Цветочный рай художницы Людмилы Скрипченко

смотреть далее

Художница Laura Robb

Чудесные работы современной американской художницы Laura Robb.
Website

Gallery

Художница Shirley Novak

Shirley Novak Website, современная американская художница.
Цветочный рай от Shirley Novak

АРТ АРТель
Flowers

Giuseppe Mariotti

Натюрморты от итальянского художника Giuseppe Mariotti. Site

Still Life

Натюрморты

Fanny Elisabeth Wilhelmina Hjelm (Swedish,1861-1940)

Натюрморт

Vittorio Matteo Corcos (1859 - 1933)

Looking Out To Sea





On The Balcony

далее

стихи о женских ГЛАЗАХ: я люблю Вас, моя СЕРОГЛАЗОЧКА...

Я люблю Вас, моя сероглазочка,
Золотая ошибка моя!
Вы - вечерняя жуткая сказочка,
Вы - цветок из картины Гойя.

Я люблю Ваши пальцы старинные
Католических строгих мадонн,
Ваши волосы сказочно длинные
И надменно-ленивый поклон.

Я люблю Ваши руки усталые,
Как у только что снятых с креста,
Ваши детские губы коралловые
И углы оскорбленного рта.

Я люблю этот блеск интонации,
Этот голос - звенящий хрусталь,
И головку цветущей акации,
И в словах голубую вуаль.

Так естественно, просто и ласково
Вы, какую-то месть затая,
Мою душу опутали сказкою,
Сумасшедшею сказкой Гойя...

Под напев Ваших слов летаргических
Умереть так легко и тепло.
В этой сказке смешной и трагической
И конец, и начало светло...

Александр Вертинский, 1915

Картина: William Dobson (1610-1646) - Meditation

Felix Mas

Смотреть еще

Колдовство Николая Бессонова

Художник Николай Бессонов Website
Шабаш. Х., м. 1991 г.

Продолжение

Колдовство Николая Бессонова (продолжение...)

Художник Николай Бессонов Website
Искушение служанки. Х., м. 1990 г.

Продолжение

Paintings by Henry George Todd. Still life

Henry George Todd (Генри Джордж Тодд) (1847-1898) родился на 27 улице Св. Иоанна в Бери Сент-Эдмунд в 1847 году, Великобритания. Сын George Todd, который был художником-декоратором, и его жены Sophia урожденной Spencer. Henry George Todd посещал школу в Bury St. Edmund's, в которой преподавал его отец и стал обучать его мастерству. В возрасте 18 лет Henry George Todd поступил в художественную школу, которую с успехом закончил и Henry George Todd поступил в Лондоне в Королевскую Кенсингтонскую школу искусств.

Still Life, 1892, oil on canvas,
Collection: Colchester and Ipswich Museums Service
Still Life

Художник Буйко Олег (Buiko Oleg). Натюрморт

Художник Олег Буйко родился и жил в городе Полоцке, Белоруссия.
Закончил художественную школу.
В данное время живет и работает в Москве.

Still Life

James C.Christensen. Человек с фантазией живет сто жизней сразу

Людям нужна фантазия. Люди без фантазии никогда ничего не создадут большого и ценного, нового.
Люди без фантазии - сухи и скучны, они только наполовину живут. Человек с фантазией живет сто жизней сразу.
Он умеет жить за себя и за других, в прошлом и будущем.
          (Александра Михайловна Коллонтай)

The college of Magical knowledge ( кликабельно)

Tempus Fugit

************

Alfred Galura. Кружево чувств

Ты оплёл меня кружевом ласки,
И оно оказалось к лицу............

**************

Lisa G. Peintre

Смотреть далее

Gianni Strino

Смотреть далее

Из цикла "Женская красота сквозь века..."

klassika



Не всегда чужда ты и горда
И меня не хочешь не всегда,

Тихо, тихо, нежно, как во сне,
Иногда приходишь ты ко мне.

Надо лбом твоим густая прядь,
Мне нельзя ее поцеловать,

И глаза большие зажжены
Светами магической луны.

Нежный друг мой, беспощадный враг,
Так благословен твой каждый шаг,

Словно по сердцу ступаешь ты,
Рассыпая звезды и цветы.

