городом и думать .....как жаден ростовщик, отдавший счастье .................взаймы, за бесконечность ожидания... Художница Christina Nguyen Художник Александр Углов СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

Вальс дождя. Художник Stanislav Sidorov

Ярослав Никитин - Вальс дождя

Неспеша по аллее идём под дождём,
Подставляя лицо под весёлые струи.
Мы в объятьях раскатистый гром переждём,
Под журчанье ручьёв, утонув в поцелуе.

Чувственные и нежные женщины Ira Tsantekidou

 

Андрей Маркин. Современный российский художник

Красивая женщина – дар от богов,
Красивая женщина – зависть врагов.
Желанная, словно спасательный круг,
Красива на радость и горе подруг…
Кому-то от жажды глоток во спасенье,
И чье-то мученье, беда и волненье…
Ее красота для нее наказанье,
В других же она вызывает желанье
Сломать и построить, обнять, притянуть,
Понять и принять, и опять оттолкнуть.
Красивая женщина – счастье мужчины,
Мыслей утешенье не без причины,
Красивая женщина радует глаз,
И тело собой утолит, и не раз…
Кому-то домашняя взгляду привычка,
А кто-то увидит, сгорит будто спичка.
Красивая дама – престиж и успех,
Красива, как ангел на дьявольский грех.
Эпитетов разных не счесть, не учесть,
И много в них правды, а в чем-то и лесть,
Но прежде чем в страсти своей утонуть,
Попробуйте в душу ее заглянуть…
(из инета)

Читать далее...

Быть женщиной до кончиков ногтей... Damian Klaczkiewicz.

 

Быть женщиной до кончиков ногтей...
Сводить с ума мужчин своей улыбкой...
Нет образа светлее и милей...
И для мужчины станет ожиданье - пыткой...

Быть женщиной ..., уметь любить..., прощать...,
Смеяться над собой и ненавидеть...
От счастья снова сладко умирать...
Ничем любимого стараться не обидеть...

Всё это - женщина..., лишь ей дано
Всё это в жизни применять лукаво...
А впрочем, это и не мудрено –

Лишь женщина на то имеет право.

(автор неизвестен)

Читать далее...

Линии силуэтов в рисунках Татьяны Марковцевой.

Читать далее...

Коты и цветы в живописи Марии Павловой

Мария Павлова обучалась в Санкт-Петербургском Академическом художественном лицее им. Б.В.Иогансона с 19992 по 1997 г. затем продолжила обучение в Государственной Академии живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина, а с 2005 года является членом Санкт-Петербургского Союза Художников. Участник многочисленных выставок, начиная с 2001 года, когда показала свои работы в Париже. В 2007 году – первая персональная выставка. А в 2008 – победитель конкурса “Ориентиры” в номинации Графика.
Ее работы востребованы. Хорошая техника, романтичная сине-голубая гамма , уютные и самодостаточные коты много солнца и цветов  создают какое-то тихое и светлое настроение. Невольно заряжаешься радостью и ощущение праздника потом долго не покидает.

 

Предлагаю подборку картин Марии Павловой –  букеты цветов, воздушное  настроение, пушистые коты, греющиеся на солнце,  и легкие шляпки .....

Читать далее...

Современная живопись Irene Sheri (Вишневская)

Irene Sheri (Ирэн Шери)- (Вишневкая) родилась в 1968 году, в городе Белгород-Днестровский.
Отец  француз, мать родом из Болгарии. Ее богатая и разнообразная наследственность, вероятно, делает ее одним из самых ярких примеров нового поколения межкультурных художников, выходящих из "Европы без границ".

Читать далее...

И снова танго... Современная живопись. Tony Chow

Коллекция работ современного художника TONY CHOW

Читать далее...

Картины цветов акварелью+видео

Сегодня ждет подарок всех любителей акварели)  Представляю одного из самых известных современных бразильских акварелистов Fábio Cembranelli

 

Fábio Cembranelli закончил государственный университет в Сан-Паулу по специальности – архитектор. Но, уже имея диплом архитектора, решил более глубоко изучить искусство рисования, поступил на курсы рисунка и фотографии.

Читать далее...

Сверхреалистичная живопись Алексея Антонова_ Розы

Читать далее...

СЮР / Роман Величко

Вдали от суеты мирской / М. Иваненко

Вдали от Суеты Мирской

Потрясающая осень глазами художника Леонида Афремова!

 

Читать далее...

Художник Ольга Рыбакова.Картины для интерьера.

Художник Ольга Рыбакова работает в семислойной фламандской манере живописи и является одним из лучших художников копиистов Москвы.
Старо фламандская техника требует от художника очень большого терпения. Ведь она основана на том, что один и тот же портрет в разных тональностях пишется поверх другого от семи до десяти раз. Использование этого приёма живописи делает слои полупрозрачными и невидимыми, отчего работы очень реалистичны.
Любуемся!



Копия с картины художника 19 века
!!!!!!!!!!

Художник Владимир Куш.

Несколько работ замечательного художника сюрреалиста  Владимира Куша.

1.


2.

смотреть дальше

Натюрморты Севрюганова Дмитрия.

1.

                                                                                                  

смотреть дальше

Хорватский художник-примитивист Иван Генералич.

                                                                                   

!!!!!!!!!!!!!!!!!