Каменностровский дворе́ц — один из дворцов Санкт-Петербурга, памятник времён Екатерины II, загородная императорская резиденция. Памятник архитектуры классицизма федерального значения. Находится под охраной ЮНЕСКО.

 

Расположен: Наб. Малой Невки, 1, Наб. Большой Невки, Каменноостровский просп., 77,

                                                                                  Великий князь Павел Петрович

Пласидо Доминго – всемирно известный оперный певец. Уроженец Мадрида, выходец из семьи исполнителей сарсуэлы – музыкального испанского представления, близкого оперетте, он покорил оперный Олимп. Его голос звучал в самых престижных залах мира - в Ковент-Гарден и Ла Скала, в парижской Гранд-опера и в Метрополитен. Он исполнил на сцене почти полторы сотни оперных партий. Сегодня Пласидо Доминго исполняется 75 лет.

К своему возрасту Пласидо Доминго относится с юмором: все просто – три раза по 25. Его и сейчас называют самым известным тенором, хотя он уже шесть лет поет как баритон. Доминго вообще часто удивляет – с самого начала карьеры.

Отсюда: Galyshenka

«Однажды я видела фею. Ее имя - Анна Павлова...»
(из детского сочинения)

Павлова Анна (1881–1931), великая русская балерина, прима императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге (1899–1913). Участвовала в знаменитых «Русских сезонах» С. П. Дягилева в Париже. С 1908 гастролировала за рубежом, в 1910 создала собственную труппу, которая с триумфальным успехом выступала во многих странах мира.
Что осталось от властителей дум — больших артистов прошлых лет? Ворох старомодных фотоснимков, воспоминания современников — порой значительные и яркие, порой банальные строки...

Кто-то из танцовщиков писал об Анне Павловой той поры: «Это была очень тоненькая девушка, ростом немного выше среднего. У нее была чарующая улыбка и красивые чуть грустные глаза; длинные, стройные, очень красивые ноги с необыкновенно высоким подъемом; фигура изящная, хрупкая и такая воздушная, что, казалось, она вот-вот оторвется от земли и улетит».

Это танцевальное и музыкальное шоу, основанное на невиданном ранее мастерстве исполнения ирландских танцев. Впервые шоу было показано в Дублинском "Point Theatre" 28 июня 1996 года. Это представление является танцевальной интерпретацией одной из самых известных ирландских мифов. Флетли представляет великолепное переложение ирландских народных легенд на язык кельтского танца в изысканном современном стиле. 

Кшесинская Матильда Феликсовна (настоящая фамилия Кржесинская) русская артистка балета, педагог. Родилась в Лигово близ Петербурга 31 августа 1872 в артистической семье: отец Ф.И.Кшесинский, брат И.Ф.Кшесинский – оба артисты балета Мариинского театра.

Обучалась танцу в качестве приходящей ученицы в Петербургском театральном училище и по его окончании в 1890–1917 стала ведущей балериной Мариинского театра. В училище в совершенстве освоила технику, свойственную русской школе, но вскоре, начав брать уроки у итальянца Э.Чекетти, овладела также приемами итальянской школы. Это качество, равно как и личное обаяние и актерские способности, сделали ее идеальной исполнительницей балетов М.Петипа, составлявших на рубеже веков основу репертуара. Кшесинская навсегда осталась верна этому типу балета, который многим в 1910-х годах казался уже устаревшим. Каноны «старого» балета не сковывали ее.

В противоположность ревнителям балета «нового» – М.М.Фокину, Т.П.Карсавиной, В.Ф.Нижинскому – она не стремилась вырваться за их пределы, не испытывала потребность в переменах, чутко ощущала красоту традиционного классического танца и несла ее в каждом движении, в каждом внятно, чисто, звонко изложенном пассаже.

В ее репертуаре были балеты комедийного характера, например Тщетная предосторожность (балетмейстеры М.Петипа и Л.И.Иванов по Ж.Добервалю, музыка П.Гертеля), но немалый успех она имела также в спектаклях драматического характера, где ее игра была выразительной, насыщенной патетикой, – Эсмеральде (балетмейстеры Ж.Перро и Петипа, музыка Ц.Пуни), Дочери фараона Петипа (музыка Пуни), его же Баядерке (музыка Л.Минкуса) и др. Эпизодические выступления в балетах Фокина в Мариинском театре (Эвника, музыка А.В.Щербачева, 1907; Эрос на музыку П.И.Чайковского, 1915 и др.), как и редкие попытки выступить с труппой С.П.Дягилева, успеха не принесли.

