Хлоя Эрли (Chloe Early) – художник ирландского происхождения, живет и работает в Лондоне. Ее работы – игра абстракции, они наполнены романтикой, воздушны, непосредственны.

В Лондоне была представлена ее персональная выставка под названием «Suspended» (дословно – «висячий»). Ссылаясь на эпоху Возрождения, в этих работах Хлоя исследует тему тяжести и невесомости.

«Чему мы поклоняемся в наши дни? Я решила, что в этих работах хочу превзойти весь посторонний шум и превознести мои образы в небесное пространство, останавливая их там для зрителя и себя». Хлоя Эрли

Антон Корбайн (Anton Corbijn) – легендарный рок-фотограф и клипмейкер в истории жанра, масштабы творчества которого можно охарактеризовать его фразой «я снимал всех».

В фотографию Антон пришел из-за любви к музыке. Из списка клиентов Антона Корбайна можно создать рок-энциклопедию, так как среди них Depech Mode, U2, Joy Division, Metаllica, Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Johnny Cash, Coldplay, The Killers, R.E.M., The Rolling Stones, Nick Cave, David Bowie, Tom Waits и др. 

Depech Mode объявили Антона пятым участником коллектива. Корбайн является автором таких шедевральных клипов как «Atmosphere» Joy Division, «Personal Jesus», «Strangelove», «Suffer Well», «Freelove» (вторая версия), «Should be higher», Walking in my shoes», «It’s no good» Depeсh Mode, «One», «Electrical storm» U2, «Heart-shaped box» Nirvana, «Talk» «Viva la Vida» (вторая версия) Coldplay, «All These Things That I've Done» (вторая версия) The Killers, «Reflector» Arcade Fire. Кроме рок-звезд, фотограф работал с такими знаменитостями как Бьорк, Роберт де Ниро, Стивен Хокинг, Фрэнк Синатра, Клинт Иствуд, Джонни Депп, Брайан Адамс, Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон и др. 

Антон Корбайн на протяжении всей творческой деятельности никогда не изменял пленке. Самые знаменитые фотографии Корбайна сняты в ч/б. Звезды на фотографиях выглядят как обычные люди, находясь в нетипичных для себя, «не звездных» условиях. В 2007 году вышел первый фильм Корбайна «Контроль» про судьбу фронтмена группы культовой группы Joy Division - Иэна Кертиса. В сентябре 2010 года состоялась премьера второго шедевра Корбайна – драмы «Американец».

Synchrodogs (сформировались в 2008) – тандем двух арт-фотографов Тани Щегловой (род. 1989, Ивано-Франковск) и Романа Новена (род. 1984, Луцк), сформировавшийся на базе их отношений. 

Ребята имеют схожее видение на творчество и тяготеют к некоммерческой фотографии. моделями выступают сами авторы. Их первые снимки были сняты на пленочный Nikon во время совместных прогулок, путешествий. Свое творчество ребята начали активно выставлять в интернет, сначала ими заинтересовались блоги, аккаунты в Tumblr, затем начали поступать предложения о сотрудничестве от небольших печатных изданий. 

На сегодняшний день в портфолио Synchrodogs имеются съемки для KENZO, Bimba & Lola, Sheriff & Cherry, Femen for Dazed & Confused, Masha Reva, Harper’s Bazaar. 

Творческий тандем активно участвует во всевозможных выставках и арт-проектах. Путешествуя по Украине, Synchrodogs сняли серию, описывающую пребывание человеческого тела среди нетронутой природы. Кожа на автопортретах постоянно преображается, выступая то контрастным, то нюансным пятном к фону. Для выставки 20 номинантов Премиии PinchukArtCentre 2013 Synchrodogs совершили путешествие в Исландию. 

Каждая последующая серия работ является результатом смелых экспериментов с композицией, кадрированием, цветом и фактурой. Именно это делает творчество Synchrodogs узнаваемым, а значит востребованным.

Джон Бургермен (Jon Burgerman) – известный английский художник, работающий в популярном стиле «Doodle». Его работы представляют собой бешеный микс из изобразительного искусства, стрит-арта, поп-культуры и хорошего чувства юмора. Графический язык очень узнаваем, работы Джона «оживляет» холсты, стены, бытовые предметы, одежду, игрушки. Художник сотрудничал с такими известными брендами как Nike, New Era, Sony, Puma, Pepsi, Levis, MTV.

