Без заголовка |
Художник Дмитрий Крутоус (Dmitry Krutous).
": ) Не имея особого выбора, родился в СССР, в семье музыкантов.
По той же причине окончил школу и отслужил в армии.
Затем, за недисциплинированность, исключался из разных учебных заведений, работал художником-оформителем, реставратором, писал тексты песен – эстрадных и к спектаклям, писал театральные декорации, расписывал церкви и занимался мозаикой… Ничего особенного, просто делал то, что было интересно…
С начала 2000-х сосредоточился на живописи. Принимал участие в выставках и арт фестивалях в Украине, России, странах Европы, США.
Мизантроп, социопат, оптимист, мотоциклист и романтик. : )" ©...
"Всякая старуха с косой бывала когда-то маленькой девочкой. Резвилась, шалила, даже улыбалась. Ну и, конечно, училась ремеслу. Училась пока на чем-то небольшом..."

Маленькая такая
далее...
|
|
Творчество художника из Канады Альбини Леблан |
Замечательный художник Альбини Леблан (Albini Leblanc) родился в 1947 году в Канаде на полуострове Гаспе.
Альбини Леблан с ранних лет тяготел к искусству и имел творческие наклонности, но получил профессию педагога. Долгое время живопись для Леблана была как хобби. Впервые свои работы художник показал на своей выставке в 1979 году. Его работы были замечены и оценены по достоинству многими критиками. С 1980 года Леблан более усердно стал оттачивать свою технику письма картин мастихином. А в 1984 году переезжает со своей семьей в Монреаль, полностью посвятив себя художественной деятельности и оставив педагогическую практику.
Свою манеру исполнения Альбини черпает у импрессионистов, оттачивая свою технику живописи мастихином на небольших форматах. Яркие и красочные работы имеют неповторимый почерк художника. Искусно изображенные домики с декоративным искажением наклона линий, как буд-то дают пространство небу и воздуху. Необыкновенные урбанистические, сельские пейзажи и натюрморты.
Вот эти чудесные работы Альбини Леблана.
1.

|
|
Мадонна и святые в живописи итальянских мастеров Ренессанса (Kress collection) |
|
|
Настольные сады из фарфора |
Светлана Орешкина, художник. С 1990 года профессионально занимается фарфоровой миниатюрой. Это коллекционные вещи: колокольчики, чайные пары, чайники, сахарницы, ложечки, вазочки, шкатулки, напёрстки, фигурки зверей, башмачки и другое. Каждая работа слеплена и расписана вручную из полупрозрачного фарфора тонко, по эксклюзивной технологии.
Закончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет им, Шолохова (МГОПУ).
|
|
Старинные иконы и оклады |
|
|
|
Художник Эдуард Гау (1807 – 1887) |
Малиновый кабинет императрицы Марии Александровны в Зимнем Дворце
Эдуард Петрович Гау – русский художник, выдающийся мастер архитектурной акварели (писал акварелью в технике отмывки), академик Императорской Академии художеств. Известность художнику принесли «портреты интерьеров», которые были исполнены с невероятным мастерством.
Художник Эдуард Петрович Гау родился в 1807 году в городе Ревеле (ныне город Таллин), в семье «ландшафтного художника» и декоратора Иоганна Гау.
Эдуард занимался живописью с раннего детства, с 1830 по 1832 год за свой счёт учился в Академии художеств города Дрездена.
В сентябре 1838 года Эдуарду Петровичу Гау Императорская Академия художеств присвоила звание неклассного (свободного) художника. А в 1864 году – звание академика перспективной акварельной живописи.
Художник рисовал интерьеры московского Большого Кремлёвского дворца, Николаевского дворца. В Санкт-Петербурге – Эрмитажа и Зимнего Дворца, Михайловского замка, Большого Гатчинского дворца.
Умер художник в 1887 году. Похоронен в городе Ревеле (Таллине)
Бильярдная императора Александра II в Зимнем Дворце
|
|
Художники Capodimonte — великие фантазёры и великолепные рассказчики |
Ценителям винтажа знакомы фигурки, выполненные на итальянском фарфоровом заводе Capodimonte. Эти статуэтки невозможно не узнать — они отличаются очень характерным и своеобразным стилем. Каждая из них — словно кадр из фильма. Дело в том, что само время подвластно мастерам Каподимонте, и они приостанавливают его, любезно предоставляя нам уникальную возможность в мельчайших подробностях разглядеть главных героев. Наше воображение, разбуженное изумительными скульптурными композициями, радостно вступает в игру, смакует детали, разворачивает намеченную художником сюжетную линию, сплетает целую историю


