Украинский зритель традиционно удивляет. В который раз он кровной гривней «голосует» за фильмы, которые провалились как в мировом, так и русском прокате. Так, например, фантастический блокбастер «Джон Картер» (о ветеране Гражданской войны в США, который внезапно перенесся с Земли на Марс). В США он собрал жалкие 73 млн (при бюджете в $250 млн), чем едва не «потопил» снимавшую его киностудию Disney — ее главе Ричи Россу пришлось покинуть свой пост в связи с провальным прокатом фильма в мире. А у нас картина занимает почетную пятую позицию.

Уже третий год фильмы от квартальщика Владимира Зеленского занимают места в нашем Топ-10 самых прибыльных. В 2010-м это была «Любовь в большом городе 2», в 2011-м — «Служебный роман. Наше время», а в нынешнем сразу две его комедии — «Ржевский против Наполеона» (заняла 7 место) и «8 первых свиданий» (9 место).

КАК СЧИТАЛИ. Мы собрали данные (источниками стали отечественные кинопрокатчики и специализированные интернет-киноресурсы) по всем картинам, выходившим в прокат с 1 января и по 2 декабря 2012-го. Из них мы выбрали 10 наиболее финансово успешных. При этом мы не учитывали те картины, прокат которых стартовал еще в 2011-м и продолжался по 2012-й включительно. К примеру, российская комедия «О чем еще говорят мужчины» (сборы $2,07 млн) или «Шерлок Холмс 2» ($2,607 млн). Кроме того, надо учитывать, что не все фильмы играли на равных условиях. Например, украинская картина «Тот, кто прошел сквозь огонь» выходила в прокат на 18 экранах (сборы — $174 тыс), а «Джон Картер» — на 108. Плюс некоторые фильмы шли в прокате всего неделю, а другие — четыре, а то и больше.

ТОП-10 ЛИДЕРОВ. Первое место заняла третья часть мульта «Мадагаскар» (США, бюджет — $145 млн). Все-таки у нас в народе любовь к забавным животным (а в особенности к боевым пингвинам с польскими фамилиями) — неистребима. Второе место — снова у мульта: «Ледниковый период 4» (США, бюджет — $95 млн). Саблезубая белка хоть и дышала в спину жирафу, бегемоту и зебре из «Мадагаскара», но одна с тремя зверями все-таки не справилась.

читать полностью

Как же все-таки время потрепало некоторые студии-все ради денег. Вот так и было со студией Dream Works,которая с каждым годом сдавала позиции-на один хороший приходились несколько плохих мультфильмов. Но свершилось. Наконец таки вышел мультфильм, достойный аплодисментов стоя, примерно «Шреку». Имя этому шедевру — «Как приручить дракона».

Мультфильм не был ожидаем мною, ибо после провальных «Монстров против пришельцев» я растерял свое доверие к студии. Мультфильм не особо много рекламировали, пиара не было, к мультфильму относились с прохладой… Пока он не вышел. Что же в творении с придурковатым названием «Как приручить дракона»,походившим больше на пособие по выживанию с драконами такого шикарного и идеального? Давайте разберем.

Все начинается с монолога главного героя Иккинга, который объясняет нам, что живет он на острове Олух, где живут одни викинги, но остров-то не простой, как и жизнь викингов. Они постоянно борются с драконами, которые постепенно прилетают к ним в гости, чтобы пожрать овец. Но однажды, в одной из битв, Иккинг, который является самым слабым викингом, сбивает самого страшного дракона-Ночную Фурию, но ему не верят. Потом его решают отправить на тренировки, чтобы он стал настоящим викингом, сам Иккинг все таки находит свою Фурию, называет Беззубиком, приручает, находит подход к драконам, да и тут начинается самое интересное-узнают ли об этом всём викинги?

Самое шикарное в этом мультфильме-диалоги, которые немножко просты, но с долей гениальности. Сюжет подан с таким простодушием, но в нем раскрывается философский подтекст мультфильма о дружбе, семье, любви. Сюжет прописан до малейших деталей. Никакой халтуры, ничего ради денег-видно, что создатели старались с любовью преподнести историю. С юмором у фильма тоже все в порядке, хотя я был удивлен, что его не так-то много, как обычно у Dream Works. Все подогревается шикарным саундтреком Джона Пауэлла, который хочется переслушивать много раз, нет-очень много раз.

