Иоганн Штраус (сын) - выдающийся австрийский композитор и дирижер. Его творческое наследие включает в себя около 500 оркестровых танцевальных пьес, большинство которых составляют вальсы. Он автор полек, галопов, оперетт, комической оперы «Рыцарь Пазман» и балета «Золушка».

Штраус-сын вошел в историю музыки, прежде всего, как мастер классического венского вальса, но также он получил известность как создатель оперетт. Одной из самых известных и блестящих его работ в этом жанре стала оперетта «Летучая мышь». Известно, что в основу сюжета положен реальный случай, имевший место в Париже. Эпизод так вдохновил композитора, что ему потребовалось лишь шесть недель, чтобы написать партитуру.

 

 

МАСТЕРА ПЕСЕННОГО ЖАНРА

 

«Проходите! Тесновато, правда. Но всё же постарайтесь поместиться», говорила Екатерина Павловна Тарханова, создатель и режиссер знаменитой во второй половине прошлого века радиопередачи «Музыкальный глобус». Высокая, статная, красивая, умная, красноречивая, несомненно, очень талантливая, она у всех нас вызывала чувство глубочайшего уважения и благоговения. Каждой, к сожалению очень редкой, встрече с нею мы безмерно были рады, слушая и восхищаясь её рассказами о творчестве зарубежных исполнителей эстрадной песни. читать далее   авторский текст Наталия Астрова (Партенца) (Свидетельство о публикации №21108281105)

 

Серия сообщений "Мастера песенного жанра":
Часть 1 - Два возраста одной песни. Шарль Азнавур "Изабель"
Часть 2 - Хельмут Лотти
Часть 3 - Евгений Дятлов или "В продолжение романса..."
...
Часть 14 - Рок Ольги Кормухиной ("Бывшие..." РЕНТВ)
Часть 15 - Фредди
Часть 16 - Богини социализма

Серия сообщений "Из личных записей":
Часть 1 - Накануне Дня Победы
Часть 2 - Случайная поездка
Часть 3 - Два возраста одной песни. Шарль Азнавур "Изабель"
Часть 4 - Евгений Дятлов или "В продолжение романса..."
Часть 5 - Трудно быть логичной...
Часть 6 - Вольф Мессинг. (Секретные истории)
Часть 7 - Лето...

Серия сообщений "ссылки":

Часть 1 - самые красивые места
Часть 2 - поиск по цвету
...
Часть 6 - Взгляд в далёкое прошлое
Часть 7 - определение названия песни ...
Часть 8 - Архив классической музыки
Часть 9 - Аудиокниги онлайн
Часть 10 - Эпоха Возрождения
...
Часть 46 - всемирная история в интернете
Часть 47 - Помощь "чайнику"
Часть 48 - Благовещение Пресвятой Богородицы: смысл праздника, проповеди, иконы, цитаты (+Видео)

Огромное спасибо arranger, за это чудо! 

Тангейзер: Артем Варгафтик предложил оригинальный жанр -"музыкальное расследование".Это своеобразный "музыкальный детектив". Впервые имя этого журналиста я узнал на ТВ Культурв.Он вел ряд музыкальных познавательных передач.Своеобразный ликбез.Делал это блестяще увлекательно. Это была его "Окестровая яма".Звучала музыка в исполнении маститых и молодых музыкантов,зрители-участники спорили...Было интересно.Потом появился еще более занимательный проект "Партитуры не горят".Посмотрел почти все из них,а потом купил книгу с таким же названием и удачно скачал много телепередач.Сегодня я предлагаю одну из них,посвященную шедевру Петра Ильича Чайковского...6-й симфонии...Или "Патетической"...Послушаем?

Тангейзер: обозначив страницу под названием "Великие дирижеры",думаю,что абсолютно не покривил душой...Валерий Гергиев сейчас один из самых востребованных маэстро в мире.Его своеобразная и где то завораживающая манера дирижирования захватывает с первых же минут.Он не боится эксперементировать...С его подачи в Мариинке были поставлены знаменитые оперы Рихарда Вагнера...Ему удалось собрать в С-Петербургском театре оперы и балета лучших звезд российской классической сцены.Сегодня Валерию Гергиеву исполняется 58 лет.Для музыканта его профессии,т.е дирижера - это самый расцвет творчества...Ему наши поздравления!...) Послушаем некоторые произведения в исполнении маэстро...Я включил полную версию 6-ой симфонии композитора Алексея Рыбникова.Мне это произведение очень нравится.Возможно и вы,мои читатели,откроете для себя известного композитора с иной,"классической" т.з в полном смысле этого понимания...Это к слову о том,что классическая музыка сейчас абсолютно устарела и не развивается...До встречи!