|
|
Дом-музей Леонардо да Винчи в замке Кло-Люсе, Франция |
Дом-музей Леонардо да Винчи в замке Кло-Люсе, Франция/Le château de Klo-Ljuse


Французский средневековый замок Кло-Люсе больше напоминающий старинный особняк находится в центре города Амбуаз. Первые строения появились на этом месте в начале двенадцатого века. Усадебный дом, позже ставший королевской резиденцией, построили здесь в 1477 году. В Кло-Люсе провел свою юность Франциск I будущий король Франции.

Леонардо да Винчи прожил последние 3 года своей жизни во Франции, в замке Кло-Люсе. Он был гомосексуалистом и, опасаясь за свою жизнь, был вынужден уехать во Францию. В 1516 г. Леонардо принимает приглашение французского короля Франциска I и переезжает жить в Кло-Люсе, недалеко от Амбуаза.


|
|
Французская художница Catherine Chaulou |



|
|
Сокровища Эрмитажа. Портретная миниатюра |
|
|
РОСКОШНОЕ ИСКУССТВО МИНИАТЮРЫ. |


|
|
Художник Юрий Козяр |



|
|
ХУДОЖНИК PRAFULL SAWANT |
|
|
Художник Сергей Перидериев |
|
|
Художник Kazuki Takamatsu |
Создаётся впечатление, что японский художник Казуки Такамацу (Kazuki Takamatsu) занимается цифровой живописью, но это не так: все его работы выполнены от руки. Тончайшие слои белой гуаши ложатся друг на друга поверх чёрного фона, таким образом создаётся ощущение трёхмерного изображения. Эта техника называется Depth Mapping (что дословно можно перевести как «глубинное изображение»), обычно в ней рисунок выполняется на ткани с помощью гуаши или акрила. Именно благодаря необычному стилю фигуры на картинах выглядят утончёнными и призрачными.


|
|
Значение и символика птиц в различных культурах |
|
|
Таинственный художник Арсений Мещерский, который учился живописи с 3 лет и стал одним из лучших пейзажистов XIX века |
|
|
Японский художник и гравёр Косон Охара |
|
|
Замок Болдт на острове Сердца |
Замок Болдт расположен на острове Heart (Нью-Йорк), он является важной туристической достопримечательностью в своем регионе.



|
|
Таинственный художник Арсений Мещерский и его лучшие картины! |

|
|
Микеланджело Буонарроти(1)Юность гения |
Как грустен облик твой и как сухи черты,
О Микеланджело, ваятель дивной силы!
Слеза твоих ресниц ни разу не смочила, -
Как непреклонный Дант, не знал улыбки ты.
Искусству отдавал ты жизнь и все мечты.
Свирепым молоком оно тебя вспоило,
Ты, путь тройной свершив, до старости унылой
Забвенья не нашел на лоне красоты.
![]()
Микеланджело на портрете Даниэле да Вольтерра (ок. 1544)
| Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим) — итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера |
|
|
Карло Кривелли (Carlo Crivelli), 1430-1495 часть вторая |
Ранее:
ЗДЕСЬ

