Обалденный яблочный пирог "Домашний"

Ингредиенты:

Тесто:
●300 г сметаны,
●3 яйца,
●200 г сахара,
●250 г муки,
●2 крупных яблока,
●100 г изюма,
●50 г сливочного масла,
●1 ч.л. разрыхлителя,
●1 п ванильного сахара, панировочные сухари.

Это город загадок, теней и легенд...


Памятник Петру I

Как не поклоняться этому волшебному городу?! Я думаю, что родиться и жить на берегах Невы - это великое счастье. Я не знаю, кто и когда придумал термин "культурная столица", но это чистая правда. Именно КУЛЬТУРНАЯ. Здесь особая атмосфера, особый дух. Здесь не хочется никуда бежать, сломя голову, как это с нами происходит в Москве. Здесь жизнь идёт размеренно, без лишней суеты. В Питере сразу же срастаешься с неповторимой, величественной архитектурой...

Этот город себя позволяет любить.
Безразлично, надменно и царственным жестом
Расставляет фигуры в победный гамбит.
И спасения нет, ты – пленённая жертва...

История Москвы в картинах Аполлинария Васнецова

Предлагаю вам ознакомиться с работами русского художника Аполлинария Михайловича Васнецова (1856 — 1933). Я постарался расположить картины в историческом порядке, чтобы можно было проследить, то как видел художник возникновение Москвы, постепенное формирование Московского государства и его расцвет.

Читать далее

Питер Лели (1618 - 1680)

Сэр ПИТЕР ЛЕЛИ АВТОПОРТРЕТ 1670-е

   Питер Лели (англ. Peter Lely, настоящее имя Питер ван дер Фес, нидерл. Pieter van der Faes0) — английский живописец голландского происхождения, ведущий английский портретист XVII столетия, родился 14 сентября 1618 года  в вестфальском Соесте, Германия.

Прозвище получил он по названию домовладения отца в Гааге.

   Питер ван дер Фес получил художественное образование в Харлеме, в 1637 году упомянут в качестве ученика Ф. де Греббера.  В начале творческого пути Питер Лели отдал дань пасторальному и мифологическому жанрам. Картины голландского периода его жизни, которые с уверенностью можно определить, как работы Лели, до сих пор неизвестны.

Читать далее...

Marco Ciofalo Digispace \ Вся её жизнь- круговорот из Па ...

Читать далее...

Балет"Щелкунчик." с Е.Максимовой и В.Васильльевым.Иллюстрации Г.Дмитриевой.

 

"Золотая пара" балета Максимова и Васильев.

пост тут:   http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post191851043

Балет в двух действиях
Либретто (по сказке Э.-Т.-А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король») М. Петипа. Балетмейстер Л. Иванов.
Первое представление: Петербург, Мариинский театр, 6 декабря 1892 г.
Действующие лица:
Зильбергаус. Его жена. Клара (в современной редакции — Маша) и Фриц, их дети. Дроссельмейер. Бабушка. Дедушка. Няня. Щелкунчик. Щелкунчик-принц. Клара-принцесса. Фея Драже. Принц Коклюш. Мажордом.Куколка. Негр. Паяц. Мышиный король. Феи.
Театр: Большой театр
Автор: Эрнест Гофман
Дирижер: Александр Копылов
Хореограф: Юрий Григорович
Композитор: Петр Чайковский
В ролях: Екатерина Максимова, Владимир Васильев
В "Щелкунчике" Григоровича мир преобразовался в волшебное королевство Дроссельмейера, где добро неизменно торжествует над злом, но зло при этом неистребимо, и вся жизнь поэтому становится непрекращающейся борьбой с редкими моментами торжества.

Действие первое

 

Небольшой немецкий городок. В доме Зильбергауса праздник. Множество гостей приглашено на елку. Роскошно убранная, она вызывает восторг детей
Зильбергауса — Клары, Фрица и их маленьких гостей. Детвора резвится, любуясь полученными подарками.
Появляются гости. Часы бьют полночь. Но среди гостей не видно старика Дроссельмейера — крестного маленькой Клары. А вот и он! Его появление
вносит новое оживление. Старый чудак всегда придумает что-нибудь забавное. Вот и сегодня он преподносит детям четыре большие механические куклы
в костюмах маркитантки, солдатика, Арлекина и Коломбины. Заведенные куклы танцуют.
Дети в восторге, но Зильбергаус, опасаясь, что замысловатые игрушки испортятся, приказывает унести их до поры до времени. Это вызывает огорчение Клары и Фрица.
Желая утешить детей, Дроссельмейер вынимает из чемодана новую смешную куклу — Щелкунчика. Она умеет раскалывать орехи. Старик показывает детям, как нужно приводить куклу в действие.

