A fantastic guitar duel between BB King & the late Gary Moore. London 1992. 15th of May.
*
БЛЮЗ

Блюз — это когда ты пытаешься найти смысл ситуации, который в том, чтобы не дать себе найти в ней смысл. Чёрные давно (ещё со времен Гражданской войны) начали искать такую эстетику, которая освободила бы их от эстетики «менестрелей» — музыкантов, игравших «как учили», в результате, возникла музыкальная форма, называемая блюз.
Блюз — гибкая, податливая форма. Она держится всего на трёх аккордах, она очень эластична — потому что проста. Строясь на трёх аккордах, чаще всего, эта форма состоит из двенадцатитактовых Фраз, названных рефренами и допускающих бесконечное число вариаций. Чтобы блеснуть в блюзе, мало обладать просто техникой — нужно подкрепить технику особым настроением; другими словами, создать особый язык, на котором можно уже строить любые конструкции.
Блюз — значит печаль, тоска. Блюзовый музыкант, не испытавший этих чувств, что новоорлеанская похлебка «гамбо» без мучной заправки «ру»: суп, может, и получится, даже будет горяч, но вам подадут всего лишь суп, а не гамбо.
Блюз был нечестивым братом духовной музыки негритянской баптистской церкви. Он строился на тех же приёмах — стонах, криках, увещеваниях, знаках одобрения, на вопросах проповедников и ответах паствы. Духовная музыка обращалась к Богу, блюз обращался к человеку; первая музыка молила: «Прости меня, Господи», вторая музыка кричала: «Отпусти меня, мистер!». Одно дело испытывать тоску, другое — выражать тоску и печаль в блюзе. Играя блюз, ты тем самым изгоняешь тоску из себя; текст в блюзе может быть трагическим, но сама музыка празднична, она прогоняет твою печаль своим ритмом.
В Новом Орлеане темнокожие музыканты переложили печальное послание блюзов на язык духовых инструментов. Духовые инструменты остались со времён Гражданской войны, и они звучали по-военному. И вдруг, вместо военных маршей или танцевальных мелодий, духовые оркестры стали имитировать хоровое пение в церкви; появилась вибрата на конце ноты; нота «вибрировала»: дууу-ди-и, ду-ди-ди, дуу-у, ди-и блю-у-з. Эта музыка выражала уже совсем другие чувства, у неё другая власть над тобой. Получилось так, как всегда бывает в переломные моменты: новая музыка соединила в себе две противоположности; она соединила в себе возвышенную духовную музыку церкви и светское «мирское» звучание блюзов. И оказалось, уже есть и музыканты, понимающие и то, и другое звучание; музыканты, которые умеют извлечь из своей трубы и ангела, и чёрта.
На протяжении целого века блюз будет тем водоносным пластом, коим станут питаться все ручьи американской музыки — в том числе, и джаз.
Так вот. Первым настоящим джазовым музыкантом должно считать Бадди Болтона. Можно даже сказать, джазовым героем. Да, то был огромный мощный трубач и играл он великолепно, божественно. И безусловно, всё началось с него (в противном случае, его имя не дошло бы до нас сквозь время). Плавильный котёл Нового Орлеана выбросил на поверхность Бадди Болтона — чёрного, до синевы, негра из церковного хора. Он стал яркой индивидуальностью новой музыки: он создал своё звучание — звучание Бадди Болтона. Бадди изобрёл тот ритм, который все теперь называют «большая четверка», «большой квадрат». Бадди придумал задержку на четвёртой доле, когда в марше акцентируется каждая вторая и четвертая доли такта. Получилось так, что четвертую долю барабан и тарелки бьют вместе. Именно с этого момента джаз обрёл свой, особый ритм. А с ним появилось и другое настроение, иной «завод»: ты рычишь, кричишь-плачешь на своей трубе. И играя, слушаешь, как звучит кларнет: если кларнетист завернет интересную фразу, ты остановишься, чтобы не мешать ему, а потом ответишь — паба-риба, пабара’дун, ту-ду, дун! Так звучит единственный и неповторимый Бадди Болтон! Но эта музыка имеет чёткую организацию: всякое мгновение все музыканты совместно решают, как им организовать музыку дальше. Всякое!
Это и есть джаз.
К 1906 году Бадди стал самым известным джазовым музыкантом в Новом Орлеане. Дети каждое утро собирались послушать, как он играет, и теперь его все называли «король Болтон». Большая часть его поклонников жила Старевилле, местном квартале "красных фонарей", равного которому не было во всей Америке.
Новый Орлеан по праву считался вертепом разврата — предки современных американцев не были пуританами. И джазовая музыка ясно говорит: вот этим мы занимаемся, и это прекрасно. И при этом ужасно. Джаз имел дело с реалиями жизни; с мужчиной и женщиной. Он говорил о пороке, поскольку все это происходило на глазах у музыкантов. Это-то и придаёт джазовой музыке особый настрой, «кусачесть», и именно это и привлекло в ней весь мир.

