Старинная обувь

далее

Экспресс-модель. Одежда и аксессуары за несколько минут.

 

Летняя блузка без боковых швов

Для этой модели рекомендуется использовать тонкую, легко драпирующуюся ткань. Сложив квадрат ткани вчетверо, вырежьте прямоугольник-горловину (спереди вырез глубже, чем на спинке). Форма горловины зависит от Вашего желания и может быть любой: овальной, V-образной и т.д.

Обработайте края квадрата и горловину обтачкой или кантом. По плечевым линиям и линии талии с изнаночной стороны выполните кулиски и вденьте шнурки (рис 1).

рис. 1

ещё

Миниатюрные садики.



Хотите сад, но у вас квартира? та-да!
Можно создать миниатюрный садик.
Oт такой красоты я бы точно не отказалась, особенно зимой.

Читать далее...

Lorelei (стеклянные натюрморты) - 1



Lorelei
Горелова Ольга

- = чёрно-белые = -
- = стеклянные натюрморты = -

Божественная акварель художника Николая Дронникова




Художник Николай Игоревич Дронников родился 1 января 1943 года в поселке Лондоко на Дальнем Востоке.
Художник работает преимущественно в жанре пейзажа и портрета, любимая техника – акварель. В этих жанрах им достигнут высокий уровень художественного мастерства, выработана индивидуальная манера, создан свой стиль. Работы Н. Дронникова приобретены музеями России, частными коллекционерами США, Франции, Германии, Англии, Италии, Голландии, Израиля, Японии, Австралии, Финляндии, Эстонии (Источник)

Pinacoteca

Вечер на Волге

Тёплая зима

Смотреть дальше >>>

Watercolor Lena Y. Liu



Lena Y. Liu начала брать уроки живописи живя на Тайвани у профессоров живописи Sun Chia-Chin и Huang Chun-Pi. Она приехала в Соединенные Штаты в 1972 году, чтобы изучить архитектуру в государственном университете Буффало, и позже защитила дипломную работу в School of Architecture at U.C.L.A. Однако, ее истинная страсть к живописи никогда не оставляла ее, и в 1977 она полностью посвятила себя живописи.
"Я стремлюсь создать смысл романа, поэзии и музыки в моей живописи. Я пропускаю свои сердечные импульсы через свои руки. Я надеюсь Вы и я можем продолжать разделять эту любовь к красоте природы и восхищаться блеском мира, который окружает нас."

Watercolor

Жажда цвета Галины Чупраковой-Казаковой



В Online галерее Gala-Art открылась персональная выставка киевской художницы
Галины Чупраковой-Казаковой. Она называется "Жажда цвета". Эта выставка -
знакомство с творчеством художницы, которую больше знают за рубежом, хотя
последний год Галина живет и работает на своей творческой родине – Украине, в
любимом городе Киеве.
Получила необыкновенное удовольствие от просмотра и
спешу поделиться. Картины художницы отличаются чистым цветом и экспрессией
красок, передают ее желание делиться восторгом, радостью, удивлением от
эстетической красоты мира. Замечательны женские образы художницы, гармоничные,
спокойные и светлые.
Приятного просмотра!


Девушка в маковом поле Читать далее...

История создания фортепиано




Клавишные инструменты существовали еще в Средние Века. Орган, самый старый из них, - это духовой клавишный инструмент и он не является непосредственным родственником фортепиано.
Первый клавишный инструмент, у которого были струны, - клавикорд. Он появился в позднее Средневековье, хотя никто не знает, когда именно.
Лавиния Фонтана. Бьянка Капелло, играющая на клавикорде

Клавикорд имел устройство, похожее на устройство современного фортепиано. Однако его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей. Клавикорд, будучи намного меньше по размеру и проще, чем его родственник клавесин, был достаточно популярным инструментом домашнего музицирования, и его наверняка можно было найти в домах композиторов эпохи барокко, включая Баха.
Читать далее...

Французcкие книжные переплёты 1880-1910-х гг., продолжение



Роскошные переплеты XVIII–XX веков отличает использование дорогой кожи, различных инкрустаций, изящного тиснения на корешке и сторонках, а также отделки обреза листовым золотом, форзацных листов из шелка и других дорогих материалов. Роскошные французские переплеты отличает особая тщательность всех этапов отделки.

Сергей Кудрявцев
(цитата из статьи "Новое платье короля")




more

А Вы умеете фотографироваться? Этому можно научиться!

Часто приходится слышать: фу! плохо получилась!

Пустяк, конечно, но...

Потом, когда Вас нет рядом, Вас запоминают и представляют по фото...

Я уже не говорю об особых случаях...

 

Итак! Это нужно Женщине, а не только моделям!

