Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".

73

75

75-5

76

77

77-1

77-2

77-3

77-4

На марках:

72. Золотые (красные) рыбки. 1911. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (См. №№ 32-1, 38(блок2) и 48-3)

73. Интерьер в Нице. 1921. Чикаго. Галерея Художественного института.

74. Открытое окно. Кольюр. 1905. Вашингтон. Национальная галерея искусства. (См. №№ 32(блок1) и 44-3)

75-1. Дама на террасе. 1907. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 62-3)

75-2. Натюрморт в голубых тонах. 1907. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет. (См. № 60)

75-3. Фрукты и кофейник. 1898. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 46-3)

75-4. Натюрморт с красным ковром. 1906. Гренобль. Музей живописи и скульптуры. (См. № 24)

75-5. Море в Кольюре. 1906. Мерион (шт. Пенсильвания). Фонд Барнса. Линкольнский университет.

76-1. Розовая обнажённая. 1935. Балтимор (шт. Мэриленд). Художественный музей. (См. №№ 66-3 и 67-2)

76(блок). Две одалиски. 1928. Стокгольм. Музей современного искусства. (См. №№ 64-5 и 67-3)

77-1. Девушка с тюльпанами (портрет Джин Вадерин). 1910. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

77-2. Портрет Греты Молл. 1908. Лондон. Галерея Тейт Модерн.

77-3. Кумир. Портрет женщины с цветами в волосах. 1905-06. Частная коллекция.

77-4. Мадам Матисс в японском платье. 1901. Частная коллекция.

77-5. Мадам Матисс. Зелёная полоса. 1905. Копенгаген. Государственный музей искусств. (См. №№ 6-2, 7-6, 8-8, 32(блок3), 44-2 и 47-1)

77-6. Женщина в шляпе. 1905. Сан-Франциско. Музей современного искусства. (См. №№ 8-4, 38-5, 44-1, 48-1 и 58-2)

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Начало темы "Анри Матисс (1869-1954) на марках разных стран" см. Часть 1, рубрика "Художники разных стран-7".
78

79

78-2

78-3

78-4

78-8

На марках:

78-1. Натюрморт с голубой скатертью. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 31-2, 48-2, 61-1 и 69-2)

78-2. Натюрморт. Фрукты и бронза. 1909-10. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
В этом натюрморте Матисс рационально упрощает художественные средства для усиления выразительности и декоративной целостности. Художник полностью отказывается от моделировки объемов, уничтожая тем самым трёхмерное пространство, и превращает натюрморт в сверкающую цветом драгоценную плоскость. Цветистый узор ковра заполняет почти все пространство картины. Изображённые на фоне ковра предметы — вазы, фрукты, скульптура Матисса «Две негритянки», исполненная им в 1908 году, — лишившись объема, включаются в общий ритм композиции. При помощи чистых цветов, напоминающих своим сверканием средневековую эмаль, художник передает сильное душевное переживание, которое вызвал в нем изображённый мотив. Не разрушая плоскости картины, Матисс заставляет зрителя воспринимать некоторые предметы как более близкие благодаря тому, что окрашивает их в светлые и тёплые тона, предметы же, окрашенные в темные и холодные оттенки, кажутся более далёкими. «Цвет и линия — это силы, и в игре этих сил, в равновесии их скрыта тайна творения», — писал Матисс.

78-3. Скрипач у окна. 1918. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Прямая, сосредоточенная фигура стоящего у открытого окна «Скрипача» удивительным образом соответствовала состоянию Матисса в 1918 году. Перед ним открывался новый свет и новый мир — мир его воображения, в котором реальность обретала новые формы и смысл. /Из книги: Сперлинг Хилари. Матисс/

78-4. Женщина, сидящая за туалетным столиком. 1923-24. Частная коллекция.

78-5. Автопортрет. 1918. Ле-Като-Камбрези (Север Франции, городок, в котором родился Матисс). Музей Матисса. (См. №№ 10 и 59(блок3))

78-6. Разговор. 1909. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 26-3, 50-3, 52 и 69-1)

78-7. Вид Кольюра (Крыши Кольюра). 1905. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 31-1, 48-5 и 59(блок2))

78-8. Корзинка с апельсинами. 1912. Париж. Музей Пикассо.

78(блок). Интерьер с баклажанами. 1911. Гренобль. Музей живописи и скульптуры. (См. № 22)

79-1. Семейный портрет (Семья художника). 1911. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. №№ 35, 55-1, 55(блок2), 58-3 и 67-1)

79(блок). Музыка. 1939. Буффало (шт. Нью-Йорк). Художественная Галерея Олбрайт-Нокс. (См. №№ 6-4, 7-1, 8-6 и 32(блок4))

Жорж Брак (1882-1963) - французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.
Из семьи ремесленников. Учился в художественной школе Гавра у Шарля Луйе, затем в академии Эмбера в Париже. Начинал как художник-декоратор. Был близок к фовизму, испытал влияние Матисса и Дерена, выставлялся в Салоне Независимых в 1906 г. В 1907 г., после открытия для себя живописи Сезанна и встречи с Пикассо, резко изменил художественную манеру, стремясь к лаконизму живописных средств и геометризации предметов. В 1909—1912 гг. работал вместе с Пикассо над теоретическим обоснованием кубизма и стал одним из основателей этого течения. Участвовал в Первой мировой войне, в 1915 г. был тяжело ранен и смог вернуться к живописи только в 1917 г.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-7", Художники Франции конца 19 в. на марках разных стран. Часть 1.
1

1-2

1-3

1(блок)


2-1

2-2

3

На марках:

1-1. Репродукция и данные по картине не найдены.