Читать далее...

Императорская Школа Русского Балета.

Судьба – это не дело случая, а результат выбора;
судьбу не ожидают, ее создают.

Директор Императорской Школы Русского Балета, художественный руководитель и ведущий педагог, балетмейстер школы балета, лауреат международного балетного конкурса, заслуженный работник культуры Финляндии Антонелли Александра Михайловна.
За 20 лет работы школы мои ученики участвовали в сотнях балетных конкурсах и фестивалях.

Свою профессию я выбрала в детстве. Еще в школе, с 4 класса мне нравилось импровизировать и ставить номера. Я занималась в разных балетных студиях, вначале мне просто нравилось танцевать, в старших классах я уже окончательно определилась, что хочу связать свою жизнь с балетом.

После окончания ВУЗа я организовала балетную студию, вышла замуж за военного, и нам пришлось много путешествовать по стране: город Поте, Грузия, Калининград, Москва, Петербург. В каждом городе, куда мы переезжали, я организовывала балетную студию. Каждые 3 года я начинала все сначала, пока мы не осели в Петербурге.

**********

По следу Анны...

"Любовью, грязью иль колесами Она раздавлена - всё больно..." (из А.Блока)

Вот уже 135 лет роман Льва Николаевича Толстого "Анна Каренина" будоражит не только читателя, но и кинематограф (утверждается что поставлено не менее 30 киноверсий романа). Нам, скорее, притягателен сам образ Анны, женщины, способной на саморазрушение ради любви...
Еще сложнее воплотить на экране образ Анны, избранной любить, поскольку настоящая любовь посещает только избранных!...
Я не буду здесь говорить о "лучших" и "худших" ролях, - я выбрала неповторимую, которая говорит об Анне танцуя чувства, - Майю Плисецкую, для которой любовь Анны стала разгаданной.
Немного инфо о балете: Премьера балета "Анна Каренина" Родиона Щедрина состоялась на сцене Большого театра в 1972 году - 40 лет назад! А в 1974 году на экраны вышел фильм-балет "Анна Каренина" (партию Вронского исполнил Александр Годунов).

Я предлагаю посмотреть потрясающий пятиминутный ролик, который сделан так мастерски, что вместил всю суть этого огромного романа Л.Н.Толстого.





"В час рассвета холодно и странно,
В час рассвета - ночь мутна.
Дева Света! Где ты, донна Анна?
Анна! Анна!... - Тишина."
(из А.Блока)

К 75-летию со дня рождения выдающегося хореографа и танцовщика Владимира Васильева

“Уже в процессе работы над спектаклем (“Каменный цветок” - ред.) я полюбил дарование Васильева, его, я бы сказал, демократическую природу, раскрывшуюся в образе Данилы так неожиданно после “Вальпургиевой ночи” и “Шопенианы”. Я еще не знал, какой стороной повернется его талант в диаметрально противоположном – героическом характере Спартака или наилиричнейшем Щелкунчике. Все это было еще впереди, но после премьеры “Каменного цветка” Васильев уже стал Васильевым -танцовщиком редчайшего таланта

Касьян Голейзовский

“Вот когда “летит” Владимир Васильев – это поэзия, ибо здесь порыв духа. Артист, обладающий совершенной техникой и ощущением музыки, подчиняет себе сценическое пространство, живописуя его своим свободным штрихом, как художник кистью. Умение вот так “разговаривать” и есть смысл артиста”

Игорь Моисеев

Читать далее...

Балет - это не техника, это душа! ( Анна Павлова ) .

Читать далее...

