МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФАНТАЗИИ

🎼 Музыка – необходимый душевный атрибут человеческого существования. 🎼 Аристотель







Музыкальная фантазия... Что же это означает?
Греческое слово phantasia переводится как «воображение». Мы привыкли употреблять его в значении -- причуда, вымысел. В музыке же фантазиями стали называть произведения, своеобразные по форме, не укладывавшиеся в рамки традиционных форм. «Он фантазирует», -- говорили иной раз об импровизаторе. Так, в творчестве И. С. Баха фантазиями предварялись порою органные фуги. Фантазии писали Моцарт, Бетховен, Шопен.

Л. ван Бетховен
Соната «в духе фантазии» № 14 до-диез минор, соч. 27 № 2
(«Лунная»)




В. А. Моцарт
Фантазия ре минор, KV 397



Читать далее...

От Библии до Шекспира: чьи сюжеты использовал Верди

Операм Джузеппе Верди рукоплещет весь мир. И причина их успеха не только в гениальной музыке — также она заключается и в интересном сюжете.



В общей сложности, Джузеппе Верди написал один реквием и 26 опер. Их названия вот уже почти две сотни лет на слуху.

Хороший сюжет — уже половина успеха.

«Риголетто»

На написание оперы Верди вдохновила провокационная пьеса Виктора Гюго «Король забавляется», которая была запрещена после первого же показа и признана оскорбительной для нравственности. В своём варианте Верди немного изменил главных героев: вместо падкого на женщин короля Франциска Первого (реально существовавшего персонажа) главным героем стал вымышленный герцог, а его шута Трибуле заменил Риголетто.



Читать далее...

Пешком по Москве с ТВ Культура (ч.2) Москва немецкая; Москва французская; Москва британская

https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/21865/

Программа «Пешком» приглашает зрителей на прогулку по улицам и заповедным уголкам Москвы и других городов России. Каждый перекресток может стать отправной точкой для увлекательного путешествия во времени и пространстве, каждый дом – свидетелем поворотных событий и ярких судеб.

Автор и ведущий программы Михаил Жебрак - знаток Москвы, краевед, рассказчик – составит увлекательный маршрут не только по улицам, но и вглубь веков. Он уверяет, что о любом, даже большом городе, можно рассказать за три часа. Однако при нынешних скоростях так легко пропустить детали и не заметить интересное. Хотите исправить это? Тогда – «Пешком»!


Москва немецкая; Москва французская; Москва британская

Пешком по Москве с ТВ Культура (ч.1)

https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/21865/

Программа «Пешком» приглашает зрителей на прогулку по улицам и заповедным уголкам Москвы и других городов России. Каждый перекресток может стать отправной точкой для увлекательного путешествия во времени и пространстве, каждый дом – свидетелем поворотных событий и ярких судеб.

Автор и ведущий программы Михаил Жебрак - знаток Москвы, краевед, рассказчик – составит увлекательный маршрут не только по улицам, но и вглубь веков. Он уверяет, что о любом, даже большом городе, можно рассказать за три часа. Однако при нынешних скоростях так легко пропустить детали и не заметить интересное. Хотите исправить это? Тогда – «Пешком»!


Москва нескучная; Москва русскостильная; Москва запретная

Бутерброды - варианты завтрака для всей семьи

Бутерброды

Читать далее...

Гала-концерт лауреатов XVI Международного конкурса им. П.И. Чайковского из концертного зала "Зарядье"

Международный конкурс им. П.И. Чайковского - одно из главных событий в мире классической музыки, которое проходит раз в четыре года. Его цель — представить самых талантливых молодых музыкантов не только профессиональному сообществу, но и широкой публике.

В этом году в музыкальном состязании приняли участие более 200 талантливых музыкантов со всего мира: из России, Франции, Китая, Великобритании, Венесуэлы, США, Германии, Ирана и множества других стран.
В гала-концерте примут участие победители в номинациях «Фортепиано», «Скрипка», «Виолончель» и «Сольное пение», а также «Медные духовые» и «Деревянные духовые инструменты», которые впервые были представлены на конкурсе в этом году.

