14 способов ввода крючка в полотно. Как вязать столбики крючком
В этом видео вы научитесь азам вязания столбиков крючком.
14 способов как вколоть, ввести крючок в полотно помогут вам разобраться в большом разнообразии вязания узоров крючком.
При вязании спицами есть лицевая и изнаночная петля, а при вязании крючком только столбик и воздушная петля, а все остальное-это способы как вы вкалываете крючок.
Город многовековой истории, город-герой. Минск. Беларусь.
Минск (белор. Мінск) — столица Белоруссии, административный центр Минской области и Минского района, в состав которых не входит, поскольку является самостоятельной административно-территориальной единицей с особым (столичным) статусом, Город-Герой. Крупнейший транспортный узел, политический, экономический, культурный и научный центр страны. В Минске находится штаб-квартира СНГ.
Вы себе даже представить не можете,сколько есть вариантов приготовления всеми нами любимого салата *Мимоза*.А ведь стоит только услышать его название , как тут же представляется семейный обед в праздничной обстановке, счастливые лица близких, и, конечно же, любимый с детства и такой родной салат, давно ставший классикой, наряду с Оливье и «шубой».Сразу замечу: чтобы приготовить слоеный рыбный салат с яйцами, заслуживающего высшей оценки, нужно соблюдать несколько правил,они не сложные, но они есть. Скорее, даже не правила, а тонкости,зная их,вы всегда будете на высоте,даже в приготовлении такого ,казалось бы ,несложного салата.
Город - праздник. Город светлой мечты. ЯЛТА. КРЫМ.
В необъятной зеленой чаше гор, на ладонях огромных нежных каменных рук Крымской Яйлы, под живительными, теплыми лучами южного солнца раскинулась чудо - Ялта. Подобно деве, утомленной негой, она внимает шорох волн морских. Ялта прекрасна. Где бы Вы ни остановились в Ялте – везде Вас не покидает ощущение того, что Вы дома. Чувство покоя, комфорта и внутреннего умиротворения присуще этому Золотому городу. Ялта – это настоящий Храм Солнца, овеянный древними сказаниями, город светлой мечты. Отдых в Ялте – это живописное побережье, ласковое море, амфитеатр величественных гор и яркая,
незабываемая атмосфера.
Для вас небольшая галерея работ разных художников с изображением… трамвая.
Сегодня я собрал небольшую галерею работ разных художников с изображением… трамвая.
Да, трамвая. Если сегодня я выйду на улицу, встану на трамвайной остановке и буду ждать этот продукт коммунальной бесхозяйственности, то ничего, кроме досады слово «трамвай» не вызовет. А вот если открутить время лет на ……………. назад.
Трамвай моей молодости.
Поздней ночью я возвращаюсь со свидания… Я ужасно рад, что он существует на белом свете, этот последний трамвай. За окнами уснувший тёмный город со своим дождем и ветром. Гремят на стыках колеса, натружено гудит мотор, дребезжат разбитые двери и касса с темными медяками, развевается от сквозняка билетная лента.
Трамвай летит вперед в облаке электрического света. Он торопится в парк, а я, если честно, никуда не спешу. У меня впереди ещё целая жизнь. Но, ехать в трамвае веселее, чем шлепать по лужам на асфальте.
Такие вот ассоциации.
И если посмотреть на картины художников, представленные в галерее, то можно предположить, что ностальгические воспоминания, связанные с трамваем, есть не только у меня.
Среди прочно обосновавшейся зимы, но уже неуклонно двигающейся к весеннему горизонту,
ВДРУГ! летняя баркарольная благодать...
Сегодня в последний январский день родился Франц Шуберт. В 1897 году.
И я переношу в наше время один из своих первых постов.
И настраиваюсь на летнюю благодать,
слушая Баркаролу Шуберта.
И приглашаю вас...
Ох, сколько я искала по сети именно в этом звучании,
в исполнении солистки БДХ Лены Зайцевой!
Все началось с передачи «Встреча с песней», в которой Виктора Татарского попросили найти песню «про лебедя» из детства. Когда зазвучала мелодия и ее подхватил чистый звонкий девичий голосок, я замерла от неожиданности.
Конечно же! Нерчинск, вечер «За честь школы» в конце учебного года.
Школьный двор, обвитый цветущей черемухой. И группа девчонок старательно выводит именно «про лебедя».
Баркарола Шуберта. Подружки разучивали на пианино.
Castello di Sammezzano - нетипичный для Италии замок в мавританском стиле.
Этот замок напоминает, наверное, сон шамаханской царицы, ведь наверняка только роскошной и очень искушенной женщине могло пригрезиться ТАКОЕ! Восточная шкатулка, невиданные пряности, опиумное опьянение – вот с чем, пожалуй, можно сравнить столь невероятное зрелище...