Фильм «Объединенная зона безопасности» снял корейский режиссер Чхан-Ук Пак. К этому мужчине у меня особое отношение. Насколько я помню, самое сильное эмоциональное ощущение, связанное с фильмом, возникло у меня на его картине «Сочувствие к госпоже Месть». Это было очень необычно, тяжело и легко одновременно, холодно и тепло на сердце, и не отпускало несколько дней. «Катарсис», кажется, называли подобное древние греки. Один из лучших триллеров всех времен и народов «Олдбой» (который хотят переснять в Голливуде) — тоже творение господина Пака. Поэтому пусть эстеты морщат носы, говорят, что Пак — это мейнстрим, мы решительно возразим.

Сегодняшний фильм — более ранняя его работа. Жанр фильма = военный+детектив+драма. В центре сюжета — дружба четырех корейских солдат, по двое с северной и южной половины Кореи. Дружат они втайне от сослуживцев, встречаясь для общения на нейтральной территории. Понятно, что в условиях военного противостояния двух государств ничего хорошего из подобных контактов получиться не может…

Удивительный фильм, один из тех, которые я бы советовал обязательно посмотреть. Берт Монро в возрасте 68 лет проехал на другой конец света, что бы исполнить свою мечту и поставил мировой рекорд по скорости в своем классе, который и по сегодняшний день не побит.

Конечно голливудские фильмы с приставкой «A True Story» вызывают некую настороженность, уж больно в них любят приукрашивать и искажать реальные факты, здесь же все просто и элементарно, по жизненному, за что сценаристам хочется сказать большое спасибо.

Это история о простом человеке, у которого была цель, и он все сделал, что бы ее осуществить. Чудаковатый старик, имеющий проблемы со здоровьем, с большим трудом собрав деньги на поездку, ему даже пришлось заложить собственный дом, отправляется совершенно в другую страну ради шанса разогнать свой мотоцикл до максимальной скорости.

« Когда ты гонишь на мотоцикле по равнине, 5 минут твоей жизни интереснее, чем вся жизнь у многих людей »

В нем отличный юмор, добродушие, здравый взгляд на вещи и главное вечная молодость в душе. На своем пути ему попадались разные люди, большинство из которых встречали его, мягко говоря, не доброжелательно, но его искренность и не предвзятость кардинально меняли их отношение к нему. Кто-то скажет, что фильм врет, что не бывает такого, что все злые и корыстные, но поверьте, встречая таких людей, как герой, действительно желаешь им только добра и стараешься помогать в их делах. Естественно есть приторно-сладкие моменты, но всё это мелочи, не имеющие особого значения.

Знаете, чем этот фильм отличается, от всех стальных. Начало стандартное — плохая жизнь почти еврейского человека, мечты о лучшей жизни, меня не замечает девушка, которую люблю с детства и бла, бла, бла. Разумеется, единственный способ выбраться из кабалы нищеты заняться противозаконным бизнесам. И тут начинается самое интересное, он начинает торговать оружием, но не из-за безызхозднасти, а просто наш герой хочет удовлетворять потребности людей. А потом мы видим как Орлов медленно и упорно поднимается вверх, в смысле для нас медленно, а в фильме это десятиминутная нарезка. И конечно же начинается моральное разложение героя, он врет, торгует наркотиками, изменяет — пускается во все тяжкие.

Но является ли это верным, испортился ли он хоть на йоту. НЕТ! Врет, что бы завоевать любимую, он бы так же врал, если бы был поваром, только не смог бы пускать пыль в глаза. Мы все врем, люди врут о своем возрасте, что бы посмотреть порно или врут о себе, что бы казаться умней. Торгует наркотиками, но кто виноват продавец или покупатель, слабый человек не могущий противостоять действительности. Производитель шоколада — зло? Ведь сколько людей страдают от кариеса, но виноват человек не могущий сказать стоп, он жрет и жрет, впихивая в себя все больше и больше. Изменяет? Много кто изменяет. Он был бы таким же «морально разложившимся» и в обычной, мирной жизни. Орлов такой же человек, как любой из нас, только он занимается тем, что мы не одобряем.

Есть фильмы, о которых хочется писать и говорить очень много и обстоятельно. Но в то же время их можно описать одним словом, которое, возможно, и не расскажет всех нюансов, но вполне является объёмной характеристикой, полной и самодостаточной.