По жизненным обстоятельствам, практически не следила за, так долгожданным мной,конкурсом.
И гала-концерт буду смотреть вместе с вами, друзья мои.
Пожелаем друг другу интересного просмотра и прослушивания,а победителям и лауреатам конкурса-
творческих успехов.

Балет, балет, как хорошо с тобой...



«Мастера русского балета»(1953 год)

Режиссер - Герберт Раппопорт
Автор сценария - Константин Сергеев
Художник-постановщик - Семен Мандель
Оператор - С. Иванов
Премьера фильма состоялась 16 апреля 1954 года
Демонстрируются фрагменты из трёх классических балетов -Читать далее...

Пространство трагедии короля Лира...




Король Лир
Невысокий рост, растрепанная грива седых волос, изрезанное глубокими морщинами лицо и глаза — горькие, мудрые, способные вспыхивать холодной яростью и отзываться ранящей болью страдания. Лир Ярвета ничуть не похож на тех могучих исполинов, титанов, изваянных Микеланджело, каковыми не раз рисовался он воображению актеров и художников: быть может, именно этим объясняется то, что было немало разочарованных высказываний о фильме. Но таким и было сознательное намерение режиссера: взять героя такого же, как все, но возомнившего, что «каждый дюйм его — король», и сбросить его с вершины на дно, в толпу бродяг.
(Из книги «Шекспировский экран» искусствоведа Александра Липкова).


100 лет назад, 18 июня 1919 года в Таллине родился Юри Ярвет

(Георгий Кузнецов / Jüri Järvet; 1919-1995) – актёр театра и кино, театральный режиссёр, народный артист СССР. Мать — русская медсестра, отец — врач из Лотарингии (возможно, был француз или немец). Как передала жена Инна Таарна со слов самого Юри Ярвета, мать после его рождения уехала в Россию и пропала без вести, оставив сына сестре, которая из-за трудностей отдала мальчика в приют. В пять лет его приняли в эстонскую семью Розы Виизель. в 1938 году он самостоятельно сменил имя и фамилию на эстонские Юри Ярвет. В 1944-1945 годах – актёр Эстонского театра юного зрителя в Таллине. После окончания в 1949 году Таллинского театрального института работал актёром и главным режиссёром Южно-Эстонского театра в городе Выру. В 1952-1965 и 1970-1992 годах – актёр Эстонского драматического театра.


Григорий Козинцев и оператор литовец Йонас Грицюс
Читать далее...

Музыкальные "снотворные"




Музыкальные снотворные



В XVIII веке многие вельможные особы принимали музыкальные снотворные пилюли, заказывали специальные произведения композиторам – своим современникам. И своими заказами, сами того не подозревая, пополняли музыкальную сокровищницу. Так произошло со страдавшим бессонницей графом Кайзерлингом, бывшем некоторое время русским посланником при дрезденском дворе. Граф был большим любителем музыки, и своеобразное снотворное произведение заказал не кому-нибудь, а самому Иоганну Себастьяну Баху. Он попросил Баха написать для него несколько вещей, как он сам сказал, нежного и вместе с тем веселого характера, которые развлекали бы его в продолжении бессонных ночей. А исполнять эти сочинения должен был в соседней комнате придворный музыкант. Так появилась знаменитая ария с тридцатью вариациями, более известная как гольдберг-вариации по имени придворного клавесиниста Гольдберга, целыми ночами ублажавшего слух своего графа.

И. С. Бах
Ария Da Capo, Гольдберг-вариации, BWV 988 [HD]

Читать далее...

Лиза дель Джокондо

В Лувре, величайшем музее мира, самой главной драгоценностью является это небольшое произведение - картина размером 77х53 см. Изображение, сделанное на доске тополя, покрыто сеткой кракелюров. Оно пережило ряд не слишком удачных реставраций и заметно потемнело за пять столетий. Но с веками (даже не с годами) всё больше и больше ценителей её красоты.

