-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Jgorobec

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 7) БУДЬ_ЗДОРОВ Царство_Кулинарии РЫЖИЙ_КОНЬ Рукодельница Camelot_Club -HochuVseZnat- Только_для_женщин
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) О_Самом_Интересном

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 15.01.2012
Записей:
Комментариев:
Написано: 11470





5 ВИДЕО УРОКОВ ПО ВЫШИВКЕ ЛЕНТАМИ ОТ *ВОЛШЕБНОЙ ШКАТУЛКИ*

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 22:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Ирина_Зелёная [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

5 ВИДЕО УРОКОВ ПО ВЫШИВКЕ ЛЕНТАМИ ОТ *ВОЛШЕБНОЙ ШКАТУЛКИ*


71514872_1299176471_Bezimeni1копирование (227x147, 68Kb)
Рубрики:  Рукоделие/Вышивка лентами

МАСТЕР-КЛАСС ПО ВЫШИВКЕ ЛЕНТАМИ ЛИСТОЧКИ - ДЛЯ ТЕХ,КТО ТОЛЬКО НАЧИНАЕТ

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 22:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Ирина_Зелёная [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МАСТЕР-КЛАСС ПО ВЫШИВКЕ ЛЕНТАМИ ЛИСТОЧКИ - ДЛЯ ТЕХ,КТО ТОЛЬКО НАЧИНАЕТ

 

Практически всегда при вышивании ленточками, мы в наших композициях используем, так сказать зелень. Ну например, различные листочки, веточки и так далее. В этом мастер классе я расскажу и покажу то, чему сама научилась. Мне такие листочки, которые я вышила в этом мастер классе, очень нравятся, я очень люблю применять их в вышивке. Очень надеюсь, что примеры того, как делать те или иные листочки вам пригодятся. И в будущем вы будете применять такую технику изготовления зелени в своих вышивках. 

Вышивка лентами для начинающих. Листья

И так, как я это делала
Рубрики:  Рукоделие/Вышивка лентами

КРАСИВЫЕ РОЗЫ ИЗ ЛЕНТ ДЛЯ ВДОХНОВЕНИЯ И ИДЕЙ + 2 ПОДРОБНЫХ МАСТЕР КЛАССА

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 22:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Ирина_Зелёная [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КРАСИВЫЕ РОЗЫ ИЗ ЛЕНТ ДЛЯ ВДОХНОВЕНИЯ И ИДЕЙ + 2 ПОДРОБНЫХ МАСТЕР КЛАССА

 

Рубрики:  Рукоделие/Вышивка лентами

Вот такая красота - цветок из ленты

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 22:17 + в цитатник
Это цитата сообщения svitlana1 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вот такая красота

Вот такая красота

1.
62675_597570050272485_1645917690_n[1] (700x700, 88Kb)

2.
208060-36c36-66892389-200-uaf899[1] (200x125, 16Kb)

3.
544145_597570106939146_1941216640_n[1] (525x700, 430Kb)

4.
547779_597570063605817_523742381_n[1] (525x700, 380Kb)

5.
551361_597570093605814_916217873_n[1] (525x700, 421Kb)

6.
553059_597570073605816_712123627_n[2] (525x700, 484Kb)
Рубрики:  Рукоделие/Вышивка лентами

Christen Brown - Вышивка лентами

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 22:15 + в цитатник
Это цитата сообщения gelexxx [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Christen Brown - Ribbonwork Gardens: The Ultimate Visual Guide to 122 Flowers, Leaves & Embellishment Extras

image host
Читать далее...
Рубрики:  Рукоделие/Вышивка лентами

КАК ПРАВИЛЬНО ВЫШИТЬ БАБОЧКУ ЛЕНТАМИ + 3 МАСТЕР КЛАССА И ВИДЕО

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 22:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Ирина_Зелёная [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КАК ПРАВИЛЬНО ВЫШИТЬ БАБОЧКУ ЛЕНТАМИ + 3 МАСТЕР КЛАССА И ВИДЕО

 

Все бабочки вышиваются длинными прямыми стожками; мелкие детали, такие, как пятна, вышиты поверх основного слоя стежков. Они помогают закрепить длинные стежки и сделать вышивку более прочной.

 4979645_7597c62a8025 (640x640, 196Kb)

Рубрики:  Рукоделие/Вышивка лентами

Шикарная роза из атласной ленты

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 22:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Dama_Madama [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шикарная роза из атласной ленты.

 


 

Читать далее...
Рубрики:  Рукоделие/Вышивка лентами

История моды XVIII столетия в Версале

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 22:03 + в цитатник
Это цитата сообщения IRIS [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История моды XVIII столетия в Версале.





В Версальском дворце, с 8 июля по 9 октября 2011, в апартаментах королевы в Большом Трианоне Музей моды Галльера и журнал Vogue проводили выставку под названием "LE XVIIIÈME AU GOÛT DU JOUR" ( "XVIII век в духе нашего времени").
Выставка была посвящена тому влиянию, которое восемнадцатый век, а именно Мадам де Помпадур, Мария-Антуанетта и придворные дамы эпохи Просвещения оказали на современную моду.
На выставке было представлено порядка 50-ти моделей от выдающихся кутюрье.
Стиль одежды и аксессуаров восемнадцатого века воплотился в творениях модельеров нашего времени.
Dior одевал придворных дам в великолепные туалеты, Christian Lacroix наряжал королев в расшитую каменьями парчу, Thierry Mugler скрывал под их одеждами огромные панье (каркасы из ивовых прутьев или китового уса для придания женскому платью пышной формы).


 
Читать далее...
Рубрики:  Мир прекрасного/Энциклопедия моды

Сумочки, сумки, портмоне, портфели из собрания Bayerisches Nationalmuseum

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 21:44 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_bellezza_storia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сумочки, сумки, портмоне, портфели из собрания Bayerisches Nationalmuseum.

Оригинал взят у ester_wandrag в Сумочки, сумки, портмоне, портфели из собрания Bayerisches Nationalmuseum.
В собрании Баварского национального музея (Bayerisches Nationalmuseum) находится замечательная коллекция сумок.

Среди экспонатов есть очень редкие предметы, например, вышитые сумочки начала XVII века. Интересен крупный бумажник или папка для писем конца XVIII века с искусной вышивкой: на белом фоне расположены изящные цветы и листья; этот дорогой аксессуар не обязательно принадлежал даме, им вполне мог пользоваться мужчина.

Шёлковая сумочка для рукоделия и ридикюль начала XIX века, дамская дорожная сумка середины столетия, портфели, кошелёчки и другие вещи из этой коллекции - настоящие маленькие шедевры ручной работы.


Бумажник, Франция, 1750 г.

Читать далее

http://bellezza-storia.livejournal.com/262826.html

Рубрики:  Мир прекрасного/Энциклопедия моды

"Модные картинки" из английского журнала «Repository of arts, literature and fashions»

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 21:43 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_bellezza_storia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Модные картинки" из английского журнала «Repository of arts, literature and fashions» (18

Оригинал взят у ester_wandrag в "Модные картинки" из английского журнала «Repository of arts, literature and fashions» (1809-1829)
"Модные картинки" (литографии на плотной бумаге, раскрашенные вручную) из английского журнала «Repository of arts, literature and fashions», издававшегося с 1809 по 1829 год.

Журнал был основан Рудольфом Аккерманом (1764-1834) - немецким изобретателем, гравёром и издателем, который работал во многих городах Европы: Дрездене, Лейпциге, Базеле, Париже и Брюсселе и Лондоне, где в 1794 году он открыл художественный магазин.
Аккерман впервые начала распространять в Англии литографию, его журнал был одним из первых, публикующих в качестве приложений "модные картинки", сделанные литографическим способом.

На модных картинках можно увидеть великолепные наряды для разного времени дня и ситуаций. Интересно, что среди дневных, прогулочных, визитных, вечерних и бальных платьев можно найти и утренние домашние платья. Отдельного внимания заслуживают ансамбли для особых случаев - траура и свадьбы.