Самой точной характеристикой этой картины определённо может быть слово «невероятный». Фильм действительно потрясает и обволакивает с самой первой секунды и крепко держит ещё несколько часов после просмотра.

Лент, столь эмоционально полных и сочных, мне доводилось видеть единицы. «Я — Сэм» собрал всё самое вкусное из таких замечательных фильмов, как «Крамер против Крамера»(который неоднократно упоминается в течение картины), «Человек дождя» и «Форрест Гамп». В итоге мы получаем своеобразный карамельный капуччино с шоколадной крошкой от мира кино: ароматное лакомство для любителей прекрасного, с насыщенным вкусом и незабываемым послевкусием. «Прекрасный выбор!», — как сказал бы Сэм Доусон.

Скептики могут возразить, мол, историй о людях умственно отсталых кинематограф выдал человечеству более чем достаточно. Однако, синтезировав проблемы отцов и детей и выживание в обществе людей с замедленным развитием, Джесси Нельсон создала действительно невероятную историю, которая просто не может оставить равнодушным!

Сэм Доусон — это эдакий Страшила из «Волшебника Изумрудного города», не наделённый умом, но невероятно добрый, открытый и честный. Даже пакетики сахара в родной кофейне он раскладывает по порядку с такой заботой, что невольно приходит мысль, что этот человек любит абсолютно всё на этой планете. Незнание каких-то моментов воспитательной деятельности герой Шона Пенна компенсирует абсолютной преданностью и вниманием к своему ребёнку. Мне, пожалуй, никогда не доводилось видеть киноисторий, в которых так явственно ощущалась бы взаимная любовь родителя и чада. За два с лишним часа я ни секунды не сомневался, что Сэм и Люси любят друг друга всем сердцем и просто не мыслят жизни друг без друга.

Давно уже собираюсь написать об этом фильме, но все не мог решиться — кто я и кто Кустурица. И потом, о любимых фильмах писать сложнее, чем о просто хороших (или плохих). Да и с чего начать, за что ухватиться, ведь в фильме столько всего: большое и малое, война и любовь. Две правды — правда жены и правда возлюбленной. И две лжи «враждующих сторон», тонущие во всепобеждающей лжи теленовостей — «пуля медленнее спутникового сигнала».

Давайте возьмем за точку отсчета одного порядочного человека — железнодорожного инженера Луку Джурича. Вернее не просто порядочного — правильного (разницу мы вскоре увидим). Как должен жить такой человек? Если ты железнодорожник, то правильно будет строить туннель, по которому пойдут поезда в Европу. Если у тебя есть семья, то правильно пытаться любить и уважать свою полусумасшедшую плутоватую жену. Если твой отец был офицером, правильно чтобы сын отдал долг Родине. Поэтому Лука строит, любит, провожает сына в армию. «Не на войну же».

Но что бы не говорил офицер Алексич, война начинается. И меняются правила. На войне заваливают туннели, если контрабандисты везут через них топливо врагу. И Лука своими руками уничтожает то, на что потратил годы жизни. На войне — когда ты или он — убивают. И он участвует в убийстве главаря контрабандистов — давнего знакомого, односельчанина. И никаких интеллигентских рефлексий — непорядочно, зато правильно. На войне берут заложников. А велико ли преступление полюбить миленькую заложницу, особенно если твоя жена сбежала от войны в Венгрию с певцом-усачом? Тем более девушка готова ответить искренней симпатией на простую человечность, а на любовь — взаимностью.

Фильм «Дневник писателей свободы» для меня не стал открытием, но стали открытием те эмоции, которых я никогда не испытывал. Я почему-то на минуту вспомнил себя. У меня были небольшие «терки» в школе, тогда это пролетело и сейчас остался лишь опыт — я это пережил. Все что происходит делает нас сильнее.

Были фильмы с подобным содержанием, но в «Дневнике» есть класс, вроде и чужой по началу, отталкивающий «эмоции», мои эмоции, они мне противны, но есть и тяга. Мне хочется узнать, что же будет дальше, как себя поведет тот или иной герой. Я каждый раз говорил себе что «что-то сейчас будет», «кто-то кого-то отправит на „тот свет“».

К сожалению или к счастью многие могут, повторяю могут, найти себя, как ассоциируя с «Лестницей», так и в жизни, в наших классах или же в наших жизнях. И всегда есть люди, которые пытаются помешать нам что-то осуществить. Что они при этом испытывают и для чего делают мне не понятно. Так вот и в «Дненике» есть такой человек. Посмотрев, вы поймете о ком я. Мне не понятно, что получает при этом человек, какие выгоды от своих действий.