1-2. Антверпен. 1906. Чикаго. Галерея Художественного института.

1-3. Натюрморт с фруктами и мандолиной. 1938. Чикаго. Галерея Художественного института.

1-4. Репродукция и данные по картине не найдены.

1(блок). Жёлтая птица (Белая птица на жёлтом фоне, литография в 5 цветах). 1959.

2-1. Музыкальный стол. 1913. Базель. Художественный музей.

2-2. Салон. 1944. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

3. Композиция с трефовым тузом. 1913. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

Жорж Брак (1882-1963) - французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-7", Художники Франции конца 19 в. на марках разных стран. Часть 1.
4

5

4-1

4-2

4-3

4-4

5
На марках:

4-1. Гитара. Бумага, масло. 1916. Частная коллекция.
Авторство картины приписывается Пабло Пикассо.

4-2. Натюрморт на столе. Жиллетт. (Коллаж, гуашь, уголь). 1914. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

4-3. Голова лошади. Бронза. 1941-42. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

4-4. Бутылка и рыбы. 1910-12. Лондон. Галерея Тэйт-Модерн.

5. Натюрморт с гитарой (Красные шторы). 1938. Частная коллекция.

Жорж Брак (1882-1963) - французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-7", Художники Франции конца 19 в. на марках разных стран. Часть 1.
6

6-1

6-2

6-3

6-4

6(блок)

На марках:

6-1. Серая погода в бухте. 1907. Мюнхен. Новая Пинакотека.

6-2. Пейзаж в Ла-Сьота. 1907. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

6-3. Пейзаж в Ла-Сьота. 1907. Частная коллекция.

6-4. Пейзаж близ Антверпена. 1906. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.

6-5. Портрет Жоржа Брака на фоне неопознанного пейзажа.

6(блок). Терраса отеля "Мистраль" в Эстаке. 1907. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

Жорж Брак (1882-1963) - французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-7", Художники Франции конца 19 в. на марках разных стран. Часть 1, "Художники разных стран-25", Жорж Брак (1882-1963) на марках разных стран. Часть 1.
7

7-1

<
7-2

7-4

7-5

7(блок)

На марках:

7-1. Натюрморт с черепом. 1938. Частная коллекция.

7-2. Птица возвращается в гнездо. Цветная литография. 1956. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

7-3. Жёлтая птица (Белая птица на жёлтом фоне, литография в 5 цветах). 1959. (См. № 1(блок))

7-4. Гитара и блюдо с фруктами. 1909. Берн. Музей изящных искусств.

7-5. Красный пьедестал. 1942. Частная коллекция.

7(блок). Скрипка Брака и подсвечник. 1910. Сан-Франциско. Музей изящных искусств.

Жорж Брак (1882-1963) - французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-7", Художники Франции конца 19 в. на марках разных стран. Часть 1, "Художники разных стран-25", Жорж Брак (1882-1963) на марках разных стран. Часть 1.


8

10

11

12

13

На марках:

8. Эстак. 1906. Частная коллекция.

9. Натюрморт с фруктами и мандолиной. 1938. Чикаго. Галерея Художественного института. (См. № 1-3)

10. Гавань в Кольюре. 1906. Частная коллекция.

11. Коричневый натюрморт. 1932. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
На марке картина повёрнута.

12. Две птицы. Шелкография. 1958.

13. Натюрморт на столе. Пьедестал STAL. Коллаж, масло. 1912.

Жорж Брак (1882-1963) - французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор.
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-7", Художники Франции конца 19 в. на марках разных стран. Часть 1, "Художники разных стран-25", Жорж Брак (1882-1963) на марках разных стран. Часть 1.
14

14-1

14-2

14-3

14-4

14-6

На марках:

14-1. Блюдо с фруктами. 1908. Стокгольм. Музей современного искусства.

14-2. Интерьер с палитрой. 1942. Частная коллекция.

14-3. Большая обнажённая. 1908. Частная коллекция.

14-4. Музыкальные инструменты. 1908. Базель. Музей изящных искусств.

14-5. Натюрморт на столе. Жиллетт. (Коллаж, гуашь, уголь). 1914. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства. (См. № 4-2)

14-6. Виадук в Эстаке. 1908. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
21

21-1

21-2

21-3

21-4

22

22-1.

22(блок)

На марках:

21-1. Святой кучер (Святой извозчик над Витебском). 1911-12. Частная коллекция.