Tumblr Girls – художественный проект Бургермена, концепция которого заключается в том, что художник использовал найденные в Tumblr фотографии девушек, рисовал их и публиковал в аккаунте.   

Максим Костенко – фриланс иллюстратор и цифровой художник. Основная сфера деятельности – создание персонажей для рекламы, анимационных проектов, иллюстраций для журналов и книг. С 2009 года работает над цифровой живописью. Его работы вдохновляют и мотивируют, они наполнены положительными и яркими эмоциями, в них много сказочных деталей.

Не так давно Максим запустил собственный проект «Masters of Digital Painting». В рамках проекта проходят семинары по цифровой живописи, которые проводят иллюстраторы и художники с мировыми именами.

В перечне его клиентов: BBDOMoscow, Wall Street Journal, National Geographic, Mercedes, Volkswagen, Skoda, Penguin Books, BeeLine. Максим – победитель конкурса одного из самых известных иллюстраторских агентств Richard Solomon 2012. 

Александр Каныгин – промышленный дизайнер и архитектор из Санкт-Петербурга, делает мебель, предметы интерьера и детские игрушки. Его работы выполнены из дерева, пластмассы и металла в духе скандинавского минимализма. 

Александр любит несовершенство материала, подходящую доску выбирает на базах пиломатериалов, пристально разглядывая каждый сучок и трещинку, чтобы правильно определить ее назначение. Чтобы стать «ремесленным дизайнером», заниматься любимым делом, и получать вещи, которые нравятся именно ему, Александр получил образование реставратора и архитектора. Свободу самовыражения он нашел именно в промышленном дизайне, получив полезный опыт в архитектурных мастерских. В 2010 году Александр открыл свою мастерскую. Собственное производство позволяет реализовывать проекты от и до. 

Сейчас пластиковая серия масок дизайнера уже запущена в серийное производство, объекты из дерева пока делаются под заказ. На вопрос: «Откуда вы черпаете вдохновение?» Александр отвечает просто: «Из всего, что меня окружает: людей, городов, природы, путешествий. Вдохновение можно найти во всем.»

Проект «Здесь были дети» (Kids were here) организован 30 фотографами, которые решили поделиться своим взглядом на то, что представляет из себя жизнь, когда в ней есть дети. 

Ни на одной фотографии детей собственно нет, но их присутствие необозримо заметно. Яркие и воодушевляющие фотографии, каждая из которых дарит улыбку и приятные эмоции.

Голландский дизайнер Хансье ван Халем (Hansje van Halem) известна своими экспериментами с цифровыми и рисоваными растрами и текстурами. 

После защиты диплома в Академии Геррита Ритвельда (Амстердам) Хансье на протяжении 10 лет работает как независимый дизайнер. Основные направления ее деятельности – типографика, плакат, книжный дизайн, дизайн текстильных принтов. 

В ее работах импонирует 100%-ая узнаваемость «почерка автора», работа с цветом, постоянный процесс поиска. Ниже предлагается небольшая подборка мегастильных работ Хансье. 

Джулия Нони (Julia Noni) – известный фэшн-фотограф итальянского происхождения, сотрудничающий с крупнейшими брендами и самыми авторитетными глянцевыми изданиями. 

Ее работы колоритны и узнаваемы благодаря мастерской работе с композицией и цветом. 

Одна из последних съемок Джулии Нони для NIKE Free Global Campaign снята в Найроби (Кения), модели – самые известные легкоатлеты страны.

<img data-cke-saved-src="http://istardesign.com/up/images/uploads/20140417125437.jpg" src="http://istardesign.com/up/images/uploads/20140417125437.jpg" "="" alt="Фэшн-фотограф Джулия Нони (Julia Noni) on istar design blog on www.istardesign.com"> </p><p></p>

Проект «Have a Nice Grey» – цифровая артплощадка для уличного художника Тима Янга (Tim Young). Он живет и работает в Билефельде, Германия.

В качестве холста могут выступать стены улиц или же кусок картона. В своих артпроектах Тим смешивает трафарет, коллажи и немного «серой магии». 

Джулия Гарбин (Giulia Garbin) (род. 1987, Триест) – итальянский графический дизайнер и иллюстратор, живущий и практикующий в Лондоне. 

