«Фернандо». Трек с альбома Arrival. Был выпущен в сборнике Greatest Hits в 1976 году звукозаписывающей компанией Polar Music. Число реализованных копий в том году превысило 6000000, что сделало песню самым продаваемым синглом тех лет.

Всего же по миру разошлось более 10000000 копий.

«Машина Времени». Советская и российская рок-группа. Основана Андреем Макаревичем и Сергеем Кавагое 27 мая 1969 года. Жанр творчества группы включает элементы классического рока, рок-н-ролла, блюза и бардовской песни. Автор абсолютного большинства текстов песен группы — Андрей Макаревич, авторы музыки песен группы — Андрей Макаревич, Александр Кутиков, Евгений Маргулис, Пётр Подгородецкий.

*  

15 сентября 1979 года в Москве проходит первый концерт в составе: Макаревич, Кутиков, Ефремов, Бутузов, Подгородецкий.

К концу 1979 года прессинг партийных органов и милиции делает всё более затруднительной «подпольную» концертную деятельность. К группе специально прикрепляют «куратора» из отдела культуры горкома КПСС Москвы. Макаревич вынашивает идею выхода из подполья и включения группы в состав одного из государственных творческих объединений. Ведутся переговоры, в том числе, с Театром на Таганке. В итоге группа получает предложение от «Росконцерта» и в ноябре 1979 года входит в состав труппы Московского Гастрольного Областного Театра Комедии. Забавно, что партийный куратор, довольный уходом скандальной группы из-под его опеки, даёт «Машине времени» блестящую характеристику. В театре основным занятием музыкантов становится исполнение песен, встроенных в спектакли, что даёт возможность обходить запрет на частные концерты (по словам Макаревича: «можно было спокойно заниматься своей музыкой и своими песнями, и тогда уже сейшн становился не криминально-подпольным мероприятием, а вполне легальной творческой встречей с артистами известного театра»). Театр же, получив возможность писать на афишах «с участием группы "Машина времени"», резко увеличивает сборы.

*

Работа «Машины времени» в составе театра продолжается всего несколько месяцев. В январе 1980 руководство «Росконцерта» решает, что выгоднее использовать группу по прямому назначению, и предлагает представить собственную концертную программу. Программа концерта в одном отделении проходит худсовет и весной 1980 года «Машина времени» получает статус самостоятельного ансамбля при «Росконцерте» и начинает собственную гастрольную деятельность.

*

Дебют «самостоятельного ансамбля» состоялся 22 марта 1980 года на Тбилисском рок-фестивале. Дебют триумфальный: «Машина времени» получает первую премию за песни «Снег» и «Хрустальный город», опередив «Автограф» и «Аквариум».

Популярность некогда андеграундной, полуподпольной группы, которую могла слушать сотня-другая человек, превышает все мыслимые пределы. «Машину времени» постоянно крутят по радио, популярными становятся песни «Поворот», «Свеча», «Три окна». 

*

Одна из этих песен – «Свеча» (а запись её сделана как раз на Тбилисском рок-фестивале в 80-м), звучит сегодня для вас.

В один прекрасный день незатейливая песенка «Иногда», спетая очаровательной девочкой-подростком по имени Алсу, буквально взорвала всё постсоветское пространство. Музыканты говорят, если твою песню стали крутить на рынках, значит, ты проснулся знаменитым, хит написал.

«Иногда» звучала всюду. Но впервые (что правда, то правда) я услышал тот, и действительно хит именно на рынке. И потом, по-моему, с месяц от неё, песенки, отделаться не мог.

Шёл 1998 год.

Как сейчас помню – лето.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Мы хотели бы показать вам этот шедевр – Con Te Partiro.

Потрясающие сопрано! Наталья Усманова пела со мной.

Наслаждайтесь...

*

Наталья Усманова (сопрано). Поёт не только классическую музыку, но и джаз. Время от времени работает в кино . Имеет степень магистра «Гнесинки».

Начала карьеру с роли Элен в «La Belle Helene». В качестве солистки Наталья выступала на сцене Венгерского государственного оперного театра в ролях Виолетты в «Травиате», Татьяны в «Евгении Онегине», Лю в «Турандот».