Я не знаю, где ты их взяла,
Только отчего ты так светла

И тому, кто мог с тобой побыть,
На земле уж нечего любить?
Николай Гумилев



Albert MOORE (1841-1893)*кликабельно*
далее

Художник Герман Киселев. Время любить

Герман Киселев - художник из Красноярска.
Мастер романтического женского портрета.

Незнакомка, холст,масло

В невесомой руке задрожит карандаш,
Ночь зайдется безудержным кашлем...
Я рисую портрет. Без сомнения, Ваш.
Это завтра задумаюсь: Ваш ли?
А сегодня Вы смотрите мимо, с листа,
На кого-то такими глазами,
Что мне хочется броситься вниз, как с моста,
Чтобы мир на мгновение замер
И мой крик Вас от той, незнакомой, отвлек,
Разорвав чародейские путы.
Вы застыли в восторге, и Вам невдомек,
Что я чувствую в эту минуту.

Прогулка по Парижу, холст,масло

Я рисую портрет. Я штрихами сорю,
Как рублями, с размахом, по-царски.
Ваш особенный взгяд, что присущ бунтарю,
Да и облик Ваш, хищный, бунтарский,
Заставляют меня каждой клеткой хотеть
Тронуть тонкие, звонкие струны
Вашей светлой души... Но рисунок, как клеть...
Я очнусь. Это только рисунок...
Задрожит карандаш и падет из руки
На ковер, и мечту мою слижет...
Как же Вы далеко! Как же Вы далеки...
И когда я Вас снова увижу?..
©Декабрина

Painting by Agaphya Belaja (Агафья Белая)


Художница Агафья Викторовна Белая родилась в 1975 в Ленинграде.
В 1993 - окончила среднюю художественную школу имени Иогансона при Академии художеств.
В 2001 - с отличием окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, архитектуры и скульптуры им. И.Е.Репина (Мастерская монументальной живописи под руководством А.А.Мыльникова).
В 1999 - принимала участие в воссоздании храма Христа Спасителя в Москве.
В 2001 - получила грант «Музы Санкт-Петербурга» Награждена дипломом за участие во всероссийской выставке «Молодые художники России».
В 2002 и 2004 - получила гранты Академии Художеств.
В 2003 - принимала участие в создании росписей для храма Знаменской Божьей Матери в г. Курске.
2005 - заняла третье место во втором Всероссийском конкурсе молодых художников им. П.М.Третьякова...
С 2001 по настоящее время работает в творческой мастерской .А.А.Мыльникова. С 2003 член Союза Художников Санкт-Петербурга. Живет и работает в родном Питере.

Сиеста, холст,масло
Labyrinths of life

Painter Mstislav Pavlov (Мстислав Павлов)

Художник Павлов Мстислав (Mstislav Pavlov) родился в 1967 в Ленинграде. В 1985 году закончил художественное училище. В 1997 году закончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
С 2002 года является Членом Союза художников России. Активный частник многочисленных выставок в России и за рубежом. Картины художника хранятся в собраниях:
Музея естественной истории (Дивногорск, Украина), Музея изобразительных искусств (Орел, Россия), Музея современного искусства(Нижний Волочек, Россия), Краеведческого музея (Клин, Россия), Музея городской архитектуры и современного искусства (Луганск, Украина), Музея современного искусства (Пинск, Беларусь), Городской художественной галереи (Батуми, Грузия), а так же в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

На диване, холст,масло
ArtWork

Ricardo Fernandez Ortega.

У мысли нет орудия измерить глубину,
Нет сил, чтобы замедлить бегущую весну.
Лишь есть одна возможность сказать мгновенью: "Стой!"
Разбив оковы мысли, быть скованным - мечтой.