Непорочное зачатие (The Immaculate Conception)_1492_194.3 х 93.3_дерево, темпера_Лондон, Национальная галерея
Апостол (An Apostle)_1470-1475_д.,т. и золото_Гонолулу, Художественный музей

|
|
10 самых красивых замков Италии |
|
|
Живописная средневековая деревня Конк |
![]()
![]()
Конк (Conques) — это одна из самых красивых деревень на юге Франции. Город расположен на месте слияния рек Дурду и Уш, в красивом месте, в окружении гор и лесов. Деревня построена на склоне и имеет классические узкие средневековые улочки, которые недоступны для крупных транспортных средств. Она расположена примерно в 30 километрах к востоку от города Фижак и в 35 км к северу от города Родез, в департаменте Аверон, в Центральном массиве.
![]()
В Средние века — город в графстве Руэрг, живописно расположенный на склоне высокого холма на паломническом пути св. Иакова.
|
|
Былинно-мифологические картины художника Константина Васильева |
Известный русский художник. Родился в Майкопе, что в Краснодарском крае, в 1942 году. За свою жизнь написал огромное количество работ. В основном его картины были написаны на темы былинных, мифологических и батальных сюжетов. Большинство его картин легко узнаваемы, благодаря своеобразному почерку и использованию серебристо-серых и красных оттенков. Самыми знаменитыми циклами работ стали "Русь Былинная", "Кольцо Нибелунга", а также картины, посвящённые Великой Отечественной Войне.
Константин Васильев обращался за вдохновением к русским эпосам, сказкам, сказаниям, былинам, истории древней Руси, а также к скандинавским эпосам. Кроме этого, профессионально занимался портретами. Так в его коллекции портреты таких известных людей, как Шостакович, Бетховен, Скрябин, Римский-Корсаков и др.
Русский художник Константин Васильев трагически погиб недалеко от посёлка Васильево Зеленоградского района в 1976 году. Последней работой стала картина "Человек с филином»

Северный орёл

Русалка

У чужого окна
|
|
Замок Грюйер. Часть 2. |
Продолжаю репортаж о замке Грюйер.

Он вдалеке. А справа - церковь святого Теодула, построенная в XIII веке.
|
|
Живопись на шелке Алины Осеевой Ч.1 |

Алина Осеева родилась в 1964 году в городе Загорске, Московской области.
В 1981 году окончила Феодосийскую художественную школу им. И.К. Айвазовского, а в 1986 г. Харьковский художественно-промышленный институт, факультет художественного конструирования.

Первая персональная выставка состоялась еще в художественной школе в г. Феодосия. Неоднократно принимала участие в коллективных выставках, в том числе в художественной галерее им. И.К. Айвазовского и в музее А. Грина, в Харьковском художественном музее.
|
|
Замки Чехии:Пернштейн |

![]()
Замок Пернштейн , прозванный «Мраморным», — фамильное гнездо моравско-чешского аристократического рода Пернштейнов, которое находится примерно в 40 км к северо-западу от Брно в Моравии.
|
|
Художники Возрождения:Паоло Уччелло |

Пять мастеров флорентийского Возрождения. 1490–1550
Неизвестный художник. Лувр, Париж
Два имени, очень известных: Паоло Уччелло и Фра Беато Анджелико. Может быть, на их примере как раз хорошо видно, что, собственно говоря, искал Ренессанс. Потому что когда мы говорим о перспективе, о гуманизме, о каких-то вещах мирского плана, это всегда звучит как-то общо, потому что у каждого художника был абсолютно свой путь. Вообще эпоха Кватроченто была необычайно плодотворна, особенно это видно в живописи, это был просто взрыв: десятки художников работают в это время. Мы знаем их имена, эти имена громкие, этими именами гордятся, и каждый художник совершенно неповторим со своим ярко выраженным лицом. Появляется то, что сегодня называется авторским стилем, и это появляется именно в Кватроченто. Потому что, скажем, даже по поводу Джотто – мы никогда не можем отличить, где Джотто, а где джотески, т.е. те люди, которые работали с ним, работали под него и т.д. Манера индивидуализируется.
|
|
ВСЁ О СВЯЗИ «ШАЛЬНОЙ ИМПЕРАТРИЦЫ» И ПОТЁМКИНА |
|
|
Творчество современного художника Михаила Федорова |
Сколько солнца и живых красок в этих пейзажах. Просто захватывающая красота. А какое чудесное море?!
Художник Михаил Федоров родился в Саратовской области. Это произошло 12 марта 1966 года. Вырос в одном из живописнейших мест Поволжья и Саратовской области. Место это называется поселок Базарный Карабулак, его художник считает своей малой родиной, а также тем, что принято считать «местом силы», своим источником вдохновения в работе. Как и большинство художников, рисовать начал еще в раннем детстве. Художественное училище закончил в 1988 году в городе Саратове. Его любимая тема – пейзажи.
Художник признанный и востребованный. Его пейзажи знают как в России, так и за еерубежами. Большое количество работ находится у частных коллекционеров всего мира.
Мне его работы чрезвычайно понравились. Давайте смотреть вместе.
ПЕЙЗАЖИ ХУДОЖНИКА МИХАИЛА ФЕДОРОВА

