Иосиф Козловский-автор первого в России «Реквиема»


(1757 г., ум. 27 февраля 1831 г.)
Иосиф Антонович Козловский – один из немногих русских композиторов конца XVIII – начала XIX века, который при жизни познал громкую славу и уважение. Автор первого в России «Реквиема» и знаменитого полонеза «Гром победы раздавайся», получивший статус официального государственного гимна, Иосиф Козловский, тем не менее, был забыт после смерти на долгие годы…

Родом поляк; с детства находился в капелле кафедрального собора св. Иоанна в Варшаве и обнаружил большие способности к музыке. Восемнадцати лет он был приглашен в дом графа Андрея Огинского в качестве учителя музыки к его малолетнему сыну Михаилу-Клеофасу Огинскому, с которым он впоследствии сдружился и имя которого сделалось известным не только в истории политических событий, но и в летописях музыки, как композитора, автора полонезов и романсов. Несколько лет спустя Козловский поехал в Россию и поступил в военную службу адъютантом к князю Долгорукову во время войны против турок. Вскоре кн. Потемкин взял Козловского к себе на службу и привез в Петербург. С этого времени начинается известность Козловского, как композитора и капельмейстера; он заведывал музыкальной частью знаменитого роскошного праздника, данного Потемкиным императрице в его Таврическом дворце в Петербурге, и дирижировал во время его оркестром, состоявшим из 400 музыкантов; для этого праздника он написал большой полонез с оркестром и хорами на слова Державина "Гром победы раздавайся", который произвел необыкновенный фурор и упрочил славу автора.



ГРОМ ПОБЕДЫ РАЗДАВАЙСЯ
Читать далее...

М.П.Мусоргский. Вокальный цикл «Детская»

21 марта 1839 — 28марта 1881

В мировой музыке есть три гениальных детских цикла: «Детский альбом» Роберта Шумана, «Детский альбом» Петра Чайковского и «Детская» Модеста Мусоргского. Если «Детский альбом» Шумана это, прежде всего, взгляд вечного взрослого и вечного ребенка, и если детский альбом Чайковского это набор мелодических интонационных шедевров, которые одновременно и для ребенка и для взрослого. То «Детская», как и все у Мусоргского, является уникальным произведением.

Читать далее...

Гениальный композитор Модест Петрович Мусоргский

Мусоргский был реформатор,
а участь реформаторов никогда не сладка,
никогда они не достигают своего скоро и безмятежно.

 Мусоргский принадлежит к числу людей, которым потомство ставит монументы.

Стасов

    Талант попадает в цель, которую видят все, гений – в цель, которую видит он один. Это раздражает и озлобляет современников, но восхищает потомков. Русский композитор Модест Петрович Мусоргский, создававший яркие, колоритные и необычные мелодии на десятилетия опередивший своё время.

  На самом деле настоящая фамилия Модеста Петровича – Мусирский, так он записан в метрической книге. Однако ещё в молодости озорник Модест поменял фамилию на более благозвучную, оправдывая это родством с прямым потомком Рюриков по прозвищу Мусорга (по-гречески – «музыкант»). Неизвестно, насколько это соответствует действительности, но то, что мать композитора находилась в родстве с фельдмаршалом Кутузовым, – это точно. Вообще же следует отметить, что жизнь и творчество Мусоргского изобилуют удивительными мистическими событиями и совпадениями. 

Читать далее...

К 175-летию со Дня рождения М.П. Мусоргского

Фортепианное творчество Мусоргского невелико по объему, но оно представляет очень самобытную ветвь в его музыкальном наследии. Конечно, одним из выдающихся произведений считается  цикл фортепианных пьес «Картинки с выставки», написанный в 1874 году как музыкальные иллюстрации-эпизоды к акварелям В. А. Гартмана. Но этим циклом не ограничиваются самые выдающиеся образцы его искусства в данной области. 

Пьеса для фортепиано "Слеза" была написана Мусоргским в 1880 году. Через год композитора не стало. Тяжело больной, жестоко страдающий от нужды, одиночества и непризнания, Мусоргский, вдохновлённый большой концертной поездкой в 1879 году по югу России и Украины, пишет знаменательные слова: К новому музыкальному труду, широкой музыкальной работе зовет жизнь... к новым берегам пока безбрежного искусства! Судьба распорядилась иначе.

Читать далее...