В 2013 году Джулия Гарбин защитила диплом графического дизайнера в Лондонском королевском колледже искусств. Выбор специализации, по словам Джулии, был для нее очевиден, ведь графический дизайн объединяет в себе все интересующие направления: типографику, иллюстрацию, фотографию. Грамотное использование различных техник и приемов дает интересные результаты, «авторский стиль» виден во всех работах дизайнера. 

На сегодняшний день в портфолио Джулии имеются работы с такими заказчиками, как V&A, Penguin Books, Royal College of Art, Fact Liverpool, FutureCity, Ruskin Gallery, ARC Magazine, Moving On Collective, Theater Miela. На стандартный вопрос про секрет ее успеха, девушка отвечает: «На мой взгляд, хороший дизайнер, как хороший повар: если вы используете качественные ингредиенты, не следует выдумывать ничего хитрого для приготовления настоящего деликатеса».

Алексей Курбатов – свободный художник и иллюстратор, входящий в десяток лучших в России.

Пронзительный стиль Алексея Курбатова запоминается раз и навсегда. Спутать работы молодого иллюстратора невозможно ни с какими другими.

Сложные, многогранные, драматичные и глубокие работы Алексея задевают за живое. В каждой детали его картин столько эмоций, силы и подтекста.

Алексей не идет на поводу у модных тенденций и рисует только то, что ему действительно интересно.

«Сейчас я жду, когда закончатся олени на фоне викторианских обоев и лукэтмишные девочки в кататоническом ступоре.» Алексей Курбатов.

Сначала художник формирует фотоколлаж, а затем уже на планшете создает нюансы будущих шедевров. Техника Алексея включает сочетание фотографий, акварели и фотошопа. 

«Никакая иллюстрация не может называться графикой, если журнал или книгу после прочтения хочется выбросить на помойку. Я специально рисую долго и тщательно, чтобы было жалко выкинуть. И может быть самое сложное в этом — ты всегда жалеешь и любишь то, что рисуешь, а другим это совершенно неинтересно. Поэтому если тебе сказали «круто» — считай, программа максимум выполнена. Человека, который готов сложно формулировать свое переживание нужно расцеловать, накормить и подарить картинку на память.» Алексей Курбатов.

Алексей Курбатов работает с журналами, студиями, интернет-ресурсами, такими как Сноб, Lenta.ru, Men's Health, GQ, Коммерсант, ЭКСМО, Студия Артемия Лебедева, The New Republic.

Тони Халонен (Toni Halonen) – креативный директор и сооснователь дизайн-студии Labra в Хельсинки, Финляндия. 

Получив высшее архитектурное образование в университете Аалто (School of Arts, Design and Architecture), Тони работал архитектором на протяжении четырех лет, прежде чем начать стремительно развиваться как дизайнер-график. 

На данный момент в фокусе его творческой деятельности – иллюстрация и плакат. Среди наиболее известных заказчиков значатся Kenzo, Finnish Association of Architects, Design Museum Finland, Minttu Vesala, European Architecture Student Assembly, Library Paper, Nokia, Heineken. Ниже представлена наиболее интересная и любимая самим автором подборка работ.

 

Элементы корпоративного брендинга для Neurotrend — проект Владимира Шлигина, графического дизайнера из Москвы. 

Neurotrend — научно-исследовательский центр, использующий нейрологические и биометрические данные для анализа маркетинговых решений. После проведения ряда исследований, специалисты центра дают заключение о реакции группы потенциальных потребителей на товар. Этот тип исследований широко используется в различных отраслях промышленности, а также кино, телевидении, при создании интерфейсов и рекламы.

Графическое решение элементов брендинга основано на визуализации импульса. Отталкиваясь от этой идеи элементы фирменного стиля наполнены изогнутыми линиями, создающими оптические иллюзии объемных предметов.

Блоги по графдизайну так разнообразны, каждый имеет свой стиль и характер, а соответственно свою категорию почитателей.

В большинстве своем, блоги посвящены веб-дизайну, другие типографии. Есть несколько замечательных проектов, которые, на наш взгляд, могут служить источником вдохновения для каждого, вне зависимости от профессии.

В блогах, представленных ниже не только отлично подобранные тематики из мира дизайна, а также много качественной информации не только для саморазвития, но и для вдохновения на каждый день. Выбирайте близкий для себя и читайте.