Платьям для прогулок в комментариях к иллюстрациям даны разные названия: "promenade dress", "walking dress" и "carriage dress". Платья отличались, и разница заключалась в том, что платье "promenade" надевали для прогулок в общественных местах: парках, модных курортах; такое платье было более изящным по сравнению с платьем для прогулок ("walking dress"). "Carriage dress" представляли собой костюмы для поездок в открытом экипаже.



Читать далее

http://bellezza-storia.livejournal.com/264685.html

Рубрики:  Мир прекрасного/Энциклопедия моды

Изразцы азулежуш - голубое чудо Португалии

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 21:26 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_bellezza_storia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Изразцы азулежуш - голубое чудо Португалии

Оригинал взят у marinagra в ИЗРАЗЦЫ АЗУЛЕЖУШ - ГОЛУБОЕ ЧУДО ПОРТУГАЛИИ


IMG_6666
Церковь Сан Франческо в городе Луле. Изразцовое панно 18 века.

Изразцы можно увидеть в Португалии повсюду: на улицах и в домах, в столице и в горной деревушке,
на севере и на юге страны. Они украшают храмы и королевские дворцы, вокзалы и станции метро,
городские дома и сельские жилища, фонтаны и источники, павильоны и мосты, скамьи, лестницы
и вестибюли, изразцами выкладывают названия улиц и вывески. Вы увидите азулежуш на полах
и на стенах, на потолках и на церковных сводах, на дне бассейнов и каналов, иногда они покрывают
здание целиком, иной раз сверкают на стене, как маленький синий глазок.


IMG_6417
Панно второй половины 18 века на стене церкви в Альбуфейре


IMG_5813
Церковь Санта Анна в Альбуфейре. Вторая половина 18 века.

IMG_6795
Изразцовое панно на церкви Санта Анна в Альбуфейре.

IMG_6808, IMG_6811
Площадь в горной деревне Куеренца, провинция Алгарве

Конечно, среди бесчисленных португальских изразцов встречаются не только синие, но все же кобальт
на белом фоне преобладает. И трудно представить себе цвета, более всего походящие к природе
Португалии, чем насыщенный синий и белый. Синее, большую часть года безоблачное, небо, синий,
с белыми гребнями волн, океан, белоснежные фасады и стены - что лучше дополнит и одухотворит
эту картину, чем синее изразцовое панно, будь то многофигурная композиция, сложенная из сотни
фрагментов, или единственная плитка над входной дверью?



IMG_5910
Церковь в городе Олау

IMG_5788
Изразцовая вывеска в Албуфейре

IMG_6984
Источник в горной деревне Алте

Любопытно, что азулежуш, которые справедливо считают оригинальным вкладом Португалии в
мировое искусство, возникли и долгое время развивались благодаря заимствованиям. Обычай украшать
здания изразцами принесли на Пиренейский полуостров в 8 столетии мавры. Португальский изразцовый
декор долго сохранял некоторую, с точки зрения европейского вкуса, восточную чрезмерность. Само
слово "азулежу" (множественное число "азулежуш" - Azulejo, Azulejos) происходит от арабского "азз
уляйж" -
"полированный камешек", плитка. После изгнания мавров из Испании и Португалии традиция сохранилась.
Самые старые азулежу в Португалии датируются 15 столетием. Изразцы производились в основном в
Севилье, и после того как в 1503 году король Мануэл Первый посетил этот город и пришел в восторг от
цветных плиток, их начали активно ввозить в Португалию.


IMG_1250
Традиционный мавританский изразец. Гранада, дворец Альгамбра.

IMG_6371
Севильские рельефные изразцы 16 века. Лагуш, городской музей


IMG_6375
Азулежуш 16 -17 веков. Лагуш, городской музей


Севильские изразцы начала 16 века, которые можно увидеть сегодня в музеях, в том числе в Национальном
музее азулезуш в Лиссабоне, и очень редко – во дворцах и храмах, были орнаментальными, с рельефной
поверхностью. Рельеф был необходим, чтобы предотвратить, при нанесении рисунка и обжиге, смешивание
красок, изготовленных на водной основе. На сырую глину наносили бороздки, которые заполняли смесью
льняного масла с марганцем. Благодаря таким "преградам" краска не разливалась по поверхности плитки.


IMG_6373
IMG_6374
IMG_6372
IMG_6370
Фрагменты экспозиции азулежуш 17 века. Лагуш, городской музей.


IMG_7078
IMG_7087
Экспозиция музея сакрального искусства в Альбуфейре.
Азулежуш 17 века из разрушеной землетрясением церкви Богоматери.


Во второй половине 16 века португальцы распрощались с рельефными азулежуш: итальянские, испанские
и фламандские мастера начали поставлять в Португалию изразцы, выполненные в технике майолики.

На покрытой глазурью плитке можно было писать кистью все, что угодно, насыщенные жизнерадостные
цвета – желтый, зеленый, синий, белый, фиолетовый - не смешивались, тонкие изящные линии рисунка
сохранялись при обжиге. Чисто орнаментальные изразцовые "ковры" из одинаковых плиток потеснились,
уступив место сюжетным панно. Каждая плитка такого панно была уникальна, а соединенные вместе они
составляли, подобно паззлу, сложные многофигурные композиции: это были сцены из Библии и античных
мифов, аллегории, изображения событий португальской истории и морских баталий, картины охоты и
праздников, замки, пейзажи, цветочные вазы в окружении птиц и ангелочков-путти, экзотические животные.


IMG_6974
IMG_6973
IMG_6978
Церковь Богоматери в горной деревне Алте.
Редкие севильские изразцы 16 века в капелле Сан Себастио.



IMG_6982
IMG_6970
IMG_6966
Церковь Богоматери в горной деревне Алте. Азулежуш первой половины 18 века
в алтарной части были восстановлены после землетрясения 1755 года.


IMG_6972
Церковь Богоматери в горной деревне Алте.
Церковная кафедра выложена азулежуш.


IMG_5865
IMG_5867
Капелла Кафедрального собора в городе Фару.
Традиционные изразцовые орнаменты напоминают драгоценную ткань.



В дворцовых покоях и садах азулежуш создавали ощущение земного рая, в храмах сюжетные панно заменяли
фрески, а изысканные ковровые узоры из плиток в алтарной части были подобны драгоценным восточным
тканям, то тяжелым и роскошным, то нежным и тонким. Жилые дома украшали небольшие изразцы
голландского типа, так называемые "фигура авулса" (отдельная фигура), с одним мотивом – обычно это
цветок, птица, мельница, пейзаж, бытовая сценка, но чаще всего плывущая по морю каравелла, ведь
португальцы – народ мореплавателей!



IMG_6653
IMG_6659
IMG_6676
Церковь Сан Франческо в Луле.
Изразцовые панно второй половины 18 века.



Во второй половине 17 столетия многоцветная плитка уступила место сине-белой – мода на
двухцветную майолику пришла из голландского Делфта, хотя не обошлось без влияния голубого китайского
фарфора, который привозили на родину португальские торговцы. Азулежуш начали, наконец, изготовлять
в самой Португалии: к середине столетия в Лиссабоне, Коимбре, Порту появились керамические
мастерские, импорт изразцов (в основном из Голландии) постепенно сократился.



IMG_5970
IMG_5971
IMG_5969
IMG_5974
Интерьер церкви Мизерикордиа в Тавире с изразцовыми панно второй половины 18 века.
На 18-ти панно изображены восемнадцать милосердных дел.

Истинный расцвет азулежуш пришелся на эпоху португальского барокко - 18 век. Изразцовые панно стали
более цельными, португальские мастера обрели собственный почерк, научились сопрягать керамическую
отделку с архитектурой, и если некоторые более ранние произведения справедливо упрекают в
избыточности, в первой половине 18 столетия азулежуш стали подлинным искусством. Более того –
изразцовые картины оттеснили в Португалии монументальную живопись.


IMG_5835
IMG_5820
IMG_5821
Церковь Сан Лоуренсо де Матос в Алмансиле. Вид с запада.