Хорошая драма, заставляющая каждого немного подумать, как минимум.

История действительно интересная и, кроме некоторых моментов, вполне реальная. И яростная битва за дом, и откровенно ненужное упорство полицейского, и страх полковника за свою семью — все это вполне обычные ситуации в жизни. Странное стечение обстоятельств, людская глупость или просто несовершенство власти — что стало главной причиной всего этого? Наверное, все сразу.

Про актерский состав и говорить нечего. Он безупречен. Дженнифер Коннелли вполне органична в своей роли. Вызывает и жалость, и сочувствие, и непонимание. Бен Кингсли хорош, как всегда, у него халтуры не выйдет. Его полковник тоже не однозначен. Он заботится о семье, работает на тяжелой работе, воспитывает сына. Но в тоже время, деньги он явно пытается заработать не слишком правильным путем.

Второстепенные персонажи тоже очень и очень интересные. Жена полковника невероятно мила и приветлива, хотя создает впечатление забитой и запуганной своим мужем и страхом депортации. Полицейский пытается помочь и делает все для Кэти, но откровенно перебарщивает со своей помощью. В фильме нет ни одного пустого или поверхностного персонажа, все добротно проработаны.

15 лет О Дэ-су (Мин-Сик Чои) проводит в замкнутом помещении. Неожиданно его выпускают. О Дэ-су мучается вопросом о том, кто мог запереть его, и одержим местью.


Люблю я всё-таки смотреть кино ночью, особенно если угадываю с фильмом. Не знаю, насколько сильно впечатлила бы меня картина корейского постановщика Чхан-ука Пака, если бы я посмотрел её утром или днём.

Кино сильное зрительски. Думаю, что даже на любителей кино, которым не понравится сюжет (а он далеко не из приятных), картина произведёт впечатление своей сильной энергетикой. Несмотря на несколько клипово-игровое режиссёрское решение, я в полной мере ощутил эффект присутствия и путешествовал вместе с героем. Пак Чхан-ук прекрасно совместил в картине урбанистическое безумие и виртуальный мир компьютерных игр, не случайно в фильме были и обращения непосредственно к интернету. Несмотря на то, что кино снято по манге, вернее по её мотивам, вполне можно предположить компьютерную игру «Олдбой», что-то вроде «Fallout II», не говоря уже о некоторых монтажно-операторских ходах, хотя там были и клиповые приёмы.

Обратил своё внимание к данной ленте только благодаря церемонии вручения Оскар. Оскар за главную женскую роль не мог не привлечь внимания, и как оказалось, это внимание того стоило.

Вместо ожидаемого драматического середнячка, я получил двухчасовую порцию любимого жанра. За неприветливым обыденным названием «Невидимая сторона» прячется добрая и понятная всем история, история о мечте. Мечте, что живет в каждом из нас.

История «Большого Майка» очень схожа с лентами «Великан» с Шерон Стоун, «Форрест Гамп» с Томом Хенксом, У всех у них схожая судьба. Судьба прекрасной и талантливой души, замкнутой в угрюмую и непонятную для общества персону. И лишь только взаимная доброта открывала непреодолимые стены трудных характеров этих героев. Случай с Майком не стал исключением.

Погружаясь в двухчасовую правдивую сказку «Невидимой стороны», ты понимаешь, что мир состоит не только из вражды, жестокости и равнодушия. В нем есть добро, добро которому нужно помогать, взращивать его и защищать. Что и сделала героиня Сандры Буллок. Ее действия — это пример всем нам, не знающим как изменить свою жизнь к светлому и лучшему.

Сколько уже было снято фильмов на эту тему, сколько песен спето, но… К сожалению, я практически ничего не смотрел. Ни «Плохого лейтенанта», что нового, что старого. И ещё одна цель моего просмотра этого фильма заключалась в том, как это смог Дензел Вашингтон переиграть и получить Оскар, вместо самой гениальной, на мой взгляд, роли вообще среди всех актёров, а именно Джо Нэша в исполнении Рассела Кроу в фильме «Игры разума».

Фильм посвящен событиям, приключившимся в первый день работы новичка-полицейского Джейка Хойта, поступившего на работу в полицию Лос-Анджелеса, а конкретно — в отдел по борьбе с наркотиками. Ему, как это всегда бывает, попался многоопытный партнер — Алонзо, коррумпированный полицейский-ветеран.

