Найдено в контакте в сообществе Black Moral Dome

 

Перевод на английский

Перевод на русский: Asche

 

Когда наши личности соединяются, возникает нерегулярность.

И именно эту нерегулярность мы хотели выделить. 

 

На этот раз, название нового альбома вы придумали довольно давно.

 

Ruki: Да, название пришло к нам рано. Во время турне в поддержку DIVISION мы осознали некоторые важные вещи, мы начали задумываться, какой группой мы должны быть, в каком направлении нам двигаться, и все это привело к тому, какие мы сейчас. Думаю, что мы пришли к этому в конце турне. Мы о многом задумались. Я задумался об этом в связи с финалом для DIVISION, LIVE TOUR12-13 [DIVISION] GROAN OF DIPLOSOMIA FINAL MELT в Saitama Super Arena.

 

Потому что слово “MELT” имеет значение чего-то тающего/растворяющегося или разрушающегося. И тогда появилось название “BEAUTIFUL DEFORMITY”.

 

Ruki: Верно. Сначала мы хотели сделать просто “DEFORMITY,” потому что это название было связано с MELT. Следуя этим мыслям, мы подумали о том, какими будут следующий альбом и тур. DEFORMITY — это то, какими мы себя видим. А затем я задумался над выражением “beautiful deformity”. Это должно было быть чем-то вроде красивой несвязанности. Я подумал, что это о нас пятерых. Когда наши личности соединяются, рождается нерегулярность. Именно эту нерегулярность мы хотели выделить.

 

Это так же связано с обложкой диска? Похоже, что здесь несколько животных, соединенных друг с другом.

 

Ruki: Я подумал, что животные на обложке должны по-настоящему выделяться. Тем более идея о животных на обложке появилась у меня достаточно давно и я подогнал ее к теме, которая у нас была: «нерегулярность пяти личностей».

 

В этом альбоме песни написаны каждым из участников, что тоже является частью этой темы?

 

Ruki: Да. От этого зависела наша тема.

Kai: Во время перебирания песен, Руки впервые заявил: «На этот раз давайте выберем только те песни, которые написаны каждым из участников.» Затем он рассказал о значении названия и о том, какой должна быть обложка. Он показал нам свои задумки, которые он записал на бумаге. Было понятно, что это совершенно новый подход к вещам.

 

Необычно. Как правило у вас есть определенный концепт и написание песен связано с ним. Но вы говорите, что в этот раз альбом является результатом написания песен всеми участниками? Значит, первоначально вы не были уверены в том, что из этого выйдет?

 

Ruki: Да, мы совсем не знали, что в итоге получится.

 

Обычно вы пишите песни, соответствующие концепту и такие, какие входят в рамки вашего представления the GazettE. Но на этот раз написание было относительно свободным?

 

Ruki: Верно. Но когда мы получили первые песни, создалось впечатление, будто мы всегда так и делали, песни всегда были написаны с мыслью о the GazettE.

Kai: По крайней мере для меня это так. Во время написания я думал «о чем-то по-настоящему замечательном, как группа.»

Aoi: Я пишу песни, представляя, какими они будут после наложение голоса Руки, и не особо задумываюсь о том, что в итоге эти песни становятся чем-то подходящим для the GazettE.

Uruha: В конечном счете эти песни будут исполняться the GazettE, поэтому подсознательно ты думал об этом.

 

Как часто вы собирались вместе для выбора песен?

 

Kai: В этот раз — 4 встречи. И постепенно наша работа начала обретать форму.

Aoi: Так как мы должны были выбрать песни, написанные каждым из нас, это выглядело как «те, чьи песни уже выбрали, выбывают из совещания и продолжают работать над своими песнями».

Ruki: Мы оказались в такой ситуации, что нам нужно было встречаться каждую неделю для презентации песен. Мы выбирали песни одновременно с их написанием.

Uruha: Другими словами, если мало встреч для выбора песен, значит мы не достигли четкости. Это особенность нашей группы. Не может быть только 1 встреча. Обычно этот процесс растягивается на две встречи, но на этот раз их было 4, что абсолютно поменяло направление во всем, и мы смогли должным образом найти общий язык. Это то, что отличается от создания предыдущих альбомов.

 

Создается впечатление, что в этот раз слушать альбом будет просто, а так же он будет прост для понимания, если кто-то услышит вас впервые. Поэтому мне кажется, это все благодаря таким песням со средним темпом, как REDO, LAST HEAVEN и TO DAZZLING DARKNESS.

Aoi: Да. В последнее время the GazettE выделялась тяжелыми песнями, но мы так же группа, которая обращает все ваше внимание на песни вроде таких. Это что-то, что бы нам очень хотелось вам показать.