С OperaVox Наталья добилась главной своей роли – Магды в «La Rondine» Пуччини.

*

В 2008 году снялся в фильме «Приключения Гофмана». 

Итак, мне пятьдесят. Полтинник. Говорят: «Время подводить итоги...» Не хочу...

А ещё говорят: «Лучше быть богатым и здоровым...»

Довольно брюзжать.

*

Итак, полтинник и «Money, Money, Money». Отчего-то поначалу песня называлась «Цыганская девушка». Написана она (а кто, как не они) Бенни Андерссоном и Бьёрном Ульвеусом. Выпущена синглом с альбома Arrival 1 ноября 1976 года.

*

Видео на "Money, Money, Money" сделано под впечатлением фильма Боба Фосса «Кабаре», где Фрида щеголяет в типичной шляпке 1920-х годов. Альтернативный клип был снят на «ABBA-DADDA-DOOO!» Там Агнета и Фрида в платьях 1930-х годов, с перьями в волосах...

Что за чушь я несу?..

*

«Money, Money, Money» стала хитом №1 в Австралии, Бельгии, Франции, ФРГ, Нидерландах и Новой Зеландии. Достижение в Великобритании - №3.

*

Слушаем, вспоминаем. Тем паче, в то время, когда клип появился на советском телевидении, я пусть и не ходил богачом, зато был молодым, и девушек хоть в «перьях», хоть... да разных, разных я любил.

Словом, «Money» – ответных жест тем, кто вспомнил обо мне сегодня: а ещё лучше - быть и богатым, и здоровым, и молодым!   

Вячеслав Бутусов – один из тех русских музыкантов, на кого творчество Константина Никольского не повлиять попросту не могло. Песня «Крылья» с одноимённого, 1995 года альбома НАУ - далеко не лишнее подтверждение тому, что так оно и есть.

*

А вот что писала в том же году газета «МузОБОЗ»: «Никогда уже не всплыть, торпедированному нынешним торжеством киркоровщины и попсятины, завораживающе уральскому «Наутилусу» на сладко-либидинозную вершину успеха конца 80-х, никогда...»

На что я скажу: в отличие от многих и многих так называемых музыкантов, «Наутилус» с Бутусовым всё-таки были на вершине. Потому что умели летать.

Рассказывать о Константине Никольском – не одна книга наберётся. Сейчас же речь о главной его вещи – «Мой друг, художник и поэт». Посему я позволю себе лишь цитату из рассказа, прозвучавшего ранее: «Одни говорят, что эту песню Никольский сочинил в двадцать три раза, другие — двадцать пять. Это важно только для биографов, но моё предложение написать авторизованную биографию его, к сожалению, не заинтересовало. Всякий знаток поэзии, услышав эту песню, не мог не признать, что появился новый выдающийся русский поэт. Но влиятельные знатоки поэзии были тогда людьми немолодыми и рок не слушали. Впрочем, воз и ныне там. Когда я упомянул «Мой друг, художник и поэт» в одной статье с оговоркой, что именно стихотворение (без музыки) является шедевром русской поэзии...»

Далее автор «Заметок о русском роке» говорит, что когда он впервые услышал «Мой друг, художник и поэт», то около часа находился в трансе. Что ни одна песня, ни одно стихотворение на него так не действовали.

Я подпишусь под его словами. Правда, со своей оговоркой: трансам не подвержен, слушая «Мой друг, художник и поэт» впервые, находился в здравом уме и твёрдой памяти, а посему, отчётливо осознавал, Что слышу. И, осознавая, улыбался. Улыбался с тёплым, но отчего-то грустным чувством в душе.

Сегодня, сейчас, я знаю причину той грусти: настоящих Поэтов, их так мало... их так мало, чёрт возьми. А с теплом, с теплом потому, что понимаю – много и быть не должно. 