20 марта 1890 года родился Беньямино ДЖИЛЬИ, великий итальянский певец

Вот уже почти полвека, как ушел из жизни Беньямино Джильи, замечательный тенор, заставлявший замирать сердца тысяч людей во всех уголках земного шара, в концертных залах, театрах, у радиоприемников. Как и о Карузо, о нем можно сказать — легендарный певец. Что значит легендарный? Это, когда при одном звуке имени певца, даже весьма далекие от искусства люди понимающе кивают головой и выражают восхищение (хотя, возможно, никогда и не слушали его). Но ведь были во времена Джильи и другие прекрасные тенора — Мартинелли, Пертиле, Скипа, Ласаро, Тиль, Лаури-Вольпи, Флета... какой-нибудь меломан или специалист добавит к списку своих любимцев. Каждый из них хорош по-своему, а в каких-то партиях добивался успеха, возможно, и большего, чем Джильи. Но в списке «легендарных», где такие имена, как Шаляпин, Руффо, Каллас, Дель Монако (о Карузо уже шла речь), их нет! Что же дало Джильи возможность попасть в этот «клуб избранных», в этот певческий ареопаг?

Читать далее...

«Орфей русской скрипки» – Иван Евстафьевич Хандошкин.

Иван Евстафьевич Хандошкин(1747—1804)
Возможно, некоторые из вас услышат это имя впервые…


Факсимиле И. Е. Хандошкина
Жизнь многих российских музыкантов конца XVIII столетия окутана легендами. Факты биографии бывают подчас искажены или утрированы, а нередко значительно преувеличены. Чтобы докопаться до правды, «разглядеть» истинное лицо композитора той эпохи, нужно порой, подобно реставратору живописных полотен, «снимать слой за слоем», открывать сначала одну, потом другую запись и лишь где-то под самый конец испытать радость от соприкосновения с оригиналом.

Иван Евстафьевич Хандошкин не был исключением в этом отношении. Прожив жизнь яркую, блистательную, он не оставил после себя ни архива, ни автобиографических записок..

Портретов Хандошкина не сохранилось, но есть описание со слов его вдовы, записанное В. Ф. Одоевским для энциклопедического словаря А. Плюшара: «Пьяницею не был. Росту среднего, телосложения плотного, красивой наружности, глаза большие, парик носил». И далее: «Пальцы у Хандошкина были малы и толсты». До конца жизни сохранялась у него блестящая техника, «...и на сем возрасте играл арпеджии коротеньким тартиниевским смычком».
Продолжение биографии

Кто-то назвал его «русским Паганини», пытаясь присвоить ему, как титул, имя гениального итальянца. Должно же было сделать наоборот: ведь когда в 1804 году Иван Евстафьевич ушел из жизни, итальянский «демон скрипки» еще только начинал свой путь к зениту славы.

Сколь это ни парадоксально, в XVIII веке выдающимся музыкантом мог стать лишь представитель низших или «средних» слоев общества — служащий, мастеровой или мещанин. Нет почти примеров, чтобы на музыкальной и, в частности, на композиторской орбите появился выходец из родовитой знати.
И понятно почему. Музыкант-профессионал, а тем более свой, русский, считался еще ремесленником, как бы необходимой принадлежностью, изысканным украшением и придворным декором. Но отнюдь не творцом. Музыкант как бы аккомпанировал быту двора, его жизни, но не был ею. Так же, как и актер.
Это совсем не значит, что среди крупных сановников или членов их семей не играли на различных инструментах. Напротив, музыкальное образование было развито весьма широко. И все же... Музыка была как бы времяпрепровождением, роскошью, забавой.

Для сына портного — Ивана Хандошкина — она с детства была смыслом жизни. Талантливый и трудолюбивый, «природный русский», как его позже характеризовали современники, он в юные годы «охотился всегда к скрипке...». Сначала его обучал итальянский скрипач Тито Порто, практиковавший в России, а затем, пятнадцати лет от роду, в 1762 году, юношу принимают в придворный оркестр. Не прошло и нескольких лет, как он получает звание капельмейстера и первого камер-музыканта.
Начинается двадцатилетие в жизни даровитого скрипача, когда его имя становится популярным и даже нарицательным. Хандошкин, или, как его еще называли в разговорах, «Антошкин», ведет интенсивную концертную деятельность. Его приглашают преподавать в музыкальных классах Академии художеств.
Иван Евстафьевич обучает также и воспитанников театральной школы при известном «Вольном театре» К. Книппера. Но главным для него являются, конечно же, публичные выступления. Именно они приносят ему те несравненные эпитеты, которыми наделяет его восторженная публика: «сильный скрипач», «искуснейший музыкант», «первоклассный скрипач-виртуоз», «замечательный виртуоз на скрипке и плодовитый композитор» и т. д. и т. п.