Древности Российского государства, изданные по Высочайшему повелению Императора Николая I. (часть 3)

часть 1
часть 2
27 апреля 1844 года, по распоряжению Николая I был создан специальный комитет для издания книги "Древности Российского государства".
Его председателем стал археолог, историк и меценат, глава Московского общества истории и древностей российских граф С.Г. Строганов.
Дополнительный том составил Лукиан Яковлев, помощник директора Московской Оружейной палаты. Начало деятельности Л.П. Яковлева в музее относится к 1860 году. Сохранился приказ от 12 июля 1860 года по Московской дворцовой конторе о зачислении штабс-капитана лейб-гвардии Финляндского полка Л.П. Яковлева на должность помощника директора Оружейной палаты в чине майора. Он начал свою деятельность с изучения и разбора предметов вооружения и относящихся к ним документальных данных из архива Оружейной палаты, который находился в то время в здании музея. К концу 1862 года Яковлевым уже была проделана большая работа по составлению новой Описи экспонатов палаты. Сохранился черновой вариант отчетной ведомости палаты за 1861 —1862 годы, в котором указано, что по отделу оружия помощником директора майором Яковлевым составлен новый полный предварительный каталог, приведено к совершенному окончанию и представляется на утверждение подробное историческое описание старинных знамен и брони, составляющее I книгу III части (имеется в виду III часть Описи Московской Оружейной палаты) и обнимающее собой 1139 предметов; составлено вчерне описание белого (т. е. холодного) оружия; подготовлено к описи все огнестрельное оружие и из того числа совершенно описано: все фитильное оружие — 20 штук, 43 колесных пистолета, 139 старинных русских пищалей, 31 карабин и 165 пистолетов; все оружие разобрано и частью размещено согласно с новым каталогом... Отчет дает представление об удивительной работоспособности Л.П. Яковлева, который примерно за два года сделал не только свыше двух тысяч новых описаний, но одновременно занимался и систематизацией оружия, экспонированием и наблюдением за реставрацией музейных предметов. 15 января 1863 года Яковлев награжден производством в чин подполковника за составление подробной Описи знамен и брони. Продолжая работать над Описью, Яковлев к 1866 году закончил описание холодного, метательного и огнестрельного оружия. Переписанные и переплетенные тома этих Описей соответственно датированы 1862, 1863 и 1866 годами. Таким образом, к началу 1867 года основная часть уникальной коллекции оружия была описана. К сожалению, из всего этого огромного материала при жизни Яковлева была издана лишь одна книга "Русские старинные знамена". В 1867 году Л.П. Яковлев тяжело заболел и был уволен в отставку.


* Отделение III. Броня, оружие, кареты и конская сбруя
Читать далее...

Древности Российского государства, изданные по Высочайшему повелению Императора Николая I. (часть 4)

часть 3
Появление на свет издания Древности Российского государства связано с развитием в XIX веке так называемой «художественной археологии», родоначальником которой принято считать художника Фёдора Григорьевича Солнцева.
Первые годы археологической деятельности Солнцева его безусловным руководителем в деле знакомства с археологическим материалом был Президент Академии художеств, директор Публичной библиотеки А.Н. Оленин, обладавший обширными историческими и археологическими познаниями. Он многому научил Солнцева, дал ему предостережение — быть осторожным и "худо верить всем наименованиям, данным в оружейной палате разным предметам старинного нашего оружия, утвари, одеяния и скарба". Особенно он советовал остерегаться в показаниях о принадлежности тех или иных вещей такому-то, будто бы, знаменитому вельможе, князю или царю, и сообщает, как П. С. Валуев, заведовавший московской мастерской оружейной палатой, имел страсть произвольно приписывать старинные предметы разным лицам, знаменитым в истории, — или как Свиньин, с своим пылким воображением, фантазировал по поводу археологических находок. Оленин учил Солнцева поступать следующим образом: "Если в старинных самых описях мастерской оружейной палаты не найдется подтверждения, что такая-то вещь или предмет принадлежит именно такому, то всякий раз следует писать: доспех, латы, брони, зерцало, кольчуга, шлем, шишак, прилбица и проч., наряд, платье, кресла и проч., приписываемые такой-то особе". Мнимые детские латы в. кн. Дмитрия Донского Оленин просит не срисовывать и уверяет его, что они Дмитрию никогда не принадлежали, "ибо в том веке, в котором он жил (1349—1362), не токмо в России, но нигде в Азии и в Европе такого рода лат не употребляли".