***********

Нежные женские образы венгерского художника Ласло Gulyas (GULYÁS LÁSZLÓ )

Смотреть далее

Guan Jianlin. Fine Art of China

Современный китайский художник Guan Jianlin.
В своем творчестве отдает предпочтение жанру реализма.
Живет и работает в Пекине, Китай

ArtWork

Huang Zhong Yang. Fine Art

Huang Zhong Yang родился в 1949 г. в Гуанчжоу, Китай. В возрасте восьми лет он начал формальное обучение традиционной китайской живописи и чистописанию. Преподаватели трепетали перед его талантом и пророчили великое будущее. Во время Культурной революции Hyang вместе со своими двумя братьями и сестрой был вынужден оставить школу и пойти работать в поле. И хотя он испытывал в течении десяти лет нужду и бедность он не переставал рисовать. В конце Культурной революции Huang Zhong Yang вошел в Академию Народного творчества Области Гуандуна, закончил ее и работал преподавателем с 1981 по 1984 год. В 1984 году у него появилась возможность выехать в Канаду на постоянное место жительство. Канада предоставила художнику большие возможности для его самовыражения и теперь художник Huang Zhong Yang известен не только в Канаде,но и далеко за ее пределами.

ArtWork

Художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev)

Художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev) родился 1962 году в Киргизии. В 1985 году закончил ленинградское художественное училище им.В.А.Серова. По окончании училища поступил в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и закончил его в 1991 году.
В живописи Тумана Жумабаева - редкое ныне качество - сочетание мощного темперамента и деликатной, даже утонченной культуры работы с холстом. В соединении с основательной профессиональной школой и умением не бояться новых путей это надежная основа успеха и обретения индивидуальности. Сильнейшая сторона искусства Тумана Жумабаева - ювелирная, с отменным вкусом работа с холстом. Глядя на тонкие, кристально-изысканные, безошибочно положенные на полотно мазки, то густыe, пастозные, то летучие и прозрачные, восхищаясь на диво сгармонированными цветовыми и тональными отношениями, внимательный зритель увидит здесь уроки и А. Иванова, и импрессионистов. Уроки, не подражание. Увидит традицию, обретшую под кистью Жумабаева его особую, узнаваемую интонацию. А иные пейзажи и натюрморты, сохраняя материальную конкретность, обретают и драгоценность, уже не зависимую от мотива, становятся самодостаточными в своей художественной ценности.

ArtWork

Сергей и Нина Резниченко. В нашей семье рисуют все

Несмотря на то, что Нина и Сергей сегодня считаются львовскими художниками, за свою жизнь они сменили несколько мест проживания. Оба родились на Украине. Нина - на Буковине, а Сергей - в Черкасской области. Нина получила образование на родине - в Вижницком колледже прикладных искусств, а Сергей отправился в Санкт-Петербург, где учился на факультете монументальной живописи в Высшем художественно - промышленном училище имени Веры Мухиной.

Нина: Когда Катя была еще поменьше, она нас заставляла работать. Ей было три года. Мы рисовали, а если садились отдыхать, она нас подталкивала к холсту. То есть на нашу работоспособность она очень сильно повлияла. И еще она перерисовывала по-своему наши работы. Сережа рисовал каких-то женщин, она тоже себе рисовала каких-то девочек. Я - цветы, а она тоже себе рисовала цветы, но совсем по смешному.

Сергей: Я вообще плагиатом занимался! Катя в три года рисовала человечков каких-то со своей пластикой, которая мне очень нравилась. И я не удержался и просто один рисуночек взял и перенес на холст. Практически один в один, но все это замесил на своей живописи,скажем так. И получилась картина, которая называется "Окно спальни" : девочка открывает занавеску. У девочки большая голова, вытянутая шея, огромные руки... В общем, как детские рисунки.В Праге эта работа ипродалась. Когда мы узнали, что картина продалась, я Кате говорю: "Ты мой соавтор, что тебе купить? Нужно это отметить как-то". Мы ей тогда запрещали жвачки. Мы шли, шли долго по дороге, она думала, думала, и говорит: "А жвачку мне купишь?"