|
|
Вестминстерское аббатство |

| Коллегиальная церковь Святого Петра в Вестминстере ( почти всегда называемая Вестминстерское аббатство — готическая церковь в Вестминстере (Лондон). Строилась с перерывами с 1245 по 1745 годы, хотя первые упоминания о церкви на этом месте относятся к VII-X векам. Традиционное место коронации и захоронения монархов Великобритании. Вместе с расположенными рядом Вестминстерским дворцом и церковью Святой Маргариты аббатство в 1987 году было причислено ко Всемирному наследию |
Высокие стены аббатства
Лица святых в витражах
Нет от печали лекарства
По всюду покоится прах
И я преклоняю колени
А сердце немножко щемит
Тут Байрон и Киплинг и Гендель
Вот Диккенс... и черный гранит
Таня Геллер

|
|
Корейская живопись-Художник Ли Шанг-мун |
|
|
Акварельные натюрморты Елены Базановой 1 Часть |
"Красное на красном". 2011 г.
В работы Елены Базановой невоможно не влюбиться. Увидев их всего один раз, тут же теряешь голову и забываешь о времени. Легкие, воздушные, утонченные, живые акварели Елены растопят любое сердце, их не спутать ни с какими другими!
Известная петербургская художница Елена Базанова родилась 16 ноября 1968 года в городе Сланцы Ленинградской области, окончила Среднюю художественную школу при Академии Художеств. Затем закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерская книжной графики А.А. Пахомова).
В 1995 вступила в Союз художников России. В 1996 году начала иллюстрировать издания для детей.
Сейчас Елена – член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России. Работы художницы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.
Елена - обладатель множества художественных наград: Приза (Public-Prize) I Международном биеннале современной акварели (Германия), Гран-при им. академика Вениамина Худолея на IV Международном биеннале графики в Санкт-Петербурге «БИН-2008″ и другие.
Натюрморт с улитками. 2009 г.
|
|
"Китайский Фу" Художник Qiu Shengxian |

Художник Qiu Shengxian родился в 1955 году в провинции Nancheng, Jiangxi. После культурной революции, которая закончилась в 1976 году, учился в университете и окончил Jing De Zhen Art Academy. Более пятнадцати лет он продолжает свое исследование в живописи, где он эстетически включает, сочетает элементы из керамики, скульптуры, каллиграфии, традиционной китайской живописи с современным абстрактным символизмом. У Qiu Shengxian было несколько персональных выставок, участвовал в многочисленных групповых выставках в Китае и Европе. Его произведения находятся в частных художественных коллекциях и художественных галереях по всему миру. Художник недавно заключил эксклюзивное сотрудничество с немецким лейблом моды S.Oliver. В настоящее время Qiu Shengxian живет и работает в Шанхае.
Работы, которым я посвятил последние годы - стали символом моего искусства. Я люблю эти улыбки, которые дарят люди, я радуюсь счастью людей. Эти работы отражают мои мечты и воспоминания детства.
Chinese Fu
В Китае практикуется Mahayana или "Big Wheel" - форма буддизма, в отличие от более традиционного буддизма Тхеравада (Theravada) в Юго-Восточной Азии.
|
В школе Махаяны, судьба индивида связана с судьбой других, и Будда продолжает предлагать духовную помощь тем, кто ищет нирваны.
Китайский народ всегда любил образ толстого и счастливого Buddha Mayetta, который приносит гармонию и процветание, и прогоняет болезни и зло.
|
|
|
Они обитают везде! Художник Guillermo Mordillo |
Они обитают везде! Любой пустяк, самый тихий звук, самый бледный цвет - это одна из них, маленьких историй. Громоздясь друг на друга, отпихиваясь, обнимаясь, засыпая рядом или уходя навсегда, - они составляют нашу жизнь, которая в свою очередь превращается в ещё одну маленькую историю... Вот такие маленькие истории дают толчок нашим фантазиям и мечтам...