Константин Никольский, поэт и певец, музыкант и композитор, один из основателей русского рока, родился 1 февраля 1951 года в Москве. В 15 лет он стал ритм-гитаристом московской группы «Крестоносцы». Лидером и солистом группы был барабанщик Александр Сикорский. А «Крестоносцы» – это, в первую очередь, песни The Beatles и The Rolling Stones. Позднее Сикорский вспоминал: «Наши голоса тонировали идеально. А как вскоре выяснилось, нам нравились одни и те же песни. И не только Битлов и Роллингов, но и Сёчерс, и Мамаз и Папаз, и Би Джиз...»

Так и возникла легендарная группа «Атланты», которая и вдохновила юного Андрея Макаревича на создание «Машины времени». Вскоре Никольский начинает писать свои первые песни, а «Атланты» — петь на русском языке.

В 1969 году Никольский ушёл из института, отправился служить в армию, и «Атланты» сменили имя на «Осколки вертолёта Сикорского». Как-то, находясь на посту, Никольский сочиняет первую свою знаменитую песню – «Музыкант». Когда же Константин вернулся в Москву, главным хитом «Осколков» стал вовсе не «Музыкант» (1971), а «Ты хотел увидеть мир» (1969) – песня,  также написанная во время несения армейской службы. И вот почему: «Во время нашего выступления было отключено электричество, концерт прерван, а запись, которую мы впервые решили сделать, испорчена. Помню, я уехал на дачу в мрачном настроении, а когда на следующий день решил прослушать запись концерта, то был поражён бешеной экспрессией песни «Ты хотел увидеть мир», которую удалось записать целиком, а также рёвом зрителей. Впечатление было такое, как будто я по радио поймал прямую трансляцию концерта Джимми Хендрикса или кого-то в этом роде, но только не советскую команду».

*

Много воды утечёт с тех пор. В 76-м Константин Никольский покинет «Цветы», чтобы перейти в «группу Стаса Намина» и написать «Старый рояль». Она станет шлягером, а болгарская фирма «Балкантон» включит её в сборник «10 лучших песен года» (вместе с хитами Адриано Челентано, Донны Саммер и даже знаменитым «Отелем "Калифорния"» Eagles). Он будет работать с Юрием Антоновым и Максимом Дунаевским (руководителем ансамбля «Фестиваль»), пока в 1979 году не возникнет группа «Воскресение».

Андрей Сапунов, вокалист группы, в качестве своеобразного приложения к её первому магнитофонному альбому, записывает камерные версии таких песен Никольского, как «Музыкант», «Зеркало мира», «Поиграй со мной, гроза», «Я сам из тех...», «Ночная птица», «Когда поймёшь умом...».

Никольский раскритиковал затею Сапунова и попросил не распространять эти записи, но поздно – ими уже заинтересовались пираты. «Мои песни были известны в Москве до «Воскресения». «Воскресение» получило оформленный вид году к восьмидесятому, а мои песни ещё в семидесятых игрались на танцах, имели известность. Разные группы их играли, тот же «Аракс». Просили и брали мои вещи...», – вспомнит Никольский в одном из интервью.

Первый состав «Воскресения» прекращает существование осенью 1980 года. Успех песни «Кто виноват?», занявшей высокое место в хит-параде газеты «Московский комсомолец», так и остался единственным масштабным успехом, а ведь песню большинство молодых меломанов приписывало «Машине времени».

Между тем, с 7 по 10 июня 1981 года, в подвале приёмной комиссии старого здания МГИМО, Никольский за три ночи записывает магнитофонный альбом «Воскресение-2». Туда вошли песни «Воскресение», «В моей душе осадок зла», «Один взгляд назад» («Ветерок»), и группа «Воскресение», в полном соответствии названию, возродилась из пепла.

Кроме того, Константин блестяще исполнил все гитарные соло, а в песне «Один взгляд назад» выдал, видимо, лучший басовый рифф в истории русского рока. Именно этой записью миллионы граждан Советского Союза затирали головки «Электроник-302» и «Вёсен-204», а группа «Воскресение», тем не менее, не попала в десятку лучших групп «Звуковой дорожки». В хит-парад вошла только песня «Поиграй со мной, гроза», которую Никольский три года назад записал с «Фестивалем».

Песни же собственно «Воскресения» стали звучать из окон уже после того, как группа распалась.

