"Прекрасная музыка" Мориса Равеля

«Великая музыка, я убеждён в этом, всегда идёт от сердца...
Музыка, я настаиваю на этом, несмотря ни на что,
должна быть прекрасной»
Морис Равель

7 МАРТА — день рождения этого крупнейшего французского композитора, великолепного мастера музыкального колорита.


(1875 - 1937)

Равель обогатил французское и мировое музыкальное искусство творениями огромной ценности. Его открытия в области гармонии, ритма, лада и оркестровки привели к новым стилистическим течениям в музыке. Смелый новатор, Равель оказал большое влияние на многих композиторов последующих поколений.
Непревзойдённый мастер оркестра, Равель создал замечательные образцы в различных жанрах. Композитора привлекали старинный и современный танцы, джазовые ритмы и особенно испанская музыка. Шедеврами стали «Испанская рапсодия», опера «Испанский час», «Благородные и сентиментальные вальсы», «Дитя и волшебство»...

А популярность «Болеро» Равеля не имеет границ. Читать далее...

Алёшины песни

101 год назад, 5 марта 1919 года, в деревне Малое Петрино Владимирской губернии родился Алексей Фатьянов.

Видно, люди есть такие, Что тоска по ним лютей, Чем припадки ностальгии На чужбине у людей». Александр Межиров, 1959

Друзья-поэты звали его Лёшей, девушки — Алёшей, приятели — Лёхой. Если бы Фатьянова кто-то окликнул: «Алексей Иванович!», он бы удивился: ну что за церемонии. Не успел он стать почтенным Алексеем Ивановичем, хотя и любил напустить на себя важность, и назваться, к примеру, депутатом Верховного Совета где-нибудь в ресторане или гостинице — ну так это актерский этюд для увеселения товарищей. По первому своему призванию Фатьянов был актером, воспитанником студии Алексея Дикого.
Читать далее...

Моцарт на трёх гитарах

Далеко не каждое переложение классики звучит хорошо. Но это утверждение точно не относится к интернациональному гитарному трио «Элохио», участники которого замахнулись на Вольфганга нашего Амадея Моцарта и сыграли его Восьмую сонату.

Да как сыграли!

Вольфганг Амадей Моцарт.
Соната для фортепиано No. 8, K. 310 (аранж.Петрит Чеку)



1. Allegro maestoso ; 2. Andante cantabile con espressione ; 3. PrestoЧитать далее...

Поль Мориа по-русски

4 марта мир отмечал 95-летие французского композитора и дирижёра Поля Мориа (фр. Paul Mauriat; 4 марта 1925, Марсель — 3 ноября 2006, Перпиньян).
Его творчество ценят и любят уже несколько поколений людей в разных странах.
Поль Мориа - один из немногих современных композиторов, который сумел объединить в музыке разные стили.
В 1965 году Мориа создал свой гранд-оркестр («Оркестр Поля Мориа»), с которым долгие годы записывал инструментальные версии популярных песен, делал обработки классической музыки.

В Москву Поль Мориа приезжал трижды — в 1967 году как аккомпаниатор Мирей Матьё, в 1978 и 1983 году — уже с гастролями своего оркестра. Гастроли проходили в Москве, Ленинграде и Казани.
Он видел, какой неподдельный интерес вызывает у советских зрителей французская эстрада. А ещё Полю безумно понравились питерские белые ночи, а зимнюю Москву он называл удивительно красивой сказкой.


1978, Ирен и Поль Мориа в Москве

Еще в год создания оркестра (1965) Мориа записал пластинку с двенадцатью русскими мелодиями Russie de toujours (с фр. — «Вечная Россия»), переизданную во многих странах на компакт-диске под названием The Russian album (с англ. — «Русский альбом»).
Альбом Поля Мориа «Вечная Россия»

Ну как мы без Шопена!

Вчера,1 марта, исполось 210 лет со дня рождения Фредерика Шопена (1810—1849) — польского композитора и пианиста (в свидетельствах о рождении и крещении указана дата 22 февраля 1810 года, но в семье его день рождения праздновали всегда 1 марта, и на родине композитора по сей день отмечают именно эту дату). Прожив только 39 лет Шопен подарил людям неистощимый источник красоты, утешения и радости. Для пианистов наследие Шопена стало краеугольным камнем. Когда старое пиано-форте — детище XVIII века — стало превращаться в современный рояль, именно Шопен создал то, что можно без преувеличения назвать «Новым заветом фортепианного искусства», его сердцевиной и энциклопедией, как в техническом, так и в образно-выразительном отношении.

Послушаем одно небольшое, но очень красивое, тонкое, изысканное произведение - до-диез-минорную прелюдию, соч. 45. Она была написана осенью 1841-го.

Читать далее...

"У кошки четыре ноги"

Сергей Слонимский
"У кошки четыре ноги"
из к/ф "Республика ШКИД"


Ах, эти удивительные кошечки!..
Пушистые забавные матрёшечки!..
Весёлые проказники игривые,
И просто восхитительно красивые!..