Один из самых совершенных ансамблей той эпохи находится вовсе не в столице, а в глубинке на юге
страны, в селении Алмансил близ города Фару. Изразцовое убранство построенного в 1730 году храма
Сан Лоуренсо де Матос – работа потомственного мастера азулежуш Поликарпо де Оливейру Бернардеша.
Церковь Сан Лоуренсо часто называют "голубым чудом Португалии". Белый, словно бесплотный, храм
с голубыми вставками азулежуш стоит на холме, его силуэт четко рисуется на фоне неба. Белое - на
голубом, голубое – на белом.


IMG_5824
Церковь Сан Лоуренсо де Матос в Алмансиле. Вид с запада.


IMG_5831
Панно с изображением Сан Лоуренсо


В интерьере бело-голубые изразцы, повествующие о жизни Сан Лоуренсо, сплошь покрывают стены,
арки, пилястры, своды, даже купол! Кажется, что небо спустилось на землю, а золотой алтарь (о
португальских алтарях обещаю рассказать отдельно) сияет, как солнце в небесной лазури. Храм Сан
Лоуренсо уникален: обычно азулежуш, хотя играют важную роль в отделке интерьера, не покрывают
полностью всю поверхность стен и потолка. Исследователи до сих пор не могут с уверенность сказать,
где были изготовлены великолепные изразцы Сан Лоуренсо - в самой Португалии, Италии или Голландии.


IMG_5837

IMG_5843
IMG_5846
Интерьер церкви Сан Лоуренсо

Храму Сан Лоуренсо повезло – он уцелел во время ВЕЛИКОГО ЛИССАБОНСКОГО ЗЕМЛЕТРЯСЕНИЯ
1755 года, надвое расколовшего 18 столетие в истории Португалии. Хотя катастрофическое замлетрясение
называется лиссабонским, оно принесло разрушение и горе не только столице, но, в той или иной
степени, всей стране. Более 400 церквей и дворцов, не говоря уже о жилых домах, было уничтожено
подземными толчками, последовавшими за ними цунами и пожарами. Символично, что о том, как
выглядел Лиссабон незадолго до землетрясения, мы знаем благодаря азулежуш: в Национальном
музее азулежуш хранится грандиозное панно длиной 23 метра, состоящее из 1300 плиток, на
котором запечатлен Лиссабон в 1738 году.


IMG_5840
IMG_5838
Голубые азулежуш в церкви Сан Лоуренсо

Среди бесчисленных потерь португальской культуры были и азулежуш. Сохранившихся после
землетрясения, более или менее умело восстановленных кармических панно насчитывается не так
много. Любители азулежуш специально приезжают в какой-нибудь отдаленный уголок станы, чтобы
полюбоваться редкими изразцами. В путеводителях всегда отмечается, где можно увидеть старинные
азулежуш.Попытки собрать рассыпавшиеся "паззлы" иногда заканчивались курьезно: фрагменты
перепутывались, к телу овечки могла быть приставлена голова поросенка, к голове пастуха – голова овечки.


IMG_6217
Розовые азулежуш в Сильвеше

IMG_5900
Дом в Альбуфейре

IMG_6214
Зеленая дверь на зеленой стене в Сильвеше

Вторая половина блестящего и несчастливого 18 столетия – время строительства и восстановления,
время легендарного маркиза де Помбала, который, став фактическим правителем бедствующей страны,
выстроил на развалинах НОВЫЙ ЛИССАБОН . Стиль архитектуры, названный в честь маркиза "помбалино",
никак не мог обойтись без азулежуш. По инициативе маркиза де Помбала открываются королевские
керамические фабрики, начинается массовое производство изразцов, они дешевеют, становятся
доступным отделочным материалом.


IMG_5914
IMG_5916
Веселые изразцовые стены в Тавире


Многие новые постройки в стиле помбалино сверху донизу покрыты многоцветным изразцовым нарядом.
Эти плитки менее изысканны, чем в пору расцвета азулежуш, но их праздничная декоративность
обогащает даже самую незатейливую архитектуру. В солнечный день, когда изразцовые стены, отражая
свет, словно растворяются в воздухе, а насыщенные краски соперничают яркостью с небом, думаешь –
почему изразцы так мало используются в архитектуре других стран? Ведь кроме того, что они красивы,
у плиточного покрытия есть и чисто практические полезные свойства – летом оно хранит прохладу,
зимой защищает здания от сырости.


IMG_5913
Характерное изображение каравеллы на стене дома в Тавире



После землетрясения азулезуш стали служить оберегами: вошло в обычай помещать небольшие
трогательные панно с изображениями святых на стенах домов – люди верили, что это защитит их
жилища от стихийных бедствий.


IMG_6164
IMG_6163
Изразцовое панно "Дельфины" в Альбуфейре


IMG_6153
Изразцовое панно в Альбуфейре


IMG_6960
Улочка в горной деревне Алте. Над дверью изразец в голландском стиле.


Конечно, фабричные изразцы, выполненные по трафарету, во многом утратили очарование вручную
сделанной уникальной вещи. Можно услышать, что в 19 веке, а уж тем более в 20-м, азулежуш потеряли
право назваться искусством. Но это не так: азулежуш по сей день остаются в Португалии развивающимся
творчеством. Все жители страны - хозяин деревенского домика, который на свой вкус украшает
цветными плитками родные стены, горожанин, который с пониманием дела выбирает яркую плитку для
балкона или кухни, художник, создающий монументальное панно на станции лиссабонского метро - на
свой лад продолжают историю этого поистине народного, жизнерадостного искусства.

О музыке португальского барокко,
времени высшего расцвета искусства азулежуш,
рассказывает сегодня archigenova

http://archigenova.livejournal.com/39947.html

IMG_5962

http://bellezza-storia.livejournal.com/276982.html

Рубрики:  Мир прекрасного/Соборы и Храмы

Коломенский кремль. Прогулка 19 Маринкина и Грановитая башни

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 21:25 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_bellezza_storia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Коломенский кремль. Прогулка 19 Маринкина и Грановитая башни.

Одна из красивейших и удивительных башен Коломенского кремля – Коломенская башня, она самая высокая из всех башен. Она представляет собой столп с двадцатью, едва заметными гранями, высотой 31м, и диаметром 11м. Эта западная сторожевая вышка города охраняла сухопутную Московско-Рязанскую дорогу и речную, шедшую по реке Коломенке, которая в те времена была полноводной








Схема кремля и 19я прогулка (включая все предыдущие)

Толщина стен уменьшается от 4,5 метра внизу до 3 метров вверху, (этим достигалось уменьшение веса верхних частей стен на нижние).



За свою историю эта башня получила несколько названий: Круглая, Коломенская, Маринкина. Последнее название связано с русской царицей "на неделю", полячкой Мариной Мнишек.


Портрет Марины Мнишек в свадебном платье. Начало XVII.

Городская легенда о Марине Мнишек в пересказе Иванчина – Писарева: "Мне показали башню у Коломенского моста, в которой, сказывают, была заключена и умерла Марина Мнишек, присланная тайно из Москвы в Коломну. Это кажется утверждают народныя предания о сей необыкновенной женщине, предприимчивой, неустрашимой, одаренной всеми способностями пленять: ловкостию, сладкоречием и красотою, качествами, которыя объясняемы были словами: колдунья, чародейка, обаянница (многим известно сказочное предание, что, будучи однажды со всех сторон осажденною посланными за ней в погоню ратниками, она обратилсь сорокою и вылетела в окно)."


Коломенская (Маринкина) башня. Рисунок М.Ф. Казакова. 1778 год.

"Как скоро знаменитый воевода Кн. Одоевский, пленивший Лжецарицу, прислал ее в Москву, она немедленно была удалена от престольного града, чтобы самым дыханием своим не произвела какого-нибудь вреда особе юнаго Государя и делам новаго правления. Казнить ея, вместе с мужем ея, Заруцким, и сыном Ивашкою, не могли, ибо на ея главе побывал венец Мономахов. Я нашел в этом здании тюрьму в тюрьме: тайники, подобные лабиринту, - и подумал: какие повороты вращали судьбу прямой чародейки! Польская шляхтенка, - Царица всея Руссии, - героиня в Калуге, - жена изменника и завоевательница Коломны, - воинствующая Фея на берегах Урала, готовая обворожить Шаха-Аббиса, - там же пленница и мертвец в этой башне, после многих слез о несбывшихся мечтах властолюбия".



