Джеймс Кристенсен. Его  работы сочетают в себе фантазию  и изысканно подробный реализм. Его искусство основано на мифах мира, баснях, фантазиях и сказочных воображениях. В его мире  узнаваемые человеческие эмоции часто проявляются в виде рыбы или птицы, и где прекрасные люди, места и вещи, столь же реальны, как ваши мечты взрослых и, как возлюбленный, как ваши теплые воспоминания детства .

Кристенсен считается одним из самых выдающихся художников мира фантазии. Его работы  возбуждают и будоражут воображение зрителя, создавая  ощущение чуда.

We Three Kings

Faith, Hope, and Charity

Художник Люба Еремина / Добрые иллюстрации...
 

вКоллекциюКошковое..
 

Renate Koblinger

***

Пинап – это популярный в середине прошлого века американский стиль массового искусства – фривольные картинки с симпатичными девушками. Создавались эти картинки следующим образом: художник брал черно-белые фотографии реальных фотомоделей и перерисовывал их в цвете и более привлекательном виде. Хотя общественность в итоге видела только приукрашенные рисунки моделей, некоторые из них становились благодаря им знаменитостями и секс-символами.

 

Валентин Губарев — художник, наделенный яркой индивидуальностью и особым, небанальным видением мира. Как это не парадоксально, но темы, сюжеты, образы для своих произведений он выбирает именно банальные, подчеркнуто обыденные в своей повседневности и простоте. Сила его искусства в том, что все эти немудреные сюжеты, примелькавшиеся лица, прозаичные до убогости предметы преображаются художником в увлекательнейшие картины-события. Их можно подолгу рассматривать, проникая все глубже и глубже в этот странный, казало бы, такой знакомый и в то же время совсем незнакомый мир. Работы Валентина Губарева очень редко можно увидеть на выставках в Минске или в других городах Беларуси. Он гораздо более востребован за рубежом. Его картины с успехом экспонируются во Франции, Австрии, Германии, их представляет на своих торгах всемирно известный Аукционный дом Кристи.

1. 

Родилась 15 ноября 1974 в Харькове в семье военного. Пятый ребенок в семье. В пятилетнем возрасте пошла в школу, а в 13 лет стала студенткой Харьковского художественного училища. Окончила Харьковский художественный институт.

Стажировалась в Нюрнбергской художественной академии. В 2000 году переехала в Киев. Художественно-выставочную деятельность начала в 2002 году. Художница сотрудничает с издательством «А-ба-ба-га-ла-ма-га», в частности проиллюстрировала книгу Ивана Малковича «Лиза и её сны».

В 2008 году «Укрпошта» выпустила серию из 12 почтовых марок «Знаки Зодиака» с работами Евгении Гапчинской^.

Ежегодно проводит более десятка новых выставок в Украине, России, Франции, Бельгии, Англии, Нидерландах и других странах. Имеет несколько собственных галерей в Украине и в России. Её работы хранятся в европейских музеях и частных коллекциях ценителей и деятелей искусства.

(Википедия)

Её большеголовые ангелы с розовыми щеками вызывают детский восторг и легкую тоску. Тоску по детству, вере в волшебство и чудеса. Её ангелы, как дети, любят варенье, мороженое и сладкие конфеты. Они выращивают лук в банках («Луковый бог»), грустят над «старой картошкой», мечтают о взрослой жизни, они шалят, и их ставят в угол. Они так же, как дети, радуются найденной копеечке и живут своей собственной чистой прекрасной жизнью и знанием, что счастье есть. Надписи на картинах восхищают ничуть не меньше, чем сами картины, в них сокрыт великий смысл, простота их завораживает, и хочется шепотом повторять некоторые из них: «Все думают, что я бабочка, а я ангел...», «Ангелы любят мороженое», «Небо в ладошках», «Я королева клубничного варенья», «Зачем мне рай, если в нем нет шоколада».

Картины Гапчинской просто пропитаны положительной энергетикой, они заряжают оптимизмом. Она рисует любовь: «Мое сердечко, так стучит, когда он меня целует», «Совсем необязательно Вам знать, в кого я влюблена», «В любовь как в омут с головой» - любовь до гроба, сильную и вечную. Gapchinska бренд, собственный неповторимый стиль, «поставщик счастья №1», так её называют. Это не только картины, но и расписная мебель, трогательные игрушки, подушки, сумки, посуда.

 Евгения Гапчинская не всегда была известной. Был в жизни момент, когда она не рисовала вообще, а занималась организацией чужих выставок. После окончания Харьковской Академии художеств жизнь её складывалась нелегко, она оставила живопись и пошла на курсы маникюра. Потом вместе с мужем Дмитрием и маленькой дочкой Настей переехала в Киев, где живет и сейчас.

А однажды, возвращаясь на поезде из Москвы в Киев, она увидела своего первого героя: большеголового ангела с розовыми щеками, маленькими крыльями и, оставив живописные каноны и классические пропорции, нарисовала его для себя. С этого дня ангелы поселились у неё дома. Первая выставка работ проходила в её квартире, путь художника был непрост.

Сейчас в Киеве, Днепропетровске, одессе и Москве у Гапчинской свои галереи, и её картины расходятся по частным коллекциям известных людей. Картины художницы есть у футболиста Андрея Шевченко, певицы Софии Ротару, кинорежиссера Никиты Михалкова, балерины Анастасии Волочковой. Итальянский тенор Лучано Паваротти, гастролируя в Киеве, купил у Евгении 2 полотна. На сайте www.gapart.com можно посмотреть работы Гапчинской.

Кто-то назовет творчество Гапчинской несерьезным, любительским, но мне кажется, что художник вовсе не обязан быть серьезным профессионалом, довольно того, что его картины нравятся многим людям и дарят светом и радостью.

Евгения Богатырева

Источник: http://cirkul.info/article/evgeniya-gapchinskaya-risuet-schaste