Читать далее...

"ЗНАМЕНИТЫЕ КОМПОЗИТОРЫ"

Документальные фильмы
ACADEMY MEDIA "Famous Composers"
Год выпуска: 2005
Режиссёр: Malcolm Hossick

1. Георг Фридрих Гендель






2. Йозеф Гайдн






3. Вольфгам Амадей Моцарт






4. Иоганнес Брамс






5. Морис Равель

Григорий Соколов в Санкт-Петербурге

Григорий Соколов в Санкт-Петербурге

 

Приедет миф, даст концерт. Представьте, что выступают Рихтер или Горовиц. Не преувеличение — такой масштаб. Это сверхчеловек. Про "сверх" мало что расскажешь, надо слушать. Про человека сказать можно — с оговоркой, что у него как бы нет возраста, да и внешних свойств тоже нет, а которые были, все ушли в музыку.

Читать далее...

Мария Юдина, гений


Из книги "Фортепианное Евангелие" по материалам блаженного Иоанна

Серафим и Серафима

На моей памяти много подвигоподвижников тихоновской церкви.

Я тогда в храме Спаса-на-Крови подвизалась, девочкой еще совсем была. Свечки в паникадиле тушила, кому-то что-то подносила, в хоре подпевала… Стихирами интересовалась. Перед славяно-церковною словесностью благоговела, читая в ней неизреченную музыку Царствия. Сравнивала литургию с полифоническими фугами Баха.

Каких я, обожаемый наш, красавцев юных видала! Скольких упреков сподобилась (когда уже монахиней тайной была): мол, что ж вы, такая молодая да красивая, да полная сил, да цветущая, так и будете бобылихою порхать по московским пыльным тротуарам?

Сколько их, женихов Христовых один другого прекрасней, 18-летними юношами рукополагались в Тихоновской ветви!

Знали, что идут почти на очевидное мученичество, что и года, быть может, не прослужат. Но уста их горели.

Тогда, в годы гонений, церковь впервые за тысячу лет ожила и воскресла. Повсюду гудело как улей пчелиный: РРР, русский религиозный ренессанс.

Я была в переписке с Бердяевым, о.Сергием Булгаковым. Лично знала о.Павла Флоренского (в пору его соловецкого срока и до того) и с ним переписывалась, интересуясь его путем. Я их, можно сказать, изнутри знала, классиков этого самого русского религиозного ренессанса.

И скажу я, которая никто и инкогнито, да Серафим Соловецкий патриарх: какая свита Серафиму готовилась!

Ни в какие времена не приходило столько мучеников.
Я интересовалась их судьбами. Перед моим взором прошло не меньше ста (должно быть, много больше) будущих священников и епископов.

Их рукополагали нервно. Их хиротонисали спешно. Понятно, какая обстановка: коммунистические власти против, а тут откуда не возьмись крутая молодежь желает идти в священники – в гонимые именно.

В иные времена в обычные деревянно-столбовые батюшки силком не загонишь. А тут, когда жизнью рискуешь и светит срок каторжный, и пять грамм свинца в спину с репутацией зэка расстрельного – их бесчисленно!

Не успевали рукополагать. Хиротония иногда задерживалась до двенадцати и часа ночи. Усталая, едва плелась я в свою общагу, да и там заснуть не могла…

Были такие сумасшедшие любители фортепиано, что по ночам долбили клавиши. Послушай их с полчаса – и навсегда возненавидишь Моцарта и Брамса.

*****

Мария Юдина играет концерт Моцарта для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор, КV 488 1. Allegro
Запись 1943





Читать далее...

Карл Нильсен - один из крупнейших деятелей датской культуры

Карл Август Нильсен (дат. Carl August Nielsen; 9 июня 1865, Нёрре Линдельс, возле Оденсе — 3 октября 1931, Копенгаген) — датский композитор, скрипач, дирижёр и педагог, один из крупнейших деятелей датской культуры. Считается основоположником современной датской композиторской школы.