 

Во время турне в поддержку DIVISION похожие песни вы расположили посередине.

 

Ruki: Да. Думаю, что то, как мы хотим их показать в этот раз, исходит именно из этого опыта. REDO и LAST HEAVEN — вместе, но мы добавили TO THE DAZZLING DARKNESS во второй половине. Мы придумали баланс и как он будет протекать.

Uruha: Это было правильное соотношение.

Kai: Кстати, REDO написана мной, LAST HEAVEN написана Руки, а TO DAZZLING DARKNESS Урухой.

 

REDO — необычная песня. У вас еще не было настолько ярких песен с умеренным темпом. Создается впечатление преодолевания барьеров рок направления или «они могут писать еще и такие песни!»

 

Kai: Рад это слышать. Я не совсем подразумевал перемену, этот процесс был у меня в голове.

 

Я думаю, что REDO — это новый стиль the GazettE, но романтичная гитара в песне подходит the GazettE.

Uruha: Да, подобного мы не делали раньше. Я представлял себе гитарную партию такой, чтобы ее было легко слушать и звучала она аккуратно.

 

Так же, как звучание гитар в LAST HEAVEN. Очень свежее звучание, к которому меня очень тянуло. В глубине акустических и электро-гитар я почувствовал притяжение группы, которое присутствовало у нее на протяжении 11 лет.

 

Ruki: Ахахаха. Звучит, как из уст старика (смеется). Это хороший пункт для песни!

Aoi: Думаю, это из-за задачи показать гитары таким образом, потому что до сих пор мы пытались согласовывать разные звуки. Но на этот раз мы сделали все наоборот и полностью урезали тембр. Звучание похоже на блюзовое, но так же и на энка, что делает песню особенной (смеется).

Uruha: Гитары звучат элегантно.

 

Создается хорошее впечатление. Говоря о потоке, чувствуется, будто сторона А заканчивается LAST HEAVEN, а сторона В начинается с 8 песни LOSS.

 

Aoi: Думаю, это так. Мы хотели сделать этот поток таким, каким бы был каждый концерт. Поэтому это будет важным пунктом для концертов.

 

Кстати, кто написал остальные песни?

 

Kai: MALFORMED BOX, INSIDE BEAST и UNTIL IT BURNS OUT написал Руки, DEVOURING ONE ANOTHER - Аой, FADELESS - Руки, LOSS и THE STUPID TINY INSECT - Уруха, IN BLOSSOM - Аой, Karasu - Рейта, Kuroku sunda sora to zangai to kataba - Руки, CODA - Уруха.

Ruki: Для нас создается впечатление, будто все вместе мы даем силу каждому из нас. THE STUPID TINY INSECT очень похожа на стиль Урухи.

 

Для фанатов эта песня будет чем-то вроде «это то, чего мы ждали!»

 

Uruha: Рад, что ты так думаешь. TO DAZZLING DARKNESS пока отличается от этого чувства, но я рад, что обе песни вошли в альбом и имеют определенный нюанс.

 

CODA — что-то совершенно новое.

Uruha: Это не песня для выхода на бис, но она будет для него использоваться.

 

DEVOURING ONE ANOTHER — тяжелая, индустриальная песня. Чувствуются восточные элементы, но в то же время она имеет новое направление.

 

Aoi: Да. В TOXIC и DIVISION присутствовало много электронных элементов, как например dub-step, чего я раньше никогда не делал, и это заставило меня поменяться. Тогда я отталкивал их, говоря: «Я не понимаю жанры такого рода», но используя их по-своему, я научился понимать. Очень просто отказываться от чего-то, ссылаясь на непонимание, но я хотел полностью разобраться в этих направлениях, поэтому эта песня — своего рода реакция на это.

 

Поэтому она звучит так свежо.

 

Aoi: Если сравнивать, песня IN BLOSSOM вышла естественным образом. Я написал ее, когда мы были во время турне в Ямагата, поэтому это продукт Ямагата (смеется).

 

Karasu, которая начинается с баса, имеет элементы панка, из-за чего звучит по-новому.

 

Aoi: Как говорит Рейта, темой песни был страх.

Reita: Верно (смеется). Во время встречи по выбору песен, когда песни остальных уже выбрали, остались только я и Кай. Во время четвертой встречи ранее выбранные песни уже были расположены в сет-листе, поэтому моей задачей было написать песню, которая бы шла либо перед LAST HEAVEN, либо перед Kuroku sunda sora to zangai to kataba (смеется). В итоге я был ответственным за песню перед LAST HEAVEN, которая должна быть цепляющей, поэтому я постарался написать песню цепляющей. Я принес ее, но она совершенно не подходила. Все называли ее «Burglar» («грабитель/взломщик»), как временное название, потому что я написал песню со скрытой линией баса (смеется). Я так же хотел сделать звук таким, как в популярной песне. Но так как это слишком выделялось, я подумал над тем, чтобы создать песню, которая начинается с более естественным звучанием баса, в следствии чего появилась эта песня.