***********

Художник Андрей Никулин (Andrey Nikulin). Нескучный сад

Художник Андрей Никулин родился, живет и работает в Москве. Является членом Творческого Союза Художников России, Международной федерации художников и Профессионального союза художников. Андрей Никулин автор многочисленных персональных выставок, а так же участник коллективных российских и международных выставок. Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.
Андрей Никулин работает в области станковой живописи. Но в рамки какого бы то ни было направления уместить его творчество невозможно. У него своеобразная живописная манера. Наряду с выражением уникальной чистоты цвета художник владеет оригинальными приёмами колористической выразительности. Его картины отличают энергичный мазок и утончённая лёгкость. Каждое произведение Андрея Никулина наполнено эмоцональностью и светлой жизнеутверждающей энергией. Творчество мастера уводит нас в прекрасный мир цветов, которые живут своей фантастической жизнью в ирреальных пространствах. Пластическая сред обитания цветов разнообразна: от драмматически напряжtнной и динамичной до трагически статичной, от ярких, сочных тонов до сонно-приглушённых красок.
холст,масло
Flowers

Tinyan Chan. Modern Art of China

Художник Tinyan Chan родился в 1942 году в семье художников, в южной части полуострова Гуаньдун, Китай. Его брат известный в Китае художник портретист. В 1965 году Tinyan Chan уехал работать в Западную Африку, где был назначен главным конструктором Нигерийской объединенной текстильной Компании и занимался проектирование текстильных тканей.. По окончании контракта с нигерийской Компанией художник отправился в Европу, посетив такие страны как Италия, Франция, Швейцария, Голландия и Бельгия. В Париже художник оттачивал свое мастерство в Национальной школе изящных искусств. По всему пути своего следования он непрестанно рисовал. В 1968 году Tinyan Chan окончательно обосновался для постоянного проживания в Канаде, где живет и работает и по сей день. В Канаде Tinyan Chan окончательно состоялся как художник. Его картины находятся во многих известных, как государственных, так и частных коллекциях.
Splendored Room, oil
ArtWork

Ion Sulea Gorj. Творческое пространство

Современной художник-сюрреалист из Румынии Ion Sulea-Gorj. Родился в скромной семье 19 июля 1937 года в городе Pestisani, графства Gorj, Romania. Закончил Институт изобразительных искусств " Nicolae Grigorescu ", Бухарест, по классу - монументальная живопись. Член Союза художников Румынии. Работает в разных техниках - витражи, мозаика, гобелен, темпера, живопись маслом. С 1962 года ежегодные выставки вTimisoara и Бухаресте. Коллективные и персональные выставки в Германии, Канаде, Австрии, Нидерландах. Работы художника находятся в коллекциях художественных музеев в Romania - Bucureşti, Galati, Targu-Jiu, Slatina, Cluj-Napoca, Resita, а также в частных коллекциях в Румынии, Германии, Нидерландах, Австрии, Канады, США.

************

Illustrator Friedrich Hechelmann

Художник и иллюстратор Friedrich Hechelmann родился 28 февраля 1948 году в городе Исни, Германия. Закончил институт графики в Вене, а в 1972 году Венскую Академию изящных искусств В Академии изящных искусств его преподавателем был профессор Rudolf Hausner - австрийский художник, гравер и скульптор, представитель фантастического реализма. Чье творчество оказало сильнейшее влияние на творчество и художественное становление как графика и иллюстратора,так и художника на Friedrich Hechelmann. За все время своего творчества Friedrich Hechelmann проиллюстрировал множество детских книг, написал сценарии к фильмам, занимался дизайном, и во всем ему сопутствует успех и заслуженное уважение и почитание. Количество проведенных им персональных выставок поражает своим количеством, равно как и присужденные ему награды и титулы.
В иллюстрациях художника к своей книге "100 бабочек я дарю тебе" (Hundert Schmetterlinge schenk ich dir) - колдовство природы ловится чудесным способом: свежестью весенних лугов, прохладной нежностью капель росы - и этом волшебном и магическом мире порхают, как светящиеся цветы, его знаменитые бабочки. Самые прекрасные стихотворения Эдуарда Мерике, Генриха Гейне, Йозефа фон Айхендорффа, Райнера Марии Рильке и многих других - об окрыленных курьерах наших снов делают эту книгу воистину волшебной.Иллюстрации из книги Книга "100 бабочек я дарю тебе"

Butterfly

Photomanipulations by kelyshmoo5

Фотоманипуляции художницы по имени Nora из ОАЭ.
Нора живет в Дубаи и после окончания университета
работает социальным работником, а свое свободное время рисует
в Photoshop CS2 и создает свои красивые фотоманипуляции.