Будучи тесно связана с царским двором (была в юности возлюбленной будущего царя Николай II, затем замужем за Великим князем А.В.Романовым), Кшесинская покинула Петроград сразу после Октябрьской революции, Россию – окончательно в 1920 – и обосновалась во Франции. В 1929 открыла балетную студию в Париже. Учениками Кшесинской были многие выдающиеся балетные артисты, работавшие в русских труппах Франции и Америке, у нее брали уроки и уже зарекомендовавшие себя балерины, такие, как М.Фонтейн и И.Шовире.

Умерла Кшесинская в Париже 6 декабря 1971.

Источник  http://lichnosti.net/people_3965.html

Не обижайтесь на детей,

Что не пришли, не позвонили,
Не обижайтесь на детей,
Что подарить цветы забыли.
У них своя земная жизнь,
Такого темпа мы не знали,
Их быстроходный поезд мчит
В другую жизнь, в другие дали.

Умейте отпускать детей,
Не прицепляйтесь к их экспрессу,
Умейте отпускать детей,
У них другие интересы.
Свой тихоходный экипаж
Остановите на мгновенье,
Пусть ваши дети в жизнь летят
По выбранному направленью.

Примите их какие есть,
И если в силах — помогите
На быстроходный поезд сесть.
С дороги вовремя уйдите.
Душой старайтесь их понять,
Махнуть им вслед на полустанке
И не пытайтесь догонять,
Встав рано утром спозаранку.

Любите собственных детей,
Обиду, злобу — не держите,
Любите собственных детей,
В их сердце местом дорожите.
Ведь мы намного их мудрей
И каждый час общенья дорог,
Не обижайтесь на детей,
А подарите счастья короб.

Людмила Сарапулова

Совы — восхитительные птицы. Их жесты и мимика порой настолько похожи на наши, что в них невозможно не влюбиться.

Представляем вашему вниманию подборку фотографий, которыми совы могут гордиться. Ну, а мы можем только воскликнуть: «Браво!»

  Романс У меня пересыхают губы от одной лишь мысли о тебе

Ты моя мелодия. Ты моё дыхание.

Три сосны, как три разлуки

Младшая сестра королева

Баллада о свечах О чём-то дальнем, неземном, сгорая плачут свечи

Хомчик Галина Викторовна родилась 30 мая 1960 года и живет в Москве. Окончила филфак Московского государственного университета имени М.В.Ломоносова (1984), профессия по образованию — преподаватель русского языка и литературы. Нынешняя специальность — продюсер и режиссер ТВ-программ. Работает в телевизионном центре "Останкино", ведущий продюсер международной службы "Останкино".

Исполнительница песен бардов, автор многих телепередач о творчестве бардов. Окончила музыкальную школу-семилетку имени Гнесиных по классу фортепиано. Играет на 6-струнной гитаре. Начальное музыкальное образование получила в школе 7-летке им. Гнесиных по классу фортепиано. Гитару освоила самостоятельно.

Лауреат Московских фестивалей авторской песни 1982,1983 гг., 1-го Всесоюзного фестиваля авторской песни в г.Саратове (1986 г.), Грушинского фестиваля (1987 г.), 20-го Рабочего Фестиваля в Берлине (1984 г., золотая медаль). Постоянный член жюри Грушинского фестиваля (с 1989 по наст. время), фестивалей «Петербургский аккорд», Открытого Московского фестиваля в Коломенском, Ильменского и других фестивалей авторской песни .

Постоянный участник вечеров «День рождения Ю.Визбора» в ГЦКЗ «Россия», ведущая (вместе с Борисом Львовичем) юбилейного вечера, посвященного 70-летию Юрия Визбора 2004 г., а также других вечеров Ю.Визбора и концертов авторской песни в Кремле. Солистка проекта «Песни нашего века».

Вышло десять альбомов: «Нескучный сад», «По-женски о вечном», «Не покидай меня весна», «Знакомая романтика», «Неожиданный альянс», «Песни Булата Окуджавы», «МГУ: мои гениальные учителя», «Двухголосие», «Старое-доброе», «Песни Юрия Визбора». Кроме того, в составе коллектива «Песни нашего века» участвовала в записи восьми альбомов этого проекта.

Предлагаю вам рецепт вкусного заливного пирога с капустной начинкой. В качестве начинки в таком пироге можно использовать свежую и квашеную капусту, а кроме главного ингредиента добавить грибы, рыбу или копчености. Это один из самых быстрых и удобных рецептов пирогов для занятых людей - усилий и времени минимум, а вкуса и результата - максимум.

Любимое блюдо из простых продуктов. Со стола сметается в первую очередь! 