Ну если возвращаться к тому главному вопросу, по которому я смотрел этот фильм, то нет, не переиграл. Как и практически любой Оскаровский обладатель в финале фильма толкнул трогательную речь, но всё-таки это не Оскароносная роль, хотя, возможно и одна из лучших в карьере Вашингтона. Лихой полицейский конечно из него получился хороший, да и неординарные повадки имеются, что выделяет его на фоне других блюстителей закона. Но всё равно, сразу видно, что Оскар дали за компанию к Холли Бери и Сидни Пуатье. Захотелось вот им сделать афроамериканский Оскар, вот они и сделали. А о чём-то другом здесь совершенно глупо перетирать. Кроу конечно заслуживал того, чтобы получить статуэтку два года подряд, но академики решили иначе.

А по сюжету получилось типично. Ничего особенного. Но раз уж я решил себе устроить двойной просмотр фильмов с Дензелом Вашингтоном, то этот фильм, и конкретно сценарий, мне понравился больше чем в «Гневе». Хоть там и совершенно про другое, но возвращаясь к предыдущей теме, у Вашингтона все роли типичные, вместо того, что бы делать психологический фильм, или на худой конец просто драму, Вашингтон шпарит боевик. Вот ещё одна причина. Если раньше мне этот актёр нравился после своей рассудительной роли в фильме «Не пойман — не вор», то сейчас он превращается для меня во всё более боевикого актёра.

Посмотрела этот фильм раз 15 уже наверное и каждый раз смотрю как будто в первый, хотя уже знаю все фразы наизусть.

Он. Игорь. Красивый, обаятельный, образованный, интеллигентный, богатый — не человек а просто мечта. У него есть всё — работа, машина, «дачный участок на Канарах», 20-летний «гибрид», с которым к сожалению не о чем разговаривать. Но нет самого главного — семьи. Нет дома, где тепло семейного очага, где домашняя еда, а не ресторанные обеды и ужины, где любимая супруга накормит овсянкой, позаботившись о гастрите, где тебя радостно встретят дети, где царит счастье, радость и спокойствие за будущее.

Она. Татьяна. Женщина дворянских кровей и такого же воспитания. Она живет с мамой, которая стала смыслом жизни за последние годы. Она готова на все, лишь бы продлить маме жизнь.

Их встреча это шанс — подаренный судьбой. И они умело им воспользовались. Каждый понял что вот оно счастье, о котором так долго мечталось. Вот тот дом где есть с кем и о чем поговорить. И вот тот мужчина, с которым счастье так возможно.

Актерский состав прекрасен. Олег Янковский — Татьяна Васильева — Ирина Купченко — это трио так гармонично смотрится вместе, что и других актеров представить на их месте сложно. Они сыграли гениально — ты не просто смотришь фильм, ты живешь с ними, ты будто находишься с ними в квартире.

Очень сильное кино. В очередной раз показавшее как же неуравновешена конструкция человеческой психики. В экстримальной ситуации. В эксперименте. Где даже те, кто считал себя изучающим, сам стал подопытным образцом…

Казалось, до боли банально. Загони 20 человек в тюрьму. Кто-то — надзиратель, кто-то — заключенный. Исполнил роль — отсидел две недели — получил деньги. И все так просто, прозрачно, даже смешно (ну за что тут деньги платить, все мы люди цивилизованные). До поры… Как же быстро слетает налет культуры, воспитания, образования!

 Фильм смотреть всем. Даже слабонервным. Может, кто-то найдет похожие черты? Да ладно, все найдут… Главный вопрос после просмотра фильма: «А как бы я себя повел ТАМ?» 

Сразу оговорюсь: я — большой поклонник творчества Леонардо ДиКаприо, поэтому оценивать фильм объективно будет очень сложно. Конечно, можно по-отдельности разобрать режиссуру, операторскую работу, сценарий, постановку, игру актеров, безусловно. Но мы-то с вами знаем, что кино — не механика, оценивать все его составляющие можно только неотделимо друг от друга, именно целостное восприятие очень важно для понимания того, что до нас хотел донести создатель фильма. При таком подходе кино легче оценивать: чувственное восприятие всегда легче, чем логическое обоснование, но объяснить и аргументировать свою позицию становиться неизмеримо сложно. Мне фильм очень понравился. Понравилась съемка, Леонардо ДиКаприо, саундтрек, режиссура отдельных моментов и некоторые мысли.