Photomanipulation

Grzegorz Rutkowski. Fantasy

Grzegorz Rutkowski цифровой художник,
графический дизайнер и иллюстратор из Польши.



Paintings & Airbrushing

Illustrations by Marlene Freimanis

Художница, иллюстратор и графический дизайнер
Marlene Freimanis, Калифорния, Америка.
Marlene отображает в своих иллюстрациях созданный ею,
свой собственный мир темного искусства - dark art.
Художница отлично владеет искусством графического рисунка
и работает с Mixed Media.
Marlene Freimanis активная участница фан клуба Lady Gaga,
а Lady Gaga является поклонницей творчества Marlene Freimanis,


Illustrations

Painter Edward Ladell. Still Life

Английский живописец самоучка Edward Ladell (1821-1886) был, вероятно, самым известным из всех художников писавших натюрморты викторианской эпохи. С 1856 он выставлял свои картины в Королевской Академии, британском институте живописи и обществе британских художников. Edward Ladell и его жена Ellen, которая, как и муж, была художником, жили достаточно скромно в Колчестере, в Эссексе, Британия. Они вместе разработали очень четкий стиль натюрморта в лучших традициях голландских картин. Натюрморты Edwardа и Ellen Ladell наполненные викторианским богатством цвета делают их мгновенно узнаваемыми и их неизменно высокое качество обеспечила огромную популярность этим творениям .
Картины хранятся в лондонской Академии художеств. Натюрморты Edwarda Ladell можно также увидеть в художественных галереях в Бристоле, Колчестер, Эксетер, Харрогит и Шеффилде.
Still Life with Birds Nest and Fruit, oil on canvas
Still Life

Giovanni Maranghi. Тайна обольщения

Giovanni Maranghi использует древнюю технику энкаустики, в которой связующим веществом красок является воск ( краски растворяют в горячем воске и наносят на поверхность ). Искусство восковой живописи, возникло более 2500 лет назад, и было известно еще древним грекам, римлянам и египтянам.
Путь выбранный художником ставит под сомнение тайну обольщения. Изображая с иронией и преследуя внешний вид и поведение, художник не описывает, но интерпретирует через намек или метафору, настроения, желания,стремления, символы появляются в своей простоте и эффективно связывают мир вокруг образов. Извилистые контуры, однородность цвета принимают значение игры.
Giovanni Maranghi родился в 1955 году в Lastra Signa, близ Флоренции, где он сейчас живет и работает. После окончания художественной школы во Флоренции поступил на факультет архитектуры Университета Флоренции и в то же время посещал Академию художеств. С середины семидесятых годов персональные выставки в Италии и за рубежом, в Голландии, Бельгии, США, Турции и Франции.

***************

Художник Токарь Наталья Анатольевна

Токарь (Гарагатая) Наталья Анатольевна, современный художник - мaринист, родилась в Харькове 1973 г. С детства занимаюсь любимым делом. Закончила харьковскую художественную школу имени Репина. Затем получила высшее художественное образование. Является членом союза свободных художников Харькова. Имеет постоянную экспозицию на харьковском и киевском городском вернисаже. Приверженца реалистической школы живописи. Любимая тематика - морские пейзажи. Водная стихия - вдохновение всей её жизни.

Работы находятся в частных коллекциях Украины и России, а так же в других странах мира: в Великобритании, Германии, Чехии, Израиле, Канаде, Китае и др.

Читать далее...

Paintins by Vie Dunn-Harr. Flowers

Современная американская художница Vie Dunn-Harr
родилась в Сан-Антонио, Техас (США) в 1953. Училась во Флоренции, Италия,
в Lorenzo de Medici Instituto de Arte and at the Toblach-Dobbiaco Academia Italia.
В своих работах отображает силу, чувственность, хрупкость и недолговечность природы.
Dunn-Harr считает себя современным реалистом, выставлялась в США, Европе и Мексике.