*

В 86-м Никольский организовал «Зеркало мира». В 90-м он распускает «Зеркало мира» и начинает сольную карьеру. Через год была записана песня «Я бреду по бездорожью», давшая альбому название...

Нет, о том я говорю, не о главном...

Андрей Макаревич (сколько я его помню) всю дорогу бил себя в грудь, крича – «Я поэт!». Ну, мол, прежде всего, он поэт, а затем лишь музыкант. Не знаю, не хочу знать, что там в какой очерёдности за Макаревичем значится. И дело не в том, как я отношусь к Макаревичу (хорошо отношусь), но мне известно имя настоящего поэта, и имя это – Константин Никольский. Пусть кто угодно кем угодно его числит, мне пофиг: я слушаю музыку – но слышу поэта.

Всё! Дебаты окончены.

Так вот. В 96-м Никольский выпустил диск «Один взгляд назад», состоящий из новых версий его старых песен. Почти все они входили в репертуар «Воскресения». Было только два исключения. «Птицы белые мои» – вещь с магнитофонного альбома «Зеркала мира», и «Мой друг, художник и поэт» – песня, которую многие считают лучшим произведением Никольского и которая была записана «Фестивалем» аж в 1978 году. И вот здесь я дам слово Вадиму Николаеву:

- Одни говорят, что эту песню Никольский сочинил в двадцать три раза, другие — двадцать пять. Это важно только для биографов, но моё предложение написать авторизованную биографию его, к сожалению, не заинтересовало. Всякий знаток поэзии, услышав эту песню, не мог не признать, что появился новый выдающийся русский поэт. Но влиятельные знатоки поэзии были тогда людьми немолодыми и рок не слушали. Впрочем, воз и ныне там. Когда я упомянул «Мой друг, художник и поэт» в одной статье с оговоркой, что именно стихотворение (без музыки) является шедевром русской поэзии....

Далее автор «Заметок о русском роке» говорит, что когда он впервые услышал «Мой друг, художник и поэт», то около часа находился в трансе. Что ни одна песня, ни одно стихотворение на него так не действовали.

Я подпишусь под его словами. Правда, со своей оговоркой: трансам не подвержен, слушая «Мой друг, художник и поэт» впервые, находился в здравом уме и твёрдой памяти, а посему, отчётливо осознавал, ЧТО слышу. И, осознавая, улыбался. Улыбался с тёплым, но отчего-то грустным чувством в душе.

Сегодня, сейчас, я знаю причину той грусти: настоящих Поэтов, их так мало... их так мало, чёрт возьми. А с теплом, с теплом потому, что понимаю – много и быть не должно.

*

В конце сентября 2007 года альбом «Иллюзии» вышел. На нём есть песня «Утешь меня, судьба». О её поэтической составляющей стоит сказать особенно; сказать вот как – есть ещё порох в пороховницах.

По случаю выхода «Иллюзий», Никольский заметил: «Я вот за прошлую неделю написал сразу три песни. У меня есть ещё какое-то количество незаписанных вещей, созданных в последние годы. Получается в сумме штук десять. Можно составить ещё один альбом, и старых композиций в нем уже точно не будет».

Впрочем, в этом же интервью Никольский, отказавшись от приписанной ему фразы «Новые песни пишут те, у кого старые плохие», заметил: «Но я действительно никогда не спешил, не стремился успеть за модой, не ставил задачи, что вот сейчас надо обязательно записать пластинку. Плохо делать не надо. Лучше посидеть, подумать, добросовестнее отнестись к предмету и затем уж предлагать материал слушателям. А то, знаешь, бывает так: музыканты выпускают что-то, чтобы слушали другие, а сами свою пластинку никогда не поставят. А я иногда и сам хочу своё послушать...

Кстати, я сам делал гитары. Я двенадцать лет играл на гитаре, которую сделал сам. Я рисую гитары различной формы, потом их делаю. Правда, между появлением рисунка и самой гитары проходит лет пять-семь...»