"В башне, сказывают, находится большая железная дверь: ее нельзя видеть; она завалена огромною кучею мусора: не за нею ли дотлевает череп, в котором кипели думы всеобладания? "



"Достоверность этого сказания подтверждается тем, что Коломна была издавна и местом ссылки важнейших лиц: не хотели заключать их в столице, не хотели отсылать в дальние края, опасаясь вредных влияний на случай побега заточенного. Василий темный в 1434, сослал туда Дмитрия Шемяку; Иоанн III, смирив Новгород, послал в Коломну важных возставателей на его власть: Вас. Казимера, Матв. Селезнева и еще несколько Новгородских сановников. Он же заточил там и именитого иноземца, Ивана Фрязина, который был употребляем в делах дипломатических. Юный Иоанн IV молил крамольных Шуйских оставить в живых любимца его, Фед. Воронцова, и только удалить его в Коломну, но Шуйские не хотели доставить ему этой чести и сослали его в Кострому. Коломенская крепость была, в этом отношении, нашею Бастилией".


Маринкина башня Коломенского кремля. Е.Ладыгин

Настилом из дерева башня разделяется на восемь этажей, соединенных между собой винтовой лестницей, куда проникает свет через 27 окон-бойниц, расположенных в шахматном порядке. Такое расположение позволяло во время войны держать круговую оборону от врагов.






Внутри стен проходят кирпичные лестницы.






Единственное место, где бойницы сохранились в первозданном виде, это седьмой ярус Маринкиной башни. 19 бойниц – это 19 граней. В 15 бойницах в парапетах бруствера сделаны свесы (машикули). При этом парапет бруствера отодвинут вперед от плоскости стены. Высота парапета – 85 см. Это и характеризует строение западной бойницы.



В наметной бойнице высота парапета могла составлять 45 см, что позволяло стрелять из пушки. Интересны расположения бойниц и окон в башнях и пряслах стен. Они пробиты в пряслах и в стенах башен по своим правилам и в нужном месте, пусть и несимметрично. Так, в Маринкиной башне четыре бойницы подошвенного боя (1 этаж) предназначались для ведения стрельбы из затинных пищалей. Через одну из бойниц можно было вести обстрел вдоль прясла Коломенская-Борисоглебская, защищая, таким образом, подход к Косым воротам.



Через другую - вдоль прясла Коломенская-Михайловские ворота, защищая подход к Михайловским воротам.



Через третью - в направлении Борисоглебской церкви и моста через речку Чуру, защищая подход к крепости со стороны Запрудной части города через остров.



Через четвертую - в направлении моста через Коломенку и ямского двора, защищая подход к крепости со стороны моста через Коломенку со стороны Брашевской дороги и села Городище.



Следующие три этажа от подошвенного боя (так называемые "переделы нижнего подошевного боя" в писцовой книге XVI века), вероятно, приспосабливались для разных нужд: либо хозяйственных, либо административных, либо военных. Отсюда и происхождение термина "передел" – ярусы переделывались. Окна расположены высоко от пола (от 1,02 до 1,1 метра) и, в первую очередь, служили для освещения. Но, если сделать нишу и приступку (ступеньку) к окну, то оно превращалось в бойницу для стрельбы из ружей. Это мы видим на втором (с 3-мя окнами) и третьем (с 4-мя окнами) этажах.



На четвертый этаж можно было попасть по деревянной лестнице через люк в потолке третьего яруса. Таким же образом четвертый этаж соединялся с пятым. Получалась комната, защищенная от сквозняков, освещаемая через высоко расположенные от пола (на 1,1 метра) окна, теплая, идеальная для нахождения в ней людей или содержания узника. Кстати, она самая маленькая. Высота от пола до потолка 3,44 метра.



Пятый этаж с 5-тью бойницами-окнами (где сейчас расположена экспозиция, посвященная Марине Мнишек



Шестой этаж ("третий бой") с 2-мя окнами-бойницами позволяли вести из окон как наблюдение за прилегающей местностью, так и вести обстрел из затинных пищалей.



Седьмой этаж – это 19 бойниц, соответствующих 19 граням башни: круговой обзор и круговая оборона. Восьмой этаж – это дозорная площадка с 5 окнами-бойницами.



Кроме того, каждая крупная башня имела отводные галереи, так называемые "слухи". Во время осады в них сидели специальные люди, чтобы слушать — не идёт ли подкоп. В этом случае можно было заложить контрмину и взорвать врагов. Любопытно, что и в Маринкиной, и в Грановитой башне остались заложенные проходы в эти подземелья.







Так все было на самом деле, или нет, но именно эта красивая легенда о заточении жены Лжедмитрия в стенах Коломенской башни послужили поводом для проведения первых археологических раскопок летом 1903 г. петербуржскими археологами, преподавателями приюта принца Ольденбургского: : коллежским асессором Георгием Титовичем Синюхаевым и Михаилом Александровичем Ратмановым. Поводом к их поездке в отдаленный город Московской губернии стала научная полемика. Г.Т.Синюхаев в апрельском выпуске журнала "Русская старина" опубликовал заметку о месте кончины известной польки, одной из видных фигур русской Смуты начала XVII в. Марины Мнишек. В мае 1903 г. иезуит-историк П.О.Пирлинг подверг сомнению эту точку зрения. Задетый ответом, Г.Т.Синюхаев и его друг М.А.Ратманов решили лично проверить знаменитое "Коломенское предание". Императорская Археологическая комиссия выдала каждому из просителей Открытый лист на г.Коломну и уезд.



Раскопки велись арестантами коломенской городской тюрьмы, которые вывезли из подвалов башни 16 подвод с землей. "За недостатком средств и в связи с отсутствием арестантов в тюрьме" раскопки сами собой прекратились. Находок обнаружено всего две: парчовый шнурок и позумент, сданные на хранение в Императорский Русский исторический музей



Не получив в 1903 г. никаких данных о смерти Марины Мнишек, (да это было и невозможно), в следующем году продолжить работы в Коломне хотел М.А.Ратманов. Для этого он запросил в Императорской Археологической Комиссии субсидию в размере 200-300 рублей, но получил отказ "за полным отсутствием средств". Открытый лист М.А.Ратманов все же взял, но раскопки так и не состоялись. Михаил Александрович получил повышение - стал надворным советником, уехал для продолжения службы в Пермь и вести раскопки не смог. Так завершился первый, достаточно курьезный опыт изучения культурного слоя средневековой Коломны.






Немного к юго-западу от Коломенской стоит и в наши дни Грановитая башня. По архитектуре она не менее оригинальна, чем ее соседка: снаружи разделена на шесть крупных граней, а с внутренней, кремлевской, стороны имеет вид прямоугольника.






Грановитая башня полностью вынесена за пределы стены и составляла три этажа. "…камена, середь ее казна…И внизу в казне мосты древяны, а вверху мост камен…" Если на месте осмотреть Грановитую башню, сравнив с данным описанием, то вход в помещение бывшей казны осуществляется с боевого хода крепостной стены. Под этим помещением находится еще одна комната без окон и дверей, попасть в которую можно через люк в деревянном полу. Получается, что Грановитая башня изначально была полностью вынесена за крепостную стену (шесть внешних граней), занимала три этажа.



Можно предположить, что под башней располагались Молаховские воротца ("А от грановитой башни воротца Молаховские створчетые, а в них не ходят и мосту нет"). На фотографиях начала XX века видно, что под башней был сквозной проход, происхождение которого относили к XIX веку.



