Phil Collins. Полное имя Philip David Charles Collins. Родился 30 января 1951, Лондон. Ударник и вокалист рок-группы Genesis, впоследствии сделал впечатляющую сольную карьеру. Кроме того, композитор, актёр, продюсер, лидер биг-бенда. Среди его наград — 7 «Грэмми» и «Оскар» за лучшую песню к мультфильму «Тарзан».

*

В пять лет родители подарили Филу игрушечную ударную установку, и это явилось стартом его головокружительной музыкальной карьеры. Игра на ударных становится для Фила основным увлечением. В подростковом возрасте он увлекается ещё и актерским мастерством, однако тяга к музыке пересилила, и в 1969 году он получил свой первый контракт как барабанщик группы Flaming Youth. В 1970 году настал один из самых значительных моментов в жизни Фила:  он откликнулся на объявление в музыкальном журнале «Мэлоди Мэйкер», гласившее: «Ансамбль ищет ударника с хорошим чувством акустики». Ансамблем оказалась Genesis. Фил сразу же был принят в её состав, легко обойдя на прослушивании всех других претендентов. Помимо игры на ударных, Фил принимает участие в записи композиций и как бэк-вокалист. Полноценным же вокальным дебютом Фила Коллинза в группе Генезис стала композиция «More Fool Me» с альбома 1973 года Selling England by the Pound. После того как в 1975 группу покинул её основатель – Питер Гэбриэл, встал вопрос о новом вокалисте. Коллективом было прослушано более четырёхсот претендентов, но в конце концов группа решила отдать микрофон своему ударнику, Филу Коллинзу. Этот момент стал одним из самых значительных уже не только в жизни Фила, но и самого коллектива. За последующие двадцать лет Genesis стала одной из самых популярных групп в мире. И немалая в этом заслуга самого Фила — не только вокалиста и ударника группы, но и автора музыки и стихов многих её песен.

Параллельно с Genesis Фил на протяжении многих лет работал с джазовым инструментальным проектом Brand X. В начале 1980-х Фил решил выпускать сольные альбомы. Редко кому из вокалистов известных групп, начавших сольную карьеру, удается превзойти успех, достигнутый в группе. Но Филу это удалось. Тираж его первого же сольного альбома Face Value превзошёл тиражи альбомов Genesis. В течение 1980-х Фил выпускает ряд успешных альбомов и продолжает работать с Genesis. Вначале 1990-х Коллинз решает покинуть группу, посвятить себя сольным проектам и съемкам в кино. Однако перед уходом из Genesis он записывает вместе с её участниками один из лучших альбомов в истории группы We Can’t Dance (1991) и участвует в большом прощальном турне (1993).

Репертуар Коллинза не ограничивается душевными мелодичными песнями про любовь. В своих песнях (и для собственного репертуара, и для Genesis) Фил поднимает важные социальные и моральные темы: военные конфликты, сложные отношения родителей и детей, жизнь бездомных и другие острые проблемы. В настоящее время Фила Коллинза преследует прогрессирующая болезнь, связанная со слухом, и он практически прекратил концертные выступления.

7-го марта 2011 года Фил Коллинз объявил о завершении своей музыкальной карьеры. «Я решил закончить карьеру, потому что хочу быть отцом для двух моих юных сыновей полный рабочий день и на ежедневной основе» — сообщил он на своём официальном сайте. В этом же сообщении он опроверг мнения, которые высказывали различные мировые СМИ, о причинах, побудивших его завершить музыкальную карьеру: «Я ухожу не из-за плохой критики или плохих обзоров в прессе. Я ухожу не из-за того, что меня никто не любит. Я знаю, что у меня много фанов, которые любят моё творчество. Спасибо Вам».

Он сотрудничал практически со всеми музыкантами с мировым именем.

В то время как за всю карьеру Genesis лишь однажды сумели взобраться на вершину американского чарта продаж Billboard Hot 100, Коллинзу удалось сделать это семь раз. «Against All Odds» (1984), «One More Night» (1985), «Sussudio» (1985), «Separate Lives» (1985), «A Groovy Kind of Love» (1988), «Two Hearts» (1988), «Another Day in Paradise» (1989) – вот песни, с которыми он поднимался на вершину. Визитной карточкой Коллинза по-прежнему остается самый первый сольный сингл – «In the Air Tonight» (1981).

*

Фил Коллинз является одним из трех музыкантов за всю историю (ещё Пол Маккартни и Майкл Джексон), чьи альбомы были проданы по всему миру тиражом более ста миллионов экземпляров — и как соло-исполнителя и (отдельно) как участника музыкального коллектива.

Queen. Британская рок-группа. Широчайшей известности достигла уже в середине 70-х годов прошлого века. Историки рок-музыки относят Queen к категории хард-рока и глэм-рока, характерного в ту пору. Их часто сравнивали с такими современниками, как Led Zeppelin, Дэвид Боуи, Roxy Music. Queen начинали как традиционная хард-рок-группа, однако эксперименты привносили в их музыку элементы из направлений, далеких от рока. Как отмечала тогдашняя критика, некоторые песни Queen «граничили с претензией на джаз или классическую музыку, комбинацией хард-рока, артистизма и поп-музыки, опередившей своё время».