21-2. Портрет сестры художника (Анюта). 1910. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.

21-3. Белла с белым воротником. 1917. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

21-4. Поэт или в половине четвертого. 1911. Филадельфия. Музей изящных искусств.

22-1. День рождения. 1915. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Неприхотливый и ребяческий стиль работ Марка Шагала вряд ли более очевиден на какой-либо картине настолько сильно, насколько это демонстрирует нам «День рождения». Настроение картины весьма праздничное, при этом сохраняется некая загадочность, которая присуща большинству картин Марка Шагала. Художник изобразил лучший день в году – собственный день рождения. Перед нами двое – женщина и мужчина. Счастье переполняет человека, он отрывается от земли. Они оба взлетают вверх и парят под потолком. Им так хочется вылететь прямо сквозь стекла в огромный мир, не знающий границ. Огромное небо и величественные облака манят их и зовут к себе.

22(блок). Обнажённая (гуашь, бумага). 1913. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
23

24

23-1, 23-4

23-2, 23-3

24

25

25

На марках:

23-1, 23-4. Композиция с кругами и козлом. 1920. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

23-2, 23-3. Жизнь крестьянина (Конюшня, ночь, человек с хлыстом). 1917. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.

24. Синий скрипач (Скрипач на крыше). 1947. Лилль. Музей изящных искусств.
Большинство картин Марка Шагала кажутся воплощением причудливого жанра и произведение «Синий скрипач» не является исключением. Демонстрируя нам сюжет, происходящий на открытом воздухе, с плавающими объектами и живым ярким круговоротом цветов, эта картина представляет собой классическую живопись Шагала. На картине изображена фигура человека, проплывающая на фоне ночного неба. Такой сюжет в сочетании с позой человека, и птицами, слетающимися к нему, создает праздничное настроение.

25. Зелёный скрипач. 1924. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.
Образ скрипача, музицирующего на крыше, неоднократно появляется на полотнах Марка Шагала. В традиционном еврейском укладе скрипач всегда был заметной фигурой, без которой не мыслились ни рождение ребёнка, ни свадьба, ни похороны. По сути, этот образ символизировал жизненный цикл человека. Кроме того, скрипач на крыше вполне мог соотноситься с евреями в рассеянии и с проблемами, связанными с этим. У скрипача зелёное лицо. Этот цвет ассоциируется с воскрешением через творчество. Известно, что именно зелёным цветом на фресках обычно писались головы древних египетских богов, умиравших и возрождавшихся вновь.
На марке и блоке картина показана в зеркальном изображении и с изменением цвета фона.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
26

26-1

26-2

26-3

26-4

26-5

26-6

26-7

26-8

26-9

На марках:

26-1. Воспоминание о деревне. Петух на фоне заката. Бумага, гуашь. 1971. Частная коллекция.
На марке зеркальное изображение картины.

26-2. Одиночество. 1933. Тель-Авив. Музей искусств.
Одиночество просто чувствуется в картине. Но у Шагала оно какое-то светлое, без отчаяния. Одиночество - наедине с самим собой.

26-3. Влюблённые в Вансе. 1957. Частная коллекция.

26-4. Девушка на лошади. 1927-29. Частная коллекция.

26-5. Зима. Частная коллекция.

26-6. Дом в сером. 1917. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы.
Реальный городской пейзаж, который открывался Шагалу из окна в Витебске, стал для художника той заветной шкатулкой, где до поры до времени хранились знаменитые шагаловские образы. Именно из реального пейзажа, который художник видел каждый день из окна родительского дома, были взяты те элементы, которые позднее стали устойчивыми символами на его работах: православная церковь с большим зеленым куполом и крестом над ним, маленькие деревянные дома и покосившиеся заборы городской окраины. На бревенчатом заборе можно прочитать нацарапанное слово «дурак», что тоже является характерным штрихом белорусского городского пейзажа.

26-7. Я и деревня. 1911. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
На полотне Шагал изобразил не деревню, а свой родной город - Витебск, который был назван им деревней из-за своей вечной безмятежности и гармоничного сосуществования человека и природы. В сложной композиции картины заметны явные элементы кубизма. Всё в этой картине наделено неким смыслом, который гораздо глубже обыденного понимания слова «деревня». Голова ягнёнка бело-голубая и перекрывается изображением типичной для сельской местности сцены доения коровы. Взглянув дальше, мы видим, что некоторые из разноцветных домов перевернуты, под колокольней виднеется неестественно большая голова, а мужчина с косой пытается о чём-то говорить с девушкой, идущей вниз головой. Всё это не что иное, как светлые воспоминания человека с зелёным лицом, одетого в русскую одежду с крестиком на шее. Он, слегка приоткрыв рот, смотрит вдаль голубыми и немного затуманенными глазами. Можно сказать, что это в какой-то степени автопортрет художника, который вспоминает с благоговением годы детства.