Благодаря тому, что Грановитая башня полностью вынесена за пределы стены, удалось достигнуть широкого обзора и прострела вдоль стен и рва. Строительство прямоугольной башни создавало бы "мертвые зоны" при обороне. Возможно, желание применить идею сооружения некой новой башни в коломенском кремле, приспособленной для стрельбы из пушек, было заманчивым. Был найден компромисс, ставший шаблоном – пристройка к стене шестигранной башни.



То, что ее сравнивают с бастионом или с бастеей, не удивительно. С бастеей у Грановитой башни есть общие черты: вровень со стеной, либо немного приподнимается над стеной, сильно выступает за линию стены, многогранная, внутри располагается охранительный каземат (помещение) для хранения огнестрельных запасов и расположения гарнизона.



В те времена существовало понятие: "наметный бой". Его вели с башен, которые находились на самых ключевых местах обороны в крепости . Так с Грановитой башни можно было обстреливать подходы с южной и западной сторон. Через наметные бойницы предполагалось вести прицельную стрельбу из пушек, пищалей (напомним фразы: "наметанный глаз", "наметанная рука").





На Грановитой можно было вести огонь из пушек только с верхнего яруса, который не был открытым, как в бастеях, но, возможно, мог быть полуоткрытым: с зубцами-бойницами и без крыши.



Пушка Тофа, что в переводе с турецкого означает "подарок" на Грановитой башне управлялась двумя пушкарями ("пушка на ней Тофа, ядро камено 5 гривенок, пушкари у них Мелех Козин да Федка Максимов"). . Все цели пушкарями были пристреляны. Потому пушка находилась на башне постоянно.





В 1824 году в Грановитой башне кремля Брусенский монастырь, который изнутри примыкал к башне, устроил часовню с редким деревянным скульптурным изображением св. Параскевы Пятницы. Часовня называлась: . Пятницкая часовня; Параскеевская часовня; Прасковьевская часовня Часовня Параскевы (Пятницы). Монастырская часовня первоначально была пристроена к Ивановским воротам коломенского Кремля, существовала уже в XVIII в. После сломки ворот часовню перенесли Грановитую башню.




После закрытия монастыря резной образ св. Параскевы был утрачен, часовня разорена, и её помещение использовалось под керосиновую лавку, а затем и вовсе было заложено.




В настоящее время Грановитая башня монастырю не принадлежит. Башня отреставрирована в 1980-х, следы часовни полностью убраны.



В прясле стены между Грановитой и Коломенской (Маринкиной) башнями находились Михайловские ворота. В конце XVI в. они были заложены, но со временем эта закладка рассыпалась. И теперь, после реставрации, мы можем снова увидеть Михайловские ворота: их высота около 6 м, ширина - под 3 м.





В год празднования 625-летия Куликовской битвы в Коломне было решено открыть памятник Дмитрию Донскому, установить его на пятачке между Маринкиной и Грановитой башнями.






Памятник был заказан народному художнику России скульптору Александру Рукавишникову (работающему вместе с архитектором Сергеем Шаровым).



Сначала планировалось, что высота памятника составит 7 метров: 3 - пьедестал, 4 -скульптура, но в процессе работы над памятником его высота увеличилась примерно до 10 метров. Во время празднования Всероссийских Дней славянской письменности и культуры в Коломне 22 мая 2007 года состоялось его торжественное открытие.













http://cultinfo.ru/brumfield/photoarchive
http://www.kolomna-kreml.ru/history/kremlin/
http://www.xn--80atdefdb.su/old-kolomna/kolomenskiy-kreml/
http://www.vidania.ru/literatura/kak_uznat_kolomnu_kolomenskii_kreml.html
http://kolomnaonline.ru/blog/2012/01/27/kolomna-moskvyi-ugolok-2/
А.И. Кузовкин, Е.А. Ломако Брошюра "Знакомьтесь - Коломенский кремль". Издательский дом "Лига", Коломна, 2010.
"Прогулка по древнему Коломенскому уезду". Сочинение Николая Иванчина – Писарева. Издание Августа Семена с приложением литографированных рисунков. Москва. В типографии А.Семена, на кузнецком мосту в доме Суровщикова. 1844
"История и культура Подмосковья: проблемы изучения и преподавания: Материалы V областной научно-практической конференции / Московский государственный областной социально-
гуманитарный институт" ; отв. ред. Д. В. Ковалев. – Коломна : МГОСГИ, 2012
О. Булич "Коломна. Пути исторического развития города. Общий очерк." Общество изучения Московской губернии. Москва. 1928

Предыдущие прогулки по кремлю:
Прогулка 1 улица Лазарева http://vittasim.livejournal.com/99555.html
Прогулка 2 улица Лазарева (продолжение)http://vittasim.livejournal.com/99830.html
Прогулка 3 сквер Блюдечко, ул. Дмитрия Донского http://vittasim.livejournal.com/99949.html
Прогулка 4 улица Исаева http://vittasim.livejournal.com/100260.html
Прогулка 5 улица Лажечникова http://vittasim.livejournal.com/100718.html
Прогулка 6 улица Казакова http://vittasim.livejournal.com/100972.html
Прогулка 7 Брусенский монастырь http://vittasim.livejournal.com/101882.html
Прогулка 8. Брусенский монастырь Храм Успения Пресвятой Богородицыhttp://vittasim.livejournal.com/102786.html
Прогулка 9. Храмы Соборной площади Коломны. Успенский собор http://vittasim.livejournal.com/103649.html
Прогулка 10. Храмы Соборной площади Коломны. . Успенская шатровая звонница http://vittasim.livejournal.com/105053.html
Прогулка11. Храмы Соборной площади Коломны. Церковь иконы Божией Матери Тихвинская http://vittasim.livejournal.com/105969.html
Прогулка12 Улица Кремлевская http://vittasim.livejournal.com/106199.html
Прогулка13 Церковь Воскресения Словущего http://vittasim.livejournal.com/107476.html
Прогулка 14 Церковь Николы Гостиного http://vittasim.livejournal.com/110473.html
Прогулка 15 Свято-Троицкий Ново-Голутвин женский монастырь http://vittasim.livejournal.com/115383.html
Прогулка 16.Церковь Троицы Живоначальной и колокольня в Ново-Голутвин монастыре http://vittasim.livejournal.com/115663.html
Прогулка 17Церковь Покрова Пресвятой Богородицы Ново-Голутвина женского монастыря http://vittasim.livejournal.com/115863.html
Прогулка 18 Стены Коломенского кремля. http://vittasim.livejournal.com/117238.html

http://bellezza-storia.livejournal.com/277013.html

Рубрики:  Мир прекрасного/Соборы и Храмы

Коломенский кремль. Прогулка 20 Ямская и Вознесенская башни и Ивановские ворота

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 21:23 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_bellezza_storia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Коломенский кремль. Прогулка 20 Ямская и Вознесенская башни и Ивановские ворота.

Следующей башней, после Грановитой, в Коломенском Кремле была проездная башня – Ивановские ворота, которые не сохранились. От нее начиналась главная улица Кремля – Брусенская (в настоящее время – улица Лажечникова).





Схема кремля и 20я прогулка (включая все предыдущие)

Ивановские ворота располагались на участке, имеющем ключевое значение — в юго-западной части огромной торговой площади, на пересечении двух дорог: Владимирской и Астраханской. На снимке ниже виден кусок стены, который примыкал к Ивановским воротам и Брусенская улица.



Ивановские ворота были вторыми по значимости воротами кремля. В высоту достигали 35 метров, в длину – 21 метр, в ширину – 15 метров. Это была двухъярусная башня с отводной стрельницей. На массивной части башни находилась восьмигранная вышка, прорезанная трёхлопастными аркадами. Здание, выложенное из больше-мерного красного кирпича, было украшено деталями из белого камня. Наверху Ивановских ворот стояла "пушка сороковая на собаке (на замке), ядро полгривенки". В воротах были проездные арки подковообразной формы, опускные решетки-герсы; на четвероугольных башнях зубцы с двумя полукружиями наверху и седловиной между ними, выложенные в одной плоскости со стенами. На башне ворот была найдена закладная доска с надписью: "Город Коломна в первых начат строением в 7033 году маия в 25 день повелением благоверного государя и великого князя Василия Иоанновича, самодержца всея России, а совершен в 7038 году августа в 15 день".