Тангейзер: Не удивляйтесь столь не серьёзному посту...) Это замечательный м/ф о великом Бетховене...Видео о нем,его музыке очень много...Да и у меня в блоге в т.ч...Мне показалось,что тем моим ПЧ,у которых есть подрастающее поколение будет интересно посмотреть именно этот фильм вместе с детьми...До встречи...

Вечерний час потух. И тень растет все шире.
Но сказкой в нас возник иной неясный свет,
Мне чудится, что мы с тобою в звездном мире,
Что мы среди немых загрезивших планет.

Я так тебя люблю. Но в этот час предлунный,
Когда предчувствием волнуется волна,
Моя любовь растет, как рокот многострунный,
Как многопевная морская глубина.

Мир отодвинулся. Над нами дышит Вечность,
Морская ширь живет влиянием Луны,
Я твой, моя любовь - бездонность, бесконечность,
Мы от всего с тобой светло отделены.

К. Бальмонт. Лунная соната

Adagio sostenuto

Одно из самых знаменитых в истории музыкальных произведений великого Бетховена, получившее название «Лунная соната», было посвящено юной Джульетте Гвиччарди. Девушка покорила сердце композитора и затем жестоко разбила его. Но именно Джульетте мы обязаны тем, что можем слушать столь глубоко проникающую в душу музыку одной из лучших сонат гениального композитора.

Людвиг ван Бетховен (1770–1827) родился в немецком городе Бонне. Годы детства можно назвать самыми тяжёлыми в жизни будущего композитора. Гордому и независимому мальчику было трудно пережить то, что его отец, грубый и деспотичный человек, заметив музыкальный талант сына, решил использовать его в корыстных целях. Заставляя маленького Людвига с утра до ночи сидеть за клавесином, он и не думал, что сыну так необходимо детство. В восемь лет Бетховен заработал свои первые деньги — он дал публичный концерт, а к двенадцати годам мальчик свободно играл на скрипке и органе. Вместе с успехом к молодому музыканту пришли замкнутость, потребность в одиночестве и необщительность. В это же время в жизни будущего композитора появился Кристиан Готлиб Нефе, его мудрый и добрый наставник. Именно он привил мальчику чувство прекрасного, научил его понимать природу, искусство, разбираться в человеческой жизни. Нефе обучил Людвига древним языкам, философии, литературе, истории, этике. Впоследствии, будучи глубоко и широко мыслящим человеком, Бетховен стал приверженцем принципов свободы, гуманизма, равенства всех людей.

В 1787 году молодой Бетховен покинул Бонн и отправился в Вену.
Прекрасная Вена — город театров и соборов, уличных оркестров и любовных серенад под окнами — покорила сердце юного гения. Но именно там молодого музыканта поразила глухота: сначала звуки казались ему приглушёнными, потом он по несколько раз переспрашивал нерасслышанные фразы, затем понял, что окончательно теряет слух. «Я влачу горькое существование, — писал Бетховен своему другу. — Я глух. При моём ремесле ничего не может быть ужаснее… О, если бы я избавился от этой болезни, я обнял бы весь мир».

Но ужас от прогрессирующей глухоты сменило счастье от встречи с юной аристократкой, итальянкой по происхождению Джульеттой Гвиччарди (1784–1856). Джульетта, дочь богатого и знатного графа Гвиччарди, приехала в Вену в 1800 году. Тогда ей не было и семнадцати, но жизнелюбие и очарование молодой девушки покорили тридцатилетнего композитора, и он сразу же признался друзьям, что влюбился пылко и страстно. Он был уверен, что и в сердце насмешливой кокетки зародились такие же нежные чувства. В письме своему другу Бетховен подчёркивал: «Эта чудесная девушка так сильно любима мною и любит меня, что я наблюдаю поразительную перемену в себе именно из-за неё». «Мне стало отраднее жить, я чаще встречаюсь с людьми... Первые счастливые минуты в моей жизни за последние два года». Людвиг даже помышлял о браке, несмотря на то, что девушка принадлежала к аристократическому роду. Но влюбленный композитор утешал себя тем, что будет концертировать, добьется независимости, и тогда брак станет возможным.

Через несколько месяцев после первой встречи Бетховен предложил Джульетте взять у него несколько бесплатных уроков игры на фортепиано. Та с радостью приняла это предложение, а взамен за столь щедрый подарок преподнесла своему учителю несколько вышитых ею рубашек. Бетховен был строгим учителем. Когда игра Джульетты ему не нравилась, раздосадованный, он швырял ноты на пол, демонстративно отворачивался от девушки, а та молча собирала тетради с пола. 
Увлечение, по-видимому, действительно было взаимным. Композитор импонировал Джульетте своим именем и даже своими странностями. К тому же, как вспоминали современники Бетховена, его личность неотразимо действовала на окружающих. Несмотря на то, что оспа обезобразила и без того некрасивое лицо Людвига, невыгодное впечатление от его наружности быстро исчезало благодаря прекрасным лучистым глазам и обаятельной улыбке. Исключительная искренность и подлинная доброта уравновешивали многие недостатки его неистового, страстного характера.
Через шесть месяцев, на пике чувств, Бетховен приступил к созданию новой сонаты, которую после его смерти назовут «Лунной». Она посвящена графине Гвиччарди и была начата в состоянии великой любви, восторга и надежды.