Идея. Идея очень хороша, оригинальна. Действие разворачивается вокруг Дэнни Арчера, контрабандиста, специализирующегося на черном рынке алмазов. Нелегальные алмазы, добытые рабским трудом, порой детским — больная для Южной Африки тема на протяжении многих веков. И такие люди как Арчер всегда пользовались традиционно шатким положением власти в этом регионе в личных интересах. Разумеется это расчетливые, жестокие люди, работающие только ради себя. И в фильме контрабандист показан именно так, как надо, он жесткий, порой вызывающий неприязнь, в общем, реалистично. Этот персонаж прописан очень хорошо, во всем его действиях есть общее направление — направление выгоды. Лео очень грамотно исполнил это. Приятно видеть его в амплуа сильного, уверенного в себе человека. Обычно во всех картинах его героя избивают, как только дело доходит до рукопашной, и моей радости не было границ, когда я увидел, что Дэнни Арчер умеет и ребра посчитать. Очевидно, что сценаристы особое внимание уделяли именно этому персонажу, скорее всего роль писалась под Леонардо с самого начала. Но не только замечательная игра Лео, заставляющая сопереживать даже такому гнусному поначалу человеку, понравилась мне в этом фильме. Неожиданно выступил Джимон Хунсу. Ему повезло, потому что роль Соломона — прекрасный старт как серьезного актера второго — первого плана. Именно деловой союз двух таких разных, совершенно несравненных людей делает картину такой оригинальной. Нам бы не понравился очередной средний боевичок про то, как все ищут алмаз, а отец ищет сына. Но вот эта аутентичность, которая возникает благодаря весьма нетривиальным месту съемки и авансцены с детской армией, вытягивает довольно средний сюжет, по типу какого наснимали кучи летних блокбастеров на один год в 80—90.

Фильм «Старикам тут не место» приподнес множество приятных сюрпризов любителям кино, одним из них стал Хавьер Бардем. После фильма захотелось порыться в его личном деле… Выбор пал на «Море внутри».

С первых секунд просмотра окунаешься в трагедию, из-за которой и снят фильм. Почти сразу нашему взору предстает комната с балконом, несколько людей и постель, на которой лежит несчастный с виду, но постоянно улыбающийся Бардем.

Ему было 20 лет, он был молод и красив, но жизнь ему испортил прыжок в воду. И было бы все не так печально, но вот воды там было совсем немного… Теперь, спустя десятки холодных зим и жарких летних месяцев, он нанимает адвоката, чтобы выиграть дело о его умерщвлении, или иными словами эвтаназии.

Роскошный фильм. Правда. Когда мне под руку попался этот фильм, я подумал, что это наверное очередной проходной фильм. Особенно учитывая то, что фильм снят в исключительно телевизионном формате. Куда уж там телевизионным проектам, когда даже крупно бюджетные художественные ленты не могут похвастаться достойным качеством. Но не тут то было. Это пожалуй единственный случай, когда телевизионный проект я могу назвать настоящим шедевром. Потому что, никак иначе эту работу Рэнды Хейнс просто не назвать. Меня порадовало то, что фильм лишен какого либо визуального глянца, клиповой манеры съемок и прочих атрибутов крупно бюджетного Голливудского кино, которые уже немного надоели. Потому что, они находятся практически в каждой следующей ленте, которую удаётся посмотреть. Этот фильм снят максимально просто. Как в плане разнообразия декораций, так и в плане некоторых визуальных ухищрений. В картине нет сцен, которые бы приукрашивали отдельные элементы. Будь это локации невероятно красивого города Нью Йорк, или же самого действия ленты. Всё преподнесено и снято максимально реалистично. Да и Рэнды выстроила атмосферу таким образом, что ты ощущаешь то, как становишься невольным участником всего экранного действия. А учитывая то, что фильм переполнен добротой, теплотой, позитивом и другими проявлениями аналогичных чувств, фильм производит невероятно сильное впечатление от просмотра. Лично я, был удивлен тому, когда обнаружил, что моя искренняя улыбка держалась практически на протяжении всего фильма. А во время просмотра, я понимал то, насколько тепло и хорошо становится мне на душе. Ценно и то, что эта теплота, которая была навязана режиссурой Рэнды Хейнс, не пропадает быстро. Она глубоко заседает в глубине души и будто не хочет покидать твоё сознание. После чего, объективно оценивать сие чудесное творение просто невозможно. Рэнда сделала ставку на реальность и показала экранный мир максимально интересным каждому. Не важно, будь ты жителем Нью Йорка или же абсолютно другой страны. Почти все сцены берут за живое и в целом, сие драма кажется просто идеальной. Признаться, этот фильм даже понравился мне больше, чем «Опасные Умы» и «Тренер Картер», с которыми постоянно сравнивают этот фильм. Ведь тут нет тех Голливудских элементов, без которых не смогли обойтись создатели лент. Когда как, эта работа Рэнды Хейнс впечатляет не хуже. А может быть даже лучше. Взять хотя бы великолепный финал ленты, где я сам того не замечая пустил парочку слезинок счастья.