Изображение Ивановской башни, сделанное архитектором М.Ф. Казаковым 10 января 1778 года

Вот что писал Иванчин – Писарев: "…на Ивановских воротах стояли иссеченныя из камня две иконы: Богоматери и Св. Иоанна Богослова. При сломке ворот их перенесли в ближайшую Богословскую церковь. Оне стояли на воротах более трех сот лет. Я удивлялся изяществу стиля: вероятно ваятель был один из товарищей фряжских зодчих, строивших стены (Алевазы, большой и малый, были современниками Микель-Анджело). К сожалению, оне раскрашены, как и барельеф Св. Георгия в Москов. Успенском соборе". Сюжет со Святым Семейством не известен в русской иконографии, но свойственен итальянской культуре, что служит ещё одним аргументом в пользу строительства Коломенского кремля выходцами из Италии. Позднее стали считать, что на иконе изображена Богоматерь с Младенцем и Иоанном Богословом. Возможно, резная икона Богородицы составляла единый молитвенный комплекс с храмом апостола и евангелиста Иоанна Богослова. Икона необычна. На ней изображён не столько сам апостол, сколько его предстояние пред ликом Пречистой Девы. Любимый ученик Христа, юный Иоанн, видел Учителя в расцвете сил, но никак не Младенцем. После крестной смерти Спасителя он покоил старость Его Матери. А здесь, на иконе, мы видим Деву с Младенцем на руках и стоящего перед Ней старца Иоанна. Значит, это не реальная картина земной жизни, а — молитвенное видение апостола, которым написаны самые таинственные книги Нового Завета.



После разборки Ивановских ворот в 1820-х гг. бело-каменную икону перенесли в церковь Иоанна Богослова, в советские годы она долгое время находилась замурованной в нише стены и была обнаружена реставраторами С.П. Орловским и К.В. Ломакиным в 1981 году.



Сохранилось южное прясло стены, когда-то примыкающее к Ивановским воротам и восстановленное к 800-летнему юбилею Коломны, в 1977 году.



С тыльной стороны вала зафиксирована последняя по времени его досыпка с материалом второй половины ХУ в.



Внутренняя сторона прясла.



Виден купол колокольни Иоанна Богослова.



Южное прясло соединяется с еще одной, сохранившейся башней – Ямской - типичной башней Коломенского кремля



Рядом с Ямской башней кремля расположена автобусная станция "Старая Коломна".






Своё название башня получила от одноимённой слободы, в которой исторически селились коломенские ямщики. Они традиционно составляли в Коломне одну из наиболее значительных групп населения. Рядом с башней размещались конюшенный, охотничий и ямские дворы.



Второе распространённое название башни - Троицкая - получено от названия церкви Пресвятой Троицы-на-Репне - религиозного центра Ямской слободы.



Как уже говорилось, башня имеет традиционную для Коломенского кремля прямоугольную форму. Высота башни составляет 24 метра при толщине стен 2,9 метра. Внутри башня разделена на пять этажей. Самый нижний этаж — подошвенный, боевые окна которого выходили в ров.










Венчалась башня шестым ярусом — галереей, зубцы ее, как и зубцы стен, напоминали форму ласточкина хвоста (высота зубцов — 2,5 м, ширина — 1,44 м, глубина — 1 м).



Старое изображения внутренней стороны прясла.









В 2007 году на прясле стены Кремля около Ямской башни появились исторические картины коломенских художников "Въезд Дмитрия Донского в Коломну" Г. Сорогина и "Взятие Коломны в 1237 году" А. Солодкова . На картинах изображены ключевые вехи истории города XIII, XIV веков.






На картине "Взятие Коломны в 1237 году" запечатлён эпизод Западного (кипчакского) похода монголов (1236—1242) под командованием хана Батыя. В ходе сражения под Коломной произошло второе в истории объединение русских войск против монголо-татарских захватчиков. Гарнизон коломенской крепости объединился с остатками рязанской дружины под руководством Роман Ингваревич и владимиро-суздальского ополчения под командованием князя Всеволода Юрьевича и воеводы Еремеем Глебовичем. Не смотря на столь серьёзное усиление русских войск, сражением было проиграно и нашествие хана Батыя прокатилось по всей Восточной Европе.



Следует отметить, что на полотне допущено несколько фактических исторических событий. Так современные источники сходятся во мнение, что сражение происходило 1 января 1238 года, в то время как на картине изображено сражение в теплое время года, о чём свидетельствует зелёная трава вокруг кремля. Также принято считать, что главное сражение произошло на речном льду в пойме Москва-реки.


Картина "Взятие Коломны в 1237 году" А. Солодкова


Картина "Взятие Коломны в 1237 году" А. Солодкова

На второй картине изображен один из заключительных эпизодов монголо-татарского нашествия - визит в Коломну Великого Великого князя Дмитрия Донского перед Куликовской битвы. Перед походом на Куликово Поле князь Дмитрий Донской объявил сбор и смотр войск под Коломной на Девичьем Поле. Встречали Дмитрия Донского перед Пятницкими воротами Кремля преподобный Сергий Радонежский с владыкой Герасимом, с коломенским священством и чтимыми святынями, с иконами, хоругвями и крестами.


Картина "Въезд Дмитрия Донского в Коломну" Г. Сорогина


Картина "Въезд Дмитрия Донского в Коломну" Г. Сорогина

Данный эпизод истории города и отражен на полотне Геннадия Сорогина, оригинал которого хранится в запасниках Коломенского краеведческого музея.



Наблюдения с напольной стороны близ Ямской башни зафиксировали край засыпанного бытовым и строительным мусором рва ХУ1 в. (в свою очередь расширившему ров Х1У-ХУ вв.). Полное отсутствие следов средневековых сооружений на двадцатиметровой полосе близ кромки рва позволяет предполагать, что застройки здесь в Х1У-ХУ11 вв. не существовало.



При строительстве кинотеатра "Восток" близ Ямской башни кремля с напольной части были отмечены кирпичеобжигательные печи, одновременные постройке кирпичной крепости (1525-31 гг.)



Следующая прямоугольная башня - Вознесенская (Екатерининская) не сохранилась.



http://www.kolomna-kreml.ru/history/architecture/57.html
http://kolomna.giddom.com/opisanie/marshrut/3.html
http://ubdm.ru/index.php/buildings/centralnye-vorota
"Коломна и Коломенская земля История и культура" Составители А. Г. Мельник, С.В. Сазонов Издательский дом "Лига" Коломна, 2009
А.И. Кузовкин, Е.А. Ломако Брошюра "Знакомьтесь - Коломенский кремль". Издательский дом "Лига", Коломна, 2010.
"Прогулка по древнему Коломенскому уезду". Сочинение Николая Иванчина – Писарева. Издание Августа Семена с приложением литографированных рисунков. Москва. В типографии А.Семена, на кузнецком мосту в доме Суровщикова. 1844
"История и культура Подмосковья: проблемы изучения и преподавания: Материалы V областной научно-практической конференции / Московский государственный областной социально-гуманитарный институт" ; отв. ред. Д. В. Ковалев. – Коломна : МГОСГИ, 2012