И если Вам немножко занеможется,
Или по жизни всё неважно сложится,
Они придут и сразу всё забудется,
И всё, о чём мечталось, тут же сбудется!
Ирина Майская

ВОТ ОНИ И ПРИШЛИ.ВСТРЕЧАЙТЕ!
Читать далее...

"Искристая" музыка Джоаккино Россини

228 лет со дня рождения
Джоаккино Антонио Россини

(29.02.1792 - 13.11.1868)

Россини, divino maestro, солнце Италии, расточающее свои звонкие лучи всему миру! Я… восхищаюсь твоими золотыми тонами, звездами твоих мелодий, твоими искрящимися мотыльковыми грезами, так любовно порхающими надо мной и целующими сердце мое устами граций! Генрих Гейне

Читать далее...

"И за собою в мир загадочный ведет"



Выпускной спектaкль Академии русского балета им. А.Я. Вагановой
в Мариинском театре (2019)


Читать далее...

Певец Валерий Агафонов



Ставила вчера в дневник видео Валерия Агафонова и подумала, что хорошо бы найти о нём хоть что-то в интернете, потому что я сама знала о нём очень мало, почти ничего. Только то, что он родом из Питера и что жил в нищете -- собственно, и погиб из-за этого: его по-настоящему не признавали, певец начал пить и умер очень рано. А мог бы еще петь и петь на радость нам...
Показываю то, что обрела в инете.

"Оживленный сад" Лео Делиба

Сегодня мы смотрим знаменитую танцевальную сцену "Оживленный сад" из балета «Корсар» Адольфа Адана и,одновременно, отметим (лучше поздно,чем никогда!)день рождения французского композитора Лео Делиба (21 февраля 1836).
(в балете звучит музыка не только Адольфа Адана, но и Лео Делиба,Цезаря Пуни иРикардо Дриго).

Дивертисмент "Оживленный сад", принадлежащий перу Лео Делиба - одна из самых монументальных и многонаселенных сцен в балетной истории, мы смотрим только фрагмент сцены, а в целом в ней задействовано 68 артистов, и за исключением артистов-мужчин, выполняющих мимические и декоративные функции, танцующий ансамбль состоит исключительно из - женщины. Одна прима (Медора), одна первая солистка (Гюльнара), солистки, корифейки, женский кордебалет.Читать далее...

Бенджамин Бриттен. Опера "Сон в летнюю ночь."

В продолжение британской темы Galyshenka
Классика любви на картинах английского художника Маркуса Стоуна

Музыка Ф. Мендельсона-Бартольди к комедии Шекспира на долгие годы преградила путь композиторам к этому сюжету, а неудачи, испытанные смельчаками, еще более укрепили мысль о невозможности соперничества.

Опера Бенджамина Бриттена (1913-1976) доказала противоположное. При всех достоинствах музыки Мендельсона, она дает романтическое воплощение только фантастических образов Шекспира, оставляя в стороне основное действие.
Опера Бриттена передает богатство образов и красок, многообразие содержания пьесы, ее лирику, поэзию, юмор, жанровую и бытовую стихию. Смело пользуясь средствами современного оперного театра, прибегая и к стилизации, и к пародии (представление «трагедии о Пираме и Тисбе» является мастерской и остроумной пародией на старинную итальянскую оперу), композитор создал произведение, удивительное по богатству и яркости красок, преодолевающее привычную условно-романтическую трактовку темы. И фантастические, и реальные образы глубоко и правдиво переданы в музыке. Автор широко применяет развитые вокальные формы (ариозо), ансамбли и речитативы. Музыка носит ярко выраженный национальный характер, насыщена английской песенностью и танцевальными ритмами. Автор как бы восстанавливает прервавшуюся традицию, идущую от «масок» и опер своего гениального предшественника Г. Пёрселла.Первая постановка 11 июня 1960 г.
Это одна из самых светлых опер Бриттена.
смотрим и слушаем

Увертюры и интермеццо из итальянских опер

Многие оперы замечательны тем, что их мелодии у всех на слуху, но при этом часто не все знают их названия.


Джузеппе Верди: Увертюра к опере«Сила судьбы»
Сила судьбы» была написана для России, и мировая премьера оперы состоялясь в 1862 году в Санкт-Петербурге. Сюжет оперы основан на пьесе испанского аристократа-романтика герцога Риваза. С самого начала в опере ощущаются романтический дух и драматическая напряженность этой пьесы.



Увертюра — быть может, лучшая из вердиевских увертюр, — насквозь драматична; в ней используются фрагменты из нескольких арий следующих за нею действий, а также короткая гневная мелодия, порой называемая мотивом «судьбы».

Читать далее...

Сумеречный Петербург фотографа Бориса Смелова

Сумеречный Петербург

в фоторграфиях  Бориса Смелова

Творчество Бориса Смелова – ценное и яркое явление петербургской культуры 1970-х –1990-х годов, с Петербургом связанное, Петербургу посвященное и Петербургом определенное, но при этом лишенное краеведческой ограниченности. Его произведения сопоставимы с самыми высокими образцами мировой фотографии, с произведениями Картье-Брессона, Дуано и Кертеша. Смелов – художник, стоящий на грани столетий, находящийся на уровне лучших достижений интернациональной фотографии с культурной традицией Петербурга, города интернационального по своей сути...