 

Что касается баса, подход отличается от композиций DIVISION с элементами dub-step, верно?

 

Reita: Это так. На этот раз у меня сильное чувство, что я «имел возможность играть на басу». В прошлом альбоме партии бас-гитары казались частью общего звучания, но на этот раз я смог по-настоящему играть и наслаждаться этим.

 

Понятно. На этот раз песни сильно отличаются. Если говорить о впечатлении и различиях в песнях, это что-то непохожее на TOXIC и DIVISION, но ближе к DIM, STACKED RUBBISH и NIL.

 

Ruki: Да. Определенно так и есть. У нас не было идеального представления, когда мы начинали, поэтому когда работа была закончена, все выглядело свежо. Когда я сам прослушивал альбом, он показался чем-то новым. И простым для прослушивания. Так как нету определенного концепта, то, как мы будем подавать альбом на концертах, вероятно будет тоже отличаться от того, что мы делали раньше. В этом турне, которое начнется в ноябре, опыт, полученный во время мирового турне, выльется в новый способ вас очаровать, поэтому я очень хочу, чтобы вы этого ждали.

 

От Чуда: Не могу сказать, что мне нравится это ивью. Скорее даже оно мне совершенно не нравится, ибо оно относится к тому подавляющему большинству переводов с япоского, которые читать затруднительно. Мне не слишком нравятся вопросы, ибо временами есть ощущение, что все это ходит кругами, но что есть, то есть...все-таки это неплохая возможность понять альбом, да и узнать, кто какую песню написал, ибо мне это всегда интересно. Я бы, например, в жизни бы не подумала, что CODA написана Урухой. 

Обнаружено на просторах интернета при попытке найти, кто из пятерых музыкантов написал одну очень красивую песню (о ней будет в другом посте). И да, это все еще в рамках почти прошедшего постконцертного синдрома, пусть и о другой группе. 

Но все же предупреждаю, что читать переводы с японского довольно тяжело. Местами я вообще не могу понять, к чему они сказали ту или иную фразу.

И да, альбом Disorder первый полноценный студийный увидевший свет. И на мой вкус, местами он тяжеловат для прослушивания в силу своей немелодичности, но иногда в настроение ложится, а значит скорее да, чем нет.

 

Альбом Disorder
 

2010 г. - (Satoshi) В Европе мы смогли увидеть, насколько популярны. Я как будто ненадолго смог побыть богом. Конечно, от японской аудитории такой реакции не получишь.Они там просто ждут нашего выхода,размахивая плакатами с надписями что-то вроже :" Не пей так много Нии".Это как дружба в сравнении с Европой, где тонешь в кричащих голосах и это только малая капля.В Европе, нам как будто сами орг. говорили спасибо за то,что приехали.Что уж тут говорить о фанатах.Даже если бы мы просто стояли, европейские фанаты уже выражали свои чувства. касательно нас.В прошлом году японская культурастала популярна на Западе. Мы не думали, что сможем сделать Евро -тур так быстро!!! Я даже сейчас не понимаю, как мы стали так популярны. Частично, я думаю,что в Европе любят вещи, которые легче понять. Много групп едут в Европу и я зачастую задаюсь вопросом, почему выбрали "именно нас"

Из журнала JRockStar за 2010 год

 

....(Satoshi)- в детстве я мечтал появиться в одной музыкальной программе и хотел сказать родителям, что я стану одним из Джоннисов.Но единственнная реакция, которую я получил,так это что я дурак.явсе еще говорил, что хочу стать певцом, а они не воспринимали этого всерьёз. Они сказали мне: Из десяти тысяч человек, может быть только один певец, так что это нереально для тебя". Но я все равно желал этого, оставляя свое желание выступать за границей, появляться на тв и именно поэтому я думаю,что нарисовать мечту - важно.

Первоначальный источник я не знаю, а сама нашла на странице вконтакте

 

 

Очень уж я люблю ивью Апокалиптики, как в текстовом формате, так и в видео. Поэтому неудивительно, что скоро у меня, кажется, их тут соберется целый архивчик. Еще одно для коллекции. А уж сколько времени мы с Oversoul пытались узнать, как называется "волшебная коробка"...))))

 

Интервью с Апокалиптикой

Эйкка Топпинен и Микко Сирен отвечают на вопросы сайта Apocello.ru