Flowers

The Art Maggie Taylor. Through the Looking-Glass

Maggie Taylor родилась в 1961 году в Кливленде, Огайо,США. В 1983 году закончила факультет философии Йельского Университета и через4 года получила ученую степень в области изобразительных искусств (MFA - Master of Fine Arts) в Университете Принстона. За это время ее работы прошли путь от черно-белых пригородных пейзажей до более персонифицированных полноцветных натюрмортных произведений с присущей им сюжетной образностью. Используя старую камеру 4х5 и естественное освещение, Maggie Taylor фотографировала фрагменты повседневности: старые игрушки, битые бутылки, домашних животных. С 1987 года ее коллажные фотоработы выставлялись более чем на 60 персональных выставках в Соединенных Штатах. В 1996 и 2001 годах она получала специальную художественную стипендию штата Флорида. Работы Maggie Taylor создаются с использованием компьютера и планшетного сканера. Помещая различные объекты непосредственно на сканерное стекло, она делает уникальные цифровые изображения, наделенные неповторимым фотографически-коллажным шармом. Maggie Taylor - золотой фонд иллюстраций к "Алисе". Работы Maggie Taylor были использованы в телесериале "Говорящая с призраками". Maggie Taylor замужем за Jerry N. Uelsmann, известнейшим фотографом, который считается пионером сюррелистичной фотографии.Almost Alice


Сквозь зеркало

Jose Parra. Путешествие во времени и пространстве

Довести зрителя до места далеко во времени и пространстве, туда, где не было ещё электричества, где живут персонажи, которые открывали новые законы физики. Где живут ироничные, мудрые, иногда смешные, но всегда задумчивые арлекины. Туда, где в жизни, как впрочем и в любые времена, есть место игре и маскам. Вы свободны представить и путешествовать внутри себя, открывая свой собственный фантастический мир со сказочными персонажами и местами.

Сказал Шекспир: "Весь мир - театр, а люди в нем - актеры!
Кто плут, кто - шут, а кто простак, мудрец или герой".
У них свои есть выходы, уходы,
И каждый не одну играет роль.......

Кто славен, кто бесславен - мы не ведаем порою,
Почет и деньги раздаем все чаще наугад.
Смущает лицемерный бес нас дьявольской игрою,
Сменить картину не спешит и объявить антракт.

Но иногда, да, иногда - ведь в жизни все бывает! –
Присвоит кто-нибудь себе украденную роль.
Господь таких, найдя, клеймит... Судьба их раздевает,
И убеждается народ, что голым был король.

И каждый день, и каждый день мы надеваем маски,
И, глядя в зеркало, порой себя не узнаем...
Лишь у себя, наедине, мы можем без опаски
Спросить:" Что в этой жизни мы - играем иль живем?"

Юрий Евсеев

*************

Jean - Pierre Gibrat. Парижские истории

Gibrat Jean Pierre известный французский художник, звезда европейских комиксов родился 14 апреля 1954 года в Париже. В городе, который, в конце концов, он сделает равноправным персонажем своих историй. Но это будет позже. Прежде чем заняться комиксами он много учится. Его главным увлечением была история. В начале 70-х он получает степень бакалавра философии, после чего обучается графическому дизайну и прикладывает полученные знания в области рекламы, и только в период с 1975 по 1977 годы уже полностью посвящает себя изучению изобразительного искусства. У него удивительно красивый акварельный рисунок и очень душевное повествование, граничащее с душевной интимностью. Даже его отрицательные персонажи не лишены обаяния.

**************

Painter Han Heping. Art of China

Китайский художник Han Heping родился в Харбине в 1932 году. Анти-японская война заставила его переехать в Ханчжоу, где он начал свое художественное образование в художественной школе, на тот период ему было всего 17 лет. После ее окончания в 1953 году он и его сокурсник Ding Binzeng стали работать иллюстраторами в Доме изобразительных искусств Шанхайского Народного Издания и вскоре были удостоены приза за свои комические иллюстрации.
В настоящее время художник Han Heping преподает в Академии художеств Шанхайского университета и совершенствует свое художественное мастерство..

