«Зима»
1890г.
Холст, масло 126 х 204
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

Времена года
Любимейшее время года Шишкина - конечно же, лето, причем в поре расцвета и максимальной проявленности природных сил. В этом смысле он долгое время был "экстремальщиком", но на рубеже 1880 - 90-х годов, когда его стремление к большему разнообразию тем и приемов письма получило выражение в создании не совсем обычных картин, в его творчестве появились и переходные состояния, и иные времена года. Об интересе к переходным состояниям природы свидетельствуют, например, его "дождливые" работы, но особенно - формирование целого "туманного" цикла ("Туманное утро", 1885; "Туман в сосновом лесу", 1888; "Крестовский остров в тумане", 1888; "Утро в сосновом лесу", 1889; "Туман", 1889; еще один "Туман", 1890 и др.). Характерна для этого периода картина "Зима", 1890 - с ее впечатляющим образом зимнего окостенения и застылости. При этом она стоит особняком в творчестве Шишкина, являя образец передачи едва ощутимых рефлексов и почти монохромной живописи. Крайне редко, но писал Шишкин и осенние пейзажи. Есть у него предосеннее полотно "К осени", 1880; есть и "золотое" осеннее решение - работа "Осень", 1892.

*****

+

Жизнь и смерть, 1910-1915
180.5 х 200.5
Вена, Музей Леопольда

Знаменитый австрийский художник – родоначальником модерна в жизни Австрии. Главные темы его полотен – прекрасное женское тело. В связи с этим, основная часть его работ пропитана откровенными эротическими сюжетами.

В раннем возрасте у Густава обнаружилась тяга к живописи. В студенческие годы Густав вместе с младшим братом Эрнстом и лучшим другом Францем Мачем создали художественную команду, которая быстро стала известной и популярной. Молодые люди трудились над эскизами к масштабному мероприятию, приуроченному к серебряной свадьбе императора Франции, Иосифа и его невесты – императрицы Елизаветы. Стиль оформления торжества напоминал полотна Рубенса и направление венецианской школы.

По завершению учёбы в Вене они открыли свою мастерскую, и вместе с этим событием слава о них распространялась молниеносно. А в 1885 году молодым талантам поручили расписать любимое место отдыха императрицы – виллу «Гермес».

В последствие, Климт считался самым неординарным художником Австрии. В его полотнах переплетены вопросы жизни, любви, старости и смерти. Индивидуальность его творчества заключается в технике передачи объектов и элементов, которые наполнены яркими цветовыми гаммами красок с сочетанием золотого цвета. Художник использует исключительно чистые краски, а фигуры обрисовывает мягким, округлым контуром.

В работе «Смерть и жизнь» отражена одна из ведущих тематик творчества Климта. Здесь изображён танец смерти, однако, кажется, что люди пока не предвидят надвигающейся опасности. Здесь он использовал эмаль, полудрагоценные камни и восхитительные мраморные мозаики и золотое напыление. Эта картина стала последним масштабным проектом в жизни великого художника. Все последующие работы были наполнены чудесными и счастливыми моментами жизни.

http://opisanie-kartin.com
http://www.wm-painting.ru/MasterPieces/p19_sectionid/51/p19_imageid/659

)

• Животный мир художника

---

---

---

Американский художник Paul Krapf

Читать далее...

Вид Большого канала в Венеции, 1835.
Холст, масло. 91,4х122,2
Частное собрание

Выдающийся английский пейзажист Тернер отдалился от аналитической точности Констебла, сосредоточившись на свете и цвете. Художнику удалось, пренебрегая очертаниями фигур, создать композиции, где господствует воздух, пронизанный вибрирующим светом. Наверное, ни один из городов не был столь созвучен его постоянным художественным поискам, как Венеция, где живописец бывал многократно.