Нильсен родился в деревне Нёрре Линдельс на острове Фюн. Его отец был маляром, но также умел играть на скрипке и корнете и часто сопровождал деревенские праздники. В восемь лет Нильсен начал учиться играть на скрипке, к этому же времени относятся его первые попытки сочинять музыку. В четырнадцать лет он попал в полковой оркестр города Оденсе, где освоил горн и тромбон, не прекращая занятий на скрипке. В оркестре Нильсен прослужил четыре года. В мае 1883 года ему удалось посетить Копенгаген, где он встретился с ведущими датскими музыкантами того времени, в частности, с композитором Нильсом Гаде, который одобрительно отозвался о его сочинениях (фортепианном трио g-moll, струнном квартете d-moll и скрипичной сонате G-dur) и порекомендовал поступить в Королевскую Академию музыки. Нильсен обучался в академии по классу скрипки у Вальдемара Тофте и по теории музыки — у Гаде. Окончив её в 1886 году, Нильсен начал самостоятельный творческий путь.

Читать далее...

Моя новая любовь: Beth Hart!

Такая же безбашенная, как Джоплин, но голос гораздо сильнее... Чума-девка!

BETH HART - AM I THE ONE

 BETH HART - WHOLE LOTTA LOVE

Великие дирижеры. Отто Клемперер

Отто Клемперер (14 мая 1885, Бреслау — 6 июля 1973, Цюрих), 128 лет со дня рождения — необычайно вдумчивый и глубокий дирижёр. Это его свойство отчасти выразилось в предпочтении несколько замедленных темпов. Однако оно же весьма способствовало усилению богатства звучания оркестра, особой величавой торжественности стиля. Затраты слушателя на вхождение в мир его исполнительской манеры всегда потом компенсировались той духовной высотой, на которую он поднимал с собой, — будь то музыка Баха или Вагнера. Он был беззаветно предан музыкальному искусству и может быть причислен к числу наиболее значительных дирижёров классической музыки XX века.

Вагнер - Тристан и Изольда - Prelude

Читать далее...

Иоганн Баптист Ванхаль. К Дню рождения выдающегося богемского композитора

   Иоганн Баптист Ванхаль (1739-1813) 12 мая 1739, Неханице, близ города Градец Кралове, Чехия — 20 августа 1813, Вена) — чешский композитор, скрипач, виолончелист, органист.

 Биография

Рожденный в Неханице (Богемия), в чешской крестьянской семье, основы музыкальной грамоты Ванхаль получил от сельского музыканта. Однако и столь скромный зачин, попав на почву врожденного таланта, позволил юному Яну получить работу провинциального органиста и хормейстера. Продолжением своего музыкального образования молодой Ян обязан местной графине Шафготш - очарованная его скрипичной игрой, в 1760 графиня Шафготш привезла Ванхаля в Вену и организовала для него уроки композиции у самого Карла Диттерса фон Диттерсдорфа. Дальнейшее шефство графини позволило Вангалю путешествовать и совершенствовать свои знания в области музыки. В 35 лет Ванхаль был замечен за игрой в квартете с такими европейскими величинами, как Гайдн, Моцарт и Диттерсдорф. Сочинил три оперы: "Демофонт" (1770), «Торжество Клелии» (1770) и "Принцесса Таренто". В 70-х гг. 18-го века Ванхаль познакомился с контрабасистом Иоганном Шпергером и написал для него концерт. В 1772 Ванхаля посетил английский историк музыки Фрэнсис Бёрни. В 1777-м г. в Аугсбурге Моцарт имел честь исполнить ванхалевский си-бемольный скрипичный концерт. В 1784 Гайдн, Диттерсдорф, Моцарт и Ванхаль исполняли струнные квартеты. Очевидец этого события композитор и тенор Майкл Келли заметил, что великие композиторы музицировали на подобающем их репутации уровне, но в то же время их игре недоставало известной сыгранности. Однако сам факт встречи четырех великих композиторов и акт совместного служения Музам является впечатляющим образом эпохи Классицизма.

Читать далее...

Николай ЛУГАНСКИЙ - один из самых "романтических героев" современной фортепианной игры

Имя этого музыканта встречалось на наших страницах неоднократно, но подробно с его биографией мы вас еще не знакомили. Восполним этот пробел.
Николай Луганский родился в 1972 году в Москве в семье научных сотрудников: папа -физик, мама — химик. А ребенка отдали на музыку — с пяти лет. Учился в Центральной музыкальной школе Москвы у 

Читать далее...

Жаклин Дю Пре. Всегда юная Жаклин...

Я не думаю, что имя Жаклин Дю Пре кому - то незнакомо. Творческая биография этой выдающейся виолончелистки была не очень долгой. Но, к счастью, остались записи её выступлений и даже репетиций, при просмотре которых видно, какой непосредственной, очаровательной девушкой была Жаклин.