Яркой особенностью звучания Queen является хор всех её участников, ставший визитной карточкой группы. Наиболее удачное звучание этого хора есть в альбомах «A Night at the Opera» и «A Day at the Races». Другой яркой чертой группы являются различные многоголосные партии для одного человека. Так, для песни «Bohemian Rhapsody», Фредди Меркьюри записывал свой голос 180 раз.

Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» – за новаторство в области спецэффектов и монтажа. В частности, снятый в 1975 году ролик на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, поскольку его успех вдохновил развитие этой индустрии.

Queen является одной из наиболее успешных групп в истории рок-музыки, общий мировой тираж их альбомов превышает 500 миллионов. Queen – культовый музыкальный коллектив, он и по сей день имеет сотни миллионов поклонников. Классикой рока считаются такие песни  группы, как «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «Innuendo», «The Show Must Go On», «Radio Ga Ga», «Princes of the Universe». Queen записали пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов группы занимали первые места в чартах разных стран. Шоу-концерты музыкантов также причислены к одним из самых ярких и значимых в истории рока.

*

1991 — последний год фактического существования Queen. Незадолго до смерти Меркьюри вышел альбом «Innuendo» («Косвенный намёк»). Альбом открывается песней, которая так и называется — «Innuendo». По композиции она напоминает «Bohemian Rhapsody»: всё те же шесть минут вместо стандартных трёх, сочетание различных музыкальных направлений. Этот трек стал ещё одним отходом от принципов: кроме отсутствия синтезаторов на всех альбомах декларировалось, что все треки исполнены исключительно Queen, без привлечения сессионных музыкантов. Фрагмент, обозначенный Spanish Minstrel Guitars, сыгран Стивом Хау, бывшим гитаристом Yes. На вторую песню — «I'm Going Slightly Mad» — был снят гротескный чёрно-белый видеоклип с участием пингвинов и актера, одетого в костюм гориллы (поговаривают, что это был Элтон Джон). Однако самой известной песней альбома становится последняя и, по сути, прощальная песня Фаруха Булсара — «The Show Must Go On». В ней он задаётся вопросом о смысле существования и выражает надежду на обретение физической и душевной свободы после смерти. В её припеве при дословном переводе говорится:

Шоу должно продолжаться.

Моё сердце раскалывается,

Мой грим осыпается,

Но моя улыбка остаётся.

«The Show Must Go On» — самая-самая песня Queen. Но, не зная истории группы, невозможно понять, каких усилий стоила Меркьюри её запись. Голос Меркьюри не выдает его болезнь. Трудно представить, каково исполнять такую песню, зная о скорой смерти. Написанная Брайаном Мэем, она, кажется, была создана специально для Меркьюри. В клипе на эту песню, склеенном из кусочков прежних видеоработ, Меркьюри чуть ли не впервые появляется на какие-то пару секунд не в образе мачо или шута, или громовержца — просто очень добродушная улыбка, эдакий удивленный добряк подмигивает: мол, и сам не верит, что все это было именно с ним. Но при этом только крохотная часть его жизни смогла уместиться в нескольких минутах его последнего клипа.

Песня «The Show Must Go On» по праву вошла в сотню лучших песен XX века. Она имеет несметное количество версий, исполненных, пожалуй, всеми выдающимися певцами современности. Перед смертью Меркьюри распорядился передать все доходы от переиздания песни «Bohemian Rhapsody» благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Был выпущен сингл «Bohemian Rhapsody» с двумя сторонами А. Это был первый в мире музыки случай, когда одна и та же песня занимала 1-ое место хит-парадов дважды, в разных десятилетиях.

23 ноября 1991 года Фредди сообщил миру, что он действительно болен СПИДом, а ровно через день умер в своем доме, Кенсингтонском особняке.

*

20 апреля 1992 года на лондонском стадионе Уэмбли состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри, организованный оставшимися музыкантами группы. В тот день на сцену вышли те, кого Меркьюри считал своими друзьями, с кем работал лично: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Эксл Роуз, Элтон Джон, Джеймс Хэтфилд, Роберт Плант, Дэвид Боуи, Сил, Роджер Долтри, Энни Леннокс, Лиса Стэнсфилд и любимая актриса Меркьюри — Лайза Минелли.

1995 году вышел последний студийный альбом Queen» под названием «Made in Heaven» («Сделано на небесах»), составленный из сессионных записей группы весны 1991 года и выполненный студией Mountain. «A Winter's Tale» — последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» – последняя запись вокала Меркьюри.