Предыдущие прогулки по кремлю:
Прогулка 1 улица Лазарева http://vittasim.livejournal.com/99555.html
Прогулка 2 улица Лазарева (продолжение)http://vittasim.livejournal.com/99830.html
Прогулка 3 сквер Блюдечко, ул. Дмитрия Донского http://vittasim.livejournal.com/99949.html
Прогулка 4 улица Исаева http://vittasim.livejournal.com/100260.html
Прогулка 5 улица Лажечникова http://vittasim.livejournal.com/100718.html
Прогулка 6 улица Казакова http://vittasim.livejournal.com/100972.html
Прогулка 7 Брусенский монастырь http://vittasim.livejournal.com/101882.html
Прогулка 8. Брусенский монастырь Храм Успения Пресвятой Богородицыhttp://vittasim.livejournal.com/102786.html
Прогулка 9. Храмы Соборной площади Коломны. Успенский собор http://vittasim.livejournal.com/103649.html
Прогулка 10. Храмы Соборной площади Коломны. . Успенская шатровая звонница http://vittasim.livejournal.com/105053.html
Прогулка11. Храмы Соборной площади Коломны. Церковь иконы Божией Матери Тихвинская http://vittasim.livejournal.com/105969.html
Прогулка12 Улица Кремлевская http://vittasim.livejournal.com/106199.html
Прогулка13 Церковь Воскресения Словущего http://vittasim.livejournal.com/107476.html
Прогулка 14 Церковь Николы Гостиного http://vittasim.livejournal.com/110473.html
Прогулка 15 Свято-Троицкий Ново-Голутвин женский монастырь http://vittasim.livejournal.com/115383.html
Прогулка 16.Церковь Троицы Живоначальной и колокольня в Ново-Голутвин монастыре http://vittasim.livejournal.com/115663.html
Прогулка 17Церковь Покрова Пресвятой Богородицы Ново-Голутвина женского монастыряhttp://vittasim.livejournal.com/115863.html
Прогулка 18 Стены Коломенского кремля. http://vittasim.livejournal.com/117238.html
Прогулка 19 Маринкина и Грановитая башни. http://vittasim.livejournal.com/117297.html

http://bellezza-storia.livejournal.com/277858.html

Рубрики:  Мир прекрасного/Соборы и Храмы

История Перчаток

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 21:15 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_bellezza_storia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История Перчаток

За многовековую историю они освоили множество функций. Помимо основного предназначения быть частью одежды, перчатки стали элементом этикета, средством флирта, способом вызова на дуэль.

Испания_1800 Испанские перчатки. 1800г

Самые старые перчатки найдены в 1922 году в гробнице египетского фараона Тутанхамона.

tutanchomon
Льняная рубашка с крестом и перчатка, в которых был захоронен Тутанхамон.

У древних ассирийцев и египтян перчатки были символом знатности, и им придавали большое значение. Их дамы наносили мед и масла на руки, поверх надевая шелковые перчатки.

Персидский царь Кир II, живший в VI веке до н.э., казнил своих подданных только потому, что они осмеливались явиться к нему без перчаток.

В Древней Греции перчатки выполняли в основном рабочие и защитные функции. Так, Одиссей Гомера возвращается домой и видит отца, выпалывающего сорняки в перчатках.

одисейОдиссей

Пастухи и земледельцы носили их в повседневной жизни, среди знати же это было не принято.

Kleophrades Amphore
Античная Амфора (Proche du Peintre de Kleophrades Amphore Attique a Figures rouges 0 43 m Vienne, Kunsthistotisches Museum)

Дальше всех в использовании перчаток пошли древние римляне. Они надевали их не только при грубых работах и в холодную погоду, но и принимаясь за еду.

triclinii
Так выглядела древнеримская трапеза. Римляне кушали исключительно полулёжа.
Столовых приборов в те времена еще не было, и за столом легко было испачкаться, обжечься и даже пораниться, поэтому без перчаток не трапезничали.
Гладиаторы и спортсмены во время кулачных боев защищали руки, наматывая на них длинные ремни из недубленой кожи, пальцы при этом оставляли свободными.
древнеримская мозайка_гладиаторы
Древнеримская мозаика. Гладиаторы.

На Руси же издавна носили рукавицы. На Севере, Урале и в Сибири иногда носили по две пары рукавиц сразу: верхницы и исподцы. Рукавицами здесь обычно называли верхние кожаные или суконные рукавицы, а варьгами, варежками — нижние вязаные.

gloves4

В царском гардеробе имелись рукавицы "радужные, запястье шито золотом по червчатому (багряному) атласу с жемчугом, бахрома золотая с серебром". Почетная стража по описи 1674 года носила на руках перчатки с большими раструбами. Офицеры стрелецких полков также носили перчатки с раструбами.

сокол_охота
Соколиная охота. Птица садится ловцу на руку в замшевой перчатке (с голой рукой можно было остаться без пальцев).


7b04f3a4a0133f695869c8e498ed3c6a
"Царь Алексей выбирает свою невесту". Седов Г.С.

В царском быту женщины прятали зимой руки в рукав или муфту: перчатки и рукавицы здесь почти не употреблялись. Такой рукав изготовлялся из бархата или атласа, отделывался собольими хвостиками, иногда украшался золотыми кистями, жемчугом, камнями.
42666-300x554Рябушкин А. П. "Московская девушка XVII века"

Но и перчатки были на Руси. Наряду с рукавицами рабочие перчатки надевались во время работ, при которых должны были быть свободными пальцы.

веницианов
А. Г. Венецианов "Гумно" (фрагмент)

В Вологодской губернии женские перчатки кроили из черного сукна и покрывали вышивками из пряденого золота, в Воронежской — вязали из различных цветных ниток. Женские длинные перчатки до локтя, надевавшиеся с праздничным костюмом — рубахой, сарафаном, душегреей, — вывязывались из белых льняных, хлопчатобумажных нитей . Женщины северных губерний шили нарядные перчатки из сукна или сафьяна, расшивали их сверху золотой или серебряной нитью; такие перчатки надевали по большим праздникам, например на пасху; в них ходили звонить на колокольню. Красивые, дорогие перчатки тщательно хранили, передавали по наследству из поколения в поколение.

perchatkiПерчатки с золотным шитьем. Архангельская область.

С VI века перчатки становятся непременным атрибутом церковных обрядов. Во время посвящения духовного лица в сан епископа, Папа, наряду с другими предметами, вручал ему пару перчаток.

Испания_1530
Перчатки, часть облачения епископа. Испания 1530г.

Ученые считают, что культ перчаток пришелся на эпоху позднего Средневековья. Для мужчин данный аксессуар стал выражением власти: рыцари присягали с ней на верность и бросали, вызывая на дуэль, горожанам вручали ее, давая особые привилегии, судьи приступали к работе только в перчатках.

9
Лукас Кранах Старший. "Иоахим II - избранный принц". 1520 год. Железные перчатки - непременный атрибут рыцарского костюма.

Вручение перчатки означало, что рыцарь становился вассалом того, кому вручал "залог". Если перчатка бросалась под ноги на землю, за этим следовал вызов на состязание. Получение же перчатки от прекрасной дамы считалось жестом ее высочайшей благосклонности. Рыцарь не расставался с этим символом верности ни днем, ни ночью, носил драгоценный дар в специальной сумочке на шее. У некоторых рыцарских орденов даже невестам при церемонии бракосочетания избранник вручал меч и перчатку.

1580
Перчатка для правой руки,часть рыцарской брони Дон Алонсо Перес де Гусман эль Буэно.1580г.

Разрешением на сбор налогов, торговлю, чеканку монет служила королевская перчатка.

Перчатки Елизаветы I, 1566 г.

Перчатки с отделением для каждого пальца носили только представители высших сословий и состоятельные горожане.


Ханс Хольбейн Младший. "Шарль де Солье, сьёр де Моретт, французский посол в Лондоне". 1534 год. В эпоху Возрождения вельможных людей на парадных портретах изображали в перчатках. Этот обычай сохранился вплоть до XIX века.

В эпоху Ренессанса перчатки по-прежнему оставались модным и дорогим предметом туалета. С XV века важное место в жизни светского общества стал занимать этикет. Мужчинам запрещалось находиться в перчатках при короле, в церкви, на похоронах, а также обмениваться рукопожатиями.

21.511.25a-b_CP4 Англия. 1690–1710гг

Мужчинам по нескольку раз на дню приходилось снимать свои тесные перчатки и заново их надевать, поэтому появилась мода их вообще не надевать, а носить просто за поясом.

21a0b1687fe7
Диего де Сильва Веласкес. "Дама с веером". 1646 год. Такие перчатки носили испанские женщины в середине XVII века.