 

275 поз для фотомоделей

СКАЧАТЬ

Год издания: 2008
Формат: PDF
Страниц: 276
Размер файла: 9,1 Мб
Качество: отличное

О книге: Отличная подборка из 275 поз для модели. Все мы сталкивались при фотографировании девушки с одной весьма важной проблемой: «Как поставить модель, чтоб снимок был максимально выразителен?» Многим начинающим фотографам, моделям, любителям фотографировать и фотографироваться будет полезна эта книга.

Влияние буддизма на развитие китайского библиотечного дела






Буддизм

Появление в Китае в начале нашей эры буддизма, также оказало большое влияние на развитие библиотечной деятельности. Для распространения учения Будды широко применяется система печатных сутр и тантр – буддийских поучений и наставлений, на полосках бумаги, щёлке или дощечках. Поскольку их было довольно много, каждый монастырь и храм был обязан иметь свою библиотеку-хранилище сутр.



Китайские библиотеки

Ритм в изобразительном искусстве

В искусстве велика и разнообразна роль ритма. Ритм — это упорядоченность, чередование каких-либо элементов, происходящее с определённой последовательностью, частотой. 

Слово ритм (греческое rhythmos — движение, такт), происходит от rhein — течь. В музыке, поэзии это понятие передаёт "текучесть", напевность мелодии, речи. Ритм является одним из основных элементов выразительности мелодии. Одни ритмы характерны, например, для маршей, другие — для колыбельных и т. д.

И в архитектуре ритм — средство воздействия на наши чувства. Например, анфилада, с её ритмической повторяемостью проемов, симметрично расположенных вдоль одной оси, даёт ощущение бесконечности пространства, огромности здания. А ритм величины проёмов, словно сжимающихся и расширяющихся, низких и высоких, способствует созданию либо ощущения величия, либо интимности помещения за проёмом, придаёт динамику анфиладе. Длинные лестницы, поднимающиеся вверх, ритм ступенек, способствуют созданию ощущения бесконечности, величия, стройности, напоминают о преодолении препятствий, ступеней на пути к достижению великой цели. Поэтому такой ритм часто используют при создании мемориалов. Примером этого может служить огромная лестница мемориала памяти освободительной русско-турецкой войны, построенного в Болгарии на Шипке. Ритм готических церквей — это ритм множества вытянутых, устремлённых вверх, к небу, архитектурных форм: шпилей, готических сводов и т. д. Здесь ритм служит выражению стремления к небесному, высшему, создаёт молитвенное настроение.

В живописи ритм также играет огромную роль. Он не всегда сразу заметен зрителю, но он быстро и сильно действует на него, настраивая на нужный лад. Ритм может быть передан любым из основных элементов живописи: геометрией форм, техникой нанесения красочного слоя, цветом, светом, пространством. Он может нести в картине смысловую нагрузку, служить созданию общего настроения картины, быть одним из средств характеристики человека.

 Читать далее 

Художница Chris Keylock Williams



Крис – известная художница из Портленда, штат Орегон. Ее акварельные картины завоевали множество наград и были проиллюстрированы в книгах, журналах, а также воспроизведены на гравюрах.. Она является членом как National Watercolor Society так и Northwest Watercolor Society, а также Президентом Watercolor Society в штате Орегон. Крис на протяжении 25 лет является известным преподавателем акварельной техники.
На сегодняшний день у нее трое детей, и семь прекрасных внуков. Крис занимается садовничеством и любит путешествовать на байдарках. Путешествия, чтение, отдых в Sunriver это ее хобби на сегодняшний день и время провождение с семьей.

далее...
АРТ_АРТель

Очень красивую штучку нашла. сохраняю как идею)

блокнот для важных дат!

Lauri Blank



Lauri Blank Site - художница из Чикаго, Иллинойс, США. Картины Lauri Blank романтичны, красивы и нежны - изображения которые пропитаны цветом, пленительной юношеской красотой, и изобилием гармонического движения. "Искусство - личная любовная интрига, Вы никогда не знаете, почему Вы действительно любите кого-то и хотите провести все Ваше время с только c ними, именно так я вижу свою работу - я не знаю почему - я только рисую и люблю это !"

Romance

Victor Horta (1861— 1947).

 Victor Horta -выдающийся бельгийский архитектор стиля «модерн», пионер современной бельгийской архитектуры.

Знаменитый бельгийский архитектор Виктор Орта родился в Генте 6 января 1861 года. Орта с детства играл на скрипке и, окончив школу, поступил в Гентскую консерваторию, но проучился там всего год, так как был отчислен из-за плохой дисциплины. Затем он начал изучать архитектуру в Гентской академии художеств. В 1878 году Орта уехал учиться в Париж, но возвратился в Гент два года спустя в связи со смертью своего отца. В 1881 году он переехал в Брюссель и поступил в Брюссельскую Академию изящных искусств, где учился у архитектора Альфонса Бала, одновременно работая в его мастерской. Орта относился с огромным уважением к своему учителю на протяжении всей своей жизни. Даже в своем завещании, написанном в 1944 году, Орта счел необходимым упомянуть о своем долге перед мастером.
 