Я смотрел этот фильм один раз, и я умывался слезами, когда мне рассказали эту страшную историю. Я знаю точно, что я не буду пересматривать этот фильм, но я благодарен всем людям, которые работали над этой картиной. Когда смотришь этот фильм, в голову закрадываются разные вопросы, связанные с режиссером фильма. А ведь этот страшный фильм снимала женщина. Ну откуда в ее голове и в ее словах столько боли, грусти, отрешенности и безысходности, хотя какой-никакой выход главная героиня фильма все-таки нашла в самом конце.

Меня эта история шокировала до глубины души, а больше всего меня в очередной раз убила жестокость людей. Люди причиняют боль другим людям. Когда где-то в середине фильма героиня Сары Полли начинает рассказывать свою историю из жизни герою Тима Роббинса, а потом снимает с себя одежду, то становится очень плохо, так сильно, что я ставлю фильм на паузу и иду в ванную мыть свое залитое слезами лицо. Потом я продолжаю смотреть этот фильм, а в голове только мысли, чтобы у двух главных героев фильма все было хорошо.

Это фильм где практически два часа играют только два актера — Сара Полли и Тим Роббинс. Они играют абсолютно разных людей, которые при других обстоятельствах прошли мимо друг друга. Но тут они не могут пройти мимо друг друга, потому что герой Тима Роббинса раненый лежит на нефтяной вышке, а героиня Сары Полли ухаживает за ним. Им некуда идти и потихоньку они приближаются друг к другу. Позже они расскажут друг другу все свои кошмары. А когда два одиноких человека рассказывают про свою боль, они автоматически проникают друг в друга. В этом фильме нет ничего кроме слов. И я не согласен с теми, кто говорит, что этот фильм снят про любовь. Режиссер Изабель Койшет слишком умный режиссер, чтобы снимать простые фильмы про любовь. Тут все намного труднее и глубже.

Бывают фильмы, которые кажутся слегка шаблонными, перекликающимися со многим увиденным раньше, даже немного предсказуемыми, — но за их настроение и те чувства, что они вызывают, всё это прощаешь не задумываясь. «Хористы» Кристофа Барратье (2004) — одна из таких лент. Немолодой учитель устраивается в интернат для трудных детей, где директор неукоснительно следует принципу «акция — реакция», в обязательном порядке наказывая мальчишек за любые нарушения и проказы. Порой проступки 10—12-летних жителей «Дна пруда» (так называется интернат) очень серьёзно переходят грань разумного и адекватного поведения — в общем, режиссёр показывает именно таких детей, которые и представляются «трудными» массовому сознанию, не забывая, впрочем, и о других формах «трудности»: лёгком аутизме, зацикленности на одном действии, угрюмости и т. п.

Учитель, неудавшийся композитор, пытается заинтересовать детей пением, создав интернатский хор — и, естественно, добивается немалых успехов, открывает одно уникальное дарование, преодолевает массу препятствий и в итоге, несмотря ни на что, остаётся моральным победителем. Такая схема типична для многих фильмов, но обвинить «Хористов» во вторичности не получается: есть в этой ленте мощное гуманистическое начало, обостряющее зрительское чувство справедливости, — и это сглаживает любые банальности. Хочется, чтобы было больше фильмов, после которых можно вздохнуть полной грудью и сказать: «Хорошо, что хоть иногда в этой жизни бывает что-то хорошее!» — и «Хористы» попадают в список таких кинокартин однозначно. Когда ощущение тотальной безнадёжности, бессмысленности, усталости (столь типичное для современного кино) утомляет, нужны именно подобные фильмы. Уж что-что, а смысл своей жизни главный герой (воспитатель) нашёл.