Жаклин Мария Дю Пре - английская виолончелистка, признанная одной из самых лучших исполнителей на этом инструменте. Манера её игры, застенчивая и в то же время смелая, была не только выразительна, но отличалась высокой точностью, полнотой и чистотой тона. Выдающиеся музыкальные способности, ум, седце, душа и тело - всё слилось воедино и выразилось в этом таланте.

Жаклин Дю Пре родилась в Оксфорде 26 янвая 1945 года в семье, для которой музыка была важной составляющей жизни. Её отец, Дерек Дю Пре, родился на острове Джерси, где его семья жила поколениями. Её мать, Айрис Дю Пре, талантливая пианистка, преподаватель Королевской акакдемии в Лондоне, стала первым музыкальным учителем Жаклин.

В четыре года Жаклин впервые услышала звук виолончели по радио и ход её жизни был определён. По её просьбе в пять лет ей покупают виолончель. В шесть лет Жаклин начинает брать уроки в Лондонской виолончельной школе, где её преподавателем была мисс Элисон Далримпл.

В семь лет она продолжает музыкальное образование в школе музыки Guildhall в Лондоне у Уильяма Плита, в этом же возрасте Жаклин впервые выступает на публике. В десять лет она выигрывает премию Suggia для молодых виолончелистов на международном конкурсе. Берёт частные уроки у Поля Тортелье в Париже, у Пабло Казальса в Швейцарии. В двенадцать - тринадцать лет участвует в концертах ВВС в Лондоне. В 1960 году Жаклин Дю Пре завершает обучение в музыкальной школе Guildhall с золотой медалью.

Элгар Э.У. Концерт для виолончели с оркестром ор.85

Читать далее...

Эдвард Григ - Концерт для фортепиано с оркестром

Эдвард Григ - Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, op. 16. (1868)
1. Allegro molto moderato
2. Adagio
3. Allegro moderato molto e marcato
 

Эмиль Гилельс и Лондонский симфонический оркестр, дирижер Колин Дэвис.
Запись концерта в Королевском Альберт-холле, 1979 год.

Концерт Грига отличается ярким национальным своеобразием музыки, виртуозной партией фортепиано, по мощи и гамме выражаемых настроений приближающейся к оркестровому звучанию. Это произведение получило высокую оценку Ференца Листа, чуткого к самобытности, первым оценившего талант многих великих композиторов.


Премьера концерта состоялась 3 апреля 1869 года в Копенгагене (солист Эдмунд Нейперт, дирижёр Хольгер Симон Паулли); композитор отсутствовал, вынужденный по делам уехать в Норвегию, среди присутствовавших были Нильс Гаде и Антон Рубинштейн, одолживший для концерта собственный рояль.
Пять месяцев спустя концерт впервые прозвучал в Норвегии. В 1872 г. по протекции Юхана Свенсена партитура была опубликована в Лейпциге. Первоначально концерт был посвящён Григом памяти Рикарда Нурдрока, однако при втором издании появилось посвящение Нейперту. На протяжении всей жизни Григ возвращался к партитуре, внося в неё разнообразные поправки.
Кроме того, Григ работал над переложением для двух фортепиано — эту работу позднее завершил Карой Терн.

Великой памяти АРТУРО ТОСКАНИНИ (25 марта 1867 - 16 января 1957)

 

Гия Канчели - "STYX"


Гия Канчели - "STYX" Концерт для альта, хора и оркестра
Исполняют Юрий Башмет, оркестр под управлением Александра Сладковского, Казань - ноябрь 2012 года. Концерт II международного фестиваля современной музыки имени Софии Губайдулиной «Concordia». Это первое исполнение музыки Гии Канчели в Казани.

***

Гия Канчели (родился в 1935) переживал утрату родных и друзей в начале своего шестидесятилетия. Когда два близких друга композитора (Авет Тертерян (1929 1994) и Альфред Шнитке (1934 - 1998 ) умерли в конце 1990-х годов , это дало ему стимул, чтобы создать "Стикс" - экзистенциальное желание не допустить разъединения двух миров - живого и мертвого.
Канчели посвятил свой труд Юрию Башмету: "Я выбрал Башмета, потому что голос альта способен объединить миры живых и мертвых, которые разделены водами Стикса. Только альт, с его богатством, звуком и предопределено низкой экспрессией, может привести душу к примирению, миру и согласию.

Карл Вильгельм Эуген Стенхаммар...Симфония N2.