Live at the Greek Theatre 2016.

Live at LIVE AID, London, Wembley, 13/07/1985.
*
Live Aid («Живая Помощь») — международный благотворительный музыкальный фестиваль, состоявшийся 13 июля 1985 года. Мероприятие было организовано британскими музыкантами Бобом Гелдофом и Миджем Юром, с целью сбора средств для помощи пострадавшим от голода в Эфиопии 1984—1985 годов. Основными площадками стали стадион «Уэмбли» в Лондоне (вместивший 82 000 человек) и стадион имени Джона Фицджеральда Кеннеди в Филадельфии (разместивший около 99 000 зрителей). Концерты также прошли в австралийском Мельбурне и Японии. Благодаря спутниковой телетрансляции, мероприятие увидели порядка 1,9 миллиарда человек более чем в 150 странах в прямом эфире.

Говорить об Агузаровой можно что-угодно (а дебаты не стихают до сих пор), разговоры не отменят главного — рядом с нею, большим, неповторимым артистом, ни в то время, когда голос Жанны, звеня, проникал, казалось, вовсюда, ни сейчас (тем паче) поставить ну совершенно некого.

*

К концу 80-х Жанна Агузарова достигла всего, чего только может достичь поп-артист. Она была лицом и голосом «Браво», но покинула группу.

«У Стинга был такой день, когда ему приснился сон про какую-то черепаху, и он покинул "Police", — вспоминает Агузарова в одном из интервью. — У меня тоже был свой конкретный день, когда я твердо решила, что пора делать совершенно другое».

Первая сольная пластинка Агузаровой — «Русский альбом» — один из лучших советских релизов конца 80-х годов (записан в 1989-90-м, выпущен — в 1991). Альбом получил хорошую критику, но публика не приняла его. Жанна уехала в Калифорнию, где вместо карьеры рок-звезды её ждал лос-анжелесский ресторан «Черное море».

В 96-м Жанна Агузарова вернулась в Россию.

Говорить об Агузаровой можно что-угодно (а дебаты не стихают до сих пор), разговоры не отменят главного — рядом с нею, большим, неповторимым артистом, ни в то время, когда голос Жанны, звеня, проникал, казалось, вовсюда, ни сейчас (тем паче) поставить ну совершенно некого.
*
К концу 80-х Жанна Агузарова достигла всего, чего только может достичь поп-артист. Она была лицом и голосом «Браво», но покинула группу.
«У Стинга был такой день, когда ему приснился сон про какую-то черепаху, и он покинул "Police", — вспоминает Агузарова в одном из интервью. — У меня тоже был свой конкретный день, когда я твердо решила, что пора делать совершенно другое».
Первая сольная пластинка Агузаровой — «Русский альбом» — один из лучших советских релизов конца 80-х годов (записан в 1989-90-м, выпущен — в 1991). Альбом получил хорошую критику, но публика не приняла его. Жанна уехала в Калифорнию, где вместо карьеры рок-звезды её ждал лос-анжелесский ресторан «Черное море».
В 96-м Жанна Агузарова вернулась в Россию.

«How Long» («Сколько») — песня Ace из альбома 1974 года, Five-A-Side. Её автор — фронтмен и вокалист группы Пол Каррак. В чартах Billboard Hot 100 и Canadian Charts сингл поднялся до номера 3, в UK Singles Chart песня заняла 20-ю строчку. Второй сингл с альбома — «Rock & Roll Runaway» — достиг позиции 71 в Billboard Hot 100 (1975 год).
Трек-лист (кроме отмеченных, автор песен — Пол Каррак): 1. «Sniffin' About» (Carrack, Alan King) 2. «Rock & Roll Runaway» (Carrack, Terry Comer, Phil Harris, King) 3. «How Long» 4. «The Real Feeling» 5. «24 Hours» 6. «Why?» 7. «Time Ain't Long» (Carrack, Jes Walker) 8. «Know How It Feels» 9. «Satellite» 9. «So Sorry Baby» (Harris).