К началу XVIII века в мужской моде признаками утонченности и богатства считаются кружева и пуговицы. Из-за пышных и длинных манжет перчатки практически не видны и поэтому постепенно утрачивают актуальность. Их носят, но никакого значения им не придают.. Французские мушкетеры стали пользоваться только одной перчаткой, которой держали шпагу.

17-век
Обмундирование мушкетера XVII в. Манжеты и воротник сорочки обильно украшены кружевом.

17th century_АнглияАнглия. XVII в.

В Европе в самом конце ХVIII века становится модным подражание античности. Барышни, желая походить на нимф, заказывали платья без рукавов из легких прозрачных тканей, а к ним – перчатки выше локтя.

Jean-Baptiste_Isabey_001
Перчатки выше локтя, как на картине Жана-Батиста Изабе "Кристиан Бойер" первой четверти XIX века, вошли в обиход в конце XVIII - начале XIX века.

270px-Andrea_Appiani_002Андреа Аппиани. "Наполео

http://bellezza-storia.livejournal.com/277541.html

Рубрики:  Мир прекрасного/Энциклопедия моды

РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 21:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Гелла_Чара [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ

Очень красивая тема русского национального костюма. Это сканы страниц журнала "Караван Историй" Проект Екатерины Рождественской "Хоровод" Яркие красочные фотки знаменитостей в русских костюмах с описаниями и пояснениями.


Читать далее...
Рубрики:  Мир прекрасного/Энциклопедия моды

Шали из "; шантильи"; 1860-х г.

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 21:01 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_costume_history [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шали из ";шантильи"; 1860-х гг.

Пост не мой! Это - перепост от прекрасной la_gatta_ciara
В дополнение к посту про кружево "шантильи".
Судя по музейным экспонатам и фотографиям 1860-х гг, женщина чувствовала себя неодетой, если у нее не было шали или накидки из кружева "Шантильи". Учитывая, что к этому времени кружево стали производить машинным способом, то такие шали стоили относительно недорого.




Читать далее

http://costume-history.livejournal.com/755863.html

Рубрики:  Мир прекрасного/Энциклопедия моды

Кружево Шантильи

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 20:59 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_costume_history [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кружево Шантильи.

Оригинал взят у la_gatta_ciara в Кружево Шантильи.

Меня давно просили сделать пост про кружева "шантильи". С иллюстративным материалом проблем не было, а вот текст... Но тут мне попалась отличная статья и я решила: пусть будет текст чужой, а подбор картинок мой))
Читаем и любуемся!




Portrait of a Young Woman with a Lace Shawl Adelaide Salles-Wagner, nee Wagner ca. 1850s.

Читать далее

http://costume-history.livejournal.com/754483.html

Рубрики:  Мир прекрасного/Энциклопедия моды

Из истории головных уборов. Очаровательные дамские шляпки из журнала "Вестник моды" за 1895 г.

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 20:57 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_costume_history [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Из истории головных уборов. Очаровательные дамские шляпки из журнала "Вестник моды" за 189

Оригинал взят у ester_wandrag в Из истории головных уборов. Очаровательные дамские шляпки из журнала "Вестник моды" за 1895 год.
Разнообразие фасонов дамских шляпок в 19 веке было огромным. Шляпка была необходимым элементом костюма, который носили в любое время года. Летние шляпки чаще всего делали из лёгких светлых тканей и соломки. Осенние и весенние - из плотных материалов, фетра. Зимой в ходу были меховые головные уборы. Давайте заглянем в середину 1890-х годов и посмотрим, какие шляпки рекомендовало дамам популярное издание "Вестник моды" в 1895 году.

В 1890-х годах модным был силуэт "песочные часы" с тонкой талией и сильным контрастом между верхней частью фигуры и нижней, этого добивались широкими у плеча рукавами с буфами, которые назывались "баранья ножка" (gigot) и были несколько видоизменённым вариантом модных рукавов конца 1820-начала 1830-х годов. Такой силуэт не требовал крупных головных уборов. Шляпки были средних размеров, часто округлой формы. Они украшались разными видами отделок: перьями, живыми цветами и цветами из ткани, маленькими птичками, эгретками, петлями из пёстрых лент, бантами и тюлем. Зимние шляпы отделывали мехом. Шляпки "канотье", вошедшие в моду в 1860-х годах продолжали носить и в начале 20 века, такие шляпки носили прямо и набекрень. Шляпу "федора", подобную шляпе "хомбург", назвали в честь героини пьесы Сарду, в роли которой Сара Бернар имела оглушительный успех. В 1890-е году в моде были пышные причёски, шляпа водружалась высоко.

Капот "Люсет" - шляпа из соломы с золотыми петельками, украшена по сторонам паньетками, усеянными блёстками. Спереди расположено украшение из цветных камней. Это украшение сдерживает две розы с зелёными бутонами. Сзади- бант-бабочка из кружева "шантильи".
(№17, апрель 1895)


Читать далее

http://costume-history.livejournal.com/757767.html

Рубрики:  Мир прекрасного/Энциклопедия моды

Женские "оксфорды". Из истории обуви

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 20:50 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_costume_history [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Женские "оксфорды". Из истории обуви.

Оригинал взят у ester_wandrag в Женские "оксфорды". Из истории обуви.
Иногда в статьях по истории костюма пишут, что "оксфорды" (туфли с закрытой шнуровкой, где союзка нашита поверх берцов и язычок пришит снизу под шнуровкой), женщины стали носить только в 1920-е годы. Однако, это неверно.

Свадебные туфельки из музея искусств Лос-Анджелеса датированы 1890-ми годами. Так же женские "оксфорды" конца 19 - начала 20 века можно найти и в других крупных музеях. Такую обувь шили не только из кожи и замши, вечернюю обувь часто делали из шёлковых тканей, украшали вышивкой и шнурками в тон.

Предком "оксфордов" являются «балморалы», вошедшие в моду в Британии и названные в честь королевского замка Балморал в Шотландии. Эту обувь носили еще в XVIII веке. Их предшественниками были оксфордские полусапоги, которые были на пике моды в Оксфордском университете в 1800-е годы.

В США оба названия – «оксфорды» и «балморалы» – синонимы. В Британии балморалы считаются разновидностью оксфордов: в них отсутствует прострочка, проходящая по ранту ботинка.


Свадебные туфли "оксфорды", США, 1890-е годы. Шёлковый атлас, кожа, вышивка бисером.
Собрание The Los Angeles County Museum of Art.

Читать далее

http://costume-history.livejournal.com/759564.html

img alt=
Рубрики:  Мир прекрасного/Энциклопедия моды

Вопрос про валик по низу платья 1820-х

Пятница, 25 Апреля 2014 г. 20:48 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_costume_history [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вопрос про валик по низу платья 1820-х

Добрый день!
Заранее прошу прощения, если задаю слишком очевидные вопросы, но поиском по сообществу найти ответ не получается. А вопрос такой: из чего и каким образом делались валики по низу платьев 1820-х годов? Вот как на этой картинке, например:
хочу сшить
Про нижние юбки и корсеты по той эпохе информацию нашла, а вот как именно делали этот самый валик - загадка. Вата, поролон, свёрнутая ткань, или ещё что-то, недоступное моему воображению? Заодно за счёт чего этот валик получается таким ровным, и как сделать так, чтобы он нормально реагировал на стирку, например? Да, я в курсе, что тогда бальные платья не стирали - но я имею в виду современность, когда после каждого бала подол светлого платья становится серым и однозначно требует стирки и когда очень немногие дамы могут себе позволить на каждый бал шить новое платье. Очень хочу практических советов от тех, кто уже подобное шил и носил.
Ну и по картинке выше ещё один попутный вопрос, любопытства ради - а что это за шарф так хитро болтается на правом плече дамы, почему он перекинут только через одно плечо и как-то странно стоит колом сзади?

http://costume-history.livejournal.com/760710.html

Рубрики:  Мир прекрасного/Энциклопедия моды


Поиск сообщений в Jgorobec
Страницы: 544 ... 347 346 [345] 344 343 ..
.. 1 Календарь