Читать далее...

Телевизионный сериал "Балет и Власть" (2008)

" Балет и Власть" - телевизионный сериал, вышедший в свое время на Пятом канале. Это своего рода популяризация истории российского балета, своеобразный краткий курс его, отражающий точку зрения авторов фильма . Сочетание слов "балет" и "власть" для современного человека звучит странно, вызывая вопрос – " причем здесь?..". Где "балет" и где "власть"… Но если, с точки зрения авторов фильма, если посмотреть на это повнимательней, то эта связь настолько тесна, что поражает. Т.е. балет по своему происхождению - дворцовое, никак не народное, абсолютно "искусственное" искусство. Балет - это кукла власти. И история их взаимоотношений - это одновременно драма куклы, драма хозяина и их совместная драма.

Серия 1: Матильда Кшесинская (Времена русской монархии до 1917 года)
Первая серия – времена русской монархии до 1917 года. Взаимоотношения балета и власти – кастовые. Прямая спина балетных – это выпрямленная долгими упражнениями спина плебея. Но балетные женщины – совершенны и эротически притягательны, не в пример аристократкам. Балет – капризная любовница, на которой не женятся. Символическая фигура серии – Матильда Кшесинская.



Читать далее...

Хуан Д’Арьенцо - король Ритма



Если с приходом Карлоса Гарделя, танго стало возможным слушать, то с приходом Д’Арьенцо, танго стало возможным танцевать.
Напомню нашим читателям, что Королем танго считают Карлоса Гарделя.
Сегодня я попробую вам рассказать про одного очень веселого и харизматичного мастера Танго - Короля ритма - это Хуан Д’Арьенцо (Дарьенцо) и, разумеется, его необыкновенный оркестр.
Стиль, в котором дирижировал Д’Арьенцо, был нетрадиционным: акробатичным, юмроистичным на сцене, он часто подходил к музыкантам и заставлял их играть живее. Его стиль дирижирования был манерным, как он часто его называл; это можно увидеть, просматривая старые видео.
Д’Арьенцо говорил: "Когда я дирижирую, я обоснованно естественен. Я преображаюсь. Я дирижирую как чувствую. Одновременно я передаю свои чувства музыкантам, а они — публике. Раньше я дирижировал палочкой, но теперь использую свои руки: они более выразительны".
Поэтому, для начала предлагаю увидеть его, дирижирующего оркестром, и вы поймете насколько он необычно влит сам же в свой оркестр.





(в переводе это танго называется "сумасшедший" или "сумасшествие" )
Читать далее...

«Tango Del Plata» - история танго от ансамбля Игоря Моисеева

Когда-то Хорхе Луис Борхес сказал, что создать настоящее танго вряд ли возможно без сумерек и ночей Буэнос-Айреса. Легендарный ансамбль имени Игоря Моисеева решил привнести хотя бы частичку Аргентины в новую постановку вечного танца.


Многовековая история танго – от его истоков к нашим дням – хореографический образ действа, представляемого Балетом Игоря Моисеева и аргентинским хореографом Лаурой Роатта.

«Танго «Del Plata» – первая большая работа, осуществляемая в ансамбле после ухода из жизни Игоря Александровича Моисеева. Работа уникальна тем, что труппа осваивает новую хореографическую технику, опираясь на базовые элементы моисеевской школы народно-сценического танца.
Читать далее...

РОМАНСА ТРЕПЕТНЫЕ ЗВУКИ

1 февраля - «Международный день русского романса»

К юбилею П.И.Чайковского


Невыносимо милый романс -"Мой Лизочек"
(с детства мной любимый)



Поет Сергей Яковлевич Лемешев.
Читать далее...

Лаваш с крабовыми палочками - нежное сочетание вкусов

Лаваш с крабовыми палочками

Читать далее...

Антонио Вивальди. Четыре виртуозные скрипки



Вивальди! Прелестное имя. Как будто предупреждает непосвящённого ещё слушателя, что и музыка будет такой же прелестной!


Антонио Вивальди (1678—1741) внес весомый вклад в самые различные области музыкального искусства своего времени. Однако, наиболее значительные его достижения связаны с развитием инструментального, прежде всего скрипичного концерта. В этом жанре он по количественным показателям далеко превзошел не только своих современников, но и всех, когда-либо писавших для скрипки.

У Вивальди выступления солистов рождены неограниченным полетом фантазии; в свободном, порой импровизационном изложении их партий раскрывается виртуозная природа инструментов и вся форма концертов приобретает совершенно новый динамичный характер.

«Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный», говорили музыканты о скрипке еще в XVII веке

слушаем!

Луковый пирог "Чиполлино"

Как, вот как я могла забыть про этот пирог? Не готовила его тыщу лет. А зря, зря и ещё раз зря. Всем любителям жареного лука посвящается бесподобнейший луковый пирог «Чиполлино». Он безумно вкусный. Сочетание сочной начинки с нежнейшим тестом (нет, не так) с нежнеееееейшим тестом – это что-то.