Читать далее...

Испанский дизайнер Jaime Hayуn

Jaime Hayуn испанский художник-дизайнер родился в Мадриде в 1974 году. Будучи подростком, он увлекался скейтбордом и искусством граффити.После изучения промышленного дизайна в Мадриде и Париже,в 1997 году он стал работать на фабрике Benetton, где тесно сотрудничал с легендарным имиджмейкером Oliverio Toscani  . В короткое время он прошел путь от студента до начальника департамента. Спустя восемь лет, Jaime Hayуn впервые заявил о себе как независимом дизайнере, это была его первая  коллекция игрушек, затем последовала керамика и мебель, и наконец дизайн интерьера. Его концепция, впервые была полностью представлена в работе под названием " Mediterranean Digital Baroque"на выставке,проходившей в Лондоне (David Gill Gallery).  Этой коллекцией дизайнер положил начало новой  авангардной волне в творчестве,где стирается грань между искусством,отделкой и дизайном.Он создает сложные объекты в контексте современной культуры дизайна. 
Jaime Hayуn  непрестанно пополняет свои знания и ремесленные навыки. Всё это позволяет ему расширить свои возможности в разных сферах дизайна, в результате чего,  его коллекции становятся очень разнообразными: это и дизайн ванной комнаты ArtQuitect, и мебель для Moooi,  и светильники для Metalarte и Swarovski,а также дизайн текстиля для Berhardt, ведро для шампанского Piper Heidsieck, вазы  для Gaia и Gino и керамика для Bosa Ceramiche. Jaime Hayуn также создает две коллекции для Bisazza. Совсем недавно он создал коллекцию ваз и ламп Rencontres для Baccarat, в которой соеденил хрусталь с элементами из керамики и пластика. Работая в качестве консультанта по креативу для испанского производителя фарфора Lladrу, дизайнер создает новое направление в этой сфере и собственную коллекцию 'Fantasy'. Еще большему  признанию его творчества,послужили выполненные им, разработки интерьера ресторана La Terraza del Casino в Мадриде и магазинов обуви Camper.

В настоящее время, Jaime Hayуn проживает в Лондоне и имеет офисы в Барселоне и Тревизо (Италия).Его статьи были опубликованы в наиболее престижных  журналах по искусству и дизайну, и опубликованы по всему миру. Он завоевал многочисленные награды, включая‘Best Installation’ (Icon Magazine), ‘Breakthrough Creator’ (Wallpaper Magazine) и 2006 Elle Deco International Award. А в 2008 году Jaime Hayуn был почетным гостем на Interieur Biennial в Бельгии.

Серия работ " Mon Cirque"

Mon Cirque это метафора,которая символизирует свободу в художественном творчестве, когда работа дизайнера выходит за границы построенные между дизайном и искусством. Классическую красочность цирка,Jaime Hayуn замененяет более серьезным и элегантным контрастом между черным,белым и золотым. Вазы он выполняет в виде цирковых персонажей, а светильники в виде  клоунов. Сложная окружающая среда, создаёт атмосферу декадентского цирка. Основополагающую роль в коллекции Mon Cirque играет ручная работа, благодаря чему каждый арт-объект  становится уникальным.

Коллекция Mon Cirque побывала в Миннеаполисе, Лиссабоне, Барселоне, Париже и Кельне. Она продолжает путешествовать по миру , так же как и обычный цирк.

+20

Париж. Монмартр





В Париже на вершине холма Монмартр в 1874-1919 годах была построена молочно белая церковь Сакре-Кер - церковь Сердца Христова. Из многих районов Парижа внезапно открывается красивый вид на эту церковь с округлыми куполами, напоминающими скорее восточную архитектуру. Строительство этой церкви символизировало возрождение французской нации после поражения в войне с немцами в 1870-1871 годах.
Читать далее

------
P/S: Сегодня встретила сообщение о том, что Тина Канделаки - новый депутат Общественной палаты Росисйской Федерации. А на картинке там у нее н-у-у-у-у-у просто (других слов нет) интересный и необычный для депутата имидж...

Мастер и Маргарита... герои



Если что-то делать, то делать это до конца... Написал я пост о Воланде и его свите... но, как мне кажется, для "полноты картины" надо бы рассказать еще о нескольких героях романа. Как минимум о ключевых...



Итак прототипы персонажей романа "Мастер и Маргарита", часть вторая....
Читать далее

Ажурная красота



опять же на фликре попались фото очень необычного абажура на лампу..)) прям стихами Пушкина сейчас заговорю - чистейшей перелести нежнейший образец..) или что-то в этом роде.))
а может и себе такой связать.)))


еще фото, жмите, не пожалеете