Оленин старался привить ему даже метод изучения и срисовывания древностей. Вот образчик того, какие подробные советы получал от него Солнцев. В конце августа 1830 г. Оленин пишет ему: "Поручаю вам весьма подробно карандашом означить на самых рисунках: а) как, по преданиям местным, оружие или другой какой-либо предмет, или особая часть оного называлась? Как-то, в головном оружии: шлемы, шишаки, прилбицы, наплечники, мисюрки, и части их: козырьки, переносицы, личины, наушия или ланитники, затыльники и кольчужные к ним сетки, и пр. и пр. б) все сии имена записывать вам в особую тетрадь, с ссылками или указаниями карандашом на нарисованные вами предметы под сими именами. в) На всех вами вырисованных подробностях и на прописях ставить явственно нумера или литеры, чтобы можно их было, при отделке предметов (здесь в СПб. ) начисто, безошибочно размещать и, наконец, г) для надлежащего эффекта, при окончательной отделке, нужно вам будет особые иметь рисуночки, красками сделанные, хотя в малом виде, общего вида и цвета рисуемого вами предмета или какой-либо важной части оного".
Солнцев ездил в Юрьев-Польский и по дороге заезжал в село Лыково, близ которого в урочище Жары, в Лесничьем Овраге, найдены были остатки шишака вел. князя Ярослава Всеволодовича. Солнцев должен был проверить по расспросам у местных жителей, как и при какой обстановке был найден шишак. Осматривая урочище Жары, он делает предположение, что здесь произошло сражение, описанное в летописи, что Ярослав был застигнут врасплох, невооруженным, и его шишак был втоптан в грязь и таким образом сохранился до наших дней. Что он действительно принадлежал Ярославу, Солнцев заключил из того, что спереди шишака изображен Михаил-Архангел с надписью: "Архистратиже-Михаиле, помози рабу твоему Феодору" (т. е. Ярославу, так как это его христианское имя). Этот и другие примеры указывают, насколько хорошо знал Солнцев наши летописи и как умело определял древность найденной вещи.

* Отделение III. Броня, оружие, кареты и конская сбруя (продолжение)

Смотреть

МАКС-2015: за гранью возможного

http://anashina.com/maks-2015/

Автор © Мария Анашина, Вежливая Панда, anashina.com

29 августа мы ездили на международный авиационно-космический салон МАКС-2015, который раз в два года проводится в подмосковном городе Жуковский, на аэродроме летно-исследовательского института имени М.М.Громова. Все впечатления трудно передать словами, фотографиями, видео. Это, конечно, надо видеть своими глазами: скорости, головокружительные виражи и рев моторов в небе, величественные машины на земле.


На стоянке машин. Проход группы вертолетов
Читать далее...

БЕЛЬКАНТО

 

Целомудренная Дева!
Серебришь ты дивным взором
Вековой сей бор священный.
Обрати к нам лик нетленный,
Ясным светом озари.
Целомудренная Дева,
Укроти страстей горенье,
И умерь пыл дерзновенный
На земле покой блаженный,
Как на небе, водвори.
(каватина "Casta Diva")

БЕЛЬКАНТО

Бельканто. Красивое пение – bel canto – стиль, дух, целая эра итальянской музыки.
Этот стиль пения со своей сложнейшей техникой зародился еще во времена барокко, прошел несколько этапов, очередной расцвет получил в начале XIX века, в творчестве Россини, Беллини и Доницетти.
Плавность и пластичность, гибкость и виртуозный блеск – это то "немногое", что требовалось от главного древнейшего музыкального инструмента – человеческого голоса. Не говоря уже о том, что с подобным голосом надо родиться, нужно еще научиться им пользоваться: вести длинную мелодическую линию, к тому же украшенную музыкальным орнаментом:

В этой эре "bel canto" — самая знаменитая каватина "Casta Diva" (Непорочная Богиня) из оперы Винченцо Беллини "Норма" — одной из бесспорных вершин вокального искусства.
По утверждению графа Барбо (биографа Беллини), музыка молитвы Нормы, которой суждено было стать жемчужиной оперной классики, переписывалась восемь раз. Беллини и прежде бывал недоволен результатом, но чтобы настолько – никогда. Он вложил в музыку всего себя, весь свой талант, душу и мастерство.