«Listen to the Music» («Слушать музыку») — песня The Doobie Brothers из их второго, 1972 года альбома Toulouse Street. Её автор — Том Джонстон, основатель и фронтмен группы. «Слушай музыку» — первый большой хит The Doobie Brothers: Billboard Hot 100 — #11, UK Singles Chart — #29. Песня и поныне остаётся в репертуаре Brothers, обычно ею заканчивают концерты.

Double Fun — четвёртый сольный альбом Роберта Палмера, выпущенный в 1978 году. Жанры: голубоглазый соул, диско, тяжёлый рок. В Billboard Pop Albums (1978) он занял 45-ю строчку (самый высокий рейтинг альбомов Палмера на тот момент). Автор песни «Every Kinda People» — Энди Фрейзер, бывший басист Free. Трек-то он записал, но так и не выпустил. Палмер же кавер издал — и сингл «Every Kinda People» стал хитом (Top-20 в Billboard Hot 100). К тому же, и альбом, и хит-сингл с него проторили дорожку его следующему альбому — Secrets (#19 в Billboard 200). А кроме того, Double Fun отметился в Нидерландах — #10, и Новой Зеландии — #29.
Трек-лист (кроме отмеченных, автор песен — Роберт Палмер): 1. «Every Kinda People» (Andy Fraser) 2. «Best of Both Worlds» 3. «Come Over» 4. «Where Can It Go?» 5. «Night People» (Allen Toussaint) 6. «Love Can Run Faster» 7. «You Overwhelm Me» 8. «You Really Got Me» (Ray Davies) 9. «You're Gonna Get What's Coming».

Ingrid Kup — нидерландская певица, её восхитительный, пронзительно-яркий голос не оставляет равнодушным никого. Франк Дюваль — не исключение. В 1982 году ради неё и именно для неё он пишет и продюсирует совершенно шикарный альбом Feel Me («Почувствуй меня»).

Вот, собственно, и всё. Информации об Ингрид Куп чуть. Известно, лишь откуда она родом, что была замужем за артистом, в 60-70-х выступавшим под псевдонимом «Mouth». Надеюсь, кто-то когда-то расскажет о ней.

Пока же — что имеем.

Вначале 70-х дуэт «Mouth & MacNeal» пользовался большой популярностью, исполняя эстрадную музыку, легкого развлекательного плана. В 1974-м «Mouth & MacNeal» появились на Евровидении и заняли почетное 3-е место (первое взяла ABBA с «Ватерлоо»). В середине 70-х дуэт распался, но появился новый проект — «Big Mouth & Little Eve», где под именем Little Eve выступала Ингрид Куп. В конце 70-х дуэт вновь распадается, выпустив ряд синглов, и каждый из участников уходит в соло.

И вот 1982-й. Франк Дюваль, Ингрид Куп и альбом Feel Me. Выпускается ряд синглов, они попадают на хорошие места в хит-парадах и звучат в телесериалах: «Деррик», «Старик» и «Наши прекрасные годы». Казалось бы, отличный старт сольной карьеры, остаётся только петь и выпускать диски. Увы  (тут вновь завеса тайны), больше никаких альбомов, дальнейшая карьера и судьба певицы неизвестна. Даже фотографии Ингрид в интернете можно найти лишь на обложках немногочисленных альбомов и синглов.

Live at LIVE AID 13/07/1985.
*
Live Aid («Живая Помощь») — международный благотворительный музыкальный фестиваль, состоявшийся 13 июля 1985 года. Мероприятие было организовано британскими музыкантами Бобом Гелдофом и Миджем Юром, с целью сбора средств для помощи пострадавшим от голода в Эфиопии 1984—1985 годов. Основными площадками стали стадион «Уэмбли» в Лондоне (вместивший 82 000 человек) и стадион имени Джона Фицджеральда Кеннеди в Филадельфии (разместивший около 99 000 зрителей). Концерты также прошли в австралийском Мельбурне и Японии. Благодаря спутниковой телетрансляции, мероприятие увидели порядка 1,9 миллиарда человек более чем в 150 странах в прямом эфире.