ArtWork

Painting by Joshua Burbank. Modernique

Современный американский художник Joshua Burbank родился в 1968 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. В настоящее время живет и работает в Сан-Франциско, штат Калифорния. Joshua Burbank имеет степень бакалавра изобразительных искусств Академии художеств колледжа в Сан-Франциско.Художник Joshua Burbank изучал искусство скульптуры у аргентинского скульптора Aurelio Macchi. Художник использует технику - коллаж. В процессе работы в ход идут изображения из журналов и на основе скопированных изображений создаются произведения с использованием акриловых красок. Свое вдохновение Joshua Burbank у мастеров старой школы живописи, любимый из них, это Густав Клим.
Modernique

Painter Heather Nevay. A Cold Word

Английская художница Heather Nevay родилась в Глазго, Шотландия, 13-ого января 1965. Училась в Glasgow School of Art и получила высшее образование закончив BA Hons., Art and Design (Printed Textiles) в 1988.Heather Nevay регулярно выставляется в Compass Gallery и Cyril Gerber Fine Art, Glasgow, а так же Portal Gallery, London. Художница также много раз выставлялась на важных смешанных показах в Королевской шотландской Академии, Обществе шотландских Художников, Королевском Институте Глазго и на Ярмарках Искусства Лондона и Глазго.
Heather Nevay использует символику, чтобы выразить идеи героизма, слабости, страха и движущегося баланса человеческих отношений. Ее картины главным образом фигуративны с цветом, являющимся важным элементом ее работ. Heather Nevay входит в список 50 самых известных и лучших поп-сюрреалистов в изобразительном искусстве. В Metamorphosis 2 (beinArt Publishing) входят такие известные художники сюрреалисты как - HR Giger, Ron English, Robert Williams, Chris Mars, Lori Earley, Tiffany Bozic, Shawn Barber, David Bowers, Heidi Taillefer, David Stoupakis, Travis Louie, Greg "Craola" Simkins, Michael Hussar, Paul Booth.
A Cold Word
ArtWork

Painting by Rachel Clearfield. Day in Rachels Garden

Художница Rachel Clearfield родилась в 1946 году в Англии. В юности, как и многие девушки она писала стихи и иллюстрировала их своими рисунками. После окончания средней школы тяга к живописи взяла верх и Rachel Clearfield поступила и с успехом закончила Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Голландия и поселилась в Амстердаме, где, очарованная окружающей природной красотой стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи. Многие картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами в Лондоне, Париже и Бельгии. В 1976 году Rachel Clearfield переехала в Америку,где и проживает по сегодняшний день. Rachel Clearfield постоянно выставляется в различных галереях, а многие ее картины были куплены частными коллекционерами в Калифорнии, Гавайях и Нью-Йорке. Rachel Clearfield всячески поддерживает такие организации, как Greenpeace, the Nature Conservancy, Rainforest Alliance, Clean Water for North Carolina и North Carolina Southern Highlands Conservancy.
Картины Rachel Clearfield - это как обещание рая, где широко открытые пространства разворачиваются в потрясающие панорамы спокойной и умиротворяющей, очень чистой и первозданной красоты. Удивительное разнообразие деталей, узоры, сложные переплетения ритмов являются символами его яркого авторского стиля. Картины художницы имеют великую силу над зрителем, увидев их хотя бы один раз, их уже сложно будет забыть.
ArtWork

Fantasy by Babette van den Berg (BvandenBerg )

Babette van den Berg очень талантливая цифровая художница
и фотограф из Нидерландов. Очень любит готическую культуру и в основном
ее фотоманипуляции можно отнести к готическому и темному искусству - Dark Art.

Photomanipulation

Paintings by William Whitaker

Современный американский художник William Whitaker родился в 1943. В настоящее время он является ярчайшим представителем реалистического направления живописи в современном американском искусстве. William Whitaker родился в семье художника и с самого раннего детства был окружен миром изобразительного искусства, что сказалось на его художественном даровании, которое проявилось уже в возрасте 6 лет, к большой радости его отца, который тут же создал сыну все условия для развития его живописного таланта, обучив технике рисования маслом и акварелью, а по достижению 17 лет William Whitaker поступил в Университет штата Юта, на факультет изобразительного искусства , где его преподавателем живописи был известный художник портретист Alvin Gittins. В процессе творческих поисков и экспериментов с различными стилями рисования William Whitaker остановился на том, чтобы было ближе его творческому духу - традиционному реалистическому направлению. С 1965 года William Whitaker полностью посвящает себя профессии художника, много выставляется и постоянно работает над совершенствование своего мастерства. В данное время William Whitaker является еще и преподавателем живописи, ему присвоено звание профессора, он так же проводит семинары и мастер классы в различных университетах.
The Letter, oil on panel