*

Любимый гитарист Никольского – Гэри Мур. Влияние ирландской гитарной школы (первый гитарист Thin Lizzy Эрик Белл, Гэри Мур пришёл следом) особенно проявилось в песнях «Я сам из тех...», «Ночная птица», «Цветок у окна». Этим влиянием творчество Никольского как гитариста, конечно, не ограничивается. В песне «От любви к любви» (альбом «Я бреду по бездорожью») соло записано при помощи двух наложений. В одной из партий нетрудно уловить сильное сходство с Марком Нопфлером, которое, впрочем, перекрывается другой партией.

Понимание музыки — вообще, искусства — так и проверяется. На что вы обратите внимание — на сходство или на самобытность? Соло, которым завершается «Мой друг, художник и поэт», многие сравнивают со знаменитым соло в «Отеле "Калифорния"». Да, похожие моменты есть, но это не помешало создать своё, как не помешало и самим Eagles создать свою вещь (вопреки существующим мнениям). Это как у Шекспира. Много взято и у предшественников, и у современников, но взято для того, чтобы подняться над чужими стилями и создать стиль свой, неповторимый.

Остаётся лишь сказать (и с этим утверждением вряд ли кто станет спорить), что русский рок начался с группы «Воскресение» и её лидера, Константина Никольского.

Константин Николаевич Никольский. Родился 1 февраля 1951, Москва. Российский и советский рок-музыкант и певец, поэт и композитор. Известен как сольной карьерой, так и участием в ансамблях «Атланты», «Осколки Сикорского», «Счастливое семейство», «Цветы», группа Стаса Намина, «Фестиваль», «Воскресение», «Зеркало мира».

*

Я оставляю одну из песен Никольского. И на сегодня довольно. Завтра расскажу об этом человеке то и так, как он того заслужил.

С днём рождения Вас, Константин Николаевич. 

Я рассказывал о трёх русских братьях, семья которых двадцать лет назад перебралась в Америку. Братья выросли, создали группу SONSOFDAY. Они хорошо звучат. Я переписываюсь с ними на Facebook, и как-то сказал, что эта их вещь – «Измена», она звучит ну очень здорово. Однако (а это известно любому музыканту), русский язык, он неважно ложится на рок. Хорошо бы, сделать эту песню и на английском. Не думаю, что совет (кто я такой) они примут. Тем не менее, и в предлагаемом варианте песня «Измена» – на мой вкус, композиция что надо.

Moon in the sky - Ukrainian folk song

Итак...

Украинцам и всем, всем, всем!

Всем, кто СЛЫШИТ, всем, кто ЧУВСТВУЕТ.

*

Хотел сделать сюда видео, но решил, что оно будет только мешать.

*

Тим Барсов для вас.

Всенароднолюбимая, фактически русская группа «Смоки» по-прежнему с нами. Песню «Wild, Wild Angels» 1976 года – поры, пожалуй, наивысшего расцвета творчества группы, я выбрал потому, что она, песня, не слишком часто мозолила нам уши ни тогда – в конце 70-х-начале 80-х, ни... а сейчас, так мы вообще её не слышим, хотя она, на мой вкус, замечательная.

Слушаем...

Не так давно я сказал, что АББА никогда впредь не появится на страничке «Видео» моего дневника. Ну да... как известно, зарекался кое-кто, да вон что потом вышло. «Никогда не говори никогда...» – я знаю немало крылатых выражений, замечательных афоризмов и поучительных историй, однако разговор сейчас не о них. Клип АББЫ «The Day Before You Came» я впервые увидел вчера. Ночью. И он меня поразил. Поразила не столько песня, сколько простая житейская история, уместившаяся в нескольких минутах, и игра (да, игра, именно актёрская игра) «беленькой»... вот забываю – и всё тут, как девушек зовут, хоть тресни... А! Вспомнил! Агнета! Agnetha Faltskog. А может, не Агнета?.. Неважно. «Беленькая»! Не ошибёшься... Она такая милая, тёплая, трогательная, манящая – я бы тоже, как тот парень, на перроне, не устоял. Как тут устоишь? Да никак.   

Остаётся лишь сказать, что «The Day Before You Came» - самый необычный клип, самая необычная, не в стиле и духе песня АББЫ.

Словом, посмотрите.

Кино датировано 1982 годом.