Да, той, кто изображена на картине, исполнилось бы 540 лет в 2019 г. и именно сегодня, 15 июня.
Есть ли эликсир бессмертия? Он в творении великого мастера, оживившего свою модель на все времена. Глаза сияют блеском, уголки губ подрагивают в загадочной улыбке-усмешке, грудь вздымается... Конечно, это всего лишь оптический обман, возникший из-за техники сфумато, в которой написана картина — по принципу рассеивания, отсутствия чётких границ между предметами. Но любые научные объяснения и ненаучные догадки не могут изменить впечатления от живого взгляда из далекой эпохи Возрождения.



Что известно о жизни той, которую звали Лиза дель Джокондо?
Жизнь и Бессмертие Джоконды

ТАНГО СОЛОВЬЯ



Впервые это танго я услышала в 1977 году, не по радио или с пластинки, а в кинотеатре.
Летом 1977-го состоялась премьера гениального (на мой вкус) и очень настоящего фильма "Подранки" режиссера Николая Губенко. Через весь фильм проходила эта мелодия "соловьиного танго", позже, когда я слышала мелодию этого танго вновь, я вспоминала кадры этого фильма... И это милое танго, как легкие мазки, рисующие картину прошлого не только наших родителей, а и трогает чувства и эмоции собственных воспоминаний...




Читать далее...

ПРИМИ НАШУ ЛЮБОВЬ (запоздалую...) ЛЮДОЧКА!













С Днем рождения тебя, наша дорогая Людмила (liudmila_leto)!
Пусть этот замечательный праздник осуществит все твои мечты, подарит незабываемые радостные мгновения, осыплет заслуженными комплиментами, озарит твою жизнь искренними улыбками, позитивом, надеждами и любовью.





Читать далее...

Моя маленькая хитрость: как рассчитать петли перед началом вязания, чтобы не переделывать работу

Время молодой капусты: Хрустящая закуска из лаваша с овощной начинкой

Обжаренный на сковороде хрустящий лаваш с сочной начинкой из капусты, моркови и маринованных огурцов.

Приключения иностранцев в России (часть 3). Русский немец Петр Клодт

(часть1). Греки - Максим и Феофан
(часть2). Французы-танцмейстер Йогель
Из всех, некогда иностранных граждан, так или иначе прижившихся в России и внесших свой вклад в развитие русской культуры, труднее всего писать о немцах, потому что вклад этой нации действительно немал. И с чего, вернее с кого начать...Неужели с самой Екатерины II?
Да и завершить эту тему практически невозможно.
Поэтому выбираю фигуру всеобъемлющую - творения коей известны практически всем. Это русский скульптор немец Петр Карлович Клодт.


Соколов Павел Федорович. Портрет скульптора Петра Клодта


Бронзовая квадрига работы Петра Клодта на здании на фасаде Большого театра (Москва)

Тем более, что Петр Клодт родился именно 5 июня, 214 лет назад, в 1805 г. в Санкт-Петербурге. Не смотря на то, что он родился в России, немцем он быть не перестал, а вот иностранцем уже не был. Зато иностранцами были его предки, балтийские немецкие аристократы, переселившиеся сюда из Лифляндии.
Читать далее...

В день рождения Михаила Глинки

Будем слушать его музыку в исполнении выдающихся музыкантов.

Прозвучат его романсы, арии из опер, камерно-инструментальные и симфонические произведения.
Выбирайте друзья мои, слушать старые,давно знакомые мелодии или открыть для себя доселе незнакомые.


Михаил Иванович Глинка (1 июня 1804 - 15 февраля 1857)

"Не искушай меня без нужды"
ст. Е. Баратынский



Антонина Нежданова, Иван Козловский.
Н. Голованов (фортепиано) , В. Кубацкий (виолончель).1950 г

♪♫♪♪♫♪♪

"Как сладко с тобою мне быть"
ст. П. Рындин



Галина Вишневская,Мстислав Ростропович

♪♫♪♪♫♪♪
Читать далее...