Беллини (Bellini), семья итальянских живописцев, основоположников искусства Возрождения в Венеции. Глава семьи – Якопо Беллини (около 1400–1470/71)  при мягкой лиричности образов сохранял связь с традициями готики (“Мадонна с младенцем”, 1448, Галерея Брера, Милан). В его рисунках, полных живых наблюдений (зарисовки античных памятников, архитектурные фантазии), отразился интерес к проблемам перспективы , влияние А.Мантеньи и П.Уччелло. С именем Джентиле Беллини (около 1429–1507), сына Якопо Беллини, связано зарождение венецианской жанрово - исторической картины, (“Процессия на площади Сан-Марко”, 1496, “Чудо Святого Креста”, 1500, –
обе в Галерее Академии, Венеция). Джованни Беллини (около 1430–1516), второй сын Якопо Беллини, – крупнейший мастер венецианской школы , заложивший основы искусства Высокого Возрождения в Венеции.

Драматически острые, холодные по цвету ранние работы Джованни Беллини (“Оплакивание Христа”, около 1470, Галерея Брера, Милан) к концу 1470-х год сменяются гармонически ясными картинами, в которых величавым человеческим образам созвучен одухотворённый пейзаж (так называемая “Озёрная мадонна”, 1490-е годы, Уффици; “Пиршество богов”, Национальная галерея искусства, Вашингтон).
Произведения Джованни Беллини, в том числе его многочисленные “Мадонны” (“Мадонна с деревцами”, 1487, Галерея Академии, Венеция; “Мадонна”, 1488, Академия Каррара, Бергамо), отличаются мягкой гармонией звучных, словно пронизанных солнцем насыщенных цветов и тонкостью светотеневых градаций, спокойной торжественностью, лирической созерцательностью и ясной поэтичностью образов.

В творчестве Джованни Беллини наряду с классически упорядоченной композицией ренессансной алтарной картины (“Мадонна на троне в окружении святых”, 1505, церковь Сан-Дзаккария, Венеция) сформировался полный интереса к человеку (портрет дожа Л.Лоредана, 1502, Национальная галерея, Лондон; портрет кондотьера, 1480, Национальная галерея, Вашингтон).

1."Св.Георгий и дракон" Деталь Алтаря, 1470

[собственно Алесандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi]  (1445–1510), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. Принадлежал к Флорентийской школе, около 1465–1466 учился у Филиппо Липпи; в 1481–1482 работал в Риме. Ранним работам Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка, интерес к бытовым деталям (“Поклонение волхвов”, около 1476–1471,). С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (“Весна”, около 1477–1478, “Рождение Венеры”, около 1483–1485, – обе в Уффици). Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. В выполненных Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане
(“Сцены из жизни Моисея”, “Наказание Корея, Дафана и Абирона” и др.) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик, свойственной, наряду с поисками тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души, и станковым портретам мастера (портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо; портрет молодого человека с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция). В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма и религиозной экзальтации (“Клевета”, после 1495, Уффици), однако его рисунки к “Божественной комедии” Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин, и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.

1."Портрет Симонеты Веспуччи" Ок.1480

© Copyright: Ксения Газиева, 2015
Свидетельство о публикации №115122305145

- В первую очередь, я очень рада, что такой проект вообще существует, живет. Все-таки балет – наше национальное достояние, и вот такие грандиозные, мультимедийные, интересные широкому кругу зрителей проекты способствуют тому, чтобы балет стал интересен не только небольшой группе ценителей и любителей, а широкой публике. Потому что балет современен, он идет в ногу со временем, становится перформансом, шоу, не теряя самого главного – одухотворенности. Мне кажется, что русский балет именно этим и отличается. Задача тех людей, которые его любят и чувствуют, сделать все, чтобы эту одухотворенность в балете сохранить.

Ну а сегодня в вашем доме должна звучать музыка! И не простая, а музыка Иоганна Штрауса!

Я предлагаю вам в этот субботний вечер посмотреть фильм-оперетту "Цыганский барон", снятый в 1988 году на киностудии "Ленфильм". Роли исполняют и за героев поют актеры Ленинградского театра оперетты, хотя Любовь Казарновская, которая поет Сафи, и не питерская певица.

Пересказывать сюжет, думаю, не стоит. Наверняка он многим знаком, если не всем. О графе Шандоре, который после долгих странствий вернулся домой и повстречал в цыганском таборе прекрасную девушку Сафи, которую полюбил всей душой. Об интригах барона Баринкаи, о том, как героям удалось преодолеть все преграды и пожениться, после чего граф получил титут "цыганский барон".

Море музыки, веселья и шуток ждет вас сегодня вечером, если вы посмотрите этот фильм.

Я желаю самого приятного вечера!