Джозеф Айра Дассен появился на свет 5 ноября 1938 года в Нью-Йорке (его дед — Сэмюэл Дассин — иммигрировал в США из Одессы), в семье актёра еврейского театра, известного (в будущем) кинорежиссёра Жюля Дассена и скрипачки Беатрис Лонер-Дассен.

Во время маккартистской «охоты на ведьм» семья перебралась из США в Европу. В 1958 году отец, режиссёр Жюль Дассен, попросил сына записать несколько песен к фильму «Закон» с участием Джины Лоллобриджиды. В 64-м подруга Джо (впоследствии его первая жена) Мариз Массьера, тайком от него, передает пленку, где он поет песни, аккомпанируя себе на гитаре, в звукозаписывающую компанию. Вскоре Джо выпускает первую пластинку, а два года спустя — первый альбом: «Джо Дассен в Нью-Йорке».

Так, в 60-е годы к нему приходит первый успех.

В течение следующих десяти лет он выпускает еще целый ряд шлягеров. Джо Дассен популярен не только во Франции (а его популярности в СССР, скорее, подходит слово «любовь»), но и за её пределами. Он записывает песни на разных языках: на французском, английском, немецком, испанском, итальянском и греческом.

В 1975-м постоянные авторы текстов песен Дассена Клод Лёмель и Пьер Деланоэ пишут на мелодии Тото Кутуньо французские тексты. Так появляются знаменитые «A Toi», «Et si tu n`éxistais pas», «Salut» и французский хит лета 1975 года «L`été Indien» («Бабье лето»). За три последующих года сотрудничества Кутуньо с Джо появятся ещё шесть песен, в том числе рекордно длинная (продолжительность 12 мин.) композиция «Le jardin du Luxembourg».

*

В конце 1970-х напряжённая семейная ситуация, плохой образ жизни и сложный график работы подкосили здоровье Джо окончательно. Певец скончался от сердечного приступа во время отпуска на Таити 20 августа 1980 года.

*

Дассен оставил по себе, преимущественно, хорошую память. По воспоминаниям людей знавших его, Джо был невероятно обаятелен, очень застенчив, любезен и замкнут. Не обделён Дассен и чувством юмора, а аналитичный склад ума позволял ему совершать скорейший переход от слов к делу.

*

Джо Дассен начинал как исполнитель фолка. В конце 1960-х Джо Дассен отошёл от фолк-репертуара в пользу поп-эстрады. Он редко пишет собственную музыку. Основу репертуара Джо составляют адаптации иностранных хитов (часто англоязычных) под французский шарм и манеру исполнения. И именно в исполнении Дассена они приобретают популярность и остаются в истории поп-музыки.

*

На представленном видео песня «A Toi» записана в 1976 году, «Et sit un`éxistais pas» – в 77-м в зале знаменитой «Олимпии», «L`été Indien» – как уже упоминалось, летом 75-го.  

Joe Dassin. Полное имя Joseph Ira Dassin (5 ноября 1938 — 20 августа 1980). Французский певец, композитор и музыкант американского происхождения.

*

Запись песни «Salut» была сделана в Москве в 1976 году.

*

Продолжение (более полный рассказ о человеке и певце, до сих пор  любимом, не ошибусь, если скажу, миллионами людей на этой земле), безусловно, последует.

На днях. А может, и раньше...

Песня «Прогулки на воде» (альбом «Чужая земля») относится к Серебряному веку Наутилуса. Именно к середине 90-х музыкальная выразительность, подчёркнутая мелодичность и тексты Ильи Кормильцева, вкупе с харизматической фигурой лидера группы – Вячеслава Бутусова, обрели тот вид и состояние, которые располагали, что называется, к «чистому творчеству».

*

Итак, год 1994.  

Nirvana. Американская рок-группа, созданная вокалистом и гитаристом Куртом Кобейном и басистом Крисом Новоселичем в 1987 году. В 89-м Nirvana выпустила дебютный альбом Bleach. После подписания контракта с DGC Records, группа приобрела неожиданный успех с песней «Smells Like Teen Spirit», со второго своего альбома – Nevermind. Впоследствии Nirvana вошла в музыкальный мейнстрим (если так можно выразиться), с поджанром альтернативного рока, гранжем. Скорые на выдумку СМИ сделали Курта Кобейна не только музыкантом, но «голосом поколения», а Nirvana стала флагманом «поколения Х». В 93-ем вышел третий и последний студийный альбом группы – In Utero, в музыкальном плане, сильно отличавшийся от предыдущих работ коллектива.