Концерт в Петербургской филармонии.Очень интересная программа




Концерт с главным приглашенным дирижером Заслуженного коллектива — Шарлем Дютуа.
Вот что он говорил о зрителях, когда впервые дирижировал в Большом зале: «Оркестр играл прекрасно, но особенно я был потрясен слушателями, чье внимание, чью полную сосредоточенность я ощущал даже спиной! Было очевидно, что в зале находились настоящие знатоки, а не просто светская публика, как всё чаще бывает на западе»

Юрий Темирканов рассказывал, почему в этом статусе выбрали именно Шарля: «После работы с каждым дирижером оркестр проводит тайное голосование. И одним из самых популярных в этом смысле оказалось имя Шарля Дютуа. Именно поэтому я остановил свой выбор на нем: мне хотелось пригласить музыканта, с которым хочет работать коллектив и который нравится публике».
Есть интересное интервью с Шарлем Дютуа, там много о Петербурге, России и филармонии: https://nashagazeta.ch/news/les-gens-de-chez-nous/...-byla-strast-k-russkoy-kulture



Читать далее...

Любимые инструменты Антонио Вивальди

Оркестр по полочкам: пять любимых инструментов Антонио Вивальди


Портрет Антонио Вивальди кисти Франсуа Морелона дё ля Кавэ (1723)

Одним из излюбленных жанров композитора всегда оставался сольный инструментальный концерт. Недаром Вивальди известен как мастер оркестра: не только в целом, но и в частности. Более 350 концертов для одного инструмента входят в наследие композитора.

Вспомним музыкальные инструменты, которые Вивальди наиболее часто выбирал для сольных концертов.

Скрипка
Бесспорно, первое место в творчестве и в сердце композитора принадлежит скрипке. 253 из 350 сольных концертов написано именно для неё. Не говоря уже о её роли и в остальных концертах, где она использовалась в хоре с другими инструментами. Хотя скрипка и ранее была популярна среди музыкантов, Вивальди трактовал её музыкальную природу совершенно по-новому, утвердив новую драматизированную, так называемую "ломбардскую" манеру исполнения.

Violin Concerto in A Minor RV356

*** Читать далее...

«Мама, я меломан». Лекция и ночной концерт

«Мама, я меломан» — проект Московской филармонии для молодёжи и неофитов. Ведущие оркестры страны и известные солисты исполнят ту музыку, которую выберут слушатели путём голосования. Перед каждым концертом пройдет открытая лекция, буклеты концертов составят российские музыковеды и музыкальные критики. «Мама, я меломан» — это самый короткий и увлекательный путь к классической музыке.

Перед концертом лекция музыкального критика Наталии Сурниной

Академический симфонический оркестр
Московской филармонии
Дирижёр – Димитрис Ботинис
Александр Рамм (виолончель)
Дмитрий Губерниев (ведущий)




Бетховен
Симфония № 7 (часть II). Allegretto
Дворжак
Симфония № 9 («Из Нового света», часть III). Scherzo. Molto vivace
Элгар
Концерт для виолончели с оркестром ми минор (части I, II). Adagio – Moderato. Lento – Allegro molto
П. И. Чайковский
Полонез из оперы «Евгений Онегин»
Рахманинов
Симфония № 2 (часть III). Adagio
А. Хачатурян
Лезгинка из IV действия балета «Гаянэ»

Учимся вязать амигуруми

Заметка была опубликована на сайте Darievna.ru - «Рукодельный рунет»

Учимся вязать амигуруми

Амигуру́ми (яп. 編み包み, букв.: «вязаное-завёрнутое») — японское искусство вязания на спицах или крючком маленьких, мягких зверушек и человекоподобных существ - вот какое определение этим популярным вязаным игрушкам даёт википедия. Хотите научится вязать амигуруми? Тогда внимательно ознакомьтесь с уроками сайта Hook and needles и у вас обязательно получится! Также рекомендуем вам ресурс Happy knittink!, который несомненно окажется полезным не только для начинающих. Здесь можно сделать расчёты ... Читать полностью на Darievna.ru
Читать другие записи рубрики Куклы и игрушки своими руками
Смотреть другие интересные статьи на сайте Darievna.ru - "Рукодельный рунет"