Painter Eugene J. Paprocki. Fine Art America

Современный американский художник Eugene J. Paprocki родился в Чикаго, в 1971 году. Любовь и способности к живописи проявились в самом раннем детстве. В более зрелом возрасте став студентом Loyola University in Chicago изучал бизнес и изобразительное искусство. После окончания университета и получения степени бакалавра Eugene Paprocki продолжает постигать тайны искусства живописи путешествия по Европе и посещая крупнейшие музеи, изучая мастерство великих художников. Работы художника отмечены критиками очень высоко и завоевали популярность и признание у многочисленных любителей живописи по всему миру. Картины Eugene Paprocki хранятся в более чем 1000 музеях, галереях и частных и корпоративных коллекциях в более чем десяти странах по всему миру.
Яркая и смелая манера живописи, богатый колорит и замечательные сюжеты картин художника говорят сами за себя. Перед зрителем предстает большой талант художника. Eugene J. Paprocki ежегодно выставляется на одной из самых престижных выставках Америки - Great American Artists Exhibition. Работы художника находятся в частных коллекциях Канады, Англии, Японии, Ирландии, Франции, Бельгии, Германии, Индии, Швейцарии, Греции и Соединенных Штатах. Работает в Greenlane Galleries, Paris, FR.
Cityscapes

Молинер Ян Мейнс (1610-1668) и его веселые голландцы

Начало здесь

Молинер в своих жанровых произведениях часто изображал жизнь крестьян и горожан, особенно в поздний период творчества. Здесь и крестьянские праздники, и сцены в тавернах с веселящейся, музицирующей, выпивающей, играющей в карты публикой, и сцены крестьянского быта. И если на раннем этапе своей карьеры Молинер был близок по стилю к Хальсу, то здесь он стал ближе к Адриану ван Остаде и  А. Брауверу.

Аллегория пяти чувств


Пять чувств. Осязание (Mauritshuis)


Пять чувств.Обоняние (Mauritshuis)

далее

Andy Simmons. Digital fantasy

"Моя родина это Рейгейт, Англия, где я родился, в 1963 году, и где я вырос. В настоящее время проживаю в графстве Суррей. Я всегда был художником от природы, я не думал, что компьютер станет моим повседневным холстом. Сегодня я использую три основных программ: Bryce для создания сцен, Poser для моделирования фигуры, и Photoshop в сочетании с графическим планшетом для последующей работы детализации. Тем не менее, большинство моих образов начинаются с карандашного наброска."

Andy Simmons

***********

Увидеть всю вселенную

Однажды пришел к даосскому монаху человек и пожаловался, что,
как ни пытается, не может понять мудрость мира. А так как он не может понять мудрость мира,
он сомневается в мудрости Бога. Это очень смущает его, потому он и пришел просить у мудреца помощи.
Монах согласился помочь этому человеку, но при одном условии: тот будет выполнять его требования.
Первое его требование было таким: сидеть у берега и слушать, как поет река.
«Это голос Бога», — сказал монах. Так человек и сделал.
Но вечером, когда монах спросил его, понял ли он мудрость мира, он покачал головой.
Тогда монах приказал человеку смотреть в костер. «Это танец Бога», — сказал он.
Но утром вновь человек сказал, что не понял мудрость мира.
Земля и воздух тоже ничего не сказали ему о мудрости мира, ибо не разглядел человек их тайн.
Монах задумался.
А на третий день сказал: «Тогда посмотри в себя, там таятся все твои сомнения».
И, увидев в своей душе отражение целой вселенной, человек понял мудрость Бога.
И сомнения отступили, и покой заполнил его душу.
Так и каждый должен смотреть в себя, если хочет увидеть всю вселенную.

Художник Владимир Куш