Эта ведута, написанная Тернером на вершине его славы, изображает Большой канал со стороны церкви Санта Мария делла Салуте, которая видна справа. Слева, за плеядой дворцов, просматриваются колокольня собора Св. Марка и Дворец дожей. Тернер использует рисунок (которым он владел в совершенстве) для придания композиции эффекта глубины, хотя его больше интересует воссоздание на холсте радостной атмосферы Венеции, прозрачности неба и воды, в которых контуры фигур и зданий растворяются, превращаясь в чистый свет. Эта картина, экспонировавшаяся вместе с другими четырьмя работами Тернера на выставке, организованной Королевской академией в 1835 г., была признана одним из самых привлекательных произведений художника.

http://muzei-mira.com

Опушка лес 1884
71.5х57.5

Бульвар зимой. 1883

Лесная сторожка. 1892
84,5х112

40 самых дорогих современных российских художников

The Art Newspaper Russia представляет рейтинг: самые дорогие художники России из ныне живущих. При составлении рейтинга принимались во внимание не только результаты публичных аукционных торгов, но и наиболее громкие частные продажи. В продажах наших художников видны четкие классы покупателей: лидеров покупают зарубежные коллекционеры и российские олигархи, места с 10-го по 30-е обеспечивают коллекционеры-эмигранты.

 

1. Илья Кабаков

Смотреть далее...

Чай с сахаром и с лимоном и притом без употребления лишних калорий! Художник Елена Кацура (Elena Katsyura)

Время грусти. Время радости. Время памяти. Время яркости, полёта и вдохновения для всех ищущих и идущих вперёд без ограничений и рамок. Осенью мы становимся другими. Острее чувствуется холод, хочется погреться и послушать удивительные истории о том, как бьётся сердце осени. Кто-то с осенью застывает, засыпает, кто-то, наоборот – воскресает, оживает, впитывая в себя всю осеннюю магию и красоту. Туманы меняют привычные очертания улиц, и сквозь призрачные туманные волокна виднеются особенные осенние дни. Мы перечитываем старинные легенды и знаем - ничто не закончилось. Всё только начинается...

Завариваем вкусный душистый чай с лимоном и густым ароматным мёдом.... Русское чаепитие с привкусом французского импрессионизма Вкусно, ароматно, тепло и солнечно!

Художница Елена Кацура родилась и живет в Челябинске, любит французских импрессионистов и говорит, что на ее стиль сильно повлияло двухлетнее пребывание в солнечной Калифорнии.
Фрукты, цветы и много-много чашек - с чаем, с сахаром и с лимоном. От этих картин приятно становится на душе и во рту - и притом без употребления лишних калорий!

Встречай, привечай
Запашистый чай.
Ароматен, душист
Чайный лист.
Кому чай пить,
Тому и хвалить.
Всем знаком
Чай с молоком.
Пьем с рождения
Без принуждения.
А хочешь с мятой?
Кому, с чем надо,
С чем кому гоже,
С лимоном есть тоже.
С малиной, с медком,
С крутым кипятком.
А захотим,
Сахарком подсластим.
За столом событие –
Чаепитие.
В. Сибирцев

*****

/strong>




Banks of the River, 1874-76

*****

Слава вам, идущие обедать...

Слава вам, идущие обедать миллионы!
И уже успевшие наесться тысячи!
Выдумавшие каши, бифштексы, бульоны
и тысячи блюдищ всяческой пищи....

- Я, Утро! Распахну окно пошире,
Вдохну бодрящий свежий ветерок.
Пусть веселятся люди в целом Мире,
Ведь празднику ещё не вышел срок.

***

Серия сообщений ""Мужской портрет"":

Часть 1 - Портрет
Часть 2 - Мужской портрет
...
Часть 16 - John Miller Gray, Art Critic and First Curator of the Scottish National Portrait Gallery
Часть 17 - Бурдин Николай Алексеевич. «Портрет молодого человека»
Часть 18 - Маковский Константин Егорович Кавалер, одевающий перчатку

Живопись - *Натюрмортный Вернисаж*

klassika



МЕНДЕЛЬСОН - Песня без слов Ми мажор

Franz Xaver Petter 1791 - 1866

Still Life ~~ Frederick Childe Hassam




Still Life

The Studio of the Painter ~~ Мастерская художника




The Studio of the Painter

>Rudolf Schweitzer-Cumpana




Flower painting

Художник Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)

Vase of... Vase with...