Деревенский стиль актуален всегда. Только каждая эпоха старается выделить в нем свои стилевые концепции, редактируя и оживляя, добавляя изюминку. Именно такой изюминкой является наличие современной печи. Эти качественные печи с водяным контуром вдохновят вас на оригинальные преображения! Они, кстати, впишутся и в дизайн других интерьеров, более современных, модерновых.
Возможно, специалистов, занимающихся планировкой дома с печью осталось мало, но они есть. Несмотря на то, что многие люди перешли на газ либо уголь. Однако дизайн деревенского дома с печкой оригинален и привлекателен!
Традиционные русские печи разделяют на нескольких видов. Есть простые и с плитой, имеющие нагревательные щитки. Классический дизайн печи в частном доме подразумевает кирпичную конструкцию. Побелка или роспись уже неактуальны. А вот чудесные изразцы или плитка выглядят потрясающе!
Сейчас в магазинах можно приобрести прочную клинкерную плитку, которая устойчива к высоким температурам. Однако более изысканно будет смотреться майолика с расписной глазурью.
Ранее в старинных русских избах печь была центром помещения. Важно выбрать правильную середину, чтобы тепло распространялось равномерно по помещению. Печь может быть громоздкой по своей конструкции, поэтому нагреваться будет долго. Остывать - тоже. Это если сравнивать печь с бытовыми отопительными приборами.
Время – самый строгий, но и самый объективный из судей. Из всего созданного человечеством оно сохраняет лишь то, что ему, человечеству, совершенно необходимо, и ровно до тех пор, пока сохраняется сама эта необходимость. Русский романс, конечно, моложе «Повести временных лет», но и он за свою более чем двухвековую историю стал для нашего народа летописью – летописью взлётов и страданий той самой «загадочной русской души», которую, как и землю, эту душу взрастившую, «аршином точным не измерить», сколько ни пытайся. Потому и в начале XXI века русский романс поют с той же страстью и с тем же азартом, что и в конце века XVIII. В парке под гитару – для любимой. В караоке под минусовку – для друзей. В престижном концертном зале под оркестр – для всех, чьё сердце не утратило способности любить, болеть и трепетать.
Русский романс, способный и звенеть высоким слогом, и пылать неукротимой страстью, – удивительное явление, не исчезающее из нашей культуры.
*****
Из интервью
Галины ПРЕОБРАЖЕНСКОЙ,заслуженного деятеля искусств России,
художественного руководителя Международного конкурса «Романсиада», директора Московского дома романса.
-Мы иной раз, употребляя известную фразу «высоким слогом русского романса», грешим против истины: порой не так уж и высок этот слог. В основном высоким слогом говорит классический русский романс. В других стилях царили по большей части авторы-эстрадники, порой отличные музыканты и неплохие поэты, а порой и дилетанты. Династия цыган Шишкиных, графиня Толстая, Яков Пригожий, Николай Зубов и многие другие оставили нам изумительные романсовые шедевры. Они бессмертны, их будут петь, будут плакать под них всегда. Отличный термин для русского городского и жестокого романса придумал академик Асафьев «прекрасная банальность».
-На моих глазах уже родилось несколько современных произведений, прочно занявших место среди признанных романсов-шедевров. Могу назвать хотя бы «Любовь – оружию под стать» Т. Камышевой и Е. Аграновича или «Семь летящих коней» В. Сапрыкина и Г. Поженяна. История, в общем, повторяется: пишут романсы и профессионалы, и любители, а время отбирает самое ценное. Своё влияние на современный романс, безусловно, оказывает и бардовская песня, и эстрадная лирическая, да и без смелых джазовых гармоний порой уже не обойтись.
Источник текста: "Литературная газета"
*****
«И нисколько мы с тобой не постарели»
И. Иошка, Т. Ветрова.
Женщины Возраст Ведь старость - когда закрываются двери
Ну, где Вы встречали Стареющих Женщин?
Ну, кто Вам сказал - Бабий кончился Век?
Мы Девочки Все, с Колыбели до Пенсии,
Счастья хотим, только Счастья! Навек!
Ну, разве Беда, что Морщиночек Кружевом
Жизнь Непростая глаза обвела
И Седина чьи-то Косы завьюжила -
Вместо Бантов Белоснежных она!
Возможно, Румянец сегодня Не ярок,
Зато как и прежде Искрятся Глаза,
А Сердце поёт... - Ну, какая там Старость!
Не верьте тому, кто Вам это сказал!
Мы прежние Светы, Алёнки, Наташи...
У многих лежат под подушкой Стихи...
Куда же Вы смотрите, Принцы Вы Наши -
Где аплодисменты, конфеты, духи?...
Ведь Старость - когда закрываются двери
Любви и Желаний, последних Надежд,...
А Мы-то Вас Любим, а Мы-то Вам Верим
И все еще Ждем - значит, Старости Нет!
У Юности - Свежесть, у Зрелости - Мудрость.
Одна и Другая встречают Рассвет,
И Каждый пусть Выберет, что Ему нужно,
Но знает и помнит, что Старости Нет!