Я этот фильм рекомендую к просмотру всем и каждому. Дело не в том, что этот фильм показывает реальную обстановку вещей в Казахстане на тот день. Надо этот фильм смотреть так, словно читаешь книгу, и читать между строк. В этом фильме можно усмотреть целую философию бытия, а так же мудрость народа, проживающего в средней Азии. Для этого достаточно вслушаться в диалоги главных героев фильма: Жизнь коротка, и не каждому в ней дано быть счастливым, богатым, или красивым. А смерть, это единственное, что ожидает каждого. В этой жизни самое главное себя не потерять, просто в один момент всё заканчивается.


  Для одних обывателей эта картина покажется просто гангстерским боевиком, и попыткой отечественного кинематографа выйти на долгожданный мировой уровень. Но для меня это, прежде всего поучительная история, рассказанная от первого лица. В фильме нет погонь и перестрелок, но, для такого фильма они и не нужны. Именно благодаря этому фильм значительно выигрывает у зарубежных аналогов. Ведь смотря эту картину тебя, захватывает не действо, которое происходит на экране, а сам сюжет и великолепная игра актёров.

Теперь о фильме:
Сюжет: Это биографическая история о жизни молодого человека по имени Саян, рассказанная им самим.
 Когда-то, в начале девяностых он — парень, который родился и вырос в Алма-Ате, подающий большие надежды боксёр, решил, что дорогу в жизнь можно пробить своими кулаками. И вроде все складывалось для него неплохо, даже очень… Но наступает момент, когда он начинает понимать, что назад уже дороги нет, что за всё в жизни оказывается надо платить. Какой ценой — он узнает позже.

Трейлер

Кому понравилась можете посмотреть тут=)

Android4apk.ru - это  сайт-архив самых популярных и востребованных Андроид приложений. Весь самый необходимый софт для Android смартфона, программы, виджеты, живые обои, самые лучшие игры и приложения собраны на одном сайте! Все файлы размещены на  сервере сайта и доступны для свободного скачивания по прямым ссылкам, без регистрации.

Все подробности читайте на самом сайте http://android4apk.ru/

Когда-то в Лондоне жил молодой и наивный брадобрей Бенджамин Баркер. Он был женат на прелестной женщине по имени Люси, которая родила ему такую же прелестную дочку. На его беду, прелесть его жены также оценил сластолюбивый судья Терпин — и отправил Бенджамина Баркера на пожизенную каторгу, чтобы без помех овладеть его женой.

Пятнадцать лет спустя Баркер бежал с каторги, под именем Суини Тодда добрался до Лондона — и не нашел у себя дома ни жены, ни дочери. Миссис Ловетт, хозяйка маленькой пекарни этажом ниже, вначале не узнавшая его, рассказала ему его собственную историю. Тодд был уничтожен и поклялся страшно отомстить своим обидчикам — судье Терпину и приставу Бэмфорду, который помогал судье в его недостойных делах. По совету миссис Ловетт, не скрывающей своей привязанности к беглецу, он вернулся к своему прежнему ремеслу — снова стал брадобреем в надежде когда-нибудь заполучить к себе в заведение судью и прикончить его

Дополнительная информация
Жанр: Драма, Криминал, Мюзикл, Триллер
Страна, год: Великобритания, США - 2007
Продолжительность: 01:56:00
Перевод: Многоголосный проф.
Главные роли: Алан Рикман, Хелена Бонем Картер, Тимоти Сполл, Саша Барон Коэн, Джонни Депп, Джэйн Вайзенер, Джэми Кэмпбелл Бауэр, Лаура Мишель Келли, Эд Сандерс, Грейси Мэй
Автор идеи: Тим Бёртон

ПОСМОТРЕТЬ МОЖНО ТУТ!

Тут подборка лучших фильмов онлайн - которые нельзя пропустить - жмите

Привет всем хочу рассказать о моем сайте http://steam-player.com/ тут я держу свои фильмы который каждый сможете смотреть, кто хочет заказывайте мне кино и я буду выкладывать его на сайте по вашей просьбе.. Вы можете зарегистрироваться на сайте и писать мне лично вот там пой профиль. так же кому интересно там есть свой блог вообще милости прошу на http://steam-player.com