«You’re So Vain» («Ты такой тщеславный») — песня Карли Саймон из её третьего студийного альбома No Secrets. Выпущенная синглом в 2 декабря 1972 года, она возглавила Billboard Hot 100 и оставалась на первом месте в течение трёх недель (и две недели на вершине чарта Hot Adult Contemporary), став первым чарттоппером Саймон. С «You’re So Vain» Карли взяла Grammy в номинации «Лучшее женское вокальное поп-исполнение». Песня способствовала продвижению Саймон на британском рынке, где сингл поднялся до строчки 3 в UK Singles Chart.
20 лет спустя (1991), перезапущенная в США, You’re So Vain» вошла в Billboard Hot 100 повторно, поднявшись до #41.
*
Carly Elisabeth Simon (Карли Элизабет Саймон; 25 июня 1945) — американская певица и автор песен, одна из самых ярких представительниц «исповедального» стиля в поп-музыке. Cтала знаменитой в начале 70-х, в первую очередь, благодаря хиту «You’re So Vain» (#1 в Billboard Hot 100). Лауреат двух «Грэмми» и одного «Золотого глобуса». 26 альбомов Карли Саймон входили в Billboard 200, третий из них  — No Secrets — в 1973-м возглавил чарт. В 1994 году Карли Саймон введена в Зал славы авторов-песенников (Songwriters Hall of Fame). Саймон также известна как автор детских книг.

Анти MOM Records. Деятели из этого MOM, они вот что делают. Берут видео 4/3 и разрешением 360 или 480p и растягивают до 720 да ещё и на 16/9, тем самым (в зависимости от качества исходника), уродуя картинку в разы. Ежели кто не понимает, об чём это я, попросите какого-нибудь Муромца взять вас за уши и — перед зеркалом — «увеличить» ваше лицо вширь вдвое. Увидите результат — поймёте. Так вот. Когда я сталкиваюсь с очередным (без кавычек) шедевром MOM Records (к слову, обязательно снабжённым значком «HD»), тогда меня буквально плющит одно, но необоримое желание — набить мастерам морду. Потому что ими ТОЖЕ движет одно необоримое желание — набить мошну. И только. А что до качества... ну так пипл, он же всё схавает, полагают они. Печально, конечно. Но ещё печальнее то, что MOM Records и ему подобные рассуждают вполне здраво — «пипл» хавает, ему (в большинстве своём) «лишь бы играло».
Увы-увы.
*
Эми Стюарт (Amy «Amii» Paulette Stewart; 29 января 1956) — американская диско-певица. Наиболее известна по диско-каверу на песню Эдди Флойда «Knock on Wood» (как пишет AllMusic, «изумительному, хотя и нетрадиционному»), поднявшемуся в 1979-м на 1 место в США.
*
Paradise Bird («Райская птичка») — второй студийный альбом Эми Стюарт, изданный в сентябре 1979 года. Синглы с него: «Jealousy» (#58 UK, #4 Italy, #5 Switzerland) и «The Letter»/«Paradise Bird» (#39, UK 1980).
Трек-лист: 1. «The Letter» 2. «Paradise Bird» 3. «He's a Burglar» 4. «Jealousy» 5. «Right Place, Wrong Time» 6. «Step Into the Love Line» 7. «Paradise Found».

Авторы песни «È l'amore che conta» — Джорджия, Аллан Рича и Джуд Фридман. Выпущенная синглом 9 сентября 2011 года (альбом Джорджии Dietro le sensenze), она заняла 9-ю строчку в итальянском чарте Top Digital Download.
Giorgia (Джорджия или Джорджья. Настоящее имя — Гиоргия Тодрани; 26. 04.1971) — итальянская певица, автор песен, продюсер и радиоведущая.
Джорджия занимает первое место среди итальянских женщин-исполнителей своего поколения. Она выпустила 12 топ-альбомов и 24 сингла, входивших в Top-10 разных стран. Участвовала в трёх Сан-Ремо (1995, 1996 и 2001 год) и продала более 7 миллионов записей по всему миру.

Live at Monterey International Pop Festival 1967.
*
Отис Рэй Реддинг-младший (Otis Ray Redding, Jr.; 9 сентября 1941, Доусон — 10 декабря 1967, Мадисон) — певец и автор песен, продюсер и аранжировщик. Признанный классик соул-музыки, погибший в авиакатастрофе в возрасте 26 лет. Его песня «(Sittin' On) The Dock of the Bay» с остросоциальным подтекстом стала первой композицией, возглавившей Billboard Hot 100 после смерти исполнителя. Наиболее известные вещи Отиса Рея, входившие в национальный хит-парад Штатов: «Pain In My Heart», «That's How Strong My Love Is», «I've Been Loving You Too Long», «Mr. Pitiful». В 2008-м Rolling Stone назвал Отиса Реддинга 8-м величайшим певцом послевоенного времени, а его песне «Try a Little Tenderness» отвёл аж 204 место в списке 500 Greatest Songs All Time.