Яблочный пирог "От бабушки Эммы" - готовится этот пирожок час, а съедается гораздо быстрее
Приглашаю всех на вечернее чаепитие с яблочным пирожком от бабушки Эммы. Именно под таким названием пару-тройку месяцев назад я нашла в интернете этот рецепт. Пирог просто восхитительный. Даже и на пирог-то по вкусу не похож, скорее на бисквитный тортик.
110 лет легендарному балетмейстеру Игорю Моисееву.
Имя Игоря Моисеева давно стало не просто именем, а брендом выдающихся достижений нашей страны. Легендарный балетмейстер создал ансамбль, исполняющий народные танцы, доведенные до совершенства рукой мастера.
Он родился 21 января 1906 года. По семейной легенде, балетом стал заниматься по настоянию отца. Однажды тот стал свидетелем драки в подворотне и, когда пришел домой, сказал сыну, что он будет не драться, а заниматься балетом. И немедленно, буквально завтра, пойдет в балетную школу.
Поразительно признание Моисеева, что ансамбль он организовал «не от хорошей жизни», а оттого, что его выжили из Большого. Еще совсем молодым человеком он стал балетмейстером. Поставил «Спартака», но вмешалась зависть коллег. «Мне сказали: танцевать можете, а ставить не дадим. Для меня это была трагедия. Творчество мне было важнее исполнительства», — вспоминал Моисеев.
Хореограф ушел и организовал собственный ансамбль. Шла война, но Моисееву дали денег на ансамбль. А дальше — воля провидения. Однажды Моисееву посчастливилось встретиться с самим Сталиным, и вождь распорядился выделить молодому педагогу лучшее в Москве помещение для ансамбля. Что это? Везение? Удача? Моисеев усмехался и говорил: «Вы же знаете, везения не существует. Есть душевный труд и душевный опыт, который передается с каждым последующим перерождением души».
Сегодня ни у кого не вызывает сомнений, что народные танцы — это искусство. Это кажется простой истиной. Парадокс в том, что эту истину до нас донес именно Моисеев. Ведь до него никому не приходилось рассматривать народны танец наравне с танцем классическим.
Почему этого не происходило раньше — удивлялся сам маэстро.
«Народные танцы рождаются у каждого народа по тем законам, по каким рождается язык народа. Так что по существу это подлинное явление искусства. Почему этого никто не мог понять раньше, я не знаю. Так получилось, что я это понял раньше других и решил это обнажить и выявить народный танец как определенную национальную систему, как национальный язык», — говорил Моисеев.
Он рассказывал: "Меня часто спрашивают: "Чем вас привлекает народный танец?" Задумываясь над этим, я пришел к выводу, что не вижу более праздничного, жизнелюбивого вида искусства. Это пластический портрет народа. Немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души. В его неистощимой сокровищнице много бесценных жемчужин. В них отражены творческая сила народной фантазии, поэтичность и образность мысли, выразительность и пластичность формы, глубина и свежесть чувств. Это эмоциональная, поэтическая летопись народа, самобытно, образно, ярко рисующая историю событий и чувств, пережитых им. У народного танца нет служебного хореографа, он рождается из окружающей среды. И в этом его отличие от классического балета, рожденного рациональным умом. Я много лет занимаюсь фольклором, конечно, не только потому, что многообразие его проявлений дает возможность постановки различных танцевальных спектаклей. Танец, несомненно, будет находить все новые и новые формы, которые неизбежно будут соответствовать развитию человеческого сознания, человеческого опыта, человеческой морали. Народный танец нуждается в тщательном изучении. Мы не коллекционеры танца и не накалываем их, как бабочек на булавку. Опираясь на народный опыт, мы стараемся расширить возможности танца, обогащая его режиссерской выдумкой, техникой танца, благодаря которой он еще ярче выражает себя. Короче говоря, мы подходим к народному танцу как к материалу для творчества, не скрывая своего авторства в каждом народном танце. Но наше творчество продолжается в природе самого народного танца. Такой путь не мною придуман".
«Сиртаки»
Как известно, «Сиртаки» — это не народный греческий танец. Но у Моисеева это был один из тех номеров, на котором учили танцевать в ансамбле. Известно высказывание Моисеева: «Кто назовет себя солистом, того я уволю из ансамбля». У маэстро было особое отношение к солистам. Он учил не проявлять себя, а действовать всем коллективом. В его коллективе были лидеры, которые танцевали лучше других, но особенность ансамбля была и в том, что любого солиста можно было заменить и любой участник коллектива мог исполнить сольную партию.
Деревенский стиль актуален всегда. Только каждая эпоха старается выделить в нем свои стилевые концепции, редактируя и оживляя, добавляя изюминку. Именно такой изюминкой является наличие современной печи. Эти качественные печи с водяным контуром вдохновят вас на оригинальные преображения! Они, кстати, впишутся и в дизайн других интерьеров, более современных, модерновых.