Недолгая, но яркая история группы не прервалась со смертью Курта Кобейна 5 апреля 1994 года. Напротив, известность команды росла. В 2002-м песня «You Know You’re Right» заняла первые строчки мировых хит-парадов. Со времени выхода дебютного альбома записи Nirvana были проданы в количестве более 25 миллионов экземпляров в США и более 50 миллионов по всему миру.

*

Когда Nirvana записывала Bleach, Кобейн решил, что им нужно создать смесь тяжёлого и лёгкого звучания. Он говорил: «Я хотел быть похож на Led Zeppelin, играть экстремальный панк-рок». После записи Bleach, Курт услышал альбом Surfer Rosa группы Pixies и почувствовал, что на нём был именно тот звук, которого он хотел добиться, но не мог, стараясь играть более тяжёлые гранж-песни, а нарастающая популярность The Pixies убедила Кобейна в необходимости следовать собственным музыкальным инстинктам.

*

Основу каждой новой песни, манеру исполнения и тексты создавал Кобейн. Обычно он сочинял мелодии при помощи акустической гитары, тем не менее, подчёркивая, что Новоселич и Грол «играли большую роль в принятии решений относительно того, насколько длинной и из скольких частей должна быть песня. Поэтому я не люблю, когда меня считают единственным автором песен».

В интервью журналу Spin Кобейн сказал, что ему «глубоко по фигу», о чём говорится в словах к песням с альбома Bleach, в то время как слова к песням с Nevermind были взяты из написанных им за два года стихов, которые он нарезал и выбрал наиболее понравившиеся строчки. Что касается последнего альбома – In Utero, Кобейн заявлял, что тексты были «более сфокусированы на определённых темах».

*

Во время живых выступлений Кобейн и Новоселич всегда настраивали свои гитары на строй E flat. Кобейн однажды сказал: «Мы играем так сильно, что не успеваем настраивать наши гитары». Группа имела привычку крушить аппаратуру после концертов. Новоселич говорил, что он и Кобейн придумали эту фишку, чтобы побыстрее уйти со сцены.

*

Музыкальный критик сайта Allmusic.com отмечает, что до Nirvana альтернативная музыка крупными звукозаписывающими компаниями всерьёз не воспринималась. После выпуска Nevermind «всё поменялось, непонятно, к худшему или к лучшему». Успех Nevermind не только сделал гранж популярным, но и показал культурный и коммерческий потенциал альтернативного рока в целом. Другие группы имели хиты и раньше, но именно Nirvana навсегда сломала барьер между миром альтернативного рока и миром популярной музыки. Прорыв Nirvana не уничтожил андеграунд, группа приоткрыла его слушателям, и звукозаписывающие компании заинтересовались командами, играющими альтернативу.

Один из критиков того времени говорил: «Прорыв Nirvana популяризовал так называемое «Поколение X и культуру бездельников». Через десять лет после смерти Кобейна о нём писали так: «За прошедшее десятилетие Кобейн – маленький, хилый, но привлекательный мужчина по жизни, стал абстрактной иконой Поколения X, на которую многие смотрят, как на последнюю настоящую рок-звезду, мессию и мученика, каждое высказывание коего было растащено и анализировано».

*

Многие музыкальные группы и исполнители не раз утверждали, что Nirvana оказала большое влияние как на их творчество, так и на их решение начать заниматься музыкой. Среди таковых Limp Bizkit, Джаред Лето из 30 Seconds to Mars, Seether, Flyleaf и другие. Музыкальный директор Radio National, сравнивая творчество Sex Pistols и Nirvana (тем самым, сравнивая кульминации панк-движения и гранж-движения, соответственно), писал, что "влияние Nirvana намного больше Sex Pistols", так как Nirvana не просто оказала воздействие на музыкантов, она повлияла на весь мейнстрим в целом.