Я люблю время от времени слушать оперу, и, думаю, она очень благотворно влияет на организм. Я много видела разных постановок и в записи, и в живую в театре. Спектаклей много интересных, но особенно мне нравятся вот эти советские фильмы-оперы. Все же это оригинальные спектакли, классические. Конечно современные переделки тоже интересны, но мне как-то больше нравится классическая опера. А эти фильмы замечательно сняты!

*_*

Вот, наверное, моя самая любимая опера, по самому любимому произведению,  "Евгений Онегин". Замечательные актеры, певцы, и конечно же музыка!

Ленфильм, 1958 г. Реж. Р. Тихомиров. В ролях: Ариадна Шенгелая, Светлана Немоляева, Вадим Медведев, Игорь Озеров, Иван Петров, Галина Вишневская, Лариса Авдеева, Евгений Кибкало, Александр Григорьев и др.

Уникальная музыкальная одаренность Алексея проявилась с «младых ногтей»: в 8 лет он уже написал несколько фортепьянных пьес под влиянием музыки к фильму «Багдадский вор». В 11 стал автором балета «Кот в сапогах».

«Семья испытывала крайнюю нужду, — вспоминает о своем детстве композитор. — Я привык, что у нас считали каждую копейку, каждый кусок хлеба. Мама была талантливым художником-дизайнером. Дома она делала очень красивые платки и шляпы и продавала их, чтобы прокормить семью…»

  По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота достигала в сфере музыки.

Петр Чайковский

Моцарт — это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии.

Дмитрий Шостакович

Серж Лама (фр. Serge Lama, настоящее имя Серж Шовье, фр. Serge Chauvier) — французский певец. Его наиболее известная песня — Je suis malade.
Серж родился 11 февраля 1943 г. в семье оперного баритона Жоржа Шавье. Когда ему исполнилось 7 лет, семья переехала в Париж, где глава семьи поступил на службу в «Theatre des Capucines».Читать далее

ХХ век - время, когда технологии изменили мир. Музыка как неотъемлемая часть человеческой жизни также претерпела глобальные изменения. Композиторы опрокинули многие музыкальные правила прошлого и нашли новые, смелые темы и новые способы их выражения.Эти факторы привели к тому, что музыкальный язык симфонической музыки 20-го века становится сложным, и такая музыка теряет свою массовую аудиторию. Ее стали называть "серьезной", в противоположность появившейся в 20-м веке "легкой", эстрадной музыке.Музыка, признанная впоследствии классической, во все времена так или иначе вбирала в себя народное музыкальное творчество и, в свою очередь, оказывала влияние на профессиональную неакадемическую музыку. В XX веке многие композиторы работали одновременно в академических и неакадемических жанрах: это композиторы советской и пост-советской эпохи: Шостакович, Прокофьев, Кабалевский, Хачатурян, Щедрин, Свиридов, Губайдуллина, Денисов, Шнитке, Гаврилин и др…

Дмитрий Шостакович является автором не только симфоний, но и песен эстрадного характера; один из лучших современных симфонистов, Гия Канчели, для многих так и остался автором шлягера «Чито-гврито»; Андрею Петрову более широкую известность, нежели его симфонические сочинения, оперы и балеты, принесли песни и эстрадная музыка, в которых он использовал опыт работы в академических жанрах.
С другой стороны, оригинальные сочинения для кинематографа со временем стали классикой и прочно вошли в концертный репертуар, как музыка Сергея Прокофьева к фильмам «Александр Невский» и «Иван Грозный» или «Метель» Георгия Свиридова, изначально написанная для одноимённых фильмов.
Работал и Хачатурян в театре и кино; он написал музыку более чем к 20 кинофильмам широко известна его музыка к спектаклю Театра им. Вахтангова «Маскарад», созданная в 1941 году. Классикой стал и его танец с саблями из балета "Гаяне"

Балет "Анюта" покорил зрителей изысканным сочетанием тонкого лиризма, соседствующего с гротеском и яркой комедийностью отдельных сцен. Музыка Гаврилина – нежная, пронзительная, с тонким оттенком грусти – с первых звуков создаст подлинно чеховскую атмосферу ностальгии по чему-то безвозвратно утраченному.

В.Гаврилин. Вальс и тарантелла из балета "Анюта"