Дирижёр  Stig Westerberg with the Stockholm Philharmonic Orchestra.

I. Allegro Energico - 00:00
II. Andante - 12:58
III. Scherzo - Allegro - 22:44
IV. Finale - Sostenuto - 30:46

Тангейзер:Хочу предложить музыку не очень известного  даже в  кругах любителей классики композитора Карла Вильгельма Эугена Стенхаммара...Мне его музыкальное творчество очень близко...Мои предпочтения отданы в т.ч и тем композиторам,сочинения которых были близки К.С.Это и И.Брамс,и Р.Вагнер,и А.Брукнер...К сожалению в интернете нет всех произведений композитора(или я их ещё не нашёл)...Они у него,как говорится,наперечёт...) Две полные симфонии,третья не законченная,2 ф-ых концерта,5 ф-ых сонат,6 квартетов для струнных...Предлагаю небольшой текст и  Вторую симфонию шведского композитора.Надеюсь,что любителям симфонической музыки она понравится,как и мне...) Ну,а кто пройдёт мимо - не беда...Всегда можно оглянуться и...)  До встречи...

Читать далее...

"Чудо - Караян". Сто пять лет со дня рождения=Развитие темы "Караян"

Ге́рберт фон Карая́н (нем. Herbert von Karajan; 5 апреля1908, Зальцбург, Австро-Венгрия— 16  июля1989Аниф, Австрия) — австрийский дирижёр. Работал с Берлинским и Венским филармоническими оркестрами на протяжении 35 лет. Оставил после себя одну из самых обширных дискографий.

Герберт фон Караян в корне изменил музыкальную жизнь Европы и Мира. Он отмел строгие и весьма консервативные традиции исполнительского искусства, предложив взамен «бурю и натиск» собственной влюбленности в музыку. Его всегда критиковали за деспотизм, но музыканты перед ним преклонялись. Многое связывает Караяна с русской музыкальной культурой.  «Das Wunder Karajan» — «Чудо Караян» — так берлинские критики окрестили дирижера еще на заре его карьеры, в конце тридцатых. Всю жизнь великий музыкант находился в центре внимания прессы. Журналисты обсуждали его членство в нацистской партии, «статусных» жен, фантастические доходы. «Человек мира», он ощущал себя арийцем и австрийцем, а потому всегда тяготел к родному Зальцбургу — городу с древними музыкальными традициями

Существует широко распространенное мнение, что Караян обладал даром добиваться от оркестра исключительно красивого звука..

Представитель консервативной профессии, Караян был поборником новых технологий и фанатом звукозаписи. Он прошел путь от пластинок на 78 оборотов до DVD. Караян лично руководил сессиями, сам расставлял микрофоны, то и дело вмешивался в работу звукорежиссеров и телеоператоров.

В отличие от своего земляка Моцарта, Караян был обожествлен еще при жизни и остается культовым музыкантом после смерти. Его именем названы центральные площади Вены и Зальцбурга. Звезда Караяна украшает венский Kaertnerring.

Магия Караяна — это не только масштаб музыканта, но и неотразимое обаяние личности. Состояние дирижера оценивалось минимум в 300 миллионов долларов. Он щедро финансировал проекты, направленные на поддержку молодых талантов. Караян придал классической музыке ореол элитарности и одновременно сделал ее сверхдоступной благодаря огромным тиражам своих записей.

По результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 года британским журналом о классической музыке BBC Music Magazine среди ста дирижёров из разных стран, среди которых такие музыканты, как Колин Дэвис (Великобритания), Евгений Мравинский (Россия), Густаво Дудамель (Венесуэла), Марис Янсонс (Латвия), Герберт фон Караян занял четвёртое место в списке из двадцати наиболее выдающихся дирижёров всех времён

Его интерпретации бесспорно, совершенны. И пусть говорят, что «чудо-Караян» — это миф. Как известно, мифы живут долго.

ВИДЕО: "Чудо КАРАЯН. Сто лет со дня рождения." /Для лучшего качества смотреть и слушать в развернутом формате/

ДАЛЕЕ ВСЕ ВИДЕО РОЛИКИ ДАНЫ КАК ДОПОЛНЕНИЕ К ПУБЛИКАЦИИ :

Великие дирижеры 20-го века - Герберт фон Караян

ОПУБЛИКОВАНО СООБЩЕСТВОМ "ИСКУССТВО ЗВУКА" 20 Сентября 2012 г.

  СМОТРЕТЬ И СЛУШАТЬ ДАЛЕЕ