«I Was Born to Love You» ( «Я был рождён, чтобы любить тебя») — песня Фредди Меркьюри, вышла синглом из альбома Mr. Bad Guy 8 апреля 1985 года. После смерти Фредди участники Queen записали более тяжёлую аранжировку песни в альбом Made in Heaven в 1995-м.
На песню сняты два видеоклипа; первый — в 1985-м на сольную версию Меркьюри, в 2004-м — на версию Queen (включает фрагменты клипа 1985 года, клипов «Living on My Own» и «A Kind of Magic», а также концерта группы на Уэмбли в 1986-м).
*
Позиция в чартах: Billboard Hot 100 — #76, UK Singles — #11.

«I Was Born to Love You» ( «Я был рождён, чтобы любить тебя») — песня Фредди Меркьюри, вышла синглом из альбома Mr. Bad Guy 8 апреля 1985 года. После смерти Фредди участники Queen записали более тяжёлую аранжировку песни в альбом Made in Heaven в 1995-м.
На песню сняты два видеоклипа; первый — в 1985-м на сольную версию Меркьюри, в 2004-м — на версию Queen (включает фрагменты клипа 1985 года, клипов «Living on My Own» и «A Kind of Magic», а также концерта группы на Уэмбли в 1986-м). 

Live at Montreux 1995.

«Cherry Wine» — песня американского рэпера Nas, выпущенная 12 сентября 2012 года четвертым синглом с его альбома Life Is Good (UK Singles Chart — #144, UK R&B Singles Chart — #27; номинация на Grammy 2013 года). Уникальность сингла в том, что здесь звучит голос Эми Уайнхаус.
Нас: «"Вишневое вино" — это от Бога и Эми. У нас даже нет объяснений, как это произошло. Просто волшебство, что произошло. Предполагалось, что это произойдёт. Она сделала это».
*
Ещё бы себя, любимого, отсюда изъял (стою на разливе с залепленным скотчем ртом, тащусь с Эми) — и ващще волшебно тада.

Full Moon Fever — дебютный сольный альбом Тома Петти (релиз — 24 апреля 1989 года). Один из наиболее успешных его альбомов — 3 место в Billboard 200, он 5-кратно платиновый в США, 6-кратно платиновый в Канаде.
Том Петти завершил гастроли с The Heartbreakers в поддержку альбома Let Me Up (I've Had Enough) и начал сочинять песни вместе с Отисом Уилбури (Джефф Линн, Traveling Wilburys, ELO). Готовый материал не был похож на типичные песни The Heartbreakers, и Петти решил записать сольник.
Трек-лист: 1. «Free Fallin'» (Том Петти, Джефф Линн) 2. «I Won't Back Down» (Петти, Линн) 3. «Love Is a Long Road» (Майк Кэмпбелл, Петти) 4. «A Face in the Crowd» (Петти, Линн) 5. «Runnin' Down a Dream» (Кэмпбелл, Линн, Петти) 6. «I'll Feel a Whole Lot Better» (Джин Кларк) 7. «Yer So Bad» (Петти, Линн) 8. «Depending on You» (Петти) 9. «The Apartment Song» (Петти) 10. «Alright for Now» (Петти) 11. «A Mind with a Heart of Its Own» (Петти, Линн) 12. «Zombie Zoo» (Петти, Линн).

«No-One but You (Only the Good Die Young)» («Никто, кроме тебя (Только лучшие умирают молодыми)») — рок-баллада, записанная тремя участниками Queen после смерти Фредди Меркьюри. Вокальную партию исполнили Брайан Мэй (автор песни) и Роджер Тейлор. «Никто, кроме тебя» — последняя студийная запись бас-гитариста Джона Дикона (после кончины Меркьюри он ушёл из шоу-бизнеса).
Песня вышла в свет в двух вариантах: как закрывающая композиция альбома-сборника Queen Rocks (1997) и как отдельный сингл (1998). Импульсом к её созданию стала смерть Принцессы Дианы в августе 1997 года, но, по внутреннему наполнению, «No-One but You (Only the Good Die Young)» — посвящение яркой и нечаянно прервавшейся жизни Фредди Меркьюри.