26-8. Русская свадьба. 1909. Цюрих. Музей Эмиля Бюрле.
Искусствоведы относят эту картину к стилю примитивизм, а сам Марк Шагал характеризовал своё творчество периода 1907-1910 годов, когда художник сначала находился в родном Витебске, а затем обучался в Петрограде, как реалистический импрессионизм.
На марке зеркальное изображение картины.

26-9. Суббота (Шабат). 1910. Кёльн. Музей Вальрафа-Рихарца.
Это, очевидно, первая из парижских сюжетных композиций. Характерный витебский интерьер, такой встречался во многих картинах петербургских лет. Но его изображение обрело здесь неслыханную ранее динамичность, сложность пространства, концентрацию эмоциональных оттенков благодаря, преимущественно, огромной выразительности колорита, живущего сложнейшей, богатейшей жизнью. Стена комнаты кажется вибрирующей. Золотой круг света в центре картины - это, конечно, не столько отблеск тусклой керосиновой лампы, которая висит над столом, сколько вплавленное в картину фантастическое ночное солнце. Соответственно, тени на полу и по углам, зеленая плоскость в левой части интерьера, загадочная чернота усыпанного звездами неба за окном и проем открытой двери - все это как бы отдельные мелодические линии общей музыкальной композиции цвета. Художник решительно чужд натурализму, но никогда, даже в самых острых своих экспериментах, он не отказывается от принципа, обязательного в соотношении с реальностью. Таков отныне неизменный коренной закон диалектики шагаловского искусства.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
27

27-1

27-2

28

28-1

28(блок)

29

На марках:

27-1. Праздник Кущей (Суккот). 1916. Люцерн. Галерея Розенгарт.

27-2. Белое распятие. 1938. Чикаго. Галерея Художественного института.
Картина написана через две недели после трагической Хрустальной ночи, когда Марк Шагал посещал Европу. Образ распятого Иисуса для Шагала является новым символом — переживающего смертные муки еврейства. Распятия в картинах Шагала — это ответ на действия нацистов, от которых он и сам пострадал в 1933 году, когда были уничтожены почти все его картины. Картина «Белое распятие» стала предчувствием Холокоста. Она не отражает реальную сцену, но показывает аллегорию на события с использованием символов и рисунков. По сторонам происходят различные насильственные действия: сжигание синагог, домов и захват евреев. В центре показано распятие Иисуса, одетого в талес вместо тернового венца и саван, как символ того, что он еврей. Фигура распятого Иисуса, изображённая на фоне цвета слоновой кости, простирается над миром, который подвергается разрушениям. У его ног горит семисвечный светильник. В верхней части картины показаны ветхозаветные персонажи, которые плачут, увидев, что происходит внизу. На переднем плане показана зелёная фигура с мешком за плечами. Эта фигура, которая появляется в нескольких работах Шагала, интерпретируется как любой еврейский путешественник или пророк Илья. В середине композиции показана лодка, которая ассоциируется с надеждой на спасение от нацистов. В верхней правой части картины показан флаг Литвы. Литва в это время была еще независимым государством. Кроме того, в верхней левой части картины есть красные флаги коммунизма. Преследование евреев было не только нацистским феноменом. Флаги на картине дают намёк на антисемитизм в этих странах.

27-3. День рождения. 1915. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. № 22-1)

27-4. Повенчанные Эйфелевой башней. 1938. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Музей современного искусства. (См. № 4)

28-1. Автопортрет. 1914. Филадельфия. Музей изящных искусств.

28-2. Репродукция и данные по картине не найдены.

28(блок). Сон в летнюю ночь. 1939. Гренобль. Музей живописи и скульптуры.

29. Я и деревня. 1911. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. № 26-7)

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
30

30-1

30-2

30-3

30-4

31

31-1.2

31(блок)

На марках:

30-1. Сидящая красная обнажённая. 1908. Частная коллекция.

30-2. Акробатка. 1930. Париж. Центр Жоржа Помпиду Национальный музей современного искусства.
В «Акробатке» молодая женщина с безмятежно прекрасным лицом сидит на перекладине; действие происходит на фоне облачного неба и старинного французского городка. К героине слетает с небес исполненный тревоги возлюбленный-клоун, срезанный рамой холста. Городок, как обычно у Шагала, показан с множеством деталей, мы видим арочное обрамление портала романского строения, скрипача в одном из окон, дерево, гротескную фигурку женщины у дверей лавки.

30-3. Портрет Вавы (жены художника). 1966. Частная коллекция.
Свою вторую жену и последнюю любовь Валентину Бродскую (или Ваву, как её называли близкие) Марк Шагал изображает в Париже. Атрибуты более чем узнаваемы – в верхней правой части Эйфелева башня, внизу – Парижская опера, плафон которой Шагал расписывал в 1963 году. Впрочем, дома в левом верхнем углу подозрительно напоминают Витебск, а повернутый в их сторону профиль на заднем плане говорит о том, что ничто и никто не смог вытеснить из сердца художника его родной город. Яркие, сочные цвета задают тон всему полотну. Изображение Вавы яркое, сияющее, лицо ее цвета весенней листвы, цвета молодости и жизни, фиолетовое с переливами платье радует глаз, из-за спины Вавы выглядывает алая морда коня. Пабло Пикассо так отзывался об умении Шагала владеть кистью: «Когда умрёт Матисс, единственным художником из тех, кто знает что такое цвет, останется Шагал. Я не помешан на его петухах, ослах, летающих скрипачах и прочем фольклоре, но его полотна действительно нарисованы, а не просто размалёваны».