Аргентинский художник Guillermo Mordillo, известный просто как Mordillo, один из наиболее востребованных карикатуристов в мире. Он работает над комиксами, мультфильмами, иллюстрациями, пазлами. Альбомы с его карикатурами издаются во многих странах. Лёгкий стиль, добрый юмор и трогательная ирония..."Я рисую настроение, чтобы не горевать, но многие из моих рисунков вызывают скорее размышления о Жизни, о человеческих условиях".- сказал Mordillo
"Рассказывать истории, не говоря - это не так просто", - признался художник. "Я не интеллигент, я не учился в престижном университете. Мое искусство исходит из моей жизни. И этот инстинкт людей повсюду в мире. Китайцы, японцы, аргентинцы, немцы... мы похожи друг на друга. Это привилегия общаться с людьми, на чьем языке я не говорю. Но я и они - мы понимаем друг друга!"
Guillermo Mordillo родился 4 августа 1932 года, в Villa Pueyrredon, Буэнос - Айрес, Аргентина. В настоящее время живет и работает в Монако.
|
|
Акварель Ниты Энгл |
|
|
Художник David Cheifetz |
David Cheifetz (Давид Чейфиц). Современный американский художник, родился в 1981 году, в Pacific Northwest. Работал архитектором, нашел свое призвание в изобразительном искусстве. Рисовать профессионально маслом начал в 2007 году. Сейчас живет и работает в Сиэтле.
Подборка картин:
1.

|
|
Художник Huang Huazhao(Rick Huang) |
Большую часть работы, которую мы делаем не всегда кажется нам полезной, когда не видишь эффектов и результатов. Многие разочаровываются и бросают свое дело, другие отбрасывают эти глупости-условности в сторону и видят горизонт открытым.

Huang Huazhao(Rick Huang) человек очень трудолюбивый, он знает, чтобы выдержать нестабильность и сделать большие успехи нужно "поднять пятки" и двигаться вперед. Он занимается искусством с упорством и неустанными усилиями совершенствует свою технику.
Художник понимает, что картина не только видение, она еще и в сознании человека. И пусть волнение глубоко коренится в самом сердце, но в спокойной медитации он начинает свою работу, и в тихом отождествлении определяет путь.
"Образ себя", который он пытается осмыслить и выразить в своих работах, "Я" - своего рода просветление, которое заставляет его находить свои собственные внутренние ответы и художественные узоры.Место обитания
|
|
Ловлю её волшебные черты...Oilpaintingsraen белорусский художник |
|
|
Творчество американского художника Dale Terbush |
Американский художник Dale Terbush родился в 1948 году. Пейзажи художника Dale Terbush, из общего ряда, выделяет их фантастичность. Этих гор не существует в реальной природе. Это мечта художника.
Но если присмотреться к этим пейзажам, то вдруг приходит узнаваемость. Может быть, цвет немного не такой, тучи слишком черные…
Работы художника Dale Terbush можно назвать пейзажами ощущения. Интенсивный свет и цвет, природа суровая и волшебная.
Возможно, именно из-за этого картины художника высоко ценятся любителями живописи во всем мире. В эти полотнах чувствуется какой-то апокалипсис. Но, это моё внутреннее ощущение.
Давайте смотреть.
Живет художник в Сан-Диего, Калифорния.

|
|