Джудитта Паста
Джудитта Паста, первая исполнительница роли Нормы, поначалу отказывалась петь молитву "целомудренной деве". Примадонна опасалась, что она не справится. Ария была необычайно трудна в исполнении, а мелодия развивалась почти без пауз. Однако Беллини настоял на своем. И оказался прав.
"Casta Diva" стала шедевром на все времена.
Труднейшая партия каватины "Каста дива" стала украшением и некой оценкой голоса певицы - и этот экзамен могли пройти только, действительно, избранные.
Мария Каллас стала самой знаменитой Нормой. Оперная дива отождествляла себя с этой героиней и свою жизнь. Отождествление было очевидное - мучительная и жертвенная любовь без условий к мужчине до конца своей жизни...
Итальянцы никогда не были перфекционистами и педантами во всем. Во всем, кроме оперного пения, где малейший нюанс от колоратуры до произношения они подвергали строгому анализу. Успех же, именно как исполнителя итальянской оперы, означал автоматически успех как исполнителя классической оперы вообще. Ибо основы оперного пения и его критерий правильности — это бельканто.
"Белинни сочинил Норму для меня", - говорила Мария Каллас. Ее она исполнила 89 раз! (сделаны записи на пластинках в 1954 и 1960 гг.)


Именно так могла выглядеть Норма
(не настаиваю, это только мое авторское мнение)





Каватина Нормы "Casta diva" звучит как гимн Всепоглощаю­щей Любви, гимн Женщине…
Читать далее...

Пирог с творогом и тыквой - приятного аппетитного цвета и с неповторимым ароматом!

Пирог с творогом и тыквой получается очень нежным и вкусным. Он - прекрасное дополнение к чашечке зеленого или черного чая.
И тыква, и творог в выпечке-это что-то!!! Захотелось совместить их в одном рецепте.

Куклы. "Черте что и сбоку бантик"

Работы с выставки "Велеречие русского языка или черте что и сбоку бантик", проходившей в Петербургской Гaлерее Кукол в 2007 году.

Основная идея выставки - представить в куклах крылaтые выражения такие, как "Кузькина мать", "Японский городовой", "Старая вешалка" и многие другие.

"Полудурок"
Художник Зинченко Александр 

 

"ЧМО (Человек, материально обеспеченный)"
Автор: Зинченко Александр

 

Читать далее...

Семь свободных искусств (septem artes liberales).

Традиционный курс светского  обучения в средние века. Уже в эпоху поздней античности они объединялись в группу. Они отделялись, с одной стороны, от философии — «матери» всех их, а с другой — от технических (или механических) искусств, таких, как архитектура и 
земледелие, которые были сферой деятельности ремесленника или работника физического труда.

Читать далее...

„Прусский Версаль“... Дворец Сан-Суси. Потсдам. Германия...


Идея гармонии между человеком и окружающей природой нашла своё отражение в расположении и декоративном оформлении дворца Сан - Суси, разместившегося на вершине виноградного холма. Виноградные террасы Сан - Суси образуют ядро парка, которое венчает небольшой замок, который Фридрих Великий называл своим «маленьким виноградарским домиком».

Royal Residences из альбома 1819 г.

Из коллекции The Surveyor of The Queen's Works of Art York House. Это невероятно богатый и красивый альбом ручной работы из истории королевских резиденций изданных в Лондоне в 1819г. издателем W.H. Pyne. В создании этого альбома принимали участие граверы и художники того времени, включая William Bennett, D. Havell, T. Sutherland, R. Reeve and J Bailey. William Bennett , в частности, считался художником городского пейзажа мастерски владеющим искусством перспективы. В альбоме много интерьеров королевских резиденций имеющих теперь историческое значение т.к. эти дворцы претерпели серьезные изменения в результате перестройки, а некоторых уже нет. Так в частности Carlton House в Лондоне, резиденции принца-регента ( впоследствии Георга IY), был снесен в 1826г. В 1992 году серьезный пожар разрушил и повредил более 100 жилых помещений в замке Виндзор, крупнейшем и старейшем замке мира. К счастью библиотека замка не пострадала. В библиотеке этого замка храниться 900 летняя британская история, многие документы отражены в красивейших альбомах ручной работы. Все эти документы исторически достоверны и принадлежат королевскому дому Великобритании.

Читать далее...

Carlton House - бывшая резиденция короля Георгa IV,в акварели (Англия,Лондон)

Лондон - город, известный своими достопримечательностями и незабываемыми местами, и Карлтон хаус (Carlton House) - как раз одно из них.

Carlton House - дворец в Лондоне,бывшая резиденция членов королевской семьи. В 1783г., дворец стал основным местом жительства Принца Уэ́льского (Prince of Wales) будущего короля Англии Гео́ргa IV (Georg IV August Friedrich).

The Prince of Wales by Richard Cosway (1742-1821)

Дворец Carlton House - Внутренний интерьер,акварель
Английский художник-аквалерист Charles Wild (1781-1835)

Читать далее...