1. Creative Bloq

2. Abduzeedo

3. From Up North

4. Smoking Designers

5. The Inspiration Grid

6. DesignrFix

7. You the Designer

8. GoMediaZine

9. Web Designer Depot

10. Naldz Graphics

Майкл Кенна (Michael Kenna) — признанный гуру пейзажной фотографии. Его работы уже можно считать классикой, они представлены в семидесяти музейных собраниях. 

«Черно-белая фотография мне кажется более загадочной и оставляющей пространство для интерпретации, она податлива как глина, поэтому это более подходящий материал для художника.» Майкл Кенна

На протяжении своей творческой карьеры Майкл остается приверженцем пленочной черно-белой фотографии и маленького формата печати. Интересен факт, что эффекты в фотографии достигаются не супер-длинной выдержкой, а в процессе постобработки.

Свое творчество Кенна называет «фотоанализом», главными категориями которого являются время и память. В них нет людей, нет мелких жизненных проблем, пороков, суеты, его работы наполнены библейским спокойствием и мудростью. 

При просмотре пейзажей создается впечатление присутствия Бога в каждом из них. Кажется, что жизнь на фотографиях не подвластна времени, а люди могут быть лишь сторонними наблюдателями этой монументальной гармонии и красоты. 

В каждом кадре зритель чувствует дыхание Вечности, которое успевает запечатлеть художник в разных уголках земного шара. Если проводить аналогии, то каждая отдельная фотография мастера напоминает хокку, квинтэссенцию лаконичности мысли и красоты изложения. Работы Майкла Кенны являются прекрасным примером минимализма в фотографии.

Том Хупс (Tom Hoops) – английский профессиональный фотограф, работающий в таких направлениях как портреты, файн арт, фото журналистика, фэшн и рекламная фотография. 

Просматривая его фотографии появляется ощущение непосредственного участия в психологическом триллере или фильме жанра хоррор. Склонность к тяжелым формам настроения делает его почерк характерным и запоминающимся. Модели Хупса обладают нестандартными внешними данными, «негативной харизмой». Сумасшедшие, пронзительные, тяжелые, местами жуткие лица вызывают смешанные чувства, привлекают и отталкивают одновременно. 

Хупсу удается добиться двойного, противоречивого эффекта «на грани», раскрывая внутренний мир персонажа. Фотографии Тома запоминаются своей мистической одушевленностью, присутствием «нечто невидимого». На одном из известных сайтов фотографа назвали «Квентином Тарантино фотографии», мне же кажется, что сравнение с Ким Ки Дуком также было бы уместно.

Популярный бренд American Apparel выпустил лимитированную весенне-летнюю коллекцию одежды с принтами, созданными известным дизайнером культовой группы MEMPHIS Натали Дю Паскье (Nathalie Du Pasquier) аж в 80-е.

Группа MEMPHIS была основана в Милане в 1981 году Этторе Соттсассом (Ettore Sottsass), состояла из художников, дизайнеров, архитекторов, занимающихся графическим, промышленным дизайном в период с 1981 до 1987 года. Их творчество было направлено на выражение самобытности дизайнера, от утверждения «функция диктует форму» члены группы отказались. Разработкой паттернов в MEMPHIS занималась Натали Дю Паскье.

Работы Натали очень тонкие и характерные, они интересны по цвету. Коллекция одежды American Apparel с ее принтами включает в себя 43 вещи для мужчин и женщин. Просматривая замысловатые принты, прослеживается интерес Натали к вирусологии как объекту вдохновения. Несмотря на возраст постмодернистских паттернов, коллекция смотрится очень свежо и актуально.

«Крошечные татуировки» – красивый концептуальный проект американского фотографа Остина Тотта (Austin Tott). Посредством визуальных ассоциаций фотограф завязывает миниатюрную «татуировку» на руке с тщательно подобранным задним планом. 

Каждая работа фотохудожника привлекает зрителя и он завороженно ожидает новые идеи и их воплощение. Простой, трогательный и поэтичный проект!

В iStar Design Blog мы рассказываем о мастерах и новых именах в искусстве, арте, фотографии, архитектуре, промышленном дизайне графическом дизайне и типографике, IT-сфере. Авторы статей блога имеют различные вкусовые предпочтения, что обеспечивает широкий кругозор тем и мнений. Также мы покажем «закулисье» студии графического и веб-дизайна iStar Design Bureau. Пошаговые этапы работы над веб-проектами, последние работы студии из разделов графический дизайн и брендинг.