Сегодня, прежде чем рассказать о Queen и главной её песне – «The Show Must Go On», я хочу вспомнить о первых двух (на мой взгляд) несомненных хитах, благодаря которым Королева заставила прислушаться к себе. Нет, я не стал («Не сотвори себе кумира») её фанатом, но стал одним из миллионов на этой земле людей, кто понял: Queen не просто яркая, выделяющаяся на фоне прочих коллективов, выдающаяся группа, Queen – явление; явление не только музыкальное, а и социальное, поскольку в культ была возведена.

Обе песни относятся если не к начальному периоду творчества Queen, то к поре всеобщего признания Queen как группы с именем.

*

1974 год. Альбом Queen II стал первым прорывом и занял пятое место в британском хит-параде, несмотря на то, что отзывы критиков были отрицательными. Альбом этого же года Sheer Heart Attack дошёл до второй строчки чартов в Великобритании. Композиции альбома - «Killer Queen», «Now I'm Here» - относятся к хитам группы, а «Stone Cold Crazy» считается классикой хэви-метала (позже песня вошла репертуар группы Metallica).

Посмотрите. Послушайте. Приглядитесь. Сравните.

Фил Коллинз? Ну как вам сказать... Я бы поставил его рядом с Джоном Ленноном, Чаком Берри, Питером Габриэлом, Б. Б. Кингом, Оззи Осборном, Полом Маккартни, Джоном Кейлом, Эриком Клэптоном, Майклом Джексоном... 

Мне продолжить?.. 

Продолжим на днях. Быть может, раньше. Быть может...

Дама и господа! Граждане и гражданки! Братья и сестры! А теперь... здесь сделаем театральную паузу... а теперь... теперь... а вот теперь... «Смоки»!

Эх, «АББУ» сюда бы, да зарекся. Ох, вот вякнешь, не подумавши, а потом сиди сиднем то возля Within Temptation, то Kiss, то... Ладно, что ныть-то без толку. Кто тут у нас ещё, кроме «Смоков», в почёте? Что-то никто в голову не идёт. Не The Cranberries же или Сару Брайтман, Эрика Клэптона с Биби Кингом и Филом Коллинзом (причем, всех троих в одном флаконе), не Би-2 или Шевчука ставить. Последняя пара хоть и по-русски, да за Правду, да за Родину, а никто на неё не придёт. Так что...

SMOKIE!

После выхода альбома Enter в 1997 году музыкальные критики отнесли музыку группы к жанру готик-метал. Было отмечено, что медленная и депрессивная музыка Within Temptation напоминает творчество групп Theatre of Tragedy и Orphanage. Рецензенты альбома положительно оценили сложность музыкальных композиций, тяжёлые гитарные риффы, а также вокальный дуэт гроулинга Роберта Вестерхольта и сопрано Шарон ден Адель. Наконец, критики вынесли вердикт: Enter «демонстрирует огромный потенциал группы». А после выхода EP The Dance (1998) стали обозначать музыку Within Temptation как симфонический метал.

*

Что бы ни говорили критики и как бы ни обозначали сами себя музыканты – готик-метал, симфоник-метал, на мой скромный взгляд, сути музыки Within Temptation название не меняет. Звучание! Такого всеобъемлющего, кажется, без дна и неба, захватывающего дух звучания (может, кто слышал?) лично я не слышал ни от кого и никогда.

Вот так. В Голландии даже поющие тюльпаны имеются.

Созданная в 1966 году группа Slade завоевала репутацию не только одного из лучших концертных коллективов, но и самой не коммерческой на Туманном Альбионе группы. Лишь в 1971 году, когда два сингла Slade один за другим попали в британский хит-парад, случился, что называется, прорыв, о Slade заговорили. А песня «Cos I Love You» стал хитом номер один в Великобритании.

На мой скромный вкус, так оно и есть: «Cos I Love You» - хит; лучшая песня группы, обделённой, считаю, славой незаслуженно; очень, добавлю от себя, симпатичной позитивной группы. А может, Slade и не стремились к ней, к славе? Ну, по кайфу им было просто петь и просто дарить и получать удовольствие. Удовольствие – как награда. Здорово. Не так ли?..

Так уж получилось, что Scorpions придумал Рудольф Шенкер, аж в 1965 году придумал, а её лицом стал Клаус Майне. Благодаря голосу, стал. Этот голос знают на всех континентах планеты Земля.

Маленький он, Клаус, а голос большой.

Здорово, когда хоть где-нибудь, но большой ты.

Не правда ли?..  

Тим Барсов. Солиста крупнейшего частного швейцарского эстрадно-симфонического Оркестра Кристофа Вальтера, человека (поверьте на слово) истинно русского, я представлял не раз. Хотя... Ну что я. За Тима его голос скажет больше, чем кто или что бы то ни было.

Одна моя знакомая, впервые услышавшая певца, высказалась в том смысле, что «Золотой голос России» - Коля Басков, он, того, отдыхать может. Ну, не знаю, пора ли Коле на покой, а вот всех тех, кого Тим успел очаровать, спешу обрадовать: не далее, как вчера, он обещал новые видео, где будет присутствовать его удивительный голос.