30-4. Влюблённые в сирени. 1930. Нью-Йорк. Коллекция Ричарда Зайслера.

31-1.1. Портрет Марка Шагала. 1914 (?). Художник Пэн Юрий Моисеевич (Юдель Мовшевич) (1854–1937). Минск. Национальный художественный музей. (См. № 1)

31-1.2. Этюд для Песни песней IV. Акварель. 1958. Ницца. Национальный музей Марка Шагала.

31(блок). Праздник (Раввин с лимоном). 1914. Дюссельдорф. Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
32

33

32-2

32-3

32-4

32-6

33(блок)

На марках:

32-1. Фотография. Марк Шагал на уроке живописи в колонии для беспризорных в Малаховке. 1921.
В подмосковном посёлке Малаховке с 1919 года существовала колония для беспризорных «Малаховка» и колония «Третьего Интернационала» для беспризорных еврейских детей со всех концов страны. В Малаховке требовались преподаватели, знающие идиш. Возглавлявший «Наркомпрос» член правительства Луначарский, узнав, что Марк Шагал живёт в Малаховке, и каждый день ездит на работу в Еврейский театр, предложил ему учительствовать в Малаховской детской колонии для беспризорных. Так, в 1921 году, тогда еще неизвестный мастер стал учить детей рисованию.

32-2. Натюрморт. 1912. Частная коллекция.
На марке зеркальное изображение картины.

32-3. Скрипач (Скрипач на крыше). 1912-13. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум.
Скрипач одной ногой стоит на крыше, а другой опирается на землю, которая изображена в виде зеленоватого круга. В его руках скрипка сочного цвета. Можно увидеть церковь и дерево. На снегу отчетливо видны следы, как будто по нему кто-то недавно прошел. Прямо в небе пролетает человек. На скрипача смотрят юноши. Их трое, но ног почему-то всего две. Поразителен и сам скрипач. У него синие волосы и борода такого же оттенка. Лицо зеленое. Он рад тому, что живёт на свете. На переднем плане – желтизна осени, которая постепенно переходит в зелень весны. И заканчивается на заднем плане снежной зимой. Шагал изображает все постройки как бы сбоку. Композиция становится многоэтажной. Везде, где художник задумал разделение поверхностей, он обязательно использует контур. Скрипача художник изобразил состоящим из разных областей. Он обозначил их разными цветами, которыми определяется принадлежность к определенному народу. На картине преобладают синий, зеленый и оранжевый. Это настоящая сюита, написанная подлинным мастером.

32-4. Синий дом. 1917. Льеж. Музей изящных искусств.
Превосходная по композиции и исполнению разноцветная кубистическая картина Марка Шагала центром своим имеет давший полотну имя Синий Дом. Город и дом, колокольни и заброшенность, холмы и стены. Гениально и наполнено эмоциями.

32-5. Русская свадьба. 1909. Цюрих. Музей Эмиля Бюрле. (См. № 26-8)

32-6. Солдат пьёт. 1912. Нью-Йорк. Музей Соломона Гуггенхайма.
Шагал писал солдат весёлыми и грустными, поющими песни и прощающимися с женами, здоровыми, полными молодецкой силы и ранеными, с искаженными страданием лицами. Один из самых знаменитых его солдат — пьющий чай из самовара — был создан в начале парижского проживания. Хорош солдат: молод, усат, подтянут, фуражка взлетела над распаренной головой. А на первом плане картины тот же солдат, только очень маленький, отплясывает с крошечной кухаркой — мечта служивого. Это типичное для Шагала всех периодов совмещение разных пространственных и временных планов.

33-1. Фотография. Марк Шагал на уроке живописи в колонии для беспризорных в Малаховке. 1921. (См. № 32-1)

33(блок). Продавец скота. 1912. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Шагал уже два года жил в Париже, но его по-прежнему привлекали и волновали образы-воспоминания, идущие из детства и связанные с родиной. Так и это произведение наполнено метафорами псевдо-благополучной жизни России. На полотне изображена кобыла с ещё не родившимся жеребёнком в брюхе, везущая повозку. На телеге лежит корова и сидит сам хозяин, а сзади следует его жена с ягненком на плечах. Герои двигаются вперед, но при этом напряжённо вглядываются назад, словно пытаются разглядеть свою прошлую жизнь. Вся эта монотонная композиция уравновешена чередующимися вертикалями и горизонталями.
На блоке зеркальное изображение картины.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
34

34-1

35

35-1

35-2

35(блок2)

36

На марках:

34-1. Автопортрет с семью пальцами. 1913. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум.
Полотно «Автопортрет с семью пальцами» сочетает в себе черты неопримитивизма и кубизма. Шагал представляет себя преуспевающим художником: ухоженные волосы, элегантный костюм, изображенный в кубофутуристской манере, цветок в петлице и модный галстук. За его спиной в окне виднеется Париж и светящаяся огнями Эйфелева башня. Перед ним на мольберте «Россия, ослы и другие», считавшаяся тогда его лучшей картиной, неизменным воспоминанием о родном Витебске. Он работает над картиной «семью пальцами» – идиома на идиш "работать семью пальцами", означающая «очень быстро». Впервые в творчестве Шагала появляется схематизированный пейзаж Витебска, он заключен в кругловидное обрамление, с маленьким зеленоглавым храмом в центре. Надпись на стене на идиш: слева – «Париж», справа – «Россия». Это одновременно и следование коллажной технике кубистов, и признание своей оторванности от корней. Художник одновременно выражает чувство бесприютности, неприкаянности и подтверждает свою принадлежность к 3 культурам.

34(блок). Синий скрипач (Скрипач на крыше). 1947. Лилль. Музей изящных искусств. (См. № 24)

35-1. Красный петух и влюбленные. 1947-50. Частная коллекция. (Выставлялась в Париже в галерее Шарпантье).
В день, когда родился Шагал, 6 июля 1887 года, в Витебске случился пожар. Сгорели почти все дома, роженицу едва успели спасти. Страх того дня, возможно, как-то передался Марку: он часто рисует пожары. Красный цвет и петух символизируют кошмар той ночи.

35-2. Влюбленные над Сен-Полом. 1970. Частная коллекция.

35(блок1). Портрет Марка Шагала. 1914 (?). Художник Пэн Юрий Моисеевич (Юдель Мовшевич) (1854–1937). Минск. Национальный художественный музей. (См. №№ 1 и 31-1.1)

35(блок2). Концерт. 1957. Частная коллекция.
Концерт проходит ночью, освещённый лунным светом. Это было любимое время суток Шагала. При детальном рассмотрении можно увидеть лежащих зрителей, которые наслаждаются концертом и силуэт Эйфелевой башни на фоне картины. Пара зрителей в центре картины автор изобразил расслабленными и плывущими на гондоле по каналу. И действительно, Шагал пытался создать на полотне безмятежную, расслабляющую атмосферу. Он внёс при этом романтические ноты, которые стали «визитной карточкой» художника.

36-1. Я и деревня. 1911. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 26-7 и 29)

36(блок).Праздник Кущей (Суккот). 1916. Люцерн. Галерея Розенгарт. (См. № 27-1)

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
37

38

37-2

37-3

38-2

39

40

На марках:

37-1.1. Портрет Марка Шагала. 1914 (?). Художник Пэн Юрий Моисеевич (Юдель Мовшевич) (1854–1937). Минск. Национальный художественный музей. (См. №№ 1, 31-1.1 и 35(блок1))

37-1.2. День рождения. 1915. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 22-1 и 27-3)

37-2.1. Портрет по фотографии.

37-2.2. Красный петух в ночи. 1944. Частная коллекция.
В 1933 году в Манхейме по приказу Геббельса сжигаются работы Шагала, выставлявшиеся в этом городе. И тогда в творчестве художника появляется образ зловещего петуха.

37-3.1. Портрет по фотографии.

37-3.2. Зелёный осел. 1911. Лондон. Галерея Тейт Модерн.
Живя в Париже между 1910 и 1914, Шагал сделал много работ, основанных на ностальгических воспоминаниях о своей русской Родине. "Наивный" стиль и любопытная тема этой картины художника отражают его озабоченность народными традициями, особенно из еврейского наследия. Картина навевает фантастическую сцену. Хотя это может относиться к народной сказке, но каких-то конкретных событий для зелёного осла выявлено не было.

38-1. Влюблённые в Вансе. 1957. Частная коллекция. (См. № 26-3)

38-2. Этюд к картине дождь. 1911. Москва. Третьяковская галерея.

39-1.1. Автопортрет. 1914. Филадельфия. Музей изящных искусств. (См. № 28-1)

39-1.2. Белое распятие. 1938. Чикаго. Галерея Художественного института. (См. № 27-2)

39(блок1). Бюст Марка Шагала в переулке Знаменитости в Кельце (Польша).

39(блок2). Праздник (Раввин с лимоном). 1914. Дюссельдорф. Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия. (См. № 31(блок))

39(блок3). Дом в сером. 1917. Мадрид. Музей Тиссена-Борнемисы. (См. № 26-6)

40-1. Автопортрет с семью пальцами. 1913. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум. (См. № 34-1)

40(блок). Я и деревня. 1911. Нью-Йорк. Музей современного искусства. (См. №№ 26-7 и 29)

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".
41

41-1.1

41-2.2

41-3.2

41-4

42

43

43-1

43(блок)

На марках:

41-1.1. Автопортрет с кистями. 1909. Дюссельдорф. Художественное собрание Федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия.

41-1.2. Концерт. 1957. Частная коллекция. (См. № 35(блок2))

41-2.1. Портрет по фотографии.

41-2.2. Сельская мадонна. 1942. Мадрид. Музей Тиссен-Борнемиса.

41-3.1. Портрет по фотографии.

41-3.2. Моей наречённой. 1911. Масло, акварель, гуашь, бумага. Филадельфия. Художественный музей.
В картине-подношении «Моей наречённой», написанной за несколько лет до свадьбы с Беллой, содержится вся сложная палитра взглядов Шагала: от бурной сексуальности до напряженности, от печной накалённости его духовного пространства до леденящей невозмутимости по отношению ко всему миру. Кажется, его избранница очень хорошо распознавала дурман своего остроносого Люцифера, прирученного зверя с обостренным нюхом и особым, очень насыщенным миром желаний. /Из книги: В. В. Бадрак. 7 пар, очаровавших мир/

41-4. Корова с зонтиком. 1946. Частная коллекция.
Внутреннее, интровертное переживание как-бы вытесняет для Шагала весь остальной мир, трансформирует в соответствии с субъективным взглядом художника. И потому так причудливы образы, созданные художником, и одновременно завораживающи. Это полёт фантазии, самооткровение, внутренние переживания, ожидания и надежды... Всё, что сплелось в единый клубок в душе художника. На картинах Шагала корова частый персонаж — то ей дарят цветы, а то она гуляет под зонтиком.

42-1. Одиночество. 1933. Тель-Авив. Музей искусств. (См. № 26-2)

42(блок1). Влюблённые в Вансе. 1957. Частная коллекция. (См. №№ 26-3 и 38-1)

42(блок2). Русская свадьба. 1909. Цюрих. Музей Эмиля Бюрле. (См. №№ 26-8 и 32-5)

42(блок3). Зима. Частная коллекция. (См. № 26-5)

43-1. Лежащая обнаженная. 1914. Частная коллекция.

43(блок). Моей жене. 1933-44. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Шагал познакомился с Беллой Розенфельд в 1909 г., на которой женился в 1915, воспев их счастливый союз в сотнях картин, в том числе и в этой, написанной в 1933-1944 гг. Белла была его менеджером, музой и ангелом-хранителем; вместе они бежали из Москвы, Ленинграда, Парижа и Берлина, спасаясь от террора большевиков и нацистов. В сентябре 1944 года Белла внезапно скончалась; ее память была увековечена в этой композиции.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".



44

45

46

47

48

49

50

51

52

53

54

55

На марках:

44. Скульптура "Два лица или Пара". 1953.

45. Еврей со свитком торы. 1925. Частная коллекция.
На марке зеркальное изображение картины.

46. Пара в сумерках. 1980. Ницца. Национальный музей Библейское послание Марка Шагала.

47. В небе над Опера. 1980. Литография. Новый Орлеан (шт. Луизиана). Музей искусств.

48. В парикмахерской. 1961. Частная коллекция.

49. Канун Судного дня. Частная коллекция.

50. Молящийся еврей (раввин Витебска). 1914. Венеция. Музей современного искусства. (1923. Чикаго. Художественный институт.

51. Букет с летящими влюблёнными. 1934-37. Лондон. Галерея Тейт Модерн.

52. Красное материнство. 1980. Ницца. Национальный музей Марка Шагала Библейское Сообщение.

53. Скрипач на скамейке. 1914. Частная коллекция.

54. Художники. Цветная литография. 1977. Частная коллекция.

55. Моисей разбивает скрижали Завета. 1955-56. Кёльн. Музей Вальрафа-Рихарца.
На марке зеркальное изображение картины.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".




56

58

59

60

61

62

63
64

67

На марках:

56. Красные ворота. 1917. Штутгарт. Государственная галерея. (также Частная коллекция).

57. Корова с зонтиком. 1946. Частная коллекция. (См. 41-4)

58. Русская деревня. 1929. Частная коллекция.

59. Газета "Смоленский вестник". 1914. Филадельфия. Музей искусств.

60. Карнавал (эскиз панно для II акта балета «Алеко» на музыку Петра Чайковского). 1942. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

61. Ромео и Джульетта (эскиз росписи плафона потолка Оперы Гарнье в Париже, литография). 1964. Частная коллекция.
В 1963 году Андре Мальро — министр культуры Франции — решил, что зрительный зал национальной французской оперы пора обновить и предложил Марку Шагалу сделать роспись плафона для Парижской оперы. Новость о том, что плафон для оперы Гранье будет расписывать Шагал, вызвала много разногласий. Кто-то выступал против того, чтобы над французским национальным памятником работал белорусский еврей, кто-то — против того, чтобы художник с неклассической манерой письма расписывал часть здания, имевшего историческую ценность. Но, несмотря на это, Марк Шагал, которому к тому времени было уже 77 лет, принялся за работу. Над проектом художник работал почти год. В итоге было потрачено около 200 килограммов краски, а холст занимал 220 м². К потолку плафон прикреплен на высоте более 21 метра. Художник разделил плафон на 5 цветных секторов: синий, желтый, красный, зеленый и белый. В зелёном были размещены истории любви: «Ромео и Джульетта» Берлиоза и «Тристан и Изольда» Вагнера. Свою работу Шагал назвал «цветное зеркало шелков и блеска драгоценностей». Идея заключалась в том, чтобы выразить уважение оперным и балетным композиторам.

62. Визит к родственникам (акварель, чернила, карандаш, бумага). 1915. Частная коллекция. Швейцария.

63. Материнство (литография). 1953. Частная коллекция.

64. Композиция с козлом. 1917. Частная коллекция.

65. Натюрморт. 1912. Частная коллекция. (См. № 32-2)

66. Концерт. 1957. Частная коллекция. (См. № 35(блок2))

67. Волшебник Парижа II (Цветная литография). 1969-70. Частная коллекция.
Рисунок символизирует красоту и очарование Парижа. Клоун, или шут, стоящий справа, держит в руках букет цветов. Он появляется, как будто паря над красным городским пейзажем на фоне танцующей толпы над Эйфелевой башней.

Марк Захарович Шагал - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

Начало темы "Марк Шагал (1887-1985, Россия/Франция) на марках разных стран. Часть 1" см. рубрика "Художники разных стран-7".





68

71

74

75

76

77

78

79

80

82

На марках:

68. Ангел с палитрой. 1927-36. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

69. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

70. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

71. Война. 1943. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
Впечатляющий рисунок, написанный в 1943 году под названием «Война» с языками пламени, охватившими домики Витебска, женщиной с младенцем, закрывшей лицо рукой, процессией беженцев и мордой потрясенного животного.

72. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

73. Автопортрет с семью пальцами. 1913. Амстердам. Городской музей, Стеделейкмюсеум. (См. №№ 34-1 и 40-1)

74. Сатир и путешественник (иллюстрация басни Лафонтена). 1952. Цветной офорт.
Лафонтен по сути пересказывает в стихах басню Эзопа. Говорят, что когда-то человек с сатиром решили жить в дружбе. Но вот пришла зима, стало холодно, и стал человек дышать себе на руки, поднося их к губам. Спросил его сатир, зачем он это делает; ответил человек, что так он согревает руки в стужу. Потом сели они обедать, а еда была очень горячая; и стал человек брать ее понемножку, подносить к губам и дуть. Снова спросил сатир, что это он делает, и ответил человек, что так он охлаждает кушанье, потому что ему слишком горячо. Сказал тогда сатир: "Нет, приятель, не быть нам с тобой друзьями, если у тебя из одних и тех же губ идет и тепло и холод". Весь смысл басни построен на игре слов, на переносном значении французского выражения "soufler le chaud et le froid", "дуть тепло и холод", т. е. быть двуличным, то хвалить, то порицать одно и то же. Так и мы должны остерегаться дружбы тех, кто ведет себя двулично.

75. Старый лев (Лев и ослы). Иллюстрация к басне Лафонтена. 1927. Частная коллекция.

76. Посвящается Аполлинеру. 1911. Эйндховен (Нидерланды). Городской музей Ван Аббе.
Картина «Посвящается Аполлинеру» — большая, размером 200 × 189,9 см, близкая по стилю к кубизму или орфизму — носит романтическое посвящение поэтам Аполлинеру и Сандрару (внизу на холсте автор изобразил символическое сердце, пронзенное стрелой), а также, вероятно не без тайного умысла, владельцу галереи Герварту Вальдену и искусствоведу Риччото Канудо. Центральное место на полотне занимает сдвоенная фигура Адама и Евы, у которых общая нижняя половина — женская. Левая рука Адама (а может быть, Евы) изогнута и напоминает змею, в изгибах которой можно увидеть компенсаторный фаллический жест. Эта картина, отмеченная символическими еврейскими и английскими буквами и датами, как известно, вызвала у Аполлинера изумленное: «Surnaturel!» («Сверхъестественно!»), и, как уверяет Шагал, именно так возник термин «сюрреализм», хотя сам художник не считал, что его работы можно отнести к этому направлению. Однако несмотря на попытки некоторых увидеть в этой картине тайнопись и даже намек на каббалистические мистерии, «Посвящается Аполлинеру» следует рассматривать в тесной связи с другими работами Шагала того периода, созданными вдали от Беллы и иллюстрирующими сексуальную и религиозную путаницу в сознании художника. /Книга: Уилсон Джонатан. "Марк Шагал"/

77. Двойной портрет с бокалом вина. 1917. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.

78. Красное солнце (Красный и чёрный мир). 1949. Частная коллекция.

79. В воскресенье в Париже. 1954. Париж. Центр Жоржа Помпиду. Национальный музей современного искусства.
На марке зеркальное изображение картины.

80. В кафе. 1932. Собственность семьи художника.

81. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

82. Свадьба. 1918. Москва. Государственная Третьяковская галерея на Крымском валу.

83. Репродукция и атрибуты картины не найдены.