Vase of... Vase with...

Gustave Caillebotte - французский коллекционер и живописец, представитель импрессионизма.






flower painting

PEETERS, Clara ~~ Flemish painter




Still-Life with Flowers

Корзина с цветами




Flowers and plants

Цветочный натюрморт




Цветочный натюрморт

Предлагаю посмотреть на симпатичных мышек! В качестве одного из наиболее распространенных млекопитающих на нашей планете, маленькая мышка торопливо бежит по своему особенному ​​пути в искусстве на протяжении столетий.




>>>>>>>>>>>>

Художник Александр Кёстер (Alexander Koester)

Читать далее...

Сесил Кенеди (Cecil Kennedy)

Английский художник Сесил Кеннеди (Cecil Kennedy) известный автор цветочных натюрмортов. Он считается одним из самых выдающихся художников современной Великобритании.

Читать далее...

НЕЖНОСТЬ АКВАРЕЛЕЙ МАРИИ СТЕЖКО

Читать далее...

Исаак Бродский. Какой тихоня осенний лес...

Читать далее...

ЖЗЛ (НИКОЛАС ВАН ДЕР ВАЙ. Жизнь, связанная с Академией художеств)

ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО (здесь)

Педагогическая карьера

Вернувшись в Амстердам, Николас представил все копии Комитету по надзору и Министерству внутренних дел, как отчет о поездке. Римские копии были высланы им в Академию еще в начале сентября. «Отчитался» Николас о своей поездке и перед друзьями на заседаниях общества М.А.Б.



Nicolaas van der Waay (Dutch, 1855-1936) Self-Portrait.

Одну из работ художника ректор Аллебе выпросил оставить в самой Академии, как стимул для студентов и начало коллекции копий старых мастеров, которую хотел собрать в музее Академии. Департамент согласился с просьбой, и Академия купила за 250 гульденов «Сивиллу Ливийскую» и за 100 – музыканта Джорджоне. Несколько лет спустя, и копия Святой Барбары Пальма Веккьо была приобретена Академией для своей коллекции за 150 гульденов.
Чтобы отчитаться перед Департаментом и общественностью о результатах поездки и убедить всех в прогрессе, достигнутом художником в Италии, в актовом зале Академии в начале декабря была организована выставка ван дер Вая, где он представил не только заказные копии, но и свои акварели и рисунки. Выстаку оценили по-разному, возможно, потому, что центральное место на ней занимали все-таки копии. Один из критиков в амстердамской газете от 15 декабря 1884 года писал: «Копии остаются копиями, их может производить любой, кто учился живописи». Тем не менее, в конце декабря 1884 года ван дер Вай был назначен преподавателем Национальной академии и поселился в мастерской, которая находилась в ее здании.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 32 КАРТИНЫ.

Голландские художники братья Марисы. Маттейс Марис (1839 — 1917)

Маттейс Марис (нидерл. Matthijs Maris; 17 августа 1839, Гаага — 22 августа 1917, Лондон) — нидерландский художник, литограф и график. Он был средним из трех братьев-художников — Якоба, Маттейса и Виллема Марисов. Предки Марисов были выходцами из Чехии, переселившимися в Нидерланды в начале XIX века.  

Matthijs Maris (Self-portrait (1860 Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands)  

Первоначально Маттейс, как и Якоб, рисует в стиле старых голландских мастеров XVII столетия. Приблизительно в 1870 году он знакомится с творчеством художников основанной Йозефом Исраэлсом Гаагской школы, близкой по духу художникам-барбизонцам. Маттейс постепенно отходит от реалистической живописи, сближается с импрессионистами, в его более поздних работах ощущается также явное влияние художников-прерафаэлитов и символизма. 

далее

Steengroeve bij Montmartre (circa 1871 - circa 1873)
далее

Butterflies (1874, Glasgow Museums)
далее

The Dreamer (c.